罗伯特·亨利
Robert Henri
代表作品：
艺术家名：罗伯特·亨利（Robert Henri）
生卒日期： 1865年6月24日 - 1929年7月12日
国籍：美国
罗伯特·亨利的全部作品（445）
罗伯特·亨利（Robert Henri）是一位美国画家和教师。
年轻时，他在巴黎学习，在那里他强烈认同印象派，并决心领导一场针对美国学院派艺术的更戏剧性的反抗，正如保守的国家设计学院所反映的那样。 他与一小群热情的追随者一起开创了美国现实主义阿什坎学派（ Ashcan School），以毫不妥协的野兽派风格描绘城市生活。 在美国首次大规模介绍欧洲现代主义（1913年）的军械库展（Armory Show）上，亨利意识到，他自己的表现技术已经被立体主义等新运动显得过时了，尽管他仍然准备好拥护前卫主义，如亨利·马蒂斯和马克斯·韦伯等前卫画家。
亨利被纽约艺术委员会评为美国在世三大艺术家之一。
早期生活
罗伯特·亨利（Robert Henri）出生于俄亥俄州辛辛那提市，原名罗伯特·亨利·科扎德（Robert Henry Cozad），父亲约翰·杰克逊·科扎德（John Jackson Cozad）是一名赌徒和房地产开发商，母亲是特里萨·盖特伍德·科扎德（Theresa Gatewood Cozad）。 亨利是画家玛丽·卡萨特的远房表弟。 1871 年，亨利的父亲创建了俄亥俄州科萨代尔镇。 1873 年，全家向西搬到内布拉斯加州，约翰·J·科扎德 (John J. Cozad) 在那里建立了科扎德 (Cozad) 镇。
1882 年 10 月，亨利的父亲与牧场主阿尔弗雷德·皮尔逊 (Alfred Pearson) 就家族土地上的放牧权发生争执。 当争执升级为肢体冲突时，科扎德用手枪射杀了皮尔逊。 科扎德最终被洗清了罪名，但镇上的情绪却对他不利。 他逃到了科罗拉多州丹佛市，其他家庭成员不久后也逃到了这里。 为了与丑闻撇清关系，家人改名了。 父亲被称为理查德·亨利·李（Richard Henry Lee），他的儿子们以弗兰克·萨瑟恩 (Frank Southern) 和罗伯特·厄尔·亨利 (Robert Earl Henri)的名字冒充为养子。 1883 年，全家搬到了纽约市，然后又搬到了新泽西州的大西洋城，这位年轻艺术家在那里完成了他的第一幅画作。
教育
1886 年，亨利就读于费城的宾夕法尼亚美术学院，师从托马斯·艾金斯的门生托马斯·波洛克·安舒茨和对解剖学特别感兴趣的Thomas Hovenden。 1888年，他前往巴黎朱利安学院（Académie Julian）学习，师从学院派现实主义者布格罗，对米勒的作品大为欣赏，并接受了印象派。 “他的欧洲研究帮助亨利培养了相当天主教的艺术品味。” 他被巴黎美术学院录取。 在此期间他访问了布列塔尼和意大利。 1891年底，他回到费城，在宾夕法尼亚学院师从罗伯特·冯诺。 1892 年，他开始在费城女子设计学院任教。 “作为一名天生的教师，亨利在学校立即取得了成功。”
工作
在费城，亨利开始吸引一群追随者，他们在他的工作室见面讨论艺术和文化，其中包括费城出版社的几位插画家，他们后来被称为“费城四人组”：威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和约翰·斯隆. 他们称自己为木炭俱乐部（Charcoal Club）。 他们的聚会以写生、喧闹的社交、拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）、沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）、埃米尔·佐拉（ Émile Zola）、亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau）、威廉·莫里斯·亨特和乔治·摩尔（George Moore）的阅读和讨论为特色。
