凯尼恩·考克斯
Kenyon Cox
艺术家名：凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）
生卒日期： 1856年10月27日 - 1919年3月17日
国籍：美国
凯尼恩·考克斯的全部作品（35）
凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）是一位美国画家、插画家、壁画家、作家和教师。考克斯是纽约艺术学生联盟早期一位有影响力且重要的讲师。他是联盟标志的设计者，其座右铭是“没有一天没有线条”（No Day Without a Line）。
传记
考克斯出生于俄亥俄州沃伦，是雅各布·多尔森·考克斯（Jacob Dolson Cox）和海伦·芬尼·考克斯（Helen Finney Cox）的儿子。年轻时，他在辛辛那提艺术学院（Art Academy of Cincinnati，前身为麦克米肯艺术学院，McMicken School of Art）学习艺术，但很快就意识到辛辛那提缺乏机会和艺术存在。在参观了费城百年博览会后，他认为费城和那里的艺术学院可以为他提供的东西比辛辛那提多得多。考克斯就读于宾夕法尼亚美术学院，希望接受更好的指导，并最终为自己找到一条去欧洲学习的途径。
巴黎和旅行
1877 年，考克斯像当时许多美国艺术家一样搬到了巴黎，成为他认为的第二次艺术复兴的一部分。在那里，他在卡洛斯·杜兰的工作室学习，然后在巴黎美术学院跟随亚历山大·卡巴内尔和让-莱昂·杰罗姆学习。考克斯在描述他对巴黎的第一印象时说，“这里有如此多的艺术材料，以至于一个人可能会满足于在这里呆上几年画画……如果没有它，一个人就无法走上弯曲的街道或拐过一个急转弯。他能找到比在美国花费数月时间寻找题材更多的画作。如果巴黎真的是这样的话，那它一定是艺术家的天堂。”
考克斯首先在卡洛斯·杜兰的指导下学习。不久之后，考克斯开始对杜兰感到恼火。 1877-78 年冬天，考克斯写信给他的父亲，谈到杜兰，他说：“我欣赏他强烈的色彩、广度等等。但我想让你知道他给我留下的印象如何，我必须说，一种占主导地位的粗俗让我很恼火。”
写完这篇文章后不久，考克斯就离开了卡罗勒斯-杜兰的指导，进入巴黎美术学院就读。他在学校的绘画老师包括亚历山大·卡巴内尔和让-莱昂·杰罗姆。
在欧洲期间，考克斯趁机游历了法国和意大利，观赏了文艺复兴时期大师的作品。后来他在描述自己的旅行时说道：“我认为，这次旅行比我以前发生过的任何事情都更能拓宽和定义我的艺术观念。”
纽约
1882 年，考克斯离开巴黎，搬到纽约，继续绘画。他还开始画很多插图，主要是为了支付账单。考克斯作为一名杂志插画家而崭露头角。他的插图比他的绘画吸引了更广泛的受众。
考克斯还开始为《纽约晚报》撰写艺术评论（未署名）。这项写作工作和其他写作工作占用了他绘画的时间，但也帮助他谋生。
考克斯一生的大部分时间继续在纽约生活和工作。他成为纽约艺术学生联盟一位有影响力的重要教师。考克斯设计了联盟的标志，上面写着“Nulla Dies Sine Linea”或“No Day Without a Line”。 1900年，他被选为国家设计学院副院士，并于1903年成为正式院士。
考克斯是国家自由艺术联盟的创始人之一和秘书，也是美国艺术家协会、国家设计学院和美国艺术与文学学院的成员，并担任过美国艺术与文学学院的主席。1915年至1919年国家壁画画家协会。
学生的记忆
