乔治亚·欧姬芙
Georgia O'Keeffe
代表作品：
艺术家名：乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）
生卒日期： 1887年11月15日 - 1986年3月6日
国籍：美国
乔治亚·欧姬芙的全部作品（164）
乔治亚·托托·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe ）是一位美国艺术家。她以画放大的花朵、纽约摩天大楼和新墨西哥风景而闻名。欧姬芙被公认为“美国现代主义之母”。
1905年，欧姬芙开始在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟学校接受正式的艺术培训。1908年，由于无法资助继续教育，她作为一名商业插图画家工作了两年，然后在1911年至1918年间在弗吉尼亚州、德克萨斯州和南卡罗来纳州任教。在此期间，她在1912年至1914年的夏天学习艺术，并被介绍给亚瑟·卫斯理·道（Arthur Wesley Dow）的原则和哲学，他根据个人风格、设计和对主题的解读创作艺术作品，而不是试图复制或表现它们。这引起了她对艺术的态度发生了重大变化，从她在弗吉尼亚大学的研究开始，她在水彩画的开始阶段看到了更显著的变化，她在1915产生的木炭绘画中更引人注目地导致了抽象。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是一位艺术商人和摄影师，她于1917年举办了一次作品展。在接下来的几年里，她分别于1914年和1915年在哥伦比亚大学师范学院任教并继续学业。
1918年，应施蒂格利茨的请求，她搬到了纽约，并开始作为一名艺术家认真工作。他们发展了职业关系和个人关系，并于1924年结婚。欧姬芙创造了许多抽象艺术形式，包括花朵特写，如红色美人蕉画，许多人发现这些画代表女性生殖器，尽管欧姬芙一直否认这一意图。施蒂格利茨拍摄并展出的欧姬芙的露骨而性感的照片也助长了对女性性描写的指责。
欧姬芙和施蒂格利茨一直住在纽约，直到1929年，欧姬芙开始在西南部度过一年中的一部分时间，这是她创作新墨西哥州风景画和动物头骨图像的灵感来源，如牛头骨：红、白、蓝和公羊头白色蜀葵和小山。斯蒂格利茨去世后，她一直住在新墨西哥州的乔治亚欧姬芙家和阿比基乌的工作室，直到她生命的最后几年，她住在圣达菲。2014年，欧姬芙1932年的作品《吉姆生杂草/白花1号》以4440.5万美元的价格售出，是此前所有女艺术家世界拍卖记录的三倍多。她去世后，乔治亚·欧姬芙博物馆在圣达菲成立。
早期生活
乔治亚·欧姬芙于1887年11月15日出生于威斯康星州太阳草原镇T路2405号的一座农舍。她的父母弗朗西斯·卡利克斯图斯·欧姬芙（Francis Calyxtus O'Keeffe）和艾达·欧姬芙（Ida Totto O'Keeffe）是奶农。她父亲是爱尔兰后裔。她的外祖父乔治·维克托·托托（George Victor Totto）是1848年来到美国的匈牙利伯爵，欧姬芙就是以此命名的。
欧姬芙是七个孩子中的第二个。她就读于太阳大草原的市政厅学校。10岁时，她决定成为一名艺术家，她和姐姐艾达和安妮塔接受了当地水彩画家萨拉·曼的艺术指导。欧姬芙在1901年至1902年间作为寄宿生就读于威斯康星州麦迪逊市圣心学院的高中。1902年末，欧姬芙一家从威斯康星州迁至弗吉尼亚州威廉斯堡的孔雀山附近。这家人显然搬到了弗吉尼亚州，这样欧姬芙的父亲就可以开始做一家制作土坯混凝土砌块的生意，因为预计半岛建筑行业会有这种砌块的需求，但这种需求从未实现。欧姬芙和她的姑姑在威斯康星州麦迪逊中心高中学习，直到1903年在弗吉尼亚与家人团聚。她在弗吉尼亚州查塔姆主教学院（现在的查塔姆大厅）寄宿高中毕业，1905年毕业。在查塔姆，20世纪初，卡帕三角洲女子联谊会在学校成立分会时，她成为该会的成员。
欧姬芙在西德克萨斯州立师范学院（West Texas State Normal College）任教并领导艺术系，并应母亲的要求照看她最小的弟弟克劳迪娅（Claudia）。1917年，她在第一次世界大战期间哥哥亚历克西斯前往欧洲之前，在德克萨斯州的一个军营看望了他的哥哥亚历克西斯。在那里，她创作了这幅画《旗帜》（ The Flag），表达了她对战争的焦虑和沮丧。
教育与早期职业
1905年至1906年，欧姬芙与约翰·范德波尔（John Vanderpoel）一起在芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）学习，并在班上名列前茅。由于伤寒，她不得不休学一年。1907年，她参加了纽约市的艺术学生联盟，在那里她在威廉·梅里特·切斯、凯尼恩·考克斯和Francis Luis Mora的指导下学习。1908年，她因油画《带铜罐的死兔子》（Dead Rabbit with Copper Pot）获得联盟的威廉·梅里特·蔡斯静物奖。她的奖品是去纽约乔治湖的联盟户外暑期学校学习的奖学金。在城里的时候，欧姬芙参观了一些画廊，比如291，这是她未来的丈夫、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）共同拥有的。该画廊宣传来自美国和欧洲的前卫艺术家和摄影师的作品。
1908年，欧姬芙发现她将无法资助她的学习。她的父亲破产了，母亲患了严重的肺结核。她也没有兴趣在模仿传统的基础上创造一个画家的职业生涯，而模仿传统是她艺术训练的基础。她在芝加哥做了一份商业艺术家的工作，一直工作到1910年，当时她因麻疹回到弗吉尼亚州休养，后来和家人一起搬到夏洛茨维尔。她有四年没有画画了，她说松节油的气味使她生病了。她于1911年开始教授艺术。她的一个职位是她以前的学校，弗吉尼亚州查塔姆主教学院。