阿什坎学派
到 1895 年，亨利开始重新考虑他早期对印象派的热爱，称其为“新学院主义”。 他敦促他的朋友和门徒创造一种新的、更现实的艺术，直接反映他们自己的时代和经历。 他认为，现在是美国画家在现代美国城市寻找新鲜、不那么高雅的题材的最佳时机。 亨利、斯隆、格拉肯斯、卢克斯、希恩和他们认识的其他人的画作受到这种观点的启发，最终被称为阿什坎美国艺术派。 他们鄙视学院派绘画和印象派，认为它们是一种纯粹的表面艺术。 艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）宣称：“亨利希望艺术类似于新闻。他希望绘画像泥土一样真实，像冬天在百老汇结冰的马粪和雪块一样真实，像真实的人类产品一样，就像汗水一样，承载着人类生命无法抑制的气味。” 在同一十年里，阿什肯画家开始吸引公众的关注，斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）、西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）和弗兰克·诺里斯（Frank Norris）的现实主义小说找到了自己的读者，揭发黑幕的记者也呼吁人们关注贫民窟的状况。
几年来，亨利往返于费城和巴黎，在那里他遇到了加拿大艺术家詹姆斯·威尔逊·莫里斯。 莫里斯向亨利介绍了在小木板上绘画的做法，这些小木板可以与一小套画笔和油一起放在外套口袋里。 这种方法促进了对城市场景的自发描绘，这将与他成熟的风格联系在一起。
1898 年，亨利与私人艺术班的学生琳达·克雷吉 (Linda Craige) 结婚。 接下来的两年里，这对夫妇在法国度过了漫长的蜜月，在此期间，亨利准备了画布以提交给沙龙。 1899年，他展出了《壁炉台上的女人》和《雪》（La Neige），后者被法国政府购买并在卢森堡博物馆展出。 他从 1900 年开始在维尔廷女子学校任教，从 1902 年开始在纽约艺术学院任教，他的学生包括约瑟夫·斯特拉、爱德华·霍普和霍珀的妻子约瑟芬·尼维森（ Josephine Nivison）、Rockwell Kent、乔治·贝洛斯、诺曼·雷本（ Norman Raeben）、路易斯·德尔顿·范彻（Louis Delton Fancher）和斯图亚特·戴维斯。 1905年，长期健康状况不佳的琳达（Linda）去世了。 三年后，亨利再婚。 他的新婚妻子马乔里·奥根 (Marjorie Organ) 是一名二十二岁的《纽约日报》漫画家。 （亨利 1911 年为玛乔丽创作的肖像《化装舞会礼服》是他最著名的画作之一，现被大都会艺术博物馆永久收藏。）
1906 年，亨利被选为国家设计学院院士，但当他圈子里的画家被拒绝参加该学院 1907 年的展览时，他指责其他评审员存在偏见，并退出评审团，决定组织一场自己的展览。 他后来将学院称为“艺术墓地”。
八人组
1908 年，亨利是纽约麦克白画廊一场名为“八人”（以八位画家展示作品的名字命名）的里程碑式展览的组织者之一。 除了他自己的作品和“费城四人组”（当时他们跟随亨利来到纽约）创作的作品之外，另外三位艺术家也以不同的、不太现实的风格进行绘画——莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和亚瑟·鲍文·戴维斯 ——被包括在内。 该展览旨在抗议国家设计学院的展览政策和狭隘品味。 该展览后来在从纽瓦克到芝加哥的多个城市举行，引发了媒体对学术艺术的反抗以及关于可接受的绘画题材的新想法的进一步讨论。