考克斯对他的学生的生活和职业生涯产生了深远的影响，其中包括费城画家玛格丽塔·S·欣奇曼(Margaretta S. Hinchman)和艺术家Jerome Myers，他们在考克斯早年在艺术学生联盟接受培训时曾跟随考克斯学习。尽管迈尔斯后来在自己的艺术创作中走了一条截然不同的道路，但他在 1940 年的自传《曼哈顿的艺术家》（Artist In Manhattan）中清楚地回忆起这位老师：
凯尼恩·考克斯非常符合我学生时代的传统。在他的艺术讲座上，我记得他对米开朗基罗的颂词。有一次他说大师睡觉时穿着靴子——这听起来比我穿着鞋睡觉要威严得多。在我们旧艺术学生联盟的生活教室里，有一幅凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）的一幅红发裸体女孩的作品，这是一幅精彩的油画作品，展现了原始的生命力，是一幅令人难忘的画布。当我上次看到它时，它上面有一个洞，我不知道它后来怎么样了。然而，在他成熟的作品中，凯尼恩·考克斯寻求经典的尊严；我记得他的一张照片，名为《理想的飞翔》（The Flight of the Ideal），在我看来，这象征着他的抱负。相反，对我自己来说，有吸引力的是地球，是我选择的人类的描绘。然而，我在艺术学校对古董的研究使我对这位古典主义的热心奉献者产生了同情。
艺术理论
考克斯的艺术与他一生中出现的立体派、新印象派、野兽派、表现主义和现代主义风格截然不同。他提倡细致的绘画和调制色彩，并经常使用寓言和象征主义来表达他的想法。凯尼恩·考克斯以写实的方式作画，并在风景画、肖像画和流派研究方面赢得了声誉。他理想化的裸体画和对古典主题的传统处理与当时流行的前卫艺术几乎没有共同之处。后来，在1912年，考克斯为大都会艺术博物馆公报写了一篇文章，名为“绘画的两种方式”。在这篇文章中，他描述了他所创作的具象艺术与更时尚的抽象艺术或具象艺术之间的区别。在文章中，他讲述了他作为一名更传统的具象艺术家所感受到的偏见：
另一方面是服从的压力，需要论证和解释的是旧的方法。工人和作家的偏见逐渐自然地成为至少一部分公众的偏见，有必要表明，少数仍然走老路的艺术家这样做，不是出于无知或无知。愚蠢或冷漠的保守主义，更不是出于任性的任性，而是出于必然；因为只有这些路才能引导他们去往他们想去的地方。
考克斯坚定地忠于保留“旧方法”，反对现代风格。考克斯在 1917 年出版的《关于绘画：理论与历史的思考》一书中重申了他早期对“绘画的两种方式”的感受：
那么，从穴居人时代到我们今天，至少一万四千年来，绘画一直是一种模仿艺术，而且很可能会继续如此。它应该在几年之内完全逆转其潮流，并在未来数千年里朝相反的方向流动，这似乎是极不可能的，更不用说令人难以置信了。然而我们被严肃地告知，它即将这样做；在其代表元素的手中，它达到了最终和确定的形式，并且不可能有进一步的改变。从此以后，只要人们生活在这个世界上，他们就会满足于一种非代表性的艺术——一种与他们所了解、实践和享受的艺术根本不同的艺术。
考克斯撰写了大量著作来说服艺术界和公众接受传统的具象艺术。
壁画
1893 年芝加哥世界哥伦布博览会之后，凯尼恩·考克斯 (Kenyon Cox) 开始更多地关注壁画。考克斯在得梅因、圣保罗和麦迪逊的州议会大厦以及其他法院、图书馆和大学建筑中绘制了壁画。 1896-97 年，考克斯在华盛顿特区的国会图书馆绘制了壁画，考克斯还为威斯康星州议会大厦等地方制作了许多马赛克。
1910 年，凯尼恩·考克斯因壁画绘画而被建筑联盟授予荣誉勋章。1915年至1919年， 他还担任国家壁画画家协会主席。
诗歌