她1912年在弗吉尼亚大学的一个夏季艺术班师从阿隆·贝姆（ Alon Bement），他是哥伦比亚大学师范学院教员。在阿隆·贝姆的带领下，她了解到了导师的同事阿瑟·韦斯利·道的创新理念。陶氏的方法受到了日本艺术设计和构图原则的影响。她开始尝试抽象作品，并发展出一种脱离现实主义的个人风格。从1912年到1914年，她在德克萨斯州狭长地带阿马里洛的公立学校教授艺术，并在夏季担任贝门特的助教。她在弗吉尼亚大学上了两个暑假。1914年春天，她还在哥伦比亚大学师范学院与陶氏一起上课，陶氏进一步影响了她对艺术创作过程的思考。她在弗吉尼亚大学的研究，以陶氏的原则为基础，是欧姬芙作为艺术家发展的关键。通过她作为艺术家的探索和成长，她帮助建立了美国现代主义运动。
1915年末，她在南卡罗来纳州哥伦比亚大学任教，根据个人感受完成了一系列高度创新的木炭抽象。1916年初，欧姬芙在纽约哥伦比亚大学师范学院学习。欧姬芙将这些木炭画寄给了一位朋友和师范学院的前同学安妮塔·波利策（Anita Pollitzer），后者于1916年初在阿尔弗雷德·施蒂格利茨的291画廊将这些木炭画带到了阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）那里。斯蒂格利茨发现它们是“很长一段时间以来进入291的最纯洁、最好、最真诚的东西”，并说他想展示给大家看。同年4月，施蒂格利茨在291展出了她的十幅作品。
1916年初，她在哥伦比亚大学继续学习课程，并在贝门特大学担任暑期教师。从1916年秋季开始，她在科罗拉多州的西德克萨斯州立师范学院担任艺术系主任。她开始了一系列的水彩画，以她散步时的风景和开阔的视野为基础，包括她对帕洛杜洛峡谷所作的充满活力的画。欧姬芙喜欢日出和日落，对强烈的夜色产生了喜爱。基于她在南卡罗来纳州开始的实践，欧姬芙绘画来表达她最私人的感觉和感受。她没有在绘画前先画出一个设计草图，而是自由地创作设计。欧姬芙继续进行实验，直到她相信自己在水彩画《第一平原上的光，第一号》（Light Coming on the Plains No. I，1917）中真实地捕捉到了自己的感受。根据作者莎琳·罗尔夫森·乌达尔（Sharyn Rohlfsen Udall）的说法，她“以这种简单的结构捕捉到了一幅不朽的风景画，在几乎模糊的色调渐变中融合了蓝色和绿色颜料，模拟了光线在德克萨斯州狭长地带地平线上的脉动效应。”。在她与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的关系开始后，她的水彩画很快就结束了。斯蒂格利茨极力鼓励她放弃，因为水彩画的使用与业余女艺术家有关。
纽约
施蒂格利茨比欧姬芙大24岁，1918年在纽约为她提供了经济支持，并为她安排了一个住所和绘画场所。在他提升她的工作时，他们发展了密切的个人关系。她认识了许多早期美国现代派画家，他们是施蒂格利茨艺术圈的一员，包括画家查尔斯·德穆斯、亚瑟·多夫、马斯登·哈特利、约翰·马林以及摄影师保罗·斯特兰德（ Paul Strand）和爱德华·斯泰钦（Edward Steichen）。斯特兰德的摄影作品，以及斯蒂格利茨和他的许多摄影师朋友的摄影作品，激发了欧姬芙的创作灵感。也是在这个时候，欧姬芙在1918年流感大流行期间生病了。
欧姬芙开始创作自然事物的简化图像，如树叶、花朵和岩石。1922年完成的《青苹果》（The Green Apple）以严谨主义为灵感，描绘了她对简单而有意义的生活的看法。欧姬芙当年说，“只有通过选择、消除和强调，我们才能理解事物的真正意义。”《蓝色和绿色音乐》（ Blue and Green Music）通过视觉艺术，使用大胆而微妙的色彩，表达欧姬芙对音乐的感受。
欧姬芙以其对花卉的描绘而闻名，她创作了大约200幅花卉画，到20世纪20年代中期，这些画都是对花卉的大规模描绘，仿佛是通过放大镜看到的，如《东方罂粟》（ Oriental Poppies）和几幅《红色美人蕉》（Red Canna ）画。1924年，她画了她的第一幅大型花卉画《佩妮，第二幅》（Petunia, No. 2），1925年首次展出。对物体进行放大描绘产生了一种敬畏感和强烈的情感。2014年11月20日，欧姬芙的《吉姆森杂草/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No.1，1932）在2014年拍卖会上以44405000美元的价格出售给沃尔玛女继承人爱丽丝·沃尔顿（Alice Walton），是此前所有女艺术家拍卖世界纪录的三倍多。
艺术历史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）将《黑色鸢尾花III》（ Black Iris III ，1926）解释为女性生殖器的形态学隐喻，但欧姬芙拒绝了这种解释，声称它们只是花的图片。
1925年，欧姬芙搬进谢尔顿酒店（Shelton Hotel）的一套30层公寓，2019年，该公寓被列入纽约市LGBT历史遗迹项目名单。此后，欧姬芙开始了一系列城市摩天大楼和天际线的绘画。她最著名的作品之一是《发光体建筑——纽约之夜》（Radiator Building—Night, New York），它展示了她以精确主义风格描绘建筑的技巧。其他例子还有《纽约街与月亮》（New York Street with Moon，1925年）、《谢尔顿与太阳黑子》（The Shelton with Sunspots, N.Y.，1926年）和《城市之夜》（City Night，1926年）。1928年，她创作了一幅城市风景画《谢尔顿酒店三十层的东河》（East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel），这幅画描绘了她对东河和皇后区烟雾弥漫的工厂的看法。第二年，她完成了纽约市天际线和摩天大楼的最后一幅画，并前往新墨西哥州，这成为她作品的灵感来源。
