威廉·梅里特·切斯
William Merritt Chase
代表作品：
艺术家名：威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）
生卒日期： 1849年11月1日 - 1916年10月25日
国籍：美国
威廉·梅里特·切斯的全部作品（667）
威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）是一位美国画家，被称为印象派的倡导者和老师。 他还负责建立蔡斯学院，后来成为帕森斯设计学院（Parsons School of Design）。
早期生活和训练
威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase) 于1849 年11月 1日出生于印第安纳州威廉斯堡（现尼尼微），母亲是莎拉·斯温 (Sarah Swain)，父亲是当地商人大卫·H·蔡斯 (David H. Chase)。 1861 年，蔡斯的父亲举家搬到印第安纳波利斯，并雇用儿子在家族企业中担任推销员。 蔡斯很早就表现出了对艺术的兴趣，并在当地自学成才的艺术家Barton Stone Hays和雅各布·考克斯 (Jacob Cox) 的指导下学习。
19 岁时，他决定成为一名水手，并与朋友一起前往安纳波利斯，在那里他被委托到一艘商船上。 在海军短暂服役三个月后，蔡斯明白这不适合他，他的老师敦促他前往纽约进一步接受艺术训练。 1869年，他抵达纽约，与Joseph Oriel Eaton短暂会面并学习，随后入读法国国家设计学院，师从法国著名艺术家让-莱昂·杰罗姆的学生Lemuel Everett Wilmarth。
1870 年，家族财富的缩水迫使蔡斯离开纽约前往密苏里州圣路易斯，当时他的家人也居住在那里。 在努力养家糊口的同时，他积极参与圣路易斯艺术界，并在当地的一次展览中凭借自己的画作获奖。 1871 年，他还在国家学院展出了他的第一幅画作。蔡斯的才华引起了圣路易斯富有收藏家的兴趣，他们安排他去欧洲访问两年，以换取画作和蔡斯帮助他们收藏欧洲艺术品。
在欧洲，蔡斯定居在慕尼黑美术学院，这是一个历史悠久的艺术培训中心，吸引了越来越多的美国人，并吸引了蔡斯，因为它比巴黎的干扰更少。 他师从亚历山大·冯·瓦格纳 (Alexander von Wagner) 和卡尔·西奥多·冯·皮洛蒂，并与美国艺术家Walter Shirlaw、弗兰克·杜韦内克和J. Frank Currier成为朋友。
在慕尼黑，蔡斯最常在具象作品中运用他迅速发展的才能，他以松散的画笔风格进行绘画，深受他的导师的欢迎。 1876年1月，其中一幅肖像画《开玩笑的宫廷小丑》在波士顿艺术俱乐部展出。同年晚些时候，它在费城百年博览会上展出并获得奖牌，这一成功为蔡斯赢得了他的第一个声誉。
1877 年，蔡斯与弗兰克·杜韦内克和约翰·亨利·托契曼一起前往意大利威尼斯，然后于 1878 年夏天返回美国，这位技艺高超的艺术家代表了新一波受过欧洲教育的美国人才。 1878 年，他回到美国，与新成立的美国艺术家协会一起展出了他的画作《准备乘车》。他还在纽约的第十街工作室大楼开设了工作室，这里是许多艺术家的所在地。 当今重要的画家。 他是泰勒斯（Tilers）的成员，这是一个由艺术家和作家组成的团体，其中包括他的一些著名朋友：温斯洛·霍默、Arthur Quartley和Augustus Saint-Gaudens。
1881 年，朋友兼艺术家William Preston Phelps返回欧洲，与蔡斯 (Chase) 合作，前往意大利、威尼斯、卡普里岛进行工作旅行，然后返回德国。
蔡斯的角色：父亲、艺术家、老师
