欧内斯特·劳森
Ernest Lawson
代表作品：
艺术家名：欧内斯特·劳森（Ernest Lawson）
生卒日期： 1873年3月22日 - 1939年12月18日
国籍：美国
欧内斯特·劳森的全部作品（233）
欧内斯特·劳森（Ernest Lawson）是一位加拿大裔美国画家，也是八团体（The Eight）的成员，他们于1908年成立了一个松散的协会，抗议保守、强大的国家设计院的品味狭窄和限制性的展览政策。虽然劳森主要是一个风景画家，他也画了少量的现实城市场景。他的绘画风格深受约翰·亨利·托契曼、朱利安·奥尔登·威尔和阿尔弗雷德·西斯莱的艺术影响。尽管劳森被认为是美国印象派画家，但在风格上却介于印象派和现实主义之间。
欧内斯特·劳森1873年出生于新斯科舍省哈利法克斯的一个显赫家庭，1888年抵达美国，定居堪萨斯城。1891年，他去纽约生活，并在艺术学生联盟（Art Students League）上课，在约翰·亨利·托契曼手下学习，后者向他介绍了印象主义，是他成长时期的主要影响因素。后来，他继续与约翰·亨利·托契曼和朱利安·奥尔登·威尔在他们的康涅狄格州夏季艺术学校学习。“在某种程度上，”一位艺术史学家指出，“劳森是艺术殖民运动的产物。”1893年，劳森访问了法国，并与Benjamin Constant和Jean-Paul Laurens一起在朱利安学院学习。他在法国南部的洛因河畔莫雷特练习空气绘画，在那里他遇到了英国印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱。1894年，劳森在沙龙展出了两幅画。当年劳森与威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham ）共用一间巴黎画室，据信毛姆在1915年的小说《人的奴役》中用劳森作为人物“弗雷德里克·劳森”的灵感来源。
1896年回到美国后，劳森开始发展自己的审美观。罗伯特·亨利、威廉·格拉肯和其他独立艺术家进一步鼓励了他，并于1903年开始与他们交往。1898年，劳森搬到了曼哈顿上城的华盛顿高地，在接下来的20年里，他的工作主要集中在特里恩堡公园、哈莱姆河、斯普顿杜伊维尔、田野、桥梁、码头上的船只、树木覆盖的山丘和城市边缘的岩石斜坡，这些都是从大都市尚未人烟稀少的地方迁来的。他的画形成了一个“没有人的孤独景色的游行队伍”，但充满了一种几乎是触觉的绘画感和一种低调的色彩光辉。艺术评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克是劳森的一位的崇拜者，他把他的朋友的技巧称为源于“碎宝石的调色板”。和其他现实主义者一样，他在现场绘画，经常旅行，寻找有趣的新题材。他对风景如画的探索带到了西班牙、新罕布什尔州、新斯科舍省、堪萨斯州、科罗拉多州，田纳西州、新墨西哥州、康涅狄格州和佛罗里达州。1907年，劳森在宾夕法尼亚美术学院举办了他的第一个个人画展，并在学院年度冬季风景画奖中获奖，这一主题成为他唯一最可识别的主题。次年，他加入了后来被称为“八团体”的艺术组织，其成员包括罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩、亚瑟·鲍文·戴维斯和莫里斯·普伦德加斯特。
八团体
在很多方面，欧内斯特·劳森是一个不太可能的反叛者。作为一个说话温和、亲切、不夸张的人，他没有自我推销的天赋，也不愿意描绘现代城市生活中更为粗犷的一面，这是八团体中最重要的五位成员的标志。罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩都是后来被称为美国阿什坎艺术学院（Ashcan school of American art）的创始成员。与罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆不同，他是教师，他没有崇拜的学生，也没有像亚瑟·B·戴维斯亚瑟·鲍文·戴维斯那样在纽约的艺术政治圈中处于有利地位。