乔治·贝洛斯
George Bellows
代表作品：
艺术家名：乔治·贝洛斯（George Bellows）
生卒日期： 1882年8月12日 - 1925年1月8日
国籍：美国
乔治·贝洛斯的全部作品（301）
乔治·韦斯利·贝洛斯（George Wesley Bellows）是一位美国现实主义画家，以其对纽约市城市生活的大胆描绘而闻名。 据哥伦布艺术博物馆称，他成为“这一代人中最受赞誉的美国艺术家”。
青年
乔治·韦斯利·贝洛斯在俄亥俄州哥伦布市出生并长大。 他是乔治·贝洛斯 (George Bellows) 和安娜·威廉敏娜·史密斯·贝洛斯 (Anna Wilhelmina Smith Bellows) 唯一的孩子。他有一个同父异母的妹妹劳拉 (Laura)，比他大 18 岁。 他在父母结婚四年后出生，当时他父亲五十岁（乔治）和他母亲四十岁（安娜）。 他的母亲是长岛萨格港一位捕鲸船长的女儿，他的家人回到那里度暑假。 他在上幼儿园之前就开始画画了，他的小学老师经常要求他在感恩节和圣诞节装饰教室黑板。
10 岁时，乔治开始从事田径运动，并接受训练成为一名棒球和篮球运动员。 他在这两项运动上都表现得足够好，多年来一直打半职业球。 在他高四的时候，印第安纳波利斯队的一名棒球球探向他发出了一份邀请。 他拒绝了，选择就读俄亥俄州立大学（The Ohio State University，1901-1904）。 在那里，他为棒球队和篮球队效力，并为学校的学生年鉴《牧夫》（Makio）提供插图。 他被鼓励成为一名职业棒球运动员，在学生时期担任商业插画师，并在一生中继续接受杂志的任务。 尽管在体育和商业艺术方面有这些机会，贝洛斯还是渴望成为一名画家，尽管他的父母并不鼓励这样做。 1904 年，就在他即将毕业之前，他离开了俄亥俄州立大学，搬到了纽约市学习艺术。
贝洛斯很快成为罗伯特·亨利的学生，罗伯特·亨利当时在纽约艺术学院任教。 在那里学习期间，贝洛斯与亨利的“八人组”和阿什坎画派（Ashcan School）建立了联系，这是一群主张以各种形式描绘当代美国社会的艺术家。 1906 年，贝洛斯和他的艺术系学生爱德华·基夫 (Edward Keefe) 在 1947 年百老汇设立了工作室。
纽约
贝洛斯第一次引起广泛关注是在 1908 年，当时他和亨利的其他学生组织了一次主要是城市研究的展览。 虽然许多评论家认为这些画作很粗糙，但其他人则认为它们很大胆，比他老师的作品更进一步。 1909 年，贝洛斯在纽约艺术学生联盟任教，尽管他更感兴趣的是追求画家的职业生涯。 随着他为其他全国认可的评审节目做出贡献，他的名气越来越大。
贝洛斯的纽约城市场景描绘了工人阶级和社区的粗俗和混乱，并讽刺了上层阶级。 从 1907 年到 1915 年，他创作了一系列描绘大雪下的纽约市的画作。 在这些画作中，贝洛斯发展了他强烈的光感和视觉质感，将蓝白色的雪与城市建筑粗糙肮脏的表面形成鲜明对比，创造了一个同样粗糙肮脏的人在美学上的讽刺形象，肮脏的人们正在努力清除令人讨厌的纯雪。 然而，贝洛斯描绘业余拳击比赛的系列画作可以说是他对艺术史的标志性贡献。 它们的特点是黑暗的气氛，人物明亮、粗犷的笔触生动地表现出强烈的运动感和方向感。
社会和政治主题
作为画家的声誉的提高给他的生活和工作带来了变化。 尽管贝洛斯延续了早期的主题，但他也开始收到来自纽约富有精英的肖像委托以及社交邀请。 此外，他跟随亨利的脚步，开始在缅因州度过夏天，在蒙黑根岛（Monhegan）和马蒂尼库斯（Matinicus）岛画海景。