在这一点上，亨利是主张描绘最艰难、最繁荣的城市生活的团体的核心人物。 保守的品味必然受到冒犯。 关于亨利 1909 年创作的《莎乐美》，评论家休斯（Hughes）评论道：“她的长腿伸出来，带着性感的傲慢，透过过度拉过的背纱闪闪发光。 它比美国学者所画的数百幅纯洁、优雅的缪斯女神更有魅力。 他用锐利的笔迹和强烈的色调对比赋予了它紧迫感。 他向温斯洛·霍默、爱德华·马奈和弗兰斯·哈尔斯的粗俗学习”。
1910年，在约翰·斯隆和Walt Kuhn的帮助下，亨利仿照法国独立艺术家沙龙组织了独立艺术家展，这是美国第一个非评审、无奖项的展览。 作品按字母顺序悬挂，以强调平等主义哲学。 展会参观人数众多，但销量却很少。 亨利和斯隆都是阿什坎现实主义的信徒，此时他们的关系密切而富有成效。 库恩在 1913 年军械库博览会上扮演了关键角色。 传记作家威廉·英尼斯·霍默（William Innes Homer）写道：“亨利对艺术自由和独立的强调，他对国家学院所代表的一切的反驳，使他成为军械库展览的思想之父。”
1911 年和 1912 年又举办了两场展览。
军械库展是美国首次大规模介绍欧洲现代主义，对亨利来说是一次复杂的经历。 他展出了五幅画作，但作为一位具象艺术家，他自然明白立体主义、野兽派和未来主义对他的绘画风格构成了挑战。 事实上，他的担心也是有原因的。 一个还不到五十的男人，自视为先锋，即将被降级为保守派，而保守派的日子已经过去了。 展览的组织者、八人组成员亚瑟·鲍文·戴维斯对亨利担心欧洲新艺术会让美国艺术家的作品黯然失色的担忧尤其不屑。 另一方面，一些亨利学者坚持认为，亨利在后来的历史中作为军械库展览和现代主义的反对者而获得的声誉是不公平的，并且大大夸大了他的反对意见。 他们指出他对新艺术有着浓厚的兴趣，并建议他的学生利用机会学习它。 艺术历史学家莎拉·伍尔 (Sarah Vure) 指出，“早在 1910 年，亨利就建议学生参加亨利·马蒂斯的作品展，两年后，他敦促他们参观美国现代最前卫的艺术家之一马克斯·韦伯的作品。” 他敦促画家查尔斯·希勒参观宾夕法尼亚州阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）的现代艺术收藏。
亨利在政治上从来都不是保守派，他钦佩无政府主义者和《地球母亲》（Mother Earth）出版商艾玛·戈德曼 (Emma Goldman)，并从 1911 年开始在现代学校任教。 戈德曼后来参加了亨利的肖像画，他形容亨利“在艺术观念及其与生活的关系上是一位无政府主义者”。
爱尔兰和圣达菲
亨利多次前往爱尔兰西海岸，并于 1913 年在阿基尔岛上的小村庄杜阿 (Dooagh) 附近租下了科里莫尔别墅 (Corrymore House)。在接下来的几年里，每年春夏他都会为杜阿的孩子们画画。 亨利的儿童肖像如今被视为他作品中最感伤的部分，当时很受欢迎，而且卖得很好。 1924年，他购买了科里莫尔别墅。 1916年、1917年和1922年的夏天，亨利前往新墨西哥州圣达菲作画。 他发现这个地方就像爱尔兰的乡村一样鼓舞人心。 他成为圣达菲艺术界的重要人物，并说服国家艺术博物馆馆长采取开放展览政策。 他还说服其他艺术家乔治·贝洛斯、莱昂·克罗尔、约翰·斯隆和Randall Davey来到圣达菲。 1918年，他被选为陶斯艺术家协会（ Taos Society of Artists）准会员。
死亡与埋葬
1928 年 11 月，罗伯特·亨利 (Robert Henri) 在参观爱尔兰的避暑别墅后前往美国途中，患上了神经炎，导致腿部瘫痪。 根本原因是转移性前列腺癌。 他在纽约圣卢克医院住院。 渐渐地，他的身体越来越虚弱，直到1929年7月12日凌晨因心脏骤停去世。他的病情并不为人所知，却在艺术界引起了轰动。 在他去世后，艺术家兼学生尤金·斯派克 (Eugene Speicher) 表示：“他不仅是一位伟大的画家，而且……我认为称他为这个国家的独立绘画之父并不为过。” 据报道，他去世后被火化，骨灰埋在费城的家庭墓穴中。