他有他的忠实粉丝，曼哈顿餐馆老板詹姆斯·摩尔（威廉·格拉肯斯著名画作《切斯·穆昆》（Chez Mouquin）的中心人物）拥有一批深受爱戴的劳森系列作品，但没有人认为他是激进派。如果说有什么不同的话，那就是他与小组第八名成员莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）有着更多的共同点，那就是他沉稳的矜持和沉默寡言的专业精神。但是，他确实和亨利和该组织其他成员一样担心，纽约的展览系统是一个封闭的系统，能为那些以认可的方式工作的人带来更广泛的新闻报道和丰厚的销售收入，这是一个过于“私人俱乐部”的企业，需要进行改革。1908年八人在纽约著名的麦克白画廊（Macbeth Galleries）举办的展览就是这样做的。
这八件展品是主办方希望的“丑闻成功”。尽管销量没有完全达到他们的预期，画家们还是在一段时间内成为媒体关注的焦点。保守的品味受到了冒犯，年轻的艺术家们蜂拥到麦克白美术馆去看一系列令人吃惊的现代具象艺术。这场展览后来前往芝加哥和波士顿，在那里引起了更多的媒体报道和公众对美国艺术应该走向的讨论。劳森和他的朋友们在一次重要的文化活动中发挥了作用，并发起了关于美国艺术风格和题材多样性的辩论。
但与此同时，有些人可能会想知道，劳森在多大程度上是个局外人。同年晚些时候，他被任命为美国国家设计院副院士，1917年成为正式院士。1911年至1915年，他以加拿大艺术俱乐部成员的身份参展。他受益于画廊的定期代理，在他的职业生涯中赢得了许多奖项，并受到同行的高度评价。事实上，威廉·梅里特·切斯认为他是美国最伟大的风景画家，这是一个具有健康声誉的认可。然而，从长远来看，这些都不能转化为财富或名望。劳森一生经济困难，晚年身体欠佳。
劳森应邀为1913年具有里程碑意义的军械库展览贡献三幅画作。和当时的许多美国艺术家一样，他并不准备放弃具象艺术，转而走立体主义、野兽派和未来主义的新道路，但他愿意学习更多关于后印象主义的知识（这是他在欧洲第一次接触到的），在纽约，在军械库展览之后，看到后印象派画家的机会大大增加。”对保罗·塞尚绘画的熟悉使他确信印象主义在对表面光线的坚持中与形式失去了联系，在他后来的作品中，他明显地试图重新获得坚固性。尽管他从未完全吸收保罗·塞尚的结构方法，但劳森还是设法在他的艺术中引入了某种形式，并与艾克斯大师有些相似之处……因为他摆脱了从约翰·亨利·托契曼那里继承来的色彩朦胧和柔和的美丽。”
尽管他的作品在1910年代和1920年代受到重要收藏家的追捧，如约翰·奎恩、邓肯·菲利普斯、阿尔伯特·C·巴恩斯和费迪南德·豪瓦尔德，他们独自建造了哥伦布艺术博物馆的现代藏品，但劳森并没有在美国艺术界保持高度的地位，因为他是一个严谨主义者，阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz circle）的艺术家（如乔治亚·欧姬芙、约翰·马林、查尔斯·德穆斯）以及其他冒险运动和个人占据了中心舞台。
最后，他离开了纽约。劳森访问佛罗里达州时，他与凯瑟琳和罗伊斯鲍威尔成为朋友，这是他在那里的亲密朋友和赞助人。1931年，他第一次和他们住在珊瑚山墙，并经常返回那里，1936年永久搬到佛罗里达。在他最后的几年里，他在新泽西州的肖特山完成了一幅邮局壁画（现已不复存在），但他主要专注于佛罗里达州的风景画。1939年，他情绪低落，身体日渐衰弱，在神秘的情况下溺水身亡，显然是在迈阿密海滩游泳时。朋友们想知道劳森的死是否是自杀。
劳森的作品如今与他的许多朋友和同事的作品相比鲜为人知，但他最好的画作可以在许多美国艺术博物馆的藏品中找到。罗伯特·亨利坚持认为，在风景画家中，他是“自温斯洛·荷马之后我们所拥有的最大的艺术家。”邓肯·菲利普斯称他为“伟大的浪漫主义者”。除了他们出色的风景画质外，劳森的作品在今天有着有趣的第二人生，记录着曼哈顿田园的暮色。圣约翰大教堂，在劳森1903年的画作中，是在离哥伦比亚大学校园不远的一片林地中，在圣约翰大教堂的呼啸声中。他在华盛顿的春天的树叶，峡谷和划船的高地，今天是一个繁荣的多米尼加社区，坚固的城市，挤满了人和建筑物，百老汇音乐剧在高地的主题。劳森的画作让观众想起了一个在几十年内完全消失的世界。