蔡斯塑造了多种角色：成熟的国际主义者、忠诚的家庭男人和受人尊敬的老师。 蔡斯于 1887 年与爱丽丝·格尔森 (Alice Gerson) 结婚，在蔡斯最有活力的艺术时期，他们共同抚养了八个孩子。 他的大女儿爱丽丝·迪多尼·蔡斯 (Alice Dieudonnee Chase) 和多萝西·布雷蒙德·蔡斯 (Dorothy Bremond Chase) 经常为父亲当模特。
然而，在纽约，蔡斯因其华丽而闻名，尤其是他的着装、举止，尤其是在他的工作室里。 在第十街，蔡斯搬进了阿尔伯特·比尔施塔特的旧工作室，并将其装饰成他自己艺术的延伸。 蔡斯在工作室里摆满了奢华的家具、装饰品、毛绒玩具、东方地毯和异国情调的乐器。 该工作室是 19 世纪末纽约市艺术界精致而时尚的人士的聚集地。 到 1895 年，除了他的其他住宅外，维护工作室的费用也迫使蔡斯关闭它并拍卖里面的东西。
除了绘画之外，蔡斯还积极培养了对教学的兴趣。 最初，他招收私人学生，其中第一批学生是多拉·惠勒 (Dora Wheeler)，她于 1879 年至 1881 年期间就读，后来成为一名职业艺术家和终生的朋友。 多拉的母亲坎迪斯·惠勒（Candace Wheeler）在她的回忆录中描述了蔡斯富有感染力的热情，“他是最慷慨的老师，不仅详尽地传授了他储存的如何做事的知识，而且还培养了他做事的意愿。后来，有些违背了他的意愿” ，他被说服去负责长岛辛纳科克山的一所艺术学校……”
在威廉·霍伊特夫人（ Mrs. William Hoyt）的倡导下，蔡斯于 1891 年在纽约长岛东部开设了辛纳科克山夏季艺术学校（Shinnecock Hills Summer School of Art ）。他一直在那里教书直到 1902 年。蔡斯采用了户外绘画方法，经常在户外教授学生。 他还在 1896 年开设了蔡斯艺术学院（Chase School of Art），两年后该学院更名为纽约艺术学院（New York School of Art），蔡斯一直担任讲师直至 1907 年。1896 年至 1909 年，蔡斯在宾夕法尼亚美术学院任教；1907 年，蔡斯在宾夕法尼亚美术学院任教。 1878年至1896年和1907年至1911年再次成立艺术学生联盟； 1887 年和 1891 年至 1896 年的布鲁克林艺术协会。与成为竞争对手罗伯特·亨利一起，蔡斯是 20 世纪之交美国艺术家最重要的老师。
除了指导过乔治·贝洛斯、Louise Upton Brumback、Howard Chandler Christy、凯特·弗里曼·克拉克、Jay Hall Connaway、玛丽埃特·莱斯利·科顿（ Mariette Leslie Cotton）、查尔斯·德穆斯、塞拉斯·达斯汀（ Silas Dustin）、Lydia Field Emmet、George Ennis、马斯登·哈特利、Annie Traquair Lang、约翰·马林、Jean MacLane、弗朗西斯·米勒·穆莫（Frances Miller Mumaugh）、乔治亚·欧姬芙、Leopold Seyffert、Elizabeth Sparhawk-Jones、约瑟夫·斯特拉、莉莲·埃尔维拉·摩尔·阿博特（ Lillian Elvira Moore Abbot）和Edward Volkert等东海岸艺术家之外，他在世纪之交影响加州艺术方面发挥了重要作用，尤其是在与Arthur Frank Mathews、Xavier Martinez、Henry Percy Gray和雪莉·威廉姆森（ Shirley Williamson）的互动中。他在影响德克萨斯印象派方面也发挥了重要作用，并教授画家德多克和Alice Schille。
欧洲夏季旅游