与此同时，一向具有社会意识的贝洛斯还与一群被称为“抒情左派”的激进艺术家和活动家联系在一起，他们极端倡导个人权利，倾向于无政府主义。 他在纽约市第一所现代学校任教（他的导师亨利也是如此），并担任社会主义杂志《群众》（The Masses）的编辑委员会成员，从 1911 年开始，他为该杂志贡献了许多绘画和版画。 由于他相信艺术自由应该胜过任何意识形态的编辑政策，因此与其他撰稿人发生争执。 贝洛斯还公开支持美国干预第一次世界大战，从而反对这个圈子。1918 年，他创作了一系列版画和绘画，生动地描绘了盟军所说的德国在入侵比利时期间犯下的暴行。 其中值得注意的是《德国人来了》，其中可怕地描绘了一名德国士兵束缚一名双手刚刚被切断的比利时青少年。 然而，他的作品也高度批评美国政府根据《美国1917年间谍法》（Espionage Act of 1917）对反战持不同政见者进行的国内审查和迫害。
他还因描绘战争场景时的一些自由行为而受到批评。 艺术家约瑟夫·彭内尔辩称，由于贝洛斯没有亲眼目睹他所画的事件，因此他无权画它们。 贝洛斯回应说，他不知道达芬奇“有一张画《最后的晚餐》的门票”。
以后的生活
由于贝洛斯后来的油画更多地关注家庭生活，以他的妻子和女儿作为心爱的主题，这些画作也展示了一种日益程序化和理论化的色彩和设计方法，与早期作品的流畅肌肉感明显不同。
贝洛斯的中心主题之一是海洋，在他的职业生涯中他画了 250 多个海洋场景。 《渔夫》是一幅重要的晚期作品，重点关注他在访问加利福尼亚州卡梅尔时创作的主题，现收藏于阿蒙·卡特美国艺术博物馆。
除了绘画之外，贝洛斯对平版印刷也做出了重大贡献，帮助扩大了这种媒介作为美术在美国的使用。1916 年，他在自己的工作室安装了一台平版印刷机，1921 年至 1924 年间，他与印刷大师博尔顿·布朗 (Bolton Brown) 合作超过一百张图像。 阿蒙·卡特美国艺术博物馆 (Amon Carter Museum of American Art) 拥有贝洛斯 (Bellows) 石版画收藏最多的博物馆之一，这组 220 幅版画于 1985 年从这位艺术家的遗产中购得。波士顿公共图书馆 (Boston Public Library) 和克利夫兰艺术博物馆 (Cleveland Museum of Art) 也收藏有他的大量石版画 。
贝洛斯在其后来的职业生涯中还为许多书籍绘制了插图，其中包括 H.G. 威尔斯（Herbert George Wells）的几本书籍。
贝洛斯于 1919 年在芝加哥艺术学院任教。1920 年，他开始每年有近一半的时间在纽约伍德斯托克度过，在那里为家人建造了一个家。 1925年1月8日，他因未能救治破裂的阑尾而死于腹膜炎。 他留下了妻子艾玛·斯托里·贝洛斯（Emma Story Bellows，1910 年结婚）以及女儿安妮（Anne）和简（Jean）。 贝洛斯被埋葬在布鲁克林的格林伍德公墓。
乔治·贝洛斯的画作和版画被美国许多主要和地区艺术博物馆收藏，包括德克萨斯州博蒙特的德克萨斯东南艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、罗切斯特大学纪念美术馆 ，纽约罗切斯特，纽约惠特尼现代艺术博物馆，以及纽约格伦斯福尔斯的海德收藏馆。 贝洛斯家乡的哥伦布艺术博物馆也收藏了大量他的肖像画和纽约街景。 白宫于 2007 年收购了他 1919 年的画作《三个孩子》，现在在绿厅展出。
惠特尼美国艺术博物馆出版了由艺术家乔治·威廉·艾格斯撰写的贝洛斯传记，作为美国艺术家系列的一部分。 1992 年，该博物馆举办了一次大规模的他的艺术展览（该展览是与洛杉矶县艺术博物馆联合举办的）。