生卒日期： 1873年3月22日 - 1939年12月18日
国籍：美国
欧内斯特·劳森的全部作品（233）
欧内斯特·劳森（Ernest Lawson）是一位加拿大裔美国画家，也是八团体（The Eight）的成员，他们于1908年成立了一个松散的协会，抗议保守、强大的国家设计院的品味狭窄和限制性的展览政策。虽然劳森主要是一个风景画家，他也画了少量的现实城市场景。他的绘画风格深受约翰·亨利·托契曼、朱利安·奥尔登·威尔和阿尔弗雷德·西斯莱的艺术影响。尽管劳森被认为是美国印象派画家，但在风格上却介于印象派和现实主义之间。
欧内斯特·劳森1873年出生于新斯科舍省哈利法克斯的一个显赫家庭，1888年抵达美国，定居堪萨斯城。1891年，他去纽约生活，并在艺术学生联盟（Art Students League）上课，在约翰·亨利·托契曼手下学习，后者向他介绍了印象主义，是他成长时期的主要影响因素。后来，他继续与约翰·亨利·托契曼和朱利安·奥尔登·威尔在他们的康涅狄格州夏季艺术学校学习。“在某种程度上，”一位艺术史学家指出，“劳森是艺术殖民运动的产物。”1893年，劳森访问了法国，并与Benjamin Constant和Jean-Paul Laurens一起在朱利安学院学习。他在法国南部的洛因河畔莫雷特练习空气绘画，在那里他遇到了英国印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱。1894年，劳森在沙龙展出了两幅画。当年劳森与威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham ）共用一间巴黎画室，据信毛姆在1915年的小说《人的奴役》中用劳森作为人物“弗雷德里克·劳森”的灵感来源。
1896年回到美国后，劳森开始发展自己的审美观。罗伯特·亨利、威廉·格拉肯和其他独立艺术家进一步鼓励了他，并于1903年开始与他们交往。1898年，劳森搬到了曼哈顿上城的华盛顿高地，在接下来的20年里，他的工作主要集中在特里恩堡公园、哈莱姆河、斯普顿杜伊维尔、田野、桥梁、码头上的船只、树木覆盖的山丘和城市边缘的岩石斜坡，这些都是从大都市尚未人烟稀少的地方迁来的。他的画形成了一个“没有人的孤独景色的游行队伍”，但充满了一种几乎是触觉的绘画感和一种低调的色彩光辉。艺术评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克是劳森的一位的崇拜者，他把他的朋友的技巧称为源于“碎宝石的调色板”。和其他现实主义者一样，他在现场绘画，经常旅行，寻找有趣的新题材。他对风景如画的探索带到了西班牙、新罕布什尔州、新斯科舍省、堪萨斯州、科罗拉多州，田纳西州、新墨西哥州、康涅狄格州和佛罗里达州。1907年，劳森在宾夕法尼亚美术学院举办了他的第一个个人画展，并在学院年度冬季风景画奖中获奖，这一主题成为他唯一最可识别的主题。次年，他加入了后来被称为“八团体”的艺术组织，其成员包括罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩、亚瑟·鲍文·戴维斯和莫里斯·普伦德加斯特。
八团体
在很多方面，欧内斯特·劳森是一个不太可能的反叛者。作为一个说话温和、亲切、不夸张的人，他没有自我推销的天赋，也不愿意描绘现代城市生活中更为粗犷的一面，这是八团体中最重要的五位成员的标志。罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩都是后来被称为美国阿什坎艺术学院（Ashcan school of American art）的创始成员。与罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、约翰·斯隆不同，他是教师，他没有崇拜的学生，也没有像亚瑟·B·戴维斯亚瑟·鲍文·戴维斯那样在纽约的艺术政治圈中处于有利地位。他有他的忠实粉丝，曼哈顿餐馆老板詹姆斯·摩尔（威廉·格拉肯斯著名画作《切斯·穆昆》（Chez Mouquin）的中心人物）拥有一批深受爱戴的劳森系列作品，但没有人认为他是激进派。如果说有什么不同的话，那就是他与小组第八名成员莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）有着更多的共同点，那就是他沉稳的矜持和沉默寡言的专业精神。但是，他确实和亨利和该组织其他成员一样担心，纽约的展览系统是一个封闭的系统，能为那些以认可的方式工作的人带来更广泛的新闻报道和丰厚的销售收入，这是一个过于“私人俱乐部”的企业，需要进行改革。1908年八人在纽约著名的麦克白画廊（Macbeth Galleries）举办的展览就是这样做的。