停止在辛纳科克山的工作后，蔡斯开始在夏季带领学生小组去海外参观重要的欧洲艺术中心。 1903 年，他们访问了荷兰的哈勒姆，蔡斯在那里受到了弗兰斯·哈尔斯的城市公民卫队的启发。 他为自己画了一幅自画像，扮演哈尔斯的一名幕后黑手，并选择了 1633 年《圣阿德里安公民卫队的军官》中与他相像的约翰·克拉斯·卢 (Johan Claesz Loo)。
风格和主题
蔡斯曾在所有媒体工作过。 他最擅长油画和粉彩画，但也创作水彩画和蚀刻画。 S.G.W. 本杰明（Samuel Greene Wheeler Benjamin）在一篇当代评论中谈到了他的风格：
在他的所有作品中，无论是微妙难以捉摸的肉色，还是大片猩红色的有力渲染，如他著名的《开玩笑的宫廷小丑》画作，都可以感受到高贵的色彩感。 在肖像画中，他努力抓住人物性格，有时非常成功，尽管有时风格过于印象派。
肖像画
一次友好的拜访，1895 年。国家美术馆
他也许最出名的是他的肖像画，他的模特包括他那个时代一些最重要的男人和女人。 他于 1892 年为画家Lydia Field Emmet创作的肖像画《莉迪亚·菲尔德·埃米特肖像》描绘了埃米特 (Lydia Field Emmet) 的姿势，这是古代大师画作中典型的男性姿势。 埃米特的手放在臀部，她回头看着观众。
蔡斯还经常画他的妻子爱丽丝和他们的孩子，有时是个人肖像，有时是家庭宁静的场景：在后院吃早餐，或者在长岛的避暑别墅里放松，孩子们在地板上或周围玩耍。 在 1895 年的一幅名为《友好的访问》的画作中，他的妻子穿着黄色连衣裙，正在招待一位穿着白色衣服的来电者。
风景
除了画肖像和长篇具象作品外，蔡斯在 1880 年代末开始认真画风景画。 他对风景艺术的兴趣可能源于 1886 年在纽约举办的具有里程碑意义的展览，展出了巴黎经销商杜兰德-鲁埃尔 (Durand-Ruel) 的法国印象派作品。蔡斯最令人难忘的作品是两个系列的风景画，均以印象派风格绘制。 第一个是他在纽约的展望公园和中央公园的场景； 第二幅是他在辛纳科克的夏季风景画。 蔡斯通常在他的风景画中突出人物。 他经常描绘妇女和儿童以悠闲的姿势，在公园的长椅上、海滩上放松，或者躺在欣纳科克夏季的草地上。 辛纳科克的作品尤其被艺术史学家认为是美国印象派的典范。
1903 年，蔡斯租下了佛罗伦萨卡雷吉附近的拉梅里迪亚纳别墅，每年夏天他都会回到那里作画。 后来他买下了城南的西利别墅。
静物画
蔡斯在他的整个职业生涯中继续画静物画，就像他从学生时代起就一直做的那样。 他的工作室和家里充满了装饰物，他的室内比喻场景经常包括静物图像。 他特别擅长捕捉光线对铜碗和水罐等金属表面的影响。 也许蔡斯最著名的静物题材是死鱼，他喜欢在黑暗的背景下画死鱼，死鱼软绵绵地放在盘子上，就像刚从鱼贩摊上拿出来一样。 他以在市场上购买死鱼，快速绘画，然后在变质之前将其归还而闻名。
荣誉和晚期职业生涯
蔡斯在国内外赢得了许多荣誉，是纽约国家设计学院的成员，并于1885年至1895年担任美国艺术家协会主席。 约翰·亨利·托契曼去世后，他成为美国十大画家之一。
蔡斯的创造力在晚年逐渐衰退，特别是当现代艺术在美国盛行时，但他继续绘画和教学直到 1910 年代。 在此期间，蔡斯教授了威廉米娜·韦伯·弗隆（Wilhelmina Weber Furlong）、Arthur Hill Gilbert和爱德华·霍普等崭露头角的年轻艺术家。
1914年7月至9月，蔡斯在滨海卡梅尔的卡梅尔工艺美术俱乐部的暑期艺术学校教授他的最后一个暑期课程，这是他最大的一期课程，有一百多名学生，也是问题最多的课程。 他以前的学生珍妮·V·坎农 (Jennie V. Cannon) 与蔡斯的业务经理C.P.汤斯利（C. P. Townsley）和卡梅尔的联合创始人詹姆斯·富兰克林·德文多夫 (James Franklin Devendorf) 一起，说服这位受人尊敬的画家访问太平洋海岸，并承诺提供丰厚的经济回报。