阿默斯特学院的档案馆和特别馆藏保存着他的论文。
死后销售和展览
他的作品是1932年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。
1999 年 12 月，一幅 1910 年的画作《马球观众》以 2750 万美元的价格卖给了亿万富翁比尔·盖茨。 2008 年 11 月，贝洛斯创作于 1912 年的画作《码头工人》将在纽约佳士得拍卖，画作描绘的是横跨东河的布鲁克林码头，背景描绘了曼哈顿的天际线。 这幅作品预计将创下美国绘画作品的拍卖纪录，估价为 2500-3500 万美元。 然而，这幅画的出售在伦道夫学院引起了争议，因为它是学生和当地人在 1920 年筹集 2,500 美元购买的第一件为迈尔艺术博物馆购买的杰作。由于一系列诉讼和萎靡的艺术市场， 这幅画直到 2014 年才售出，成为伦敦英国国家美术馆购买的第一幅美国重要画作。
2001年，托马斯法兰西美术（Thomas French Fine Art）成为乔治·贝洛斯家族信托基金的独家代理商。
华盛顿特区国家美术馆要求伦道夫学院借出《码头工人》，以参加 2012 年的展览。 2013 年，伦敦皇家学院举办了贝洛斯的大型回顾展。《码头工人》现藏于伦敦国家美术馆。 2021 年 11 月，哥伦布艺术博物馆开放了乔治·贝洛斯中心，以鼓励有关他的生活和工作的展览、出版和学术研究。 克利夫兰艺术博物馆的著名贝洛斯学者马克·科尔（Mark Cole）发表了一场关于贝洛斯生平的讲座，特别关注他作品中的体育主题。
生卒日期： 1882年8月12日 - 1925年1月8日
国籍：美国
乔治·贝洛斯的全部作品（301）
乔治·韦斯利·贝洛斯（George Wesley Bellows）是一位美国现实主义画家，以其对纽约市城市生活的大胆描绘而闻名。 据哥伦布艺术博物馆称，他成为“这一代人中最受赞誉的美国艺术家”。
青年
乔治·韦斯利·贝洛斯在俄亥俄州哥伦布市出生并长大。 他是乔治·贝洛斯 (George Bellows) 和安娜·威廉敏娜·史密斯·贝洛斯 (Anna Wilhelmina Smith Bellows) 唯一的孩子。他有一个同父异母的妹妹劳拉 (Laura)，比他大 18 岁。 他在父母结婚四年后出生，当时他父亲五十岁（乔治）和他母亲四十岁（安娜）。 他的母亲是长岛萨格港一位捕鲸船长的女儿，他的家人回到那里度暑假。 他在上幼儿园之前就开始画画了，他的小学老师经常要求他在感恩节和圣诞节装饰教室黑板。
10 岁时，乔治开始从事田径运动，并接受训练成为一名棒球和篮球运动员。 他在这两项运动上都表现得足够好，多年来一直打半职业球。 在他高四的时候，印第安纳波利斯队的一名棒球球探向他发出了一份邀请。 他拒绝了，选择就读俄亥俄州立大学（The Ohio State University，1901-1904）。 在那里，他为棒球队和篮球队效力，并为学校的学生年鉴《牧夫》（Makio）提供插图。 他被鼓励成为一名职业棒球运动员，在学生时期担任商业插画师，并在一生中继续接受杂志的任务。 尽管在体育和商业艺术方面有这些机会，贝洛斯还是渴望成为一名画家，尽管他的父母并不鼓励这样做。 1904 年，就在他即将毕业之前，他离开了俄亥俄州立大学，搬到了纽约市学习艺术。
贝洛斯很快成为罗伯特·亨利的学生，罗伯特·亨利当时在纽约艺术学院任教。 在那里学习期间，贝洛斯与亨利的“八人组”和阿什坎画派（Ashcan School）建立了联系，这是一群主张以各种形式描绘当代美国社会的艺术家。 1906 年，贝洛斯和他的艺术系学生爱德华·基夫 (Edward Keefe) 在 1947 年百老汇设立了工作室。
