温斯洛·霍默
Winslow Homer
代表作品：
艺术家名：温斯洛·霍默（Winslow Homer）
生卒日期： 1836年2月24日 - 1910年9月29日
国籍：美国
温斯洛·霍默的全部作品（577）
温斯洛·霍默（Winslow Homer）是一位美国风景画家和插画家，以其海洋题材而闻名。他被认为是19世纪美国最重要的画家之一，也是美国艺术的杰出人物。
霍默在很大程度上是自学成才的，他开始了自己的职业生涯，成为一名商业插画师。随后，他开始从事油画创作，并制作了主要的工作室作品，其特点是他从媒介中挖掘出的重量和密度。他还广泛从事水彩创作。
早期生活
1836年，霍默出生于马萨诸塞州波士顿，是查尔斯·萨维奇·霍默（Charles Savage Homer）和亨丽埃塔·本森·霍默（Henrietta Benson Homer）的三个儿子中的第二个，这两个儿子都来自新英格兰人的长队。他的母亲是一位天才的业余水彩画家，也是霍默的启蒙老师。她和儿子一生关系密切。霍默继承了她的许多特点，包括她安静、意志坚强、简洁、善于交际的天性。她枯燥的幽默感，以及她的艺术天赋。霍默有一个快乐的童年，主要在马萨诸塞州的剑桥农村长大。他是一个普通学生，但他的艺术天赋在早年就很明显。
霍默的父亲是一个反复无常、不安分的商人，总是想“大赚一笔”。霍默十三岁时，查尔斯放弃了五金店生意，在加州淘金热中发财。当这一切失败后，查尔斯离开了他的家庭，前往欧洲为其他没有回报的快速致富计划筹集资金。
霍默高中毕业后，他的父亲看到了一则报纸广告，并安排了一次学徒训练。19岁时，霍默师从波士顿商业石版印刷师J·H·布福德（J.H.Buffed），这是一次形成性的“跑步机体验”。两年来，他一直在反复创作乐谱封面和其他商业作品。1857年，他拒绝了加入《哈珀周刊》（Harper's Weekly）工作人员的邀请后，他的自由职业生涯开始了。“从我把鼻子从那块石版石上移开的时候起，”霍默后来说，“我就没有大师，也永远不会有大师。”霍默在波士顿开了自己的工作室。
霍默的插画家生涯持续了近二十年。在插图市场快速增长和时尚快速变化的时候，他为《巴卢的画报》（Ballou's Pictorial）和《哈珀周刊》（Harper's Weekly）等杂志提供了波士顿生活和新英格兰乡村生活的插图。他的早期作品主要是城市和乡村社会场景的商业木刻，其特点是轮廓清晰、形式简化、明暗对比鲜明，以及生动的人物组合特征，这些特征在他的职业生涯中一直很重要。他的迅速成功主要归功于他对平面设计的深刻理解，也归功于他的设计对木刻的适应性。
在1859年搬到纽约之前，霍默和他的家人住在马萨诸塞州的贝尔蒙特。他叔叔的贝尔蒙特豪宅，即1853年的霍默宅邸，是他早期许多插图和绘画的灵感来源，其中包括他1860年代的几幅槌球画。霍默之家由贝尔蒙特女子俱乐部所有，向公众开放。
霍默工作室
1859年，他在美国艺术和出版之都纽约市第十街工作室大楼开设了一家工作室。直到1863年，他参加了国家设计学院的课程，并跟弗雷德里克·朗德尔（Frédéric Rondel）短暂学习，后者教他绘画的基础知识。在仅仅一年的自我训练中，霍默就完成了出色的石油作品。他的母亲试图筹集家庭资金送他去欧洲深造，但哈珀派霍默去了美国内战（1861–1865）的前线，在那里他描绘了战斗场景和营地生活，平静的时刻和混乱的时刻。他的最初草图是1861年10月在波托马克河畔的著名联邦军官乔治·B·麦克莱伦（George B. McClellan）少将的营地、指挥官和军队。
虽然当时这些画并没有得到太多的关注，但它们标志着霍默从插画家到画家的不断扩展的技能。与他的城市场景一样，霍默在战时描绘了女性，并展示了战争在国内的影响。战争工作既危险又累人。回到他的工作室，霍默将恢复他的力量，重新聚焦他的艺术视野。他开始根据自己的素描创作一系列与战争相关的画作，其中包括《执行纠察任务的神枪手》（Sharpshooter on Picket Duty，1862年）、《家，甜蜜的家》（Home, Sweet Home，1863年）和《前线囚犯》（Prisoners from the Front ，1866年）。从1863年到1866年，他每年都在国家设计学院展出这些主题的画作。这些画很快就被卖掉了，随后这位艺术家于1865年当选为副院士，随后成为正式院士。在此期间，他还继续向《我们的年轻人》（Our Young Folks）和《弗兰克·莱斯利的烟囱角》（Frank Leslie‘s Chimney Corner）等期刊出售他的插图。