由于健康状况每况愈下（肝硬化），蔡斯抵达后不久就抓住机会会见旧金山即将举行的巴拿马太平洋国际博览会的董事，以确保获得自己的展览馆，但他之前曾被拒绝。 他深受卡梅尔学生的喜爱，其中一些学生发表了对他的讲座和教学方法的广泛描述。 蔡斯发现卡梅尔的艺术殖民地在社交方面过于局限，于是将住所搬到了附近蒙特雷的豪华德尔蒙特酒店，在那里他谈判了几项重要的肖像委托。 8 月中旬，他的一名学生海伦娜·伍德·史密斯 (Helena Wood Smith) 被她的日本情人残忍杀害，导致几门课程被取消，艺术殖民地近乎暴力歇斯底里，他的一些学生也提前离开。 蔡斯继续他的常规教学计划，与William Ritschel等重要的地区艺术家举行会议，画了几幅当地场景，并尝试了单色画。
蔡斯于 1916 年 10 月 25 日在纽约市的家中去世，他是美国艺术界受人尊敬的长者。 他被安葬于纽约布鲁克林的格林伍德公墓。
如今，他的作品收藏于美国大多数主要博物馆。 他位于纽约辛纳科克山的家和工作室于 1983 年作为威廉·梅里特·蔡斯宅基地被列入国家历史古迹名录。
生卒日期： 1849年11月1日 - 1916年10月25日
国籍：美国
威廉·梅里特·切斯的全部作品（667）
威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）是一位美国画家，被称为印象派的倡导者和老师。 他还负责建立蔡斯学院，后来成为帕森斯设计学院（Parsons School of Design）。
早期生活和训练
威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase) 于1849 年11月 1日出生于印第安纳州威廉斯堡（现尼尼微），母亲是莎拉·斯温 (Sarah Swain)，父亲是当地商人大卫·H·蔡斯 (David H. Chase)。 1861 年，蔡斯的父亲举家搬到印第安纳波利斯，并雇用儿子在家族企业中担任推销员。 蔡斯很早就表现出了对艺术的兴趣，并在当地自学成才的艺术家Barton Stone Hays和雅各布·考克斯 (Jacob Cox) 的指导下学习。
19 岁时，他决定成为一名水手，并与朋友一起前往安纳波利斯，在那里他被委托到一艘商船上。 在海军短暂服役三个月后，蔡斯明白这不适合他，他的老师敦促他前往纽约进一步接受艺术训练。 1869年，他抵达纽约，与Joseph Oriel Eaton短暂会面并学习，随后入读法国国家设计学院，师从法国著名艺术家让-莱昂·杰罗姆的学生Lemuel Everett Wilmarth。
1870 年，家族财富的缩水迫使蔡斯离开纽约前往密苏里州圣路易斯，当时他的家人也居住在那里。 在努力养家糊口的同时，他积极参与圣路易斯艺术界，并在当地的一次展览中凭借自己的画作获奖。 1871 年，他还在国家学院展出了他的第一幅画作。蔡斯的才华引起了圣路易斯富有收藏家的兴趣，他们安排他去欧洲访问两年，以换取画作和蔡斯帮助他们收藏欧洲艺术品。
在欧洲，蔡斯定居在慕尼黑美术学院，这是一个历史悠久的艺术培训中心，吸引了越来越多的美国人，并吸引了蔡斯，因为它比巴黎的干扰更少。 他师从亚历山大·冯·瓦格纳 (Alexander von Wagner) 和卡尔·西奥多·冯·皮洛蒂，并与美国艺术家Walter Shirlaw、弗兰克·杜韦内克和J. Frank Currier成为朋友。