凯尼恩·考克斯也开始撰写更多文章，并成为纽约多家杂志的艺术评论家，包括《国家》（The Nation）、《世纪》（Century）和《斯克里布纳》（Scribner's）。 1883 年夏天，考克斯开始为公众写诗：
几个世纪前她住在佛罗伦萨，
那位女士在那里微笑。
我不知道她的名字或军衔——
我知道她是公平的。
对于某个伟人来说——他的名字，就像她的名字一样，被遗忘了
并从人们的视线中消失——
爱她——他一定也爱她——并且已经做出了
这半身像让我们高兴。
无论他赢得了她的爱还是遭到了她的蔑视
他的命运是幸福的。
他看见了她，听见了她说话；他还没有出生
已经晚了四百年了。
宫殿里的每个房间都挤满了人，但这个——
这里只剩下我一个人了。
爱，无人可见——我吻了吻
在你石头般的嘴唇上。
这首诗在纽约艺术界取得了巨大成功，并为考克斯赢得了极大的关注。根据《凯尼恩·考克斯：1856-1919 年美国艺术生涯》（Kenyon Cox : a Life in American Art 1856-1919）一书的作者韦恩·H·摩根 (Wayne H. Morgan) 的说法，“这首诗及其无名女士象征着艺术家，尤其是那些对古典感兴趣的艺术家，需要通过可接受的形式表达强烈的情感，以及女性的理想化。”考克斯本人画了许多理想化的女性，大部分都是经典裸体的形式。
1895年，考克斯发表了另一首诗《艺术的福音》（The Gospel of Art），这首诗总结了他对艺术家在通过牺牲而增强的情感中所扮演的角色以及艺术在文化中的功能的理想主义：
你工作是为了快乐；画画、唱歌或雕刻
你所爱的东西，尽管身体会挨饿。
为荣耀而努力的人往往会达不到目标；
为金钱而工作的人铸造了他的灵魂；
那么，为了工作而工作，也许
这些东西会加到你身上。
1904 年，考克斯写了《混合野兽》（Mixed Beasts）一书，他将他认为融合在一起的不同野兽的名字组合在一起，形成了另一个名字，如“大黄海狸”或“袋鼠”。然后他为每只新野兽创作了短诗。 2005年，新版本的《混合野兽》发布。它仍然包含考克斯的大部分原创诗句，但也包括华莱士·爱德华兹的输入和插图。
婚姻
在纽约工作期间，考克斯开始在艺术学生联盟任教。他的一位女学生，来自旧金山的路易丝·霍兰·金（Louise Howland King）引起了考克斯的注意，他们开始在课外通信。在早期写给路易丝的信中，考克斯试图说服她坚持她的艺术写作：“我们必须为了工作而工作。你说你几乎忘记了你为什么画画；好吧，我早就对自己画画感到满意了。”因为我情不自禁——因为我热爱工作本身，宁愿做一个糟糕透顶的画家，也不愿在任何其他工作中成为一个成功的人——因为尝试的快乐，甚至失败的兴奋，对我来说是唯一真正的快乐。”
1892 年 6 月 30 日，三十六岁的考克斯与二十七岁的路易丝·霍兰·金结婚。两人在 1893 年芝加哥哥伦比亚博览会上创作了装饰文科大楼的壁画。他们育有三个孩子。伦纳德出生于 1894 年，以伦纳德·奥普戴克 (Leonard Opdycke) 的名字命名，是第一次世界大战的战争英雄，从事城市规划和建筑工作。两年后出生的儿子艾林 (Allyn)成为一名艺术家，尤其以壁画而闻名，同时也是一名室内装饰师。 1898年出生的女儿卡罗琳也是一位才华横溢的艺术家。
晚年
考克斯继续绘画、教学和写作，直到 1919 年 3 月 17 日去世。凯尼恩·考克斯因肺炎在纽约的家中去世。考克斯的大量个人和专业论文，包括大量的信件，保存在纽约市哥伦比亚 大学艾弗里建筑和美术图书馆的绘图和档案部。
生卒日期： 1856年10月27日 - 1919年3月17日
国籍：美国
凯尼恩·考克斯的全部作品（35）
凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）是一位美国画家、插画家、壁画家、作家和教师。考克斯是纽约艺术学生联盟早期一位有影响力且重要的讲师。他是联盟标志的设计者，其座右铭是“没有一天没有线条”（No Day Without a Line）。
传记
考克斯出生于俄亥俄州沃伦，是雅各布·多尔森·考克斯（Jacob Dolson Cox）和海伦·芬尼·考克斯（Helen Finney Cox）的儿子。年轻时，他在辛辛那提艺术学院（Art Academy of Cincinnati，前身为麦克米肯艺术学院，McMicken School of Art）学习艺术，但很快就意识到辛辛那提缺乏机会和艺术存在。在参观了费城百年博览会后，他认为费城和那里的艺术学院可以为他提供的东西比辛辛那提多得多。考克斯就读于宾夕法尼亚美术学院，希望接受更好的指导，并最终为自己找到一条去欧洲学习的途径。
巴黎和旅行
1877 年，考克斯像当时许多美国艺术家一样搬到了巴黎，成为他认为的第二次艺术复兴的一部分。在那里，他在卡洛斯·杜兰的工作室学习，然后在巴黎美术学院跟随亚历山大·卡巴内尔和让-莱昂·杰罗姆学习。考克斯在描述他对巴黎的第一印象时说，“这里有如此多的艺术材料，以至于一个人可能会满足于在这里呆上几年画画……如果没有它，一个人就无法走上弯曲的街道或拐过一个急转弯。他能找到比在美国花费数月时间寻找题材更多的画作。如果巴黎真的是这样的话，那它一定是艺术家的天堂。”
考克斯首先在卡洛斯·杜兰的指导下学习。不久之后，考克斯开始对杜兰感到恼火。 1877-78 年冬天，考克斯写信给他的父亲，谈到杜兰，他说：“我欣赏他强烈的色彩、广度等等。但我想让你知道他给我留下的印象如何，我必须说，一种占主导地位的粗俗让我很恼火。”
写完这篇文章后不久，考克斯就离开了卡罗勒斯-杜兰的指导，进入巴黎美术学院就读。他在学校的绘画老师包括亚历山大·卡巴内尔和让-莱昂·杰罗姆。
在欧洲期间，考克斯趁机游历了法国和意大利，观赏了文艺复兴时期大师的作品。后来他在描述自己的旅行时说道：“我认为，这次旅行比我以前发生过的任何事情都更能拓宽和定义我的艺术观念。”
纽约
1882 年，考克斯离开巴黎，搬到纽约，继续绘画。他还开始画很多插图，主要是为了支付账单。考克斯作为一名杂志插画家而崭露头角。他的插图比他的绘画吸引了更广泛的受众。
考克斯还开始为《纽约晚报》撰写艺术评论（未署名）。这项写作工作和其他写作工作占用了他绘画的时间，但也帮助他谋生。
考克斯一生的大部分时间继续在纽约生活和工作。他成为纽约艺术学生联盟一位有影响力的重要教师。考克斯设计了联盟的标志，上面写着“Nulla Dies Sine Linea”或“No Day Without a Line”。 1900年，他被选为国家设计学院副院士，并于1903年成为正式院士。
考克斯是国家自由艺术联盟的创始人之一和秘书，也是美国艺术家协会、国家设计学院和美国艺术与文学学院的成员，并担任过美国艺术与文学学院的主席。1915年至1919年国家壁画画家协会。
学生的记忆
考克斯对他的学生的生活和职业生涯产生了深远的影响，其中包括费城画家玛格丽塔·S·欣奇曼(Margaretta S. Hinchman)和艺术家Jerome Myers，他们在考克斯早年在艺术学生联盟接受培训时曾跟随考克斯学习。尽管迈尔斯后来在自己的艺术创作中走了一条截然不同的道路，但他在 1940 年的自传《曼哈顿的艺术家》（Artist In Manhattan）中清楚地回忆起这位老师：