影响力和遗产
1915年至1927年间，亨利是纽约艺术学生联盟中一位颇受欢迎且有影响力的老师。 “他给学生的不是一种风格（尽管有些人模仿他），而是一种态度、一种方法……” 他还经常就哈迪斯蒂·马拉塔（Hardesty Maratta）、德纳姆·沃尔多·罗斯（Denham Waldo Ross） 和 杰·汉比奇（Jay Hambidge）的理论进行演讲。 （亨利对这些人的兴趣，他们的想法在当时很流行，但后来没有得到认真对待，已被证明是“教育学中最容易被误解的方面”）。 马拉塔和罗斯是色彩理论家（马拉塔制造了自己的合成颜料系统），而汉比奇是一篇详尽的论文《动态对称》（Dynamic Symmetry）的作者，该论文主张构图的科学基础。 亨利的哲学和实践思考被前学生玛格丽·瑞尔森（Margery Ryerson）收集并出版为《艺术精神》（The Art Spirit，1923），这本书一直印刷了几十年。 亨利的其他学生包括乔治·贝洛斯、阿诺德·弗兰兹·布拉兹（Arnold Franz Brasz）、斯图亚特·戴维斯、爱德华·霍普、Rockwell Kent、小亨利·艾夫斯·科布（Henry Ives Cobb）、莉莲·科顿（Lillian Cotton）、艾米·伦敦纳（ Amy Londoner,）、约翰·斯隆、米勒娃·泰克特（Minerva Teichert）、佩皮诺·曼格拉维特（ Peppino Mangravite）、鲁弗斯·J·德莱尔（Rufus J. Dryer）和国吉康雄。
亨利作为女性艺术家的老师和导师的重要性和经常形成的影响在《美国女性现代主义者：罗伯特·亨利的遗产》（American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri，2005）中得到了承认。 马里昂·沃德尔（Marion Wardle）将亨利的女学生的作品与阿什坎学校同时代的男学生的作品进行比较，断言：“对她们在许多媒介上的实验的检验揭示了亨利的现代主义理想的更广泛的应用。......亨利的女学生对美国的结构做出了重大贡献。” 现代主义。他们创作了大量作品，广泛展出，赢得了主要艺术奖项，属于并管理艺术组织，并在美国各地教授艺术课程。”
1929年春，亨利被纽约艺术委员会评为美国在世的三大艺术家之一。 那年夏天，亨利因癌症去世，享年 64 岁。 他受到了同事和以前的学生的赞扬，并荣幸地在大都会艺术博物馆举办了一场纪念展览，展出了七十八幅画作。 《艺术》（The Arts）杂志编辑福布斯·沃森（Forbes Watson）写道：“亨利除了非凡的个人魅力之外，还是美国艺术发展中划时代的人物。”
亨利最不朽的作品之一就是他为他的画家同行所作的肖像画。 例如，他 1904 年绘制的乔治·卢卡斯 全身肖像（收藏于渥太华加拿大国家美术馆）和 1904 年绘制的约翰·斯隆肖像（收藏于华盛顿特区科科伦艺术画廊），展示了所有 他风格的经典元素：有力的笔触、强烈的（如果是深色的）色彩效果、个性的唤起（他和画中人的）以及慷慨的精神。
内布拉斯加州科扎德的罗伯特·亨利博物馆占据了亨利的故居之一，重点展示他的作品。
纽约市的国家艺术俱乐部是罗伯特·亨利图书馆的所在地，其中包括亨利的艺术品和一些剪贴簿。 图书馆向符合资格的学者和专业人士开放。 1913 年，亨利成为俱乐部的艺术家终身会员。
生卒日期： 1865年6月24日 - 1929年7月12日
国籍：美国
罗伯特·亨利的全部作品（445）
罗伯特·亨利（Robert Henri）是一位美国画家和教师。