1924年，施蒂格利茨在安德森画廊同时展出了欧姬芙的艺术作品和他的照片，并安排了其他主要展览。布鲁克林博物馆在1927年举办了她的作品回顾展。1928年，他向媒体宣布，她的六幅马蹄莲画作以25000美元卖给了法国的一位匿名买家，但没有证据表明这笔交易是按照斯蒂格利茨的报道进行的。然而，由于媒体的压力，从那时起，欧姬芙的画以更高的价格出售。到了二十年代末，她以美国艺术家的身份而闻名，尤其是纽约市摩天大楼和花卉特写画。
陶斯
1929年，欧姬芙和她的朋友丽贝卡·斯特兰德（Rebecca Strand）前往新墨西哥州，并与梅布尔·道奇·卢汉（Mabel Dodge Luhan）一起住在陶斯，后者为这些女性提供了工作室。从她的房间里，她可以清楚地看到陶斯山脉。那年夏天，欧姬芙进行了多次背包旅行，探索了该地区崎岖的山脉和沙漠，随后参观了附近的D.H.劳伦斯牧场，在那里她完成了现在著名的油画《劳伦斯树》（ The Lawrence Tree），这幅油画目前归康涅狄格州哈特福德的瓦兹沃斯·雅典娜博物馆所有。欧姬芙参观和描绘了附近的历史旧金山德斯使命教会在兰科斯德陶斯。和许多艺术家一样，她画了几幅教堂的画，她画的一块教堂碎片在天空的衬托下以独特的视角捕捉到了教堂的轮廓。
新墨西哥和纽约
此后，欧姬芙几乎每年都有一部分时间在新墨西哥州工作。她从沙漠地面收集岩石和骨骼，并在她的作品中制作这些岩石和骨骼以及该地区主题的独特建筑和景观形式。作为一个孤独的人，欧姬芙经常在她1929年购买并学会驾驶的福特a型车上探索她热爱的土地。她经常谈到她对幽灵牧场和新墨西哥州北部的喜爱，就像在1943年，她解释说，“这是一个美丽的、未被触及的孤独感觉的地方，是我称之为‘遥远’的一部分。这是一个我以前画过的地方……即使现在我也必须再画一次。”
欧姬芙从1932年底一直到1930年代中期都没有工作，因为她忍受着各种神经衰弱，被送进了精神病院。这些神经崩溃是欧姬芙得知她丈夫出轨的结果。她是一位受欢迎的艺术家，她的作品在纽约和其他地方展出时接受委托。1936年，她完成了她最著名的画作之一《夏日》（Summer Days）。它描绘了一个沙漠场景，鹿的头骨上开着鲜艳的野花。它描绘了漂浮在地平线上的头骨，类似于带有蜀葵的公羊头。
1938年，N.W.艾尔父子广告公司（N.W.Ayer&Son）与欧姬芙接洽，为夏威夷菠萝公司（现为多尔食品公司）创作两幅画，用于广告。为夏威夷菠萝公司的广告制作夏威夷绘画的其他艺术家包括小劳埃德·塞克斯顿（Lloyd Sexton，Jr.），Millard Sheets，国吉康雄，野口勇（Isamu Noguchi）和Miguel Covarrubias。这份工作是在欧姬芙生命中的一个关键时刻提出的：她51岁，她的事业似乎停滞不前（批评者称她专注于新墨西哥有限公司，并将她的沙漠形象称为“一种大规模生产”）。她于1939年2月8日乘坐SS Lurline号抵达檀香山，在瓦胡岛、毛伊岛、考艾岛和夏威夷岛度过了九个星期。到目前为止，最富有成效和最生动的时期是在毛伊岛，在那里她被赋予了探索和绘画的完全自由。她画了花、风景画和传统的夏威夷鱼钩。回到纽约，欧姬芙完成了一系列20幅感性的、青翠的绘画作品。然而，直到夏威夷菠萝公司把一株植物送到她的纽约工作室，她才画出所要求的菠萝。
在20世纪40年代，欧姬芙有两次一人回顾，第一次是在芝加哥艺术学院（1943年）。第二次是在1946年，当时她是第一位在曼哈顿现代艺术博物馆（MoMA）举办回顾展的女艺术家。惠特尼美国艺术博物馆在20世纪40年代中期开始努力创建她的第一份作品目录。
在20世纪40年代，欧姬芙创作了一系列被称为“黑色之地”的绘画作品，在她鬼魂牧场房子以西约150英里（240公里）处。欧姬芙说，这个黑色的地方就像“一英里长的大象，脚下有灰色的小山和白色的沙子。”她为“白色的地方”作画，这是一个位于阿比基乌家附近的白色岩层。
阿比丘
1946年，她开始在她的作品中制作阿比丘房子（Abiquiú house）天井墙和门的建筑形式。另一幅与众不同的画是1958年的《登上月球的梯子》（Ladder to the Moon）。欧姬芙创作了一系列的云景艺术，比如20世纪60年代中期的云层上的天空，灵感来自于她从飞机窗户上看到的景色。
伍斯特艺术博物馆在1960年举办了她的作品回顾展，十年后，惠特尼美国艺术博物馆举办了乔治亚·欧姬芙回顾展。
1972年，奥基夫由于黄斑变性失去了大部分视力，只剩下周边视力。1972年，她在没有帮助的情况下停止了油画创作。20世纪70年代，她创作了一系列水彩画作品。1976年出版的她的自传《乔治亚·欧姬芙》是一本畅销书。
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在她的晚宴（1979年）上给了欧姬芙一个突出的位置，以表彰许多著名的女性主义艺术家认为在她的艺术作品中开创性地引入了感官和女性主义意象。尽管女权主义者庆祝欧姬芙是“女性肖像画”的创始人，但欧姬芙拒绝加入女权主义艺术运动或与任何全女性项目合作。她不喜欢被称为“女艺术家”，希望被视为“艺术家”
她继续用铅笔和木炭工作到1984年。
获奖与荣誉
1938年，欧姬芙获得威廉玛丽学院授予的“美术博士”荣誉学位。后来，欧姬芙当选为美国艺术与文学学院院士，1966年当选为美国艺术与科学学院院士。在她的奖项和荣誉中，欧姬芙于1971年在布林莫尔学院获得了M.凯里·托马斯奖，两年后获得了哈佛大学的荣誉学位。
1977年，杰拉尔德·福特总统授予欧姬芙总统自由勋章，这是授予美国平民的最高荣誉。1985年，她被罗纳德·里根总统授予国家艺术奖章。1993年，她入选全国妇女名人堂。
婚姻