在慕尼黑，蔡斯最常在具象作品中运用他迅速发展的才能，他以松散的画笔风格进行绘画，深受他的导师的欢迎。 1876年1月，其中一幅肖像画《开玩笑的宫廷小丑》在波士顿艺术俱乐部展出。同年晚些时候，它在费城百年博览会上展出并获得奖牌，这一成功为蔡斯赢得了他的第一个声誉。
1877 年，蔡斯与弗兰克·杜韦内克和约翰·亨利·托契曼一起前往意大利威尼斯，然后于 1878 年夏天返回美国，这位技艺高超的艺术家代表了新一波受过欧洲教育的美国人才。 1878 年，他回到美国，与新成立的美国艺术家协会一起展出了他的画作《准备乘车》。他还在纽约的第十街工作室大楼开设了工作室，这里是许多艺术家的所在地。 当今重要的画家。 他是泰勒斯（Tilers）的成员，这是一个由艺术家和作家组成的团体，其中包括他的一些著名朋友：温斯洛·霍默、Arthur Quartley和Augustus Saint-Gaudens。
1881 年，朋友兼艺术家William Preston Phelps返回欧洲，与蔡斯 (Chase) 合作，前往意大利、威尼斯、卡普里岛进行工作旅行，然后返回德国。
蔡斯的角色：父亲、艺术家、老师
蔡斯塑造了多种角色：成熟的国际主义者、忠诚的家庭男人和受人尊敬的老师。 蔡斯于 1887 年与爱丽丝·格尔森 (Alice Gerson) 结婚，在蔡斯最有活力的艺术时期，他们共同抚养了八个孩子。 他的大女儿爱丽丝·迪多尼·蔡斯 (Alice Dieudonnee Chase) 和多萝西·布雷蒙德·蔡斯 (Dorothy Bremond Chase) 经常为父亲当模特。
然而，在纽约，蔡斯因其华丽而闻名，尤其是他的着装、举止，尤其是在他的工作室里。 在第十街，蔡斯搬进了阿尔伯特·比尔施塔特的旧工作室，并将其装饰成他自己艺术的延伸。 蔡斯在工作室里摆满了奢华的家具、装饰品、毛绒玩具、东方地毯和异国情调的乐器。 该工作室是 19 世纪末纽约市艺术界精致而时尚的人士的聚集地。 到 1895 年，除了他的其他住宅外，维护工作室的费用也迫使蔡斯关闭它并拍卖里面的东西。
除了绘画之外，蔡斯还积极培养了对教学的兴趣。 最初，他招收私人学生，其中第一批学生是多拉·惠勒 (Dora Wheeler)，她于 1879 年至 1881 年期间就读，后来成为一名职业艺术家和终生的朋友。 多拉的母亲坎迪斯·惠勒（Candace Wheeler）在她的回忆录中描述了蔡斯富有感染力的热情，“他是最慷慨的老师，不仅详尽地传授了他储存的如何做事的知识，而且还培养了他做事的意愿。后来，有些违背了他的意愿” ，他被说服去负责长岛辛纳科克山的一所艺术学校……”
在威廉·霍伊特夫人（ Mrs. William Hoyt）的倡导下，蔡斯于 1891 年在纽约长岛东部开设了辛纳科克山夏季艺术学校（Shinnecock Hills Summer School of Art ）。他一直在那里教书直到 1902 年。蔡斯采用了户外绘画方法，经常在户外教授学生。 他还在 1896 年开设了蔡斯艺术学院（Chase School of Art），两年后该学院更名为纽约艺术学院（New York School of Art），蔡斯一直担任讲师直至 1907 年。1896 年至 1909 年，蔡斯在宾夕法尼亚美术学院任教；1907 年，蔡斯在宾夕法尼亚美术学院任教。 1878年至1896年和1907年至1911年再次成立艺术学生联盟； 1887 年和 1891 年至 1896 年的布鲁克林艺术协会。与成为竞争对手罗伯特·亨利一起，蔡斯是 20 世纪之交美国艺术家最重要的老师。