年轻时，他在巴黎学习，在那里他强烈认同印象派，并决心领导一场针对美国学院派艺术的更戏剧性的反抗，正如保守的国家设计学院所反映的那样。 他与一小群热情的追随者一起开创了美国现实主义阿什坎学派（ Ashcan School），以毫不妥协的野兽派风格描绘城市生活。 在美国首次大规模介绍欧洲现代主义（1913年）的军械库展（Armory Show）上，亨利意识到，他自己的表现技术已经被立体主义等新运动显得过时了，尽管他仍然准备好拥护前卫主义，如亨利·马蒂斯和马克斯·韦伯等前卫画家。
亨利被纽约艺术委员会评为美国在世三大艺术家之一。
早期生活
罗伯特·亨利（Robert Henri）出生于俄亥俄州辛辛那提市，原名罗伯特·亨利·科扎德（Robert Henry Cozad），父亲约翰·杰克逊·科扎德（John Jackson Cozad）是一名赌徒和房地产开发商，母亲是特里萨·盖特伍德·科扎德（Theresa Gatewood Cozad）。 亨利是画家玛丽·卡萨特的远房表弟。 1871 年，亨利的父亲创建了俄亥俄州科萨代尔镇。 1873 年，全家向西搬到内布拉斯加州，约翰·J·科扎德 (John J. Cozad) 在那里建立了科扎德 (Cozad) 镇。
1882 年 10 月，亨利的父亲与牧场主阿尔弗雷德·皮尔逊 (Alfred Pearson) 就家族土地上的放牧权发生争执。 当争执升级为肢体冲突时，科扎德用手枪射杀了皮尔逊。 科扎德最终被洗清了罪名，但镇上的情绪却对他不利。 他逃到了科罗拉多州丹佛市，其他家庭成员不久后也逃到了这里。 为了与丑闻撇清关系，家人改名了。 父亲被称为理查德·亨利·李（Richard Henry Lee），他的儿子们以弗兰克·萨瑟恩 (Frank Southern) 和罗伯特·厄尔·亨利 (Robert Earl Henri)的名字冒充为养子。 1883 年，全家搬到了纽约市，然后又搬到了新泽西州的大西洋城，这位年轻艺术家在那里完成了他的第一幅画作。
教育
1886 年，亨利就读于费城的宾夕法尼亚美术学院，师从托马斯·艾金斯的门生托马斯·波洛克·安舒茨和对解剖学特别感兴趣的Thomas Hovenden。 1888年，他前往巴黎朱利安学院（Académie Julian）学习，师从学院派现实主义者布格罗，对米勒的作品大为欣赏，并接受了印象派。 “他的欧洲研究帮助亨利培养了相当天主教的艺术品味。” 他被巴黎美术学院录取。 在此期间他访问了布列塔尼和意大利。 1891年底，他回到费城，在宾夕法尼亚学院师从罗伯特·冯诺。 1892 年，他开始在费城女子设计学院任教。 “作为一名天生的教师，亨利在学校立即取得了成功。”
工作
在费城，亨利开始吸引一群追随者，他们在他的工作室见面讨论艺术和文化，其中包括费城出版社的几位插画家，他们后来被称为“费城四人组”：威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和约翰·斯隆. 他们称自己为木炭俱乐部（Charcoal Club）。 他们的聚会以写生、喧闹的社交、拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）、沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）、埃米尔·佐拉（ Émile Zola）、亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau）、威廉·莫里斯·亨特和乔治·摩尔（George Moore）的阅读和讨论为特色。
阿什坎学派