战争结束后，霍默将注意力主要集中在童年和年轻女性的场景上，这反映了他对简单时代的怀念，包括他自己和整个国家。
霍默还对战后的主题感兴趣，这些主题传达了两个社区之间寻求了解其未来的无声紧张关系。他的油画《老太太的来访》展示了一组四名被释放的奴隶和他们的前情妇之间的相遇。人物之间的正式对等表明，国家希望在重建的艰难岁月中找到平衡。霍默根据他在弗吉尼亚州旅行时画的草图创作了这幅画。
在他绘画生涯的初期，27 岁的霍默表现出成熟的感情、深刻的感知和对技巧的掌握，这些都立即得到认可。 他的现实主义是客观的，忠实于自然，并且在情绪上得到控制。 一位评论家写道，“温斯洛·霍默是为数不多的年轻艺术家之一，他们在第一次为学院做出贡献时就给人留下了深刻的印象……此时此刻，他比许多人使用更好的铅笔底稿、更好的模型、更好的色彩 如果不是不合适的话，我们可以提到他们是学院的定期贡献者。” 特别是关于《家甜蜜的家》，“它没有拍手陷阱。贯穿这幅小画的情感的细腻和力量在整个展览中都没有被超越。” “这是一部真情实感的作品，军营里的士兵听着晚间的乐队，想着远方的妻子和亲爱的人。它没有紧张的效果，没有感伤，而是一种亲切的、亲切的现实，广泛、自由， 并简单地解决了问题。”
早期的风景和水彩画
在参加国家设计学院的展览之前，霍默最终于1867年前往法国巴黎，在那里呆了一年。他最受赞誉的早期画作《前线囚犯》（Prisoners from the Front）同时在巴黎的万国博览会上展出。他没有正式学习，但在继续为哈珀出版社工作的同时，他练习了风景画，描绘了巴黎人的生活场景。
霍默在逗留期间画了大约十几幅小画。虽然霍默抵达法国时正值艺术新时尚，但他绘画的主要主题是农民生活，与新艺术家爱德华·马奈和古斯塔夫·库尔贝相比，他更倾向于与法国巴比松学派和艺术家约翰·艾佛雷特·米莱的结合。尽管他对描绘自然光的兴趣与早期印象派画家相似，但没有证据表明他有直接的影响，因为他已经是美国的一位多面手，并且已经形成了一种比克劳德·莫奈更接近爱德华·马奈的个人风格。不幸的是，霍默对自己的个人生活和方法非常保密（甚至否认他的第一位传记作者的任何个人信息或评论），但他的立场显然是风格独立和对美国主题的热爱。正如他的同事尤金·本森（Eugene Benson）所写，霍默认为艺术家“永远不应该看图片”，而应该“用自己的语言口吃”
在整个19世纪70年代，霍默继续绘制乡村或田园诗般的田园生活、儿童玩耍和年轻人求爱的场景，包括《乡村学校》和《晨钟》。1875年，霍默辞去了商业插画师的工作，并发誓只靠绘画和水彩画生存。尽管他享有极高的声誉，但他的财务状况仍然岌岌可危。1872年，他著名的画作《抽鞭子》在宾夕法尼亚州费城举行的1876年百年博览会上展出，这也是他最优秀、最著名的画作之一《微风吹起》。关于此时的工作，亨利·詹姆斯（Henry James）写道：
我们坦率地承认，我们厌恶他的题材……他选择了最不生动的风景和文明；他坚决地把它们当作图画来对待……为了奖励他的大胆，他毫无疑问地成功了。
许多人不同意詹姆斯的观点。霍默的标志性画作《微风吹起》，描绘了一位父亲和三个男孩一起扬帆远航的情景，受到了广泛的赞誉。《纽约论坛报》（New York Tribune）写道，“本次展览中没有任何图片，我们也记不起任何展览中何时出现过可以与之并列的图片。”1876年左右对弗吉尼亚州彼得堡的访问，产生了非裔美国人乡村生活的绘画作品。霍默从这些潜在的情感题材中提炼出艺术的直接感性，也产生了当时非裔美国人生活最不受影响的观点，如《狂欢节着装》（Dressing for the Carnival，1877）和《老太太的来访》所示。
1877年，霍默首次在波士顿艺术俱乐部展出油画《午后的太阳》（An Afternoon Sun）。从1877年到1909年，霍默经常在波士顿艺术俱乐部展出。从1882年开始，霍默经常展出纸上作品，包括素描和水彩。1902年，霍默展出了一件最不寻常的雕塑作品，《猎人与狗》（Hunter with Dog–Northwoods）。到那一年，霍默将他的主要画廊从波士顿（Doll and Richards）转移到了纽约（Knoedler&Co）。
霍默成为了瓷砖俱乐部（The Tile Club）的成员，该俱乐部由艺术家和作家组成，他们经常会面，交流想法，组织绘画郊游，并促进装饰瓷砖的创作。有一段时间，他为壁炉设计瓷砖。