纽约
贝洛斯第一次引起广泛关注是在 1908 年，当时他和亨利的其他学生组织了一次主要是城市研究的展览。 虽然许多评论家认为这些画作很粗糙，但其他人则认为它们很大胆，比他老师的作品更进一步。 1909 年，贝洛斯在纽约艺术学生联盟任教，尽管他更感兴趣的是追求画家的职业生涯。 随着他为其他全国认可的评审节目做出贡献，他的名气越来越大。
贝洛斯的纽约城市场景描绘了工人阶级和社区的粗俗和混乱，并讽刺了上层阶级。 从 1907 年到 1915 年，他创作了一系列描绘大雪下的纽约市的画作。 在这些画作中，贝洛斯发展了他强烈的光感和视觉质感，将蓝白色的雪与城市建筑粗糙肮脏的表面形成鲜明对比，创造了一个同样粗糙肮脏的人在美学上的讽刺形象，肮脏的人们正在努力清除令人讨厌的纯雪。 然而，贝洛斯描绘业余拳击比赛的系列画作可以说是他对艺术史的标志性贡献。 它们的特点是黑暗的气氛，人物明亮、粗犷的笔触生动地表现出强烈的运动感和方向感。
社会和政治主题
作为画家的声誉的提高给他的生活和工作带来了变化。 尽管贝洛斯延续了早期的主题，但他也开始收到来自纽约富有精英的肖像委托以及社交邀请。 此外，他跟随亨利的脚步，开始在缅因州度过夏天，在蒙黑根岛（Monhegan）和马蒂尼库斯（Matinicus）岛画海景。
与此同时，一向具有社会意识的贝洛斯还与一群被称为“抒情左派”的激进艺术家和活动家联系在一起，他们极端倡导个人权利，倾向于无政府主义。 他在纽约市第一所现代学校任教（他的导师亨利也是如此），并担任社会主义杂志《群众》（The Masses）的编辑委员会成员，从 1911 年开始，他为该杂志贡献了许多绘画和版画。 由于他相信艺术自由应该胜过任何意识形态的编辑政策，因此与其他撰稿人发生争执。 贝洛斯还公开支持美国干预第一次世界大战，从而反对这个圈子。1918 年，他创作了一系列版画和绘画，生动地描绘了盟军所说的德国在入侵比利时期间犯下的暴行。 其中值得注意的是《德国人来了》，其中可怕地描绘了一名德国士兵束缚一名双手刚刚被切断的比利时青少年。 然而，他的作品也高度批评美国政府根据《美国1917年间谍法》（Espionage Act of 1917）对反战持不同政见者进行的国内审查和迫害。
他还因描绘战争场景时的一些自由行为而受到批评。 艺术家约瑟夫·彭内尔辩称，由于贝洛斯没有亲眼目睹他所画的事件，因此他无权画它们。 贝洛斯回应说，他不知道达芬奇“有一张画《最后的晚餐》的门票”。
以后的生活
由于贝洛斯后来的油画更多地关注家庭生活，以他的妻子和女儿作为心爱的主题，这些画作也展示了一种日益程序化和理论化的色彩和设计方法，与早期作品的流畅肌肉感明显不同。
贝洛斯的中心主题之一是海洋，在他的职业生涯中他画了 250 多个海洋场景。 《渔夫》是一幅重要的晚期作品，重点关注他在访问加利福尼亚州卡梅尔时创作的主题，现收藏于阿蒙·卡特美国艺术博物馆。
除了绘画之外，贝洛斯对平版印刷也做出了重大贡献，帮助扩大了这种媒介作为美术在美国的使用。1916 年，他在自己的工作室安装了一台平版印刷机，1921 年至 1924 年间，他与印刷大师博尔顿·布朗 (Bolton Brown) 合作超过一百张图像。 阿蒙·卡特美国艺术博物馆 (Amon Carter Museum of American Art) 拥有贝洛斯 (Bellows) 石版画收藏最多的博物馆之一，这组 220 幅版画于 1985 年从这位艺术家的遗产中购得。波士顿公共图书馆 (Boston Public Library) 和克利夫兰艺术博物馆 (Cleveland Museum of Art) 也收藏有他的大量石版画 。