到 1895 年，亨利开始重新考虑他早期对印象派的热爱，称其为“新学院主义”。 他敦促他的朋友和门徒创造一种新的、更现实的艺术，直接反映他们自己的时代和经历。 他认为，现在是美国画家在现代美国城市寻找新鲜、不那么高雅的题材的最佳时机。 亨利、斯隆、格拉肯斯、卢克斯、希恩和他们认识的其他人的画作受到这种观点的启发，最终被称为阿什坎美国艺术派。 他们鄙视学院派绘画和印象派，认为它们是一种纯粹的表面艺术。 艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）宣称：“亨利希望艺术类似于新闻。他希望绘画像泥土一样真实，像冬天在百老汇结冰的马粪和雪块一样真实，像真实的人类产品一样，就像汗水一样，承载着人类生命无法抑制的气味。” 在同一十年里，阿什肯画家开始吸引公众的关注，斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）、西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）和弗兰克·诺里斯（Frank Norris）的现实主义小说找到了自己的读者，揭发黑幕的记者也呼吁人们关注贫民窟的状况。
几年来，亨利往返于费城和巴黎，在那里他遇到了加拿大艺术家詹姆斯·威尔逊·莫里斯。 莫里斯向亨利介绍了在小木板上绘画的做法，这些小木板可以与一小套画笔和油一起放在外套口袋里。 这种方法促进了对城市场景的自发描绘，这将与他成熟的风格联系在一起。
1898 年，亨利与私人艺术班的学生琳达·克雷吉 (Linda Craige) 结婚。 接下来的两年里，这对夫妇在法国度过了漫长的蜜月，在此期间，亨利准备了画布以提交给沙龙。 1899年，他展出了《壁炉台上的女人》和《雪》（La Neige），后者被法国政府购买并在卢森堡博物馆展出。 他从 1900 年开始在维尔廷女子学校任教，从 1902 年开始在纽约艺术学院任教，他的学生包括约瑟夫·斯特拉、爱德华·霍普和霍珀的妻子约瑟芬·尼维森（ Josephine Nivison）、Rockwell Kent、乔治·贝洛斯、诺曼·雷本（ Norman Raeben）、路易斯·德尔顿·范彻（Louis Delton Fancher）和斯图亚特·戴维斯。 1905年，长期健康状况不佳的琳达（Linda）去世了。 三年后，亨利再婚。 他的新婚妻子马乔里·奥根 (Marjorie Organ) 是一名二十二岁的《纽约日报》漫画家。 （亨利 1911 年为玛乔丽创作的肖像《化装舞会礼服》是他最著名的画作之一，现被大都会艺术博物馆永久收藏。）
1906 年，亨利被选为国家设计学院院士，但当他圈子里的画家被拒绝参加该学院 1907 年的展览时，他指责其他评审员存在偏见，并退出评审团，决定组织一场自己的展览。 他后来将学院称为“艺术墓地”。
八人组
1908 年，亨利是纽约麦克白画廊一场名为“八人”（以八位画家展示作品的名字命名）的里程碑式展览的组织者之一。 除了他自己的作品和“费城四人组”（当时他们跟随亨利来到纽约）创作的作品之外，另外三位艺术家也以不同的、不太现实的风格进行绘画——莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和亚瑟·鲍文·戴维斯 ——被包括在内。 该展览旨在抗议国家设计学院的展览政策和狭隘品味。 该展览后来在从纽瓦克到芝加哥的多个城市举行，引发了媒体对学术艺术的反抗以及关于可接受的绘画题材的新想法的进一步讨论。
在这一点上，亨利是主张描绘最艰难、最繁荣的城市生活的团体的核心人物。 保守的品味必然受到冒犯。 关于亨利 1909 年创作的《莎乐美》，评论家休斯（Hughes）评论道：“她的长腿伸出来，带着性感的傲慢，透过过度拉过的背纱闪闪发光。 它比美国学者所画的数百幅纯洁、优雅的缪斯女神更有魅力。 他用锐利的笔迹和强烈的色调对比赋予了它紧迫感。 他向温斯洛·霍默、爱德华·马奈和弗兰斯·哈尔斯的粗俗学习”。