霍默在瓷砖俱乐部（The Tile Club）中的绰号是“Obtuse Bard”。其他著名的瓦匠还有画家威廉·梅里特·切斯、Arthur Quartley和雕塑家Augustus Saint-Gaudens。
霍默于1873年在马萨诸塞州格洛斯特的一个夏天开始定期用水彩作画。从一开始，他的技术就很自然、流畅、自信，展示了他在困难媒介上的天赋。他的影响将是革命性的。在这里，评论家们一开始感到困惑，“一个拿着墨水瓶的孩子做得再糟糕不过了。”另一位评论家说，霍默“突然绝望地投身于水彩画”。但事实证明，他的水彩画很受欢迎，经久不衰，更容易销售，大大改善了他的财务状况。它们从高度细致的（《黑板报》1877年）到广泛的印象派（《日落时分》1880年）。一些水彩画是作为油画的预备草图（如《清风拂面》）而制作的，一些则是作为成品。此后，他很少在没有纸、刷子和水性颜料的情况下旅行。
由于对女性的失望或其他情绪动荡，霍默在19世纪70年代末开始隐居，不再享受城市社会生活，而是住在格洛斯特。有一段时间，他甚至住在僻静的东点灯塔（和看守人的家人住在一起）。在重建他对海洋的热爱时，霍默在密切观察渔民、海洋和海洋天气的同时，找到了丰富的主题来源。1880年后，他很少在闲暇时介绍优雅的女性，而是专注于工作女性。
英国的生活
霍默在诺森伯兰郡的沿海村庄卡勒科茨（Cullercoats）度过了两年（1881–1882）。卡勒科茨的许多画作都以劳动的男女和他们的日常英雄主义为主题，充满了霍默艺术中的一种新的坚定和清醒，预示着他未来作品的方向。他写道，“女人是工作的蜜蜂。顽强的动物。”他这一时期的作品几乎都是水彩画。他的调色板变得拘谨而清醒，他的画作更大，更具野心，也更刻意构思和执行。他的题材更具普遍性，民族主义色彩更少，更具英雄主义色彩，这是由于他的无感情表现。尽管他摆脱了19世纪60年代和19世纪70年代美国绘画的自发性和鲜明的天真，但霍默发现了一种新的风格和愿景，将他的才华带入了新的领域。
缅因州和成熟
1882年11月回到美国，霍默在纽约展示了他的英国水彩画。评论家们立刻注意到了风格的变化，“他是一个与我们过去所认识的霍默截然不同的霍默”，现在他的照片“触及了一个更高的层面……它们是高级艺术作品”。霍默的女性不再是“炫耀自己女帽的玩偶”，而是“强壮、无畏、健康的妻子和男人的母亲”，她们完全有能力与男性一起忍受大自然的力量和变幻莫测。
1883年，霍默搬到了缅因州的普鲁斯内克（位于斯卡伯勒），住在他家的庄园里，那是一座距离海洋75英尺的改建马车房。在19世纪80年代中期剩下的时间里，霍默描绘了他不朽的海上场景。在《下拖》中，描绘了两名男救生员戏剧性地救出两名女洗澡者的情景，霍默的人物“具有古典人物的分量和权威”。在《八铃》中，两名水手在甲板上仔细观察他们的方位，冷静地评估他们的位置，进而评估他们与海洋的关系；他们对自己的航海技术很有信心，但对面前的部队很尊重。在这些与自然的戏剧性斗争中，其他著名的画作还有《班克斯渔民》（Banks Fisherman）、《湾流》、《朗姆岛》、《补网》和《古巴圣地亚哥港口入口探照灯》。其中一些他作为蚀刻画重复了一遍。
50岁时，霍默成为了一个“隐居在艺术岛上的北方佬鲁滨逊漂流记”和“一个带着画笔的隐士”。正如《纽约晚报》（New York Evening Post）所写，这些画作使霍默“成为美国画家中最具独创性和最强大的画家之一”。但尽管霍默的作品获得了批判性的认可，但他的作品从未像传统的沙龙画或约翰·辛格·萨金特的肖像画那样受欢迎。许多海洋图片花了几年的时间才卖出，《下拖》只为他赚了400美元。
在这些年里，霍默主要从母亲、哥哥查尔斯和嫂子玛莎（“马蒂”）那里获得情感寄托。在母亲去世后，霍默成为了他年迈但霸道的父亲的“父母”，马蒂成为了他最亲密的女性密友。在1884–5年的冬天，霍默冒险前往佛罗里达、古巴和巴哈马的温暖地区，并作为《世纪杂志》的一部分，创作了一系列水彩画。他用加勒比地区波光粼粼的蓝天取代了波涛汹涌的碧绿风暴海，用黑人本地人取代了顽强的新英格兰人，进一步扩展了他的水彩技法、主题和调色板。在这次旅行中，他为时任巴哈马总督亨利·亚瑟·布莱克（Henry Arthur Blake）的妻子伊迪丝·布莱克（Edith Blake）画了《棕榈树下的孩子》（ Children Under a Palm Tree）。他的热带之旅与保罗·高更的塔希提之旅一样，激励着他，让他精神振奋。