贝洛斯在其后来的职业生涯中还为许多书籍绘制了插图，其中包括 H.G. 威尔斯（Herbert George Wells）的几本书籍。
贝洛斯于 1919 年在芝加哥艺术学院任教。1920 年，他开始每年有近一半的时间在纽约伍德斯托克度过，在那里为家人建造了一个家。 1925年1月8日，他因未能救治破裂的阑尾而死于腹膜炎。 他留下了妻子艾玛·斯托里·贝洛斯（Emma Story Bellows，1910 年结婚）以及女儿安妮（Anne）和简（Jean）。 贝洛斯被埋葬在布鲁克林的格林伍德公墓。
乔治·贝洛斯的画作和版画被美国许多主要和地区艺术博物馆收藏，包括德克萨斯州博蒙特的德克萨斯东南艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、罗切斯特大学纪念美术馆 ，纽约罗切斯特，纽约惠特尼现代艺术博物馆，以及纽约格伦斯福尔斯的海德收藏馆。 贝洛斯家乡的哥伦布艺术博物馆也收藏了大量他的肖像画和纽约街景。 白宫于 2007 年收购了他 1919 年的画作《三个孩子》，现在在绿厅展出。
惠特尼美国艺术博物馆出版了由艺术家乔治·威廉·艾格斯撰写的贝洛斯传记，作为美国艺术家系列的一部分。 1992 年，该博物馆举办了一次大规模的他的艺术展览（该展览是与洛杉矶县艺术博物馆联合举办的）。
阿默斯特学院的档案馆和特别馆藏保存着他的论文。
死后销售和展览
他的作品是1932年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。
1999 年 12 月，一幅 1910 年的画作《马球观众》以 2750 万美元的价格卖给了亿万富翁比尔·盖茨。 2008 年 11 月，贝洛斯创作于 1912 年的画作《码头工人》将在纽约佳士得拍卖，画作描绘的是横跨东河的布鲁克林码头，背景描绘了曼哈顿的天际线。 这幅作品预计将创下美国绘画作品的拍卖纪录，估价为 2500-3500 万美元。 然而，这幅画的出售在伦道夫学院引起了争议，因为它是学生和当地人在 1920 年筹集 2,500 美元购买的第一件为迈尔艺术博物馆购买的杰作。由于一系列诉讼和萎靡的艺术市场， 这幅画直到 2014 年才售出，成为伦敦英国国家美术馆购买的第一幅美国重要画作。
2001年，托马斯法兰西美术（Thomas French Fine Art）成为乔治·贝洛斯家族信托基金的独家代理商。
华盛顿特区国家美术馆要求伦道夫学院借出《码头工人》，以参加 2012 年的展览。 2013 年，伦敦皇家学院举办了贝洛斯的大型回顾展。《码头工人》现藏于伦敦国家美术馆。 2021 年 11 月，哥伦布艺术博物馆开放了乔治·贝洛斯中心，以鼓励有关他的生活和工作的展览、出版和学术研究。 克利夫兰艺术博物馆的著名贝洛斯学者马克·科尔（Mark Cole）发表了一场关于贝洛斯生平的讲座，特别关注他作品中的体育主题。
乔治·贝洛斯作品收藏于：
Art Complex Museum - Duxbury, MA(2)
Ohio State University Faculty Club(1)
Mitchell Museum - Mount Vernon (Illinois)(1)
Newport Art Museum - Rhode Island(1)
Mint Museums - Charlotte (North Carolina)(1)
Albrecht-Kemper Museum of Art - St Joseph, MO(1)