1910年，在约翰·斯隆和Walt Kuhn的帮助下，亨利仿照法国独立艺术家沙龙组织了独立艺术家展，这是美国第一个非评审、无奖项的展览。 作品按字母顺序悬挂，以强调平等主义哲学。 展会参观人数众多，但销量却很少。 亨利和斯隆都是阿什坎现实主义的信徒，此时他们的关系密切而富有成效。 库恩在 1913 年军械库博览会上扮演了关键角色。 传记作家威廉·英尼斯·霍默（William Innes Homer）写道：“亨利对艺术自由和独立的强调，他对国家学院所代表的一切的反驳，使他成为军械库展览的思想之父。”
1911 年和 1912 年又举办了两场展览。
军械库展是美国首次大规模介绍欧洲现代主义，对亨利来说是一次复杂的经历。 他展出了五幅画作，但作为一位具象艺术家，他自然明白立体主义、野兽派和未来主义对他的绘画风格构成了挑战。 事实上，他的担心也是有原因的。 一个还不到五十的男人，自视为先锋，即将被降级为保守派，而保守派的日子已经过去了。 展览的组织者、八人组成员亚瑟·鲍文·戴维斯对亨利担心欧洲新艺术会让美国艺术家的作品黯然失色的担忧尤其不屑。 另一方面，一些亨利学者坚持认为，亨利在后来的历史中作为军械库展览和现代主义的反对者而获得的声誉是不公平的，并且大大夸大了他的反对意见。 他们指出他对新艺术有着浓厚的兴趣，并建议他的学生利用机会学习它。 艺术历史学家莎拉·伍尔 (Sarah Vure) 指出，“早在 1910 年，亨利就建议学生参加亨利·马蒂斯的作品展，两年后，他敦促他们参观美国现代最前卫的艺术家之一马克斯·韦伯的作品。” 他敦促画家查尔斯·希勒参观宾夕法尼亚州阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）的现代艺术收藏。
亨利在政治上从来都不是保守派，他钦佩无政府主义者和《地球母亲》（Mother Earth）出版商艾玛·戈德曼 (Emma Goldman)，并从 1911 年开始在现代学校任教。 戈德曼后来参加了亨利的肖像画，他形容亨利“在艺术观念及其与生活的关系上是一位无政府主义者”。
爱尔兰和圣达菲
亨利多次前往爱尔兰西海岸，并于 1913 年在阿基尔岛上的小村庄杜阿 (Dooagh) 附近租下了科里莫尔别墅 (Corrymore House)。在接下来的几年里，每年春夏他都会为杜阿的孩子们画画。 亨利的儿童肖像如今被视为他作品中最感伤的部分，当时很受欢迎，而且卖得很好。 1924年，他购买了科里莫尔别墅。 1916年、1917年和1922年的夏天，亨利前往新墨西哥州圣达菲作画。 他发现这个地方就像爱尔兰的乡村一样鼓舞人心。 他成为圣达菲艺术界的重要人物，并说服国家艺术博物馆馆长采取开放展览政策。 他还说服其他艺术家乔治·贝洛斯、莱昂·克罗尔、约翰·斯隆和Randall Davey来到圣达菲。 1918年，他被选为陶斯艺术家协会（ Taos Society of Artists）准会员。
死亡与埋葬
1928 年 11 月，罗伯特·亨利 (Robert Henri) 在参观爱尔兰的避暑别墅后前往美国途中，患上了神经炎，导致腿部瘫痪。 根本原因是转移性前列腺癌。 他在纽约圣卢克医院住院。 渐渐地，他的身体越来越虚弱，直到1929年7月12日凌晨因心脏骤停去世。他的病情并不为人所知，却在艺术界引起了轰动。 在他去世后，艺术家兼学生尤金·斯派克 (Eugene Speicher) 表示：“他不仅是一位伟大的画家，而且……我认为称他为这个国家的独立绘画之父并不为过。” 据报道，他去世后被火化，骨灰埋在费城的家庭墓穴中。
影响力和遗产