《棕榈树下的孩子》（Children Under a Palm Tree）在 2008 年古董路演的一集中被重新发现，并在 BBC 的电视节目《假货或财富》 （Fake or Fortune） 中正式归功于霍默？ 由菲利普·莫尔德（Philip Mold）和菲奥娜·布鲁斯（Fiona Bruce）看来， 这幅画的所有权仍然是一个持续的争议。
《拿骚的花园》是这些水彩画最好的例子之一。再一次，他的新鲜感和独创性受到了评论家的赞扬，但对于传统艺术买家来说，这太先进了，他“徒劳地寻找利润”。然而，霍默生活节俭，幸运的是，他的富裕兄弟查尔斯在需要时提供了经济帮助。
霍默在1888年至1903年间经常访问佛罗里达州的基韦斯特。据说，他最著名的作品《北基韦斯特》、《湾流》、《接受承担条款》（Taking on Wet Provisions）和《风暴中的棕榈》（Palms in the Storm）都是在那里制作的。
霍默在夏季前往位于阿迪朗达克山脉的纽约密涅瓦小村庄附近的北森林俱乐部（North Woods Club）的旅行中找到了灵感。正是在这些钓鱼度假期间，他尝试了水彩媒介，创作出了最具活力和微妙的作品，赞美孤独、自然和户外生活。霍默对血腥运动和生存斗争毫不退缩。色彩效果运用得大胆而轻松。就质量和发明而言，霍默作为一名水彩画家的成就是无与伦比的：“霍默用他独特的视觉和绘画方式创造了一系列无与伦比的作品。”
1893年，霍默画了他最著名的“达尔文式”作品之一《猎狐记》，描绘了一群饥饿的乌鸦从一只被大雪拖慢的狐狸身上下来。这是霍默最大的一幅画，它立即被宾夕法尼亚美术学院买下，这是他在美国大型博物馆收藏的第一幅画。在《猎人与狗》（1891年）中，一个孤独、冷漠的猎人，他的狗在身边嚎叫，在一次狩猎后，他的右肩上挂着鹿皮回家。另一部晚期作品《墨西哥湾流》（1899）显示了一名黑人水手在一艘受损的船上漂流，周围环绕着鲨鱼和即将到来的大漩涡。
到1900年，霍默终于实现了财务稳定，因为他的画作从博物馆获得了不错的价格，他开始从房地产获得租金。他也摆脱了照顾两年前去世的父亲的责任。霍默继续创作优秀的水彩画，主要是在加拿大和加勒比海旅行。其他晚期作品包括《左右》等运动场景，以及没有人像的海景，主要是海浪在不同光线下撞击岩石。他晚期的海景尤其因其生动有力地表现了大自然的力量，以及其美丽和强烈而受到重视。
在他最后的十年里，他有时会遵循1907年他给一位学生艺术家的建议：“把石头留给老年人，它们很容易。”
霍默于1910年去世，享年74岁，葬在马萨诸塞州剑桥市的奥本山公墓。他的画作《射向激流，萨格奈河》（Shooting the Rapids，Saguenay River）仍未完成。
他的工作室是国家历史地标，现在归波特兰艺术博物馆所有，该博物馆提供旅游服务。
影响
霍默和托马斯·艾金斯一样，从未在学校或私人学校任教，但他的作品对后世美国画家产生了强烈的影响，因为他们直接而有力地诠释了人类与一片通常中立、有时严酷的荒野之间的坚忍关系。罗伯特·亨利称霍默的作品是“自然的完整性”。
美国插画家兼教师Howard Pyle尊敬霍默，并鼓励他的学生学习霍默。他的学生兼插画家同事纳维尔·康维斯·怀斯（以及通过他的安德鲁·怀斯和James (Jamie) Wyeth）分享了这种影响和欣赏，甚至跟随霍默前往缅因州寻求灵感。老惠氏对先人的尊重是“强烈和绝对的”，可以在他的早期作品《割草》（Mowing，1907）中观察到。也许霍默严厉的个人主义最能体现在他对艺术家的告诫中：“关注自然，独立工作，解决自己的问题。”
美国邮票
1962年，美国邮政局发行了纪念温斯洛·霍默的邮票。霍默的著名油画《清风》（Breezing Up）被选为本期设计的图像，现在挂在华盛顿特区国家美术馆。2010年8月12日，邮政局在弗吉尼亚州里士满的APS邮票展上发行了一枚44美分的纪念邮票，主题是《牧场上的霍默男孩》。
这枚邮票是“美国宝藏”系列中第九枚发行的邮票。原画是波士顿美术博物馆海登收藏的一部分。它描绘了两个来自马萨诸塞州贝尔蒙特的男孩约翰·卡尼和帕特里克·基南，他们每天为这位艺术家摆出75美分的姿势。
作品
他的作品是 1932 年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。 与许多以只使用一种艺术媒介而闻名的艺术家不同，温斯洛·霍默在多种艺术媒介中都很突出。