除了指导过乔治·贝洛斯、Louise Upton Brumback、Howard Chandler Christy、凯特·弗里曼·克拉克、Jay Hall Connaway、玛丽埃特·莱斯利·科顿（ Mariette Leslie Cotton）、查尔斯·德穆斯、塞拉斯·达斯汀（ Silas Dustin）、Lydia Field Emmet、George Ennis、马斯登·哈特利、Annie Traquair Lang、约翰·马林、Jean MacLane、弗朗西斯·米勒·穆莫（Frances Miller Mumaugh）、乔治亚·欧姬芙、Leopold Seyffert、Elizabeth Sparhawk-Jones、约瑟夫·斯特拉、莉莲·埃尔维拉·摩尔·阿博特（ Lillian Elvira Moore Abbot）和Edward Volkert等东海岸艺术家之外，他在世纪之交影响加州艺术方面发挥了重要作用，尤其是在与Arthur Frank Mathews、Xavier Martinez、Henry Percy Gray和雪莉·威廉姆森（ Shirley Williamson）的互动中。他在影响德克萨斯印象派方面也发挥了重要作用，并教授画家德多克和Alice Schille。
欧洲夏季旅游
停止在辛纳科克山的工作后，蔡斯开始在夏季带领学生小组去海外参观重要的欧洲艺术中心。 1903 年，他们访问了荷兰的哈勒姆，蔡斯在那里受到了弗兰斯·哈尔斯的城市公民卫队的启发。 他为自己画了一幅自画像，扮演哈尔斯的一名幕后黑手，并选择了 1633 年《圣阿德里安公民卫队的军官》中与他相像的约翰·克拉斯·卢 (Johan Claesz Loo)。
风格和主题
蔡斯曾在所有媒体工作过。 他最擅长油画和粉彩画，但也创作水彩画和蚀刻画。 S.G.W. 本杰明（Samuel Greene Wheeler Benjamin）在一篇当代评论中谈到了他的风格：
在他的所有作品中，无论是微妙难以捉摸的肉色，还是大片猩红色的有力渲染，如他著名的《开玩笑的宫廷小丑》画作，都可以感受到高贵的色彩感。 在肖像画中，他努力抓住人物性格，有时非常成功，尽管有时风格过于印象派。
肖像画
一次友好的拜访，1895 年。国家美术馆
他也许最出名的是他的肖像画，他的模特包括他那个时代一些最重要的男人和女人。 他于 1892 年为画家Lydia Field Emmet创作的肖像画《莉迪亚·菲尔德·埃米特肖像》描绘了埃米特 (Lydia Field Emmet) 的姿势，这是古代大师画作中典型的男性姿势。 埃米特的手放在臀部，她回头看着观众。
蔡斯还经常画他的妻子爱丽丝和他们的孩子，有时是个人肖像，有时是家庭宁静的场景：在后院吃早餐，或者在长岛的避暑别墅里放松，孩子们在地板上或周围玩耍。 在 1895 年的一幅名为《友好的访问》的画作中，他的妻子穿着黄色连衣裙，正在招待一位穿着白色衣服的来电者。
风景
除了画肖像和长篇具象作品外，蔡斯在 1880 年代末开始认真画风景画。 他对风景艺术的兴趣可能源于 1886 年在纽约举办的具有里程碑意义的展览，展出了巴黎经销商杜兰德-鲁埃尔 (Durand-Ruel) 的法国印象派作品。蔡斯最令人难忘的作品是两个系列的风景画，均以印象派风格绘制。 第一个是他在纽约的展望公园和中央公园的场景； 第二幅是他在辛纳科克的夏季风景画。 蔡斯通常在他的风景画中突出人物。 他经常描绘妇女和儿童以悠闲的姿势，在公园的长椅上、海滩上放松，或者躺在欣纳科克夏季的草地上。 辛纳科克的作品尤其被艺术史学家认为是美国印象派的典范。
1903 年，蔡斯租下了佛罗伦萨卡雷吉附近的拉梅里迪亚纳别墅，每年夏天他都会回到那里作画。 后来他买下了城南的西利别墅。
静物画
蔡斯在他的整个职业生涯中继续画静物画，就像他从学生时代起就一直做的那样。 他的工作室和家里充满了装饰物，他的室内比喻场景经常包括静物图像。 他特别擅长捕捉光线对铜碗和水罐等金属表面的影响。 也许蔡斯最著名的静物题材是死鱼，他喜欢在黑暗的背景下画死鱼，死鱼软绵绵地放在盘子上，就像刚从鱼贩摊上拿出来一样。 他以在市场上购买死鱼，快速绘画，然后在变质之前将其归还而闻名。