1915年至1927年间，亨利是纽约艺术学生联盟中一位颇受欢迎且有影响力的老师。 “他给学生的不是一种风格（尽管有些人模仿他），而是一种态度、一种方法……” 他还经常就哈迪斯蒂·马拉塔（Hardesty Maratta）、德纳姆·沃尔多·罗斯（Denham Waldo Ross） 和 杰·汉比奇（Jay Hambidge）的理论进行演讲。 （亨利对这些人的兴趣，他们的想法在当时很流行，但后来没有得到认真对待，已被证明是“教育学中最容易被误解的方面”）。 马拉塔和罗斯是色彩理论家（马拉塔制造了自己的合成颜料系统），而汉比奇是一篇详尽的论文《动态对称》（Dynamic Symmetry）的作者，该论文主张构图的科学基础。 亨利的哲学和实践思考被前学生玛格丽·瑞尔森（Margery Ryerson）收集并出版为《艺术精神》（The Art Spirit，1923），这本书一直印刷了几十年。 亨利的其他学生包括乔治·贝洛斯、阿诺德·弗兰兹·布拉兹（Arnold Franz Brasz）、斯图亚特·戴维斯、爱德华·霍普、Rockwell Kent、小亨利·艾夫斯·科布（Henry Ives Cobb）、莉莲·科顿（Lillian Cotton）、艾米·伦敦纳（ Amy Londoner,）、约翰·斯隆、米勒娃·泰克特（Minerva Teichert）、佩皮诺·曼格拉维特（ Peppino Mangravite）、鲁弗斯·J·德莱尔（Rufus J. Dryer）和国吉康雄。
亨利作为女性艺术家的老师和导师的重要性和经常形成的影响在《美国女性现代主义者：罗伯特·亨利的遗产》（American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri，2005）中得到了承认。 马里昂·沃德尔（Marion Wardle）将亨利的女学生的作品与阿什坎学校同时代的男学生的作品进行比较，断言：“对她们在许多媒介上的实验的检验揭示了亨利的现代主义理想的更广泛的应用。......亨利的女学生对美国的结构做出了重大贡献。” 现代主义。他们创作了大量作品，广泛展出，赢得了主要艺术奖项，属于并管理艺术组织，并在美国各地教授艺术课程。”
1929年春，亨利被纽约艺术委员会评为美国在世的三大艺术家之一。 那年夏天，亨利因癌症去世，享年 64 岁。 他受到了同事和以前的学生的赞扬，并荣幸地在大都会艺术博物馆举办了一场纪念展览，展出了七十八幅画作。 《艺术》（The Arts）杂志编辑福布斯·沃森（Forbes Watson）写道：“亨利除了非凡的个人魅力之外，还是美国艺术发展中划时代的人物。”
亨利最不朽的作品之一就是他为他的画家同行所作的肖像画。 例如，他 1904 年绘制的乔治·卢卡斯 全身肖像（收藏于渥太华加拿大国家美术馆）和 1904 年绘制的约翰·斯隆肖像（收藏于华盛顿特区科科伦艺术画廊），展示了所有 他风格的经典元素：有力的笔触、强烈的（如果是深色的）色彩效果、个性的唤起（他和画中人的）以及慷慨的精神。
内布拉斯加州科扎德的罗伯特·亨利博物馆占据了亨利的故居之一，重点展示他的作品。
纽约市的国家艺术俱乐部是罗伯特·亨利图书馆的所在地，其中包括亨利的艺术品和一些剪贴簿。 图书馆向符合资格的学者和专业人士开放。 1913 年，亨利成为俱乐部的艺术家终身会员。
罗伯特·亨利作品收藏于：
Edwin A. Ulrich Museum of Art(2)
Lauren Rogers Museum of Art(1)
Millikin University Art Galleries - Decatur, Illinois(1)
Everson Museum of Art - Syracuse, NY(1)
Ogunquit Museum of American Art(1)
Allentown Art Museum of Lehigh Valley - Allentown, PA(1)
Mint Museums - Charlotte (North Carolina)(1)
National Cowboy & Western Heritage Museum(1)
Minnesota Museum of American Art(1)