生卒日期： 1836年2月24日 - 1910年9月29日
国籍：美国
温斯洛·霍默的全部作品（577）
温斯洛·霍默（Winslow Homer）是一位美国风景画家和插画家，以其海洋题材而闻名。他被认为是19世纪美国最重要的画家之一，也是美国艺术的杰出人物。
霍默在很大程度上是自学成才的，他开始了自己的职业生涯，成为一名商业插画师。随后，他开始从事油画创作，并制作了主要的工作室作品，其特点是他从媒介中挖掘出的重量和密度。他还广泛从事水彩创作。
早期生活
1836年，霍默出生于马萨诸塞州波士顿，是查尔斯·萨维奇·霍默（Charles Savage Homer）和亨丽埃塔·本森·霍默（Henrietta Benson Homer）的三个儿子中的第二个，这两个儿子都来自新英格兰人的长队。他的母亲是一位天才的业余水彩画家，也是霍默的启蒙老师。她和儿子一生关系密切。霍默继承了她的许多特点，包括她安静、意志坚强、简洁、善于交际的天性。她枯燥的幽默感，以及她的艺术天赋。霍默有一个快乐的童年，主要在马萨诸塞州的剑桥农村长大。他是一个普通学生，但他的艺术天赋在早年就很明显。
霍默的父亲是一个反复无常、不安分的商人，总是想“大赚一笔”。霍默十三岁时，查尔斯放弃了五金店生意，在加州淘金热中发财。当这一切失败后，查尔斯离开了他的家庭，前往欧洲为其他没有回报的快速致富计划筹集资金。
霍默高中毕业后，他的父亲看到了一则报纸广告，并安排了一次学徒训练。19岁时，霍默师从波士顿商业石版印刷师J·H·布福德（J.H.Buffed），这是一次形成性的“跑步机体验”。两年来，他一直在反复创作乐谱封面和其他商业作品。1857年，他拒绝了加入《哈珀周刊》（Harper's Weekly）工作人员的邀请后，他的自由职业生涯开始了。“从我把鼻子从那块石版石上移开的时候起，”霍默后来说，“我就没有大师，也永远不会有大师。”霍默在波士顿开了自己的工作室。
霍默的插画家生涯持续了近二十年。在插图市场快速增长和时尚快速变化的时候，他为《巴卢的画报》（Ballou's Pictorial）和《哈珀周刊》（Harper's Weekly）等杂志提供了波士顿生活和新英格兰乡村生活的插图。他的早期作品主要是城市和乡村社会场景的商业木刻，其特点是轮廓清晰、形式简化、明暗对比鲜明，以及生动的人物组合特征，这些特征在他的职业生涯中一直很重要。他的迅速成功主要归功于他对平面设计的深刻理解，也归功于他的设计对木刻的适应性。
在1859年搬到纽约之前，霍默和他的家人住在马萨诸塞州的贝尔蒙特。他叔叔的贝尔蒙特豪宅，即1853年的霍默宅邸，是他早期许多插图和绘画的灵感来源，其中包括他1860年代的几幅槌球画。霍默之家由贝尔蒙特女子俱乐部所有，向公众开放。
霍默工作室
1859年，他在美国艺术和出版之都纽约市第十街工作室大楼开设了一家工作室。直到1863年，他参加了国家设计学院的课程，并跟弗雷德里克·朗德尔（Frédéric Rondel）短暂学习，后者教他绘画的基础知识。在仅仅一年的自我训练中，霍默就完成了出色的石油作品。他的母亲试图筹集家庭资金送他去欧洲深造，但哈珀派霍默去了美国内战（1861–1865）的前线，在那里他描绘了战斗场景和营地生活，平静的时刻和混乱的时刻。他的最初草图是1861年10月在波托马克河畔的著名联邦军官乔治·B·麦克莱伦（George B. McClellan）少将的营地、指挥官和军队。
虽然当时这些画并没有得到太多的关注，但它们标志着霍默从插画家到画家的不断扩展的技能。与他的城市场景一样，霍默在战时描绘了女性，并展示了战争在国内的影响。战争工作既危险又累人。回到他的工作室，霍默将恢复他的力量，重新聚焦他的艺术视野。他开始根据自己的素描创作一系列与战争相关的画作，其中包括《执行纠察任务的神枪手》（Sharpshooter on Picket Duty，1862年）、《家，甜蜜的家》（Home, Sweet Home，1863年）和《前线囚犯》（Prisoners from the Front ，1866年）。从1863年到1866年，他每年都在国家设计学院展出这些主题的画作。这些画很快就被卖掉了，随后这位艺术家于1865年当选为副院士，随后成为正式院士。在此期间，他还继续向《我们的年轻人》（Our Young Folks）和《弗兰克·莱斯利的烟囱角》（Frank Leslie‘s Chimney Corner）等期刊出售他的插图。