1918年6月，欧姬芙接受了施蒂格利茨的邀请，从德克萨斯州搬到纽约，此前他承诺将为她提供一个安静的画室，让她可以画画。不到一个月，他就在妻子不在的时候在家里拍了她的第一张裸照，但有一次她回家时，他们的谈话还在进行中。她怀疑两人之间发生了什么事，告诉他不要再见到她，否则滚开。斯蒂格利茨立刻离开了家，在城里找到了一个他和欧姬芙可以一起生活的地方。他们分开睡了两个多星期。到了月底，他们就在同一张床上，到了8月中旬，他们参观了位于纽约州北部乔治湖的家庭夏季庄园“他们就像两个相爱的青少年。他们一天会跑上好几次楼梯，回到卧室，如此渴望做爱，以至于他们会在跑的时候脱掉衣服。”
1921年2月，施蒂格利茨的奥基夫照片被列入安德森画廊的一个回顾展。施蒂格利茨在纽约参观欧姬芙1917年的展览时开始拍摄欧姬芙，并继续拍摄照片，其中许多照片都是裸体的。这引起了公众的轰动。当他退休后摄影1937年，他为她拍摄了350多张肖像和200多张裸体照片。1978年，她写道自己离这些照片有多远，“当我翻看斯蒂格利茨60多年前给我拍的一些照片时，我想知道那个人是谁。就好像在我的一生中，我活了很多次。”
由于施蒂格利茨的第一任妻子和她的家人在法律上的拖延，他需要六年时间才能离婚。1924年，欧姬芙和施蒂格利茨结婚。在他们的余生中，他们的关系是“一种勾结……一种交易和取舍的体系，大部分是默许和执行的，一言不发。传记作家贝尼塔·艾斯勒（Benita Eisler）说：“在大多数问题上，欧姬芙更喜欢回避而不是对抗，他是他们联盟中勾结的主要代理人。”他们主要居住在纽约市，但夏天在他位于纽约州北部乔治湖的家中奥克兰度过。
心理健康
欧姬芙的心理健康很脆弱。1928年，斯蒂格利茨与多萝西·诺曼（Dorothy Norman）开始了长期恋情，多萝西·诺曼也结婚了，欧姬芙失去了为广播城音乐厅创作壁画的项目。她因抑郁症住院。在玛丽亚·夏博特和梅布尔·道奇·卢汉（Mabel Dodge Luhan）的建议下，欧姬芙于1929年开始在新墨西哥州进行夏季绘画。她和她的朋友、画家丽贝卡·斯特兰德（Rebecca Strand），保罗·斯特兰德（Paul Strand）的妻子一起乘火车去了陶斯（Taos），在那里他们和为他们提供工作室的赞助人住在一起。
住院治疗
1933年，由于斯蒂格利茨与多萝西·诺曼的风流韵事，欧姬芙在精神崩溃后住院两个月。直到1934年1月，她才再次作画。1933年和1934年，欧姬芙在百慕大休养，1934年回到新墨西哥州。1934年8月，她搬到阿比基乌北部的幽灵牧场。1940年，她搬进了牧场上的一所房子。牧场周围五彩斑斓的悬崖激发了她一些最著名的风景。多年来，查尔斯和安妮·林德伯格（ Charles and Anne Lindbergh）、歌手兼作曲人乔尼·米切尔（ Joni Mitchell）、诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）都是来农场看望她的客人。她经常和她的朋友玛丽亚·夏博特（Maria Chabot）一起在“黑地方”旅行和露营，后来又和艾略特·波特（Eliot Porter）一起。
塞罗·佩德纳尔，从幽灵牧场观看。这是欧姬芙最喜欢的主题，他曾说过：“这是我的私人山，它属于我。上帝告诉我，如果我画得足够多，我就能拥有它。”
新起点
1945年，欧姬芙在阿比基乌买了第二栋房子，那是一座废弃的庄园，她把它翻新成了一个家和工作室。1946年欧姬芙抵达新墨西哥州避暑后不久，施蒂格利茨患了脑血栓。她立即飞往纽约与他在一起。他于1946年7月13日去世。她把他的骨灰埋在乔治湖。在接下来的三年里，她大部分时间都在纽约安置他的财产，并于1949年永久搬到新墨西哥州，在幽灵牧场和她在工作室中建造的阿比丘之家（Abiquiú house）度过。
托德·韦伯是她在20世纪40年代认识的一位摄影师，1961年搬到新墨西哥州。他经常为她拍照，就像其他许多重要的美国摄影师一样，他们总是把欧姬芙描绘成一个“孤独、严肃、白手起家的人”。虽然欧姬芙以“多刺的个性”著称，但韦伯的照片描绘的是一种“安静和平静”，暗示着一种轻松的友谊，揭示欧姬芙性格的新轮廓。
旅行
从20世纪50年代开始，欧姬芙喜欢到欧洲和世界各地旅行。有几次她沿着科罗拉多河漂流，包括1961年与韦布和摄影师艾略特·波特一起沿着犹他州的格伦峡谷地区漂流。
事业的终结与死亡
1973年，欧姬芙聘请约翰·布鲁斯·汉密尔顿（ John Bruce "Juan" Hamilton）为住家助手，然后担任看门人。汉密尔顿是个陶工，最近离婚，身无分文。这位最后几年的同伴比她小58岁。汉密尔顿教欧姬芙与粘土一起工作，鼓励她在视力恶化的情况下继续绘画，并帮助她写自传。他为她工作了13年。欧姬芙在90多岁时变得越来越虚弱。她于1984年搬到圣达菲，1986年3月6日去世，享年98岁。她的尸体被火化，骨灰如她所愿散落在幽灵牧场周围的土地上。
法律问题
欧姬芙死后，她的家人对她的遗嘱提出质疑，因为在20世纪80年代，遗嘱的附则将她6500万美元的遗产大部分留给了汉密尔顿。该案最终于1987年7月庭外和解。该案成为著名的房地产规划先例。
遗产
欧姬芙是20世纪20年代开始的一个传奇人物，她的独立精神和女性榜样以及她富有戏剧性和创新性的艺术作品都为世人所熟知。南希和朱尔斯·海勒说：“奥基夫最引人注目的地方是她早期作品的大胆和独特性。”当时，即使在欧洲，也很少有艺术家探索抽象。尽管她的作品可能表现出不同现代主义运动的元素，如超现实主义和精确主义，但她的作品具有独特的风格。作为一名女性艺术家，她以其强大的图形形象获得了艺术界前所未有的认可，在搬到纽约市的十年内，她成为美国薪酬最高的女性艺术家。她在生活的各个方面都以独特的风格而闻名。欧姬芙还因与施蒂格利茨的关系而闻名，在这段关系中，她在自传中提供了一些见解。乔治亚·欧姬芙博物馆说，她是第一批实践纯粹抽象的美国艺术家之一。