这八件展品是主办方希望的“丑闻成功”。尽管销量没有完全达到他们的预期，画家们还是在一段时间内成为媒体关注的焦点。保守的品味受到了冒犯，年轻的艺术家们蜂拥到麦克白美术馆去看一系列令人吃惊的现代具象艺术。这场展览后来前往芝加哥和波士顿，在那里引起了更多的媒体报道和公众对美国艺术应该走向的讨论。劳森和他的朋友们在一次重要的文化活动中发挥了作用，并发起了关于美国艺术风格和题材多样性的辩论。
但与此同时，有些人可能会想知道，劳森在多大程度上是个局外人。同年晚些时候，他被任命为美国国家设计院副院士，1917年成为正式院士。1911年至1915年，他以加拿大艺术俱乐部成员的身份参展。他受益于画廊的定期代理，在他的职业生涯中赢得了许多奖项，并受到同行的高度评价。事实上，威廉·梅里特·切斯认为他是美国最伟大的风景画家，这是一个具有健康声誉的认可。然而，从长远来看，这些都不能转化为财富或名望。劳森一生经济困难，晚年身体欠佳。
劳森应邀为1913年具有里程碑意义的军械库展览贡献三幅画作。和当时的许多美国艺术家一样，他并不准备放弃具象艺术，转而走立体主义、野兽派和未来主义的新道路，但他愿意学习更多关于后印象主义的知识（这是他在欧洲第一次接触到的），在纽约，在军械库展览之后，看到后印象派画家的机会大大增加。”对保罗·塞尚绘画的熟悉使他确信印象主义在对表面光线的坚持中与形式失去了联系，在他后来的作品中，他明显地试图重新获得坚固性。尽管他从未完全吸收保罗·塞尚的结构方法，但劳森还是设法在他的艺术中引入了某种形式，并与艾克斯大师有些相似之处……因为他摆脱了从约翰·亨利·托契曼那里继承来的色彩朦胧和柔和的美丽。”
尽管他的作品在1910年代和1920年代受到重要收藏家的追捧，如约翰·奎恩、邓肯·菲利普斯、阿尔伯特·C·巴恩斯和费迪南德·豪瓦尔德，他们独自建造了哥伦布艺术博物馆的现代藏品，但劳森并没有在美国艺术界保持高度的地位，因为他是一个严谨主义者，阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz circle）的艺术家（如乔治亚·欧姬芙、约翰·马林、查尔斯·德穆斯）以及其他冒险运动和个人占据了中心舞台。
最后，他离开了纽约。劳森访问佛罗里达州时，他与凯瑟琳和罗伊斯鲍威尔成为朋友，这是他在那里的亲密朋友和赞助人。1931年，他第一次和他们住在珊瑚山墙，并经常返回那里，1936年永久搬到佛罗里达。在他最后的几年里，他在新泽西州的肖特山完成了一幅邮局壁画（现已不复存在），但他主要专注于佛罗里达州的风景画。1939年，他情绪低落，身体日渐衰弱，在神秘的情况下溺水身亡，显然是在迈阿密海滩游泳时。朋友们想知道劳森的死是否是自杀。
劳森的作品如今与他的许多朋友和同事的作品相比鲜为人知，但他最好的画作可以在许多美国艺术博物馆的藏品中找到。罗伯特·亨利坚持认为，在风景画家中，他是“自温斯洛·荷马之后我们所拥有的最大的艺术家。”邓肯·菲利普斯称他为“伟大的浪漫主义者”。除了他们出色的风景画质外，劳森的作品在今天有着有趣的第二人生，记录着曼哈顿田园的暮色。圣约翰大教堂，在劳森1903年的画作中，是在离哥伦比亚大学校园不远的一片林地中，在圣约翰大教堂的呼啸声中。他在华盛顿的春天的树叶，峡谷和划船的高地，今天是一个繁荣的多米尼加社区，坚固的城市，挤满了人和建筑物，百老汇音乐剧在高地的主题。劳森的画作让观众想起了一个在几十年内完全消失的世界。
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