战争结束后，霍默将注意力主要集中在童年和年轻女性的场景上，这反映了他对简单时代的怀念，包括他自己和整个国家。
霍默还对战后的主题感兴趣，这些主题传达了两个社区之间寻求了解其未来的无声紧张关系。他的油画《老太太的来访》展示了一组四名被释放的奴隶和他们的前情妇之间的相遇。人物之间的正式对等表明，国家希望在重建的艰难岁月中找到平衡。霍默根据他在弗吉尼亚州旅行时画的草图创作了这幅画。
在他绘画生涯的初期，27 岁的霍默表现出成熟的感情、深刻的感知和对技巧的掌握，这些都立即得到认可。 他的现实主义是客观的，忠实于自然，并且在情绪上得到控制。 一位评论家写道，“温斯洛·霍默是为数不多的年轻艺术家之一，他们在第一次为学院做出贡献时就给人留下了深刻的印象……此时此刻，他比许多人使用更好的铅笔底稿、更好的模型、更好的色彩 如果不是不合适的话，我们可以提到他们是学院的定期贡献者。” 特别是关于《家甜蜜的家》，“它没有拍手陷阱。贯穿这幅小画的情感的细腻和力量在整个展览中都没有被超越。” “这是一部真情实感的作品，军营里的士兵听着晚间的乐队，想着远方的妻子和亲爱的人。它没有紧张的效果，没有感伤，而是一种亲切的、亲切的现实，广泛、自由， 并简单地解决了问题。”
早期的风景和水彩画
在参加国家设计学院的展览之前，霍默最终于1867年前往法国巴黎，在那里呆了一年。他最受赞誉的早期画作《前线囚犯》（Prisoners from the Front）同时在巴黎的万国博览会上展出。他没有正式学习，但在继续为哈珀出版社工作的同时，他练习了风景画，描绘了巴黎人的生活场景。
霍默在逗留期间画了大约十几幅小画。虽然霍默抵达法国时正值艺术新时尚，但他绘画的主要主题是农民生活，与新艺术家爱德华·马奈和古斯塔夫·库尔贝相比，他更倾向于与法国巴比松学派和艺术家约翰·艾佛雷特·米莱的结合。尽管他对描绘自然光的兴趣与早期印象派画家相似，但没有证据表明他有直接的影响，因为他已经是美国的一位多面手，并且已经形成了一种比克劳德·莫奈更接近爱德华·马奈的个人风格。不幸的是，霍默对自己的个人生活和方法非常保密（甚至否认他的第一位传记作者的任何个人信息或评论），但他的立场显然是风格独立和对美国主题的热爱。正如他的同事尤金·本森（Eugene Benson）所写，霍默认为艺术家“永远不应该看图片”，而应该“用自己的语言口吃”
在整个19世纪70年代，霍默继续绘制乡村或田园诗般的田园生活、儿童玩耍和年轻人求爱的场景，包括《乡村学校》和《晨钟》。1875年，霍默辞去了商业插画师的工作，并发誓只靠绘画和水彩画生存。尽管他享有极高的声誉，但他的财务状况仍然岌岌可危。1872年，他著名的画作《抽鞭子》在宾夕法尼亚州费城举行的1876年百年博览会上展出，这也是他最优秀、最著名的画作之一《微风吹起》。关于此时的工作，亨利·詹姆斯（Henry James）写道：
我们坦率地承认，我们厌恶他的题材……他选择了最不生动的风景和文明；他坚决地把它们当作图画来对待……为了奖励他的大胆，他毫无疑问地成功了。
许多人不同意詹姆斯的观点。霍默的标志性画作《微风吹起》，描绘了一位父亲和三个男孩一起扬帆远航的情景，受到了广泛的赞誉。《纽约论坛报》（New York Tribune）写道，“本次展览中没有任何图片，我们也记不起任何展览中何时出现过可以与之并列的图片。”1876年左右对弗吉尼亚州彼得堡的访问，产生了非裔美国人乡村生活的绘画作品。霍默从这些潜在的情感题材中提炼出艺术的直接感性，也产生了当时非裔美国人生活最不受影响的观点，如《狂欢节着装》（Dressing for the Carnival，1877）和《老太太的来访》所示。
1877年，霍默首次在波士顿艺术俱乐部展出油画《午后的太阳》（An Afternoon Sun）。从1877年到1909年，霍默经常在波士顿艺术俱乐部展出。从1882年开始，霍默经常展出纸上作品，包括素描和水彩。1902年，霍默展出了一件最不寻常的雕塑作品，《猎人与狗》（Hunter with Dog–Northwoods）。到那一年，霍默将他的主要画廊从波士顿（Doll and Richards）转移到了纽约（Knoedler&Co）。
霍默成为了瓷砖俱乐部（The Tile Club）的成员，该俱乐部由艺术家和作家组成，他们经常会面，交流想法，组织绘画郊游，并促进装饰瓷砖的创作。有一段时间，他为壁炉设计瓷砖。