荣誉和晚期职业生涯
蔡斯在国内外赢得了许多荣誉，是纽约国家设计学院的成员，并于1885年至1895年担任美国艺术家协会主席。 约翰·亨利·托契曼去世后，他成为美国十大画家之一。
蔡斯的创造力在晚年逐渐衰退，特别是当现代艺术在美国盛行时，但他继续绘画和教学直到 1910 年代。 在此期间，蔡斯教授了威廉米娜·韦伯·弗隆（Wilhelmina Weber Furlong）、Arthur Hill Gilbert和爱德华·霍普等崭露头角的年轻艺术家。
1914年7月至9月，蔡斯在滨海卡梅尔的卡梅尔工艺美术俱乐部的暑期艺术学校教授他的最后一个暑期课程，这是他最大的一期课程，有一百多名学生，也是问题最多的课程。 他以前的学生珍妮·V·坎农 (Jennie V. Cannon) 与蔡斯的业务经理C.P.汤斯利（C. P. Townsley）和卡梅尔的联合创始人詹姆斯·富兰克林·德文多夫 (James Franklin Devendorf) 一起，说服这位受人尊敬的画家访问太平洋海岸，并承诺提供丰厚的经济回报。
由于健康状况每况愈下（肝硬化），蔡斯抵达后不久就抓住机会会见旧金山即将举行的巴拿马太平洋国际博览会的董事，以确保获得自己的展览馆，但他之前曾被拒绝。 他深受卡梅尔学生的喜爱，其中一些学生发表了对他的讲座和教学方法的广泛描述。 蔡斯发现卡梅尔的艺术殖民地在社交方面过于局限，于是将住所搬到了附近蒙特雷的豪华德尔蒙特酒店，在那里他谈判了几项重要的肖像委托。 8 月中旬，他的一名学生海伦娜·伍德·史密斯 (Helena Wood Smith) 被她的日本情人残忍杀害，导致几门课程被取消，艺术殖民地近乎暴力歇斯底里，他的一些学生也提前离开。 蔡斯继续他的常规教学计划，与William Ritschel等重要的地区艺术家举行会议，画了几幅当地场景，并尝试了单色画。
蔡斯于 1916 年 10 月 25 日在纽约市的家中去世，他是美国艺术界受人尊敬的长者。 他被安葬于纽约布鲁克林的格林伍德公墓。
如今，他的作品收藏于美国大多数主要博物馆。 他位于纽约辛纳科克山的家和工作室于 1983 年作为威廉·梅里特·蔡斯宅基地被列入国家历史古迹名录。
威廉·梅里特·切斯作品收藏于：
Albrecht-Kemper Museum of Art - St Joseph, MO(2)
Haggin Museum - Stockton, CA(1)
Fralin Museum of Art at the University of Virginia(1)
Wake Forest University Art Collections(1)
Montana Museum of Art and Culture(1)
Jordan Schnitzer Museum of Fine Arts(1)
Art Association of Richmond(1)
Museum of the City of New York(1)
White House Historical Association(1)
Washington County Museum of Fine Arts(1)
Santa Barbara Historical Society Museum(1)
Art Students League of New York(1)
University of Oxford - St Hilda's College(1)
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum(1)