生卒日期： 1887年11月15日 - 1986年3月6日
国籍：美国
乔治亚·欧姬芙的全部作品（164）
乔治亚·托托·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe ）是一位美国艺术家。她以画放大的花朵、纽约摩天大楼和新墨西哥风景而闻名。欧姬芙被公认为“美国现代主义之母”。
1905年，欧姬芙开始在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟学校接受正式的艺术培训。1908年，由于无法资助继续教育，她作为一名商业插图画家工作了两年，然后在1911年至1918年间在弗吉尼亚州、德克萨斯州和南卡罗来纳州任教。在此期间，她在1912年至1914年的夏天学习艺术，并被介绍给亚瑟·卫斯理·道（Arthur Wesley Dow）的原则和哲学，他根据个人风格、设计和对主题的解读创作艺术作品，而不是试图复制或表现它们。这引起了她对艺术的态度发生了重大变化，从她在弗吉尼亚大学的研究开始，她在水彩画的开始阶段看到了更显著的变化，她在1915产生的木炭绘画中更引人注目地导致了抽象。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是一位艺术商人和摄影师，她于1917年举办了一次作品展。在接下来的几年里，她分别于1914年和1915年在哥伦比亚大学师范学院任教并继续学业。
1918年，应施蒂格利茨的请求，她搬到了纽约，并开始作为一名艺术家认真工作。他们发展了职业关系和个人关系，并于1924年结婚。欧姬芙创造了许多抽象艺术形式，包括花朵特写，如红色美人蕉画，许多人发现这些画代表女性生殖器，尽管欧姬芙一直否认这一意图。施蒂格利茨拍摄并展出的欧姬芙的露骨而性感的照片也助长了对女性性描写的指责。
欧姬芙和施蒂格利茨一直住在纽约，直到1929年，欧姬芙开始在西南部度过一年中的一部分时间，这是她创作新墨西哥州风景画和动物头骨图像的灵感来源，如牛头骨：红、白、蓝和公羊头白色蜀葵和小山。斯蒂格利茨去世后，她一直住在新墨西哥州的乔治亚欧姬芙家和阿比基乌的工作室，直到她生命的最后几年，她住在圣达菲。2014年，欧姬芙1932年的作品《吉姆生杂草/白花1号》以4440.5万美元的价格售出，是此前所有女艺术家世界拍卖记录的三倍多。她去世后，乔治亚·欧姬芙博物馆在圣达菲成立。
早期生活
乔治亚·欧姬芙于1887年11月15日出生于威斯康星州太阳草原镇T路2405号的一座农舍。她的父母弗朗西斯·卡利克斯图斯·欧姬芙（Francis Calyxtus O'Keeffe）和艾达·欧姬芙（Ida Totto O'Keeffe）是奶农。她父亲是爱尔兰后裔。她的外祖父乔治·维克托·托托（George Victor Totto）是1848年来到美国的匈牙利伯爵，欧姬芙就是以此命名的。
欧姬芙是七个孩子中的第二个。她就读于太阳大草原的市政厅学校。10岁时，她决定成为一名艺术家，她和姐姐艾达和安妮塔接受了当地水彩画家萨拉·曼的艺术指导。欧姬芙在1901年至1902年间作为寄宿生就读于威斯康星州麦迪逊市圣心学院的高中。1902年末，欧姬芙一家从威斯康星州迁至弗吉尼亚州威廉斯堡的孔雀山附近。这家人显然搬到了弗吉尼亚州，这样欧姬芙的父亲就可以开始做一家制作土坯混凝土砌块的生意，因为预计半岛建筑行业会有这种砌块的需求，但这种需求从未实现。欧姬芙和她的姑姑在威斯康星州麦迪逊中心高中学习，直到1903年在弗吉尼亚与家人团聚。她在弗吉尼亚州查塔姆主教学院（现在的查塔姆大厅）寄宿高中毕业，1905年毕业。在查塔姆，20世纪初，卡帕三角洲女子联谊会在学校成立分会时，她成为该会的成员。
欧姬芙在西德克萨斯州立师范学院（West Texas State Normal College）任教并领导艺术系，并应母亲的要求照看她最小的弟弟克劳迪娅（Claudia）。1917年，她在第一次世界大战期间哥哥亚历克西斯前往欧洲之前，在德克萨斯州的一个军营看望了他的哥哥亚历克西斯。在那里，她创作了这幅画《旗帜》（ The Flag），表达了她对战争的焦虑和沮丧。
教育与早期职业
1905年至1906年，欧姬芙与约翰·范德波尔（John Vanderpoel）一起在芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）学习，并在班上名列前茅。由于伤寒，她不得不休学一年。1907年，她参加了纽约市的艺术学生联盟，在那里她在威廉·梅里特·切斯、凯尼恩·考克斯和Francis Luis Mora的指导下学习。1908年，她因油画《带铜罐的死兔子》（Dead Rabbit with Copper Pot）获得联盟的威廉·梅里特·蔡斯静物奖。她的奖品是去纽约乔治湖的联盟户外暑期学校学习的奖学金。在城里的时候，欧姬芙参观了一些画廊，比如291，这是她未来的丈夫、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）共同拥有的。该画廊宣传来自美国和欧洲的前卫艺术家和摄影师的作品。
1908年，欧姬芙发现她将无法资助她的学习。她的父亲破产了，母亲患了严重的肺结核。她也没有兴趣在模仿传统的基础上创造一个画家的职业生涯，而模仿传统是她艺术训练的基础。她在芝加哥做了一份商业艺术家的工作，一直工作到1910年，当时她因麻疹回到弗吉尼亚州休养，后来和家人一起搬到夏洛茨维尔。她有四年没有画画了，她说松节油的气味使她生病了。她于1911年开始教授艺术。她的一个职位是她以前的学校，弗吉尼亚州查塔姆主教学院。