霍默在瓷砖俱乐部（The Tile Club）中的绰号是“Obtuse Bard”。其他著名的瓦匠还有画家威廉·梅里特·切斯、Arthur Quartley和雕塑家Augustus Saint-Gaudens。
霍默于1873年在马萨诸塞州格洛斯特的一个夏天开始定期用水彩作画。从一开始，他的技术就很自然、流畅、自信，展示了他在困难媒介上的天赋。他的影响将是革命性的。在这里，评论家们一开始感到困惑，“一个拿着墨水瓶的孩子做得再糟糕不过了。”另一位评论家说，霍默“突然绝望地投身于水彩画”。但事实证明，他的水彩画很受欢迎，经久不衰，更容易销售，大大改善了他的财务状况。它们从高度细致的（《黑板报》1877年）到广泛的印象派（《日落时分》1880年）。一些水彩画是作为油画的预备草图（如《清风拂面》）而制作的，一些则是作为成品。此后，他很少在没有纸、刷子和水性颜料的情况下旅行。
由于对女性的失望或其他情绪动荡，霍默在19世纪70年代末开始隐居，不再享受城市社会生活，而是住在格洛斯特。有一段时间，他甚至住在僻静的东点灯塔（和看守人的家人住在一起）。在重建他对海洋的热爱时，霍默在密切观察渔民、海洋和海洋天气的同时，找到了丰富的主题来源。1880年后，他很少在闲暇时介绍优雅的女性，而是专注于工作女性。
英国的生活
霍默在诺森伯兰郡的沿海村庄卡勒科茨（Cullercoats）度过了两年（1881–1882）。卡勒科茨的许多画作都以劳动的男女和他们的日常英雄主义为主题，充满了霍默艺术中的一种新的坚定和清醒，预示着他未来作品的方向。他写道，“女人是工作的蜜蜂。顽强的动物。”他这一时期的作品几乎都是水彩画。他的调色板变得拘谨而清醒，他的画作更大，更具野心，也更刻意构思和执行。他的题材更具普遍性，民族主义色彩更少，更具英雄主义色彩，这是由于他的无感情表现。尽管他摆脱了19世纪60年代和19世纪70年代美国绘画的自发性和鲜明的天真，但霍默发现了一种新的风格和愿景，将他的才华带入了新的领域。
缅因州和成熟
1882年11月回到美国，霍默在纽约展示了他的英国水彩画。评论家们立刻注意到了风格的变化，“他是一个与我们过去所认识的霍默截然不同的霍默”，现在他的照片“触及了一个更高的层面……它们是高级艺术作品”。霍默的女性不再是“炫耀自己女帽的玩偶”，而是“强壮、无畏、健康的妻子和男人的母亲”，她们完全有能力与男性一起忍受大自然的力量和变幻莫测。
1883年，霍默搬到了缅因州的普鲁斯内克（位于斯卡伯勒），住在他家的庄园里，那是一座距离海洋75英尺的改建马车房。在19世纪80年代中期剩下的时间里，霍默描绘了他不朽的海上场景。在《下拖》中，描绘了两名男救生员戏剧性地救出两名女洗澡者的情景，霍默的人物“具有古典人物的分量和权威”。在《八铃》中，两名水手在甲板上仔细观察他们的方位，冷静地评估他们的位置，进而评估他们与海洋的关系；他们对自己的航海技术很有信心，但对面前的部队很尊重。在这些与自然的戏剧性斗争中，其他著名的画作还有《班克斯渔民》（Banks Fisherman）、《湾流》、《朗姆岛》、《补网》和《古巴圣地亚哥港口入口探照灯》。其中一些他作为蚀刻画重复了一遍。
50岁时，霍默成为了一个“隐居在艺术岛上的北方佬鲁滨逊漂流记”和“一个带着画笔的隐士”。正如《纽约晚报》（New York Evening Post）所写，这些画作使霍默“成为美国画家中最具独创性和最强大的画家之一”。但尽管霍默的作品获得了批判性的认可，但他的作品从未像传统的沙龙画或约翰·辛格·萨金特的肖像画那样受欢迎。许多海洋图片花了几年的时间才卖出，《下拖》只为他赚了400美元。
在这些年里，霍默主要从母亲、哥哥查尔斯和嫂子玛莎（“马蒂”）那里获得情感寄托。在母亲去世后，霍默成为了他年迈但霸道的父亲的“父母”，马蒂成为了他最亲密的女性密友。在1884–5年的冬天，霍默冒险前往佛罗里达、古巴和巴哈马的温暖地区，并作为《世纪杂志》的一部分，创作了一系列水彩画。他用加勒比地区波光粼粼的蓝天取代了波涛汹涌的碧绿风暴海，用黑人本地人取代了顽强的新英格兰人，进一步扩展了他的水彩技法、主题和调色板。在这次旅行中，他为时任巴哈马总督亨利·亚瑟·布莱克（Henry Arthur Blake）的妻子伊迪丝·布莱克（Edith Blake）画了《棕榈树下的孩子》（ Children Under a Palm Tree）。他的热带之旅与保罗·高更的塔希提之旅一样，激励着他，让他精神振奋。