她1912年在弗吉尼亚大学的一个夏季艺术班师从阿隆·贝姆（ Alon Bement），他是哥伦比亚大学师范学院教员。在阿隆·贝姆的带领下，她了解到了导师的同事阿瑟·韦斯利·道的创新理念。陶氏的方法受到了日本艺术设计和构图原则的影响。她开始尝试抽象作品，并发展出一种脱离现实主义的个人风格。从1912年到1914年，她在德克萨斯州狭长地带阿马里洛的公立学校教授艺术，并在夏季担任贝门特的助教。她在弗吉尼亚大学上了两个暑假。1914年春天，她还在哥伦比亚大学师范学院与陶氏一起上课，陶氏进一步影响了她对艺术创作过程的思考。她在弗吉尼亚大学的研究，以陶氏的原则为基础，是欧姬芙作为艺术家发展的关键。通过她作为艺术家的探索和成长，她帮助建立了美国现代主义运动。
1915年末，她在南卡罗来纳州哥伦比亚大学任教，根据个人感受完成了一系列高度创新的木炭抽象。1916年初，欧姬芙在纽约哥伦比亚大学师范学院学习。欧姬芙将这些木炭画寄给了一位朋友和师范学院的前同学安妮塔·波利策（Anita Pollitzer），后者于1916年初在阿尔弗雷德·施蒂格利茨的291画廊将这些木炭画带到了阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）那里。斯蒂格利茨发现它们是“很长一段时间以来进入291的最纯洁、最好、最真诚的东西”，并说他想展示给大家看。同年4月，施蒂格利茨在291展出了她的十幅作品。
1916年初，她在哥伦比亚大学继续学习课程，并在贝门特大学担任暑期教师。从1916年秋季开始，她在科罗拉多州的西德克萨斯州立师范学院担任艺术系主任。她开始了一系列的水彩画，以她散步时的风景和开阔的视野为基础，包括她对帕洛杜洛峡谷所作的充满活力的画。欧姬芙喜欢日出和日落，对强烈的夜色产生了喜爱。基于她在南卡罗来纳州开始的实践，欧姬芙绘画来表达她最私人的感觉和感受。她没有在绘画前先画出一个设计草图，而是自由地创作设计。欧姬芙继续进行实验，直到她相信自己在水彩画《第一平原上的光，第一号》（Light Coming on the Plains No. I，1917）中真实地捕捉到了自己的感受。根据作者莎琳·罗尔夫森·乌达尔（Sharyn Rohlfsen Udall）的说法，她“以这种简单的结构捕捉到了一幅不朽的风景画，在几乎模糊的色调渐变中融合了蓝色和绿色颜料，模拟了光线在德克萨斯州狭长地带地平线上的脉动效应。”。在她与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的关系开始后，她的水彩画很快就结束了。斯蒂格利茨极力鼓励她放弃，因为水彩画的使用与业余女艺术家有关。
纽约
施蒂格利茨比欧姬芙大24岁，1918年在纽约为她提供了经济支持，并为她安排了一个住所和绘画场所。在他提升她的工作时，他们发展了密切的个人关系。她认识了许多早期美国现代派画家，他们是施蒂格利茨艺术圈的一员，包括画家查尔斯·德穆斯、亚瑟·多夫、马斯登·哈特利、约翰·马林以及摄影师保罗·斯特兰德（ Paul Strand）和爱德华·斯泰钦（Edward Steichen）。斯特兰德的摄影作品，以及斯蒂格利茨和他的许多摄影师朋友的摄影作品，激发了欧姬芙的创作灵感。也是在这个时候，欧姬芙在1918年流感大流行期间生病了。
欧姬芙开始创作自然事物的简化图像，如树叶、花朵和岩石。1922年完成的《青苹果》（The Green Apple）以严谨主义为灵感，描绘了她对简单而有意义的生活的看法。欧姬芙当年说，“只有通过选择、消除和强调，我们才能理解事物的真正意义。”《蓝色和绿色音乐》（ Blue and Green Music）通过视觉艺术，使用大胆而微妙的色彩，表达欧姬芙对音乐的感受。
欧姬芙以其对花卉的描绘而闻名，她创作了大约200幅花卉画，到20世纪20年代中期，这些画都是对花卉的大规模描绘，仿佛是通过放大镜看到的，如《东方罂粟》（ Oriental Poppies）和几幅《红色美人蕉》（Red Canna ）画。1924年，她画了她的第一幅大型花卉画《佩妮，第二幅》（Petunia, No. 2），1925年首次展出。对物体进行放大描绘产生了一种敬畏感和强烈的情感。2014年11月20日，欧姬芙的《吉姆森杂草/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No.1，1932）在2014年拍卖会上以44405000美元的价格出售给沃尔玛女继承人爱丽丝·沃尔顿（Alice Walton），是此前所有女艺术家拍卖世界纪录的三倍多。
艺术历史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）将《黑色鸢尾花III》（ Black Iris III ，1926）解释为女性生殖器的形态学隐喻，但欧姬芙拒绝了这种解释，声称它们只是花的图片。
1925年，欧姬芙搬进谢尔顿酒店（Shelton Hotel）的一套30层公寓，2019年，该公寓被列入纽约市LGBT历史遗迹项目名单。此后，欧姬芙开始了一系列城市摩天大楼和天际线的绘画。她最著名的作品之一是《发光体建筑——纽约之夜》（Radiator Building—Night, New York），它展示了她以精确主义风格描绘建筑的技巧。其他例子还有《纽约街与月亮》（New York Street with Moon，1925年）、《谢尔顿与太阳黑子》（The Shelton with Sunspots, N.Y.，1926年）和《城市之夜》（City Night，1926年）。1928年，她创作了一幅城市风景画《谢尔顿酒店三十层的东河》（East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel），这幅画描绘了她对东河和皇后区烟雾弥漫的工厂的看法。第二年，她完成了纽约市天际线和摩天大楼的最后一幅画，并前往新墨西哥州，这成为她作品的灵感来源。