《棕榈树下的孩子》（Children Under a Palm Tree）在 2008 年古董路演的一集中被重新发现，并在 BBC 的电视节目《假货或财富》 （Fake or Fortune） 中正式归功于霍默？ 由菲利普·莫尔德（Philip Mold）和菲奥娜·布鲁斯（Fiona Bruce）看来， 这幅画的所有权仍然是一个持续的争议。
《拿骚的花园》是这些水彩画最好的例子之一。再一次，他的新鲜感和独创性受到了评论家的赞扬，但对于传统艺术买家来说，这太先进了，他“徒劳地寻找利润”。然而，霍默生活节俭，幸运的是，他的富裕兄弟查尔斯在需要时提供了经济帮助。
霍默在1888年至1903年间经常访问佛罗里达州的基韦斯特。据说，他最著名的作品《北基韦斯特》、《湾流》、《接受承担条款》（Taking on Wet Provisions）和《风暴中的棕榈》（Palms in the Storm）都是在那里制作的。
霍默在夏季前往位于阿迪朗达克山脉的纽约密涅瓦小村庄附近的北森林俱乐部（North Woods Club）的旅行中找到了灵感。正是在这些钓鱼度假期间，他尝试了水彩媒介，创作出了最具活力和微妙的作品，赞美孤独、自然和户外生活。霍默对血腥运动和生存斗争毫不退缩。色彩效果运用得大胆而轻松。就质量和发明而言，霍默作为一名水彩画家的成就是无与伦比的：“霍默用他独特的视觉和绘画方式创造了一系列无与伦比的作品。”
1893年，霍默画了他最著名的“达尔文式”作品之一《猎狐记》，描绘了一群饥饿的乌鸦从一只被大雪拖慢的狐狸身上下来。这是霍默最大的一幅画，它立即被宾夕法尼亚美术学院买下，这是他在美国大型博物馆收藏的第一幅画。在《猎人与狗》（1891年）中，一个孤独、冷漠的猎人，他的狗在身边嚎叫，在一次狩猎后，他的右肩上挂着鹿皮回家。另一部晚期作品《墨西哥湾流》（1899）显示了一名黑人水手在一艘受损的船上漂流，周围环绕着鲨鱼和即将到来的大漩涡。
到1900年，霍默终于实现了财务稳定，因为他的画作从博物馆获得了不错的价格，他开始从房地产获得租金。他也摆脱了照顾两年前去世的父亲的责任。霍默继续创作优秀的水彩画，主要是在加拿大和加勒比海旅行。其他晚期作品包括《左右》等运动场景，以及没有人像的海景，主要是海浪在不同光线下撞击岩石。他晚期的海景尤其因其生动有力地表现了大自然的力量，以及其美丽和强烈而受到重视。
在他最后的十年里，他有时会遵循1907年他给一位学生艺术家的建议：“把石头留给老年人，它们很容易。”
霍默于1910年去世，享年74岁，葬在马萨诸塞州剑桥市的奥本山公墓。他的画作《射向激流，萨格奈河》（Shooting the Rapids，Saguenay River）仍未完成。
他的工作室是国家历史地标，现在归波特兰艺术博物馆所有，该博物馆提供旅游服务。
影响
霍默和托马斯·艾金斯一样，从未在学校或私人学校任教，但他的作品对后世美国画家产生了强烈的影响，因为他们直接而有力地诠释了人类与一片通常中立、有时严酷的荒野之间的坚忍关系。罗伯特·亨利称霍默的作品是“自然的完整性”。
美国插画家兼教师Howard Pyle尊敬霍默，并鼓励他的学生学习霍默。他的学生兼插画家同事纳维尔·康维斯·怀斯（以及通过他的安德鲁·怀斯和James (Jamie) Wyeth）分享了这种影响和欣赏，甚至跟随霍默前往缅因州寻求灵感。老惠氏对先人的尊重是“强烈和绝对的”，可以在他的早期作品《割草》（Mowing，1907）中观察到。也许霍默严厉的个人主义最能体现在他对艺术家的告诫中：“关注自然，独立工作，解决自己的问题。”
美国邮票
1962年，美国邮政局发行了纪念温斯洛·霍默的邮票。霍默的著名油画《清风》（Breezing Up）被选为本期设计的图像，现在挂在华盛顿特区国家美术馆。2010年8月12日，邮政局在弗吉尼亚州里士满的APS邮票展上发行了一枚44美分的纪念邮票，主题是《牧场上的霍默男孩》。
这枚邮票是“美国宝藏”系列中第九枚发行的邮票。原画是波士顿美术博物馆海登收藏的一部分。它描绘了两个来自马萨诸塞州贝尔蒙特的男孩约翰·卡尼和帕特里克·基南，他们每天为这位艺术家摆出75美分的姿势。
作品
他的作品是 1932 年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。 与许多以只使用一种艺术媒介而闻名的艺术家不同，温斯洛·霍默在多种艺术媒介中都很突出。
温斯洛·霍默作品收藏于：