1924年，施蒂格利茨在安德森画廊同时展出了欧姬芙的艺术作品和他的照片，并安排了其他主要展览。布鲁克林博物馆在1927年举办了她的作品回顾展。1928年，他向媒体宣布，她的六幅马蹄莲画作以25000美元卖给了法国的一位匿名买家，但没有证据表明这笔交易是按照斯蒂格利茨的报道进行的。然而，由于媒体的压力，从那时起，欧姬芙的画以更高的价格出售。到了二十年代末，她以美国艺术家的身份而闻名，尤其是纽约市摩天大楼和花卉特写画。
陶斯
1929年，欧姬芙和她的朋友丽贝卡·斯特兰德（Rebecca Strand）前往新墨西哥州，并与梅布尔·道奇·卢汉（Mabel Dodge Luhan）一起住在陶斯，后者为这些女性提供了工作室。从她的房间里，她可以清楚地看到陶斯山脉。那年夏天，欧姬芙进行了多次背包旅行，探索了该地区崎岖的山脉和沙漠，随后参观了附近的D.H.劳伦斯牧场，在那里她完成了现在著名的油画《劳伦斯树》（ The Lawrence Tree），这幅油画目前归康涅狄格州哈特福德的瓦兹沃斯·雅典娜博物馆所有。欧姬芙参观和描绘了附近的历史旧金山德斯使命教会在兰科斯德陶斯。和许多艺术家一样，她画了几幅教堂的画，她画的一块教堂碎片在天空的衬托下以独特的视角捕捉到了教堂的轮廓。
新墨西哥和纽约
此后，欧姬芙几乎每年都有一部分时间在新墨西哥州工作。她从沙漠地面收集岩石和骨骼，并在她的作品中制作这些岩石和骨骼以及该地区主题的独特建筑和景观形式。作为一个孤独的人，欧姬芙经常在她1929年购买并学会驾驶的福特a型车上探索她热爱的土地。她经常谈到她对幽灵牧场和新墨西哥州北部的喜爱，就像在1943年，她解释说，“这是一个美丽的、未被触及的孤独感觉的地方，是我称之为‘遥远’的一部分。这是一个我以前画过的地方……即使现在我也必须再画一次。”
欧姬芙从1932年底一直到1930年代中期都没有工作，因为她忍受着各种神经衰弱，被送进了精神病院。这些神经崩溃是欧姬芙得知她丈夫出轨的结果。她是一位受欢迎的艺术家，她的作品在纽约和其他地方展出时接受委托。1936年，她完成了她最著名的画作之一《夏日》（Summer Days）。它描绘了一个沙漠场景，鹿的头骨上开着鲜艳的野花。它描绘了漂浮在地平线上的头骨，类似于带有蜀葵的公羊头。
1938年，N.W.艾尔父子广告公司（N.W.Ayer&Son）与欧姬芙接洽，为夏威夷菠萝公司（现为多尔食品公司）创作两幅画，用于广告。为夏威夷菠萝公司的广告制作夏威夷绘画的其他艺术家包括小劳埃德·塞克斯顿（Lloyd Sexton，Jr.），Millard Sheets，国吉康雄，野口勇（Isamu Noguchi）和Miguel Covarrubias。这份工作是在欧姬芙生命中的一个关键时刻提出的：她51岁，她的事业似乎停滞不前（批评者称她专注于新墨西哥有限公司，并将她的沙漠形象称为“一种大规模生产”）。她于1939年2月8日乘坐SS Lurline号抵达檀香山，在瓦胡岛、毛伊岛、考艾岛和夏威夷岛度过了九个星期。到目前为止，最富有成效和最生动的时期是在毛伊岛，在那里她被赋予了探索和绘画的完全自由。她画了花、风景画和传统的夏威夷鱼钩。回到纽约，欧姬芙完成了一系列20幅感性的、青翠的绘画作品。然而，直到夏威夷菠萝公司把一株植物送到她的纽约工作室，她才画出所要求的菠萝。
在20世纪40年代，欧姬芙有两次一人回顾，第一次是在芝加哥艺术学院（1943年）。第二次是在1946年，当时她是第一位在曼哈顿现代艺术博物馆（MoMA）举办回顾展的女艺术家。惠特尼美国艺术博物馆在20世纪40年代中期开始努力创建她的第一份作品目录。
在20世纪40年代，欧姬芙创作了一系列被称为“黑色之地”的绘画作品，在她鬼魂牧场房子以西约150英里（240公里）处。欧姬芙说，这个黑色的地方就像“一英里长的大象，脚下有灰色的小山和白色的沙子。”她为“白色的地方”作画，这是一个位于阿比基乌家附近的白色岩层。
阿比丘
1946年，她开始在她的作品中制作阿比丘房子（Abiquiú house）天井墙和门的建筑形式。另一幅与众不同的画是1958年的《登上月球的梯子》（Ladder to the Moon）。欧姬芙创作了一系列的云景艺术，比如20世纪60年代中期的云层上的天空，灵感来自于她从飞机窗户上看到的景色。
伍斯特艺术博物馆在1960年举办了她的作品回顾展，十年后，惠特尼美国艺术博物馆举办了乔治亚·欧姬芙回顾展。
1972年，奥基夫由于黄斑变性失去了大部分视力，只剩下周边视力。1972年，她在没有帮助的情况下停止了油画创作。20世纪70年代，她创作了一系列水彩画作品。1976年出版的她的自传《乔治亚·欧姬芙》是一本畅销书。
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在她的晚宴（1979年）上给了欧姬芙一个突出的位置，以表彰许多著名的女性主义艺术家认为在她的艺术作品中开创性地引入了感官和女性主义意象。尽管女权主义者庆祝欧姬芙是“女性肖像画”的创始人，但欧姬芙拒绝加入女权主义艺术运动或与任何全女性项目合作。她不喜欢被称为“女艺术家”，希望被视为“艺术家”
她继续用铅笔和木炭工作到1984年。
获奖与荣誉
1938年，欧姬芙获得威廉玛丽学院授予的“美术博士”荣誉学位。后来，欧姬芙当选为美国艺术与文学学院院士，1966年当选为美国艺术与科学学院院士。在她的奖项和荣誉中，欧姬芙于1971年在布林莫尔学院获得了M.凯里·托马斯奖，两年后获得了哈佛大学的荣誉学位。
1977年，杰拉尔德·福特总统授予欧姬芙总统自由勋章，这是授予美国平民的最高荣誉。1985年，她被罗纳德·里根总统授予国家艺术奖章。1993年，她入选全国妇女名人堂。
婚姻
1918年6月，欧姬芙接受了施蒂格利茨的邀请，从德克萨斯州搬到纽约，此前他承诺将为她提供一个安静的画室，让她可以画画。不到一个月，他就在妻子不在的时候在家里拍了她的第一张裸照，但有一次她回家时，他们的谈话还在进行中。她怀疑两人之间发生了什么事，告诉他不要再见到她，否则滚开。斯蒂格利茨立刻离开了家，在城里找到了一个他和欧姬芙可以一起生活的地方。他们分开睡了两个多星期。到了月底，他们就在同一张床上，到了8月中旬，他们参观了位于纽约州北部乔治湖的家庭夏季庄园“他们就像两个相爱的青少年。他们一天会跑上好几次楼梯，回到卧室，如此渴望做爱，以至于他们会在跑的时候脱掉衣服。”
1921年2月，施蒂格利茨的奥基夫照片被列入安德森画廊的一个回顾展。施蒂格利茨在纽约参观欧姬芙1917年的展览时开始拍摄欧姬芙，并继续拍摄照片，其中许多照片都是裸体的。这引起了公众的轰动。当他退休后摄影1937年，他为她拍摄了350多张肖像和200多张裸体照片。1978年，她写道自己离这些照片有多远，“当我翻看斯蒂格利茨60多年前给我拍的一些照片时，我想知道那个人是谁。就好像在我的一生中，我活了很多次。”
由于施蒂格利茨的第一任妻子和她的家人在法律上的拖延，他需要六年时间才能离婚。1924年，欧姬芙和施蒂格利茨结婚。在他们的余生中，他们的关系是“一种勾结……一种交易和取舍的体系，大部分是默许和执行的，一言不发。传记作家贝尼塔·艾斯勒（Benita Eisler）说：“在大多数问题上，欧姬芙更喜欢回避而不是对抗，他是他们联盟中勾结的主要代理人。”他们主要居住在纽约市，但夏天在他位于纽约州北部乔治湖的家中奥克兰度过。
心理健康
欧姬芙的心理健康很脆弱。1928年，斯蒂格利茨与多萝西·诺曼（Dorothy Norman）开始了长期恋情，多萝西·诺曼也结婚了，欧姬芙失去了为广播城音乐厅创作壁画的项目。她因抑郁症住院。在玛丽亚·夏博特和梅布尔·道奇·卢汉（Mabel Dodge Luhan）的建议下，欧姬芙于1929年开始在新墨西哥州进行夏季绘画。她和她的朋友、画家丽贝卡·斯特兰德（Rebecca Strand），保罗·斯特兰德（Paul Strand）的妻子一起乘火车去了陶斯（Taos），在那里他们和为他们提供工作室的赞助人住在一起。
住院治疗
1933年，由于斯蒂格利茨与多萝西·诺曼的风流韵事，欧姬芙在精神崩溃后住院两个月。直到1934年1月，她才再次作画。1933年和1934年，欧姬芙在百慕大休养，1934年回到新墨西哥州。1934年8月，她搬到阿比基乌北部的幽灵牧场。1940年，她搬进了牧场上的一所房子。牧场周围五彩斑斓的悬崖激发了她一些最著名的风景。多年来，查尔斯和安妮·林德伯格（ Charles and Anne Lindbergh）、歌手兼作曲人乔尼·米切尔（ Joni Mitchell）、诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）都是来农场看望她的客人。她经常和她的朋友玛丽亚·夏博特（Maria Chabot）一起在“黑地方”旅行和露营，后来又和艾略特·波特（Eliot Porter）一起。
塞罗·佩德纳尔，从幽灵牧场观看。这是欧姬芙最喜欢的主题，他曾说过：“这是我的私人山，它属于我。上帝告诉我，如果我画得足够多，我就能拥有它。”
新起点
1945年，欧姬芙在阿比基乌买了第二栋房子，那是一座废弃的庄园，她把它翻新成了一个家和工作室。1946年欧姬芙抵达新墨西哥州避暑后不久，施蒂格利茨患了脑血栓。她立即飞往纽约与他在一起。他于1946年7月13日去世。她把他的骨灰埋在乔治湖。在接下来的三年里，她大部分时间都在纽约安置他的财产，并于1949年永久搬到新墨西哥州，在幽灵牧场和她在工作室中建造的阿比丘之家（Abiquiú house）度过。
托德·韦伯是她在20世纪40年代认识的一位摄影师，1961年搬到新墨西哥州。他经常为她拍照，就像其他许多重要的美国摄影师一样，他们总是把欧姬芙描绘成一个“孤独、严肃、白手起家的人”。虽然欧姬芙以“多刺的个性”著称，但韦伯的照片描绘的是一种“安静和平静”，暗示着一种轻松的友谊，揭示欧姬芙性格的新轮廓。
旅行
从20世纪50年代开始，欧姬芙喜欢到欧洲和世界各地旅行。有几次她沿着科罗拉多河漂流，包括1961年与韦布和摄影师艾略特·波特一起沿着犹他州的格伦峡谷地区漂流。
事业的终结与死亡
1973年，欧姬芙聘请约翰·布鲁斯·汉密尔顿（ John Bruce "Juan" Hamilton）为住家助手，然后担任看门人。汉密尔顿是个陶工，最近离婚，身无分文。这位最后几年的同伴比她小58岁。汉密尔顿教欧姬芙与粘土一起工作，鼓励她在视力恶化的情况下继续绘画，并帮助她写自传。他为她工作了13年。欧姬芙在90多岁时变得越来越虚弱。她于1984年搬到圣达菲，1986年3月6日去世，享年98岁。她的尸体被火化，骨灰如她所愿散落在幽灵牧场周围的土地上。
法律问题
欧姬芙死后，她的家人对她的遗嘱提出质疑，因为在20世纪80年代，遗嘱的附则将她6500万美元的遗产大部分留给了汉密尔顿。该案最终于1987年7月庭外和解。该案成为著名的房地产规划先例。
遗产
欧姬芙是20世纪20年代开始的一个传奇人物，她的独立精神和女性榜样以及她富有戏剧性和创新性的艺术作品都为世人所熟知。南希和朱尔斯·海勒说：“奥基夫最引人注目的地方是她早期作品的大胆和独特性。”当时，即使在欧洲，也很少有艺术家探索抽象。尽管她的作品可能表现出不同现代主义运动的元素，如超现实主义和精确主义，但她的作品具有独特的风格。作为一名女性艺术家，她以其强大的图形形象获得了艺术界前所未有的认可，在搬到纽约市的十年内，她成为美国薪酬最高的女性艺术家。她在生活的各个方面都以独特的风格而闻名。欧姬芙还因与施蒂格利茨的关系而闻名，在这段关系中，她在自传中提供了一些见解。乔治亚·欧姬芙博物馆说，她是第一批实践纯粹抽象的美国艺术家之一。
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