凯尼恩·考克斯非常符合我学生时代的传统。在他的艺术讲座上，我记得他对米开朗基罗的颂词。有一次他说大师睡觉时穿着靴子——这听起来比我穿着鞋睡觉要威严得多。在我们旧艺术学生联盟的生活教室里，有一幅凯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）的一幅红发裸体女孩的作品，这是一幅精彩的油画作品，展现了原始的生命力，是一幅令人难忘的画布。当我上次看到它时，它上面有一个洞，我不知道它后来怎么样了。然而，在他成熟的作品中，凯尼恩·考克斯寻求经典的尊严；我记得他的一张照片，名为《理想的飞翔》（The Flight of the Ideal），在我看来，这象征着他的抱负。相反，对我自己来说，有吸引力的是地球，是我选择的人类的描绘。然而，我在艺术学校对古董的研究使我对这位古典主义的热心奉献者产生了同情。
艺术理论
考克斯的艺术与他一生中出现的立体派、新印象派、野兽派、表现主义和现代主义风格截然不同。他提倡细致的绘画和调制色彩，并经常使用寓言和象征主义来表达他的想法。凯尼恩·考克斯以写实的方式作画，并在风景画、肖像画和流派研究方面赢得了声誉。他理想化的裸体画和对古典主题的传统处理与当时流行的前卫艺术几乎没有共同之处。后来，在1912年，考克斯为大都会艺术博物馆公报写了一篇文章，名为“绘画的两种方式”。在这篇文章中，他描述了他所创作的具象艺术与更时尚的抽象艺术或具象艺术之间的区别。在文章中，他讲述了他作为一名更传统的具象艺术家所感受到的偏见：
另一方面是服从的压力，需要论证和解释的是旧的方法。工人和作家的偏见逐渐自然地成为至少一部分公众的偏见，有必要表明，少数仍然走老路的艺术家这样做，不是出于无知或无知。愚蠢或冷漠的保守主义，更不是出于任性的任性，而是出于必然；因为只有这些路才能引导他们去往他们想去的地方。
考克斯坚定地忠于保留“旧方法”，反对现代风格。考克斯在 1917 年出版的《关于绘画：理论与历史的思考》一书中重申了他早期对“绘画的两种方式”的感受：
那么，从穴居人时代到我们今天，至少一万四千年来，绘画一直是一种模仿艺术，而且很可能会继续如此。它应该在几年之内完全逆转其潮流，并在未来数千年里朝相反的方向流动，这似乎是极不可能的，更不用说令人难以置信了。然而我们被严肃地告知，它即将这样做；在其代表元素的手中，它达到了最终和确定的形式，并且不可能有进一步的改变。从此以后，只要人们生活在这个世界上，他们就会满足于一种非代表性的艺术——一种与他们所了解、实践和享受的艺术根本不同的艺术。
考克斯撰写了大量著作来说服艺术界和公众接受传统的具象艺术。
壁画
1893 年芝加哥世界哥伦布博览会之后，凯尼恩·考克斯 (Kenyon Cox) 开始更多地关注壁画。考克斯在得梅因、圣保罗和麦迪逊的州议会大厦以及其他法院、图书馆和大学建筑中绘制了壁画。 1896-97 年，考克斯在华盛顿特区的国会图书馆绘制了壁画，考克斯还为威斯康星州议会大厦等地方制作了许多马赛克。
1910 年，凯尼恩·考克斯因壁画绘画而被建筑联盟授予荣誉勋章。1915年至1919年， 他还担任国家壁画画家协会主席。
诗歌
凯尼恩·考克斯也开始撰写更多文章，并成为纽约多家杂志的艺术评论家，包括《国家》（The Nation）、《世纪》（Century）和《斯克里布纳》（Scribner's）。 1883 年夏天，考克斯开始为公众写诗：
几个世纪前她住在佛罗伦萨，
那位女士在那里微笑。
我不知道她的名字或军衔——
我知道她是公平的。
对于某个伟人来说——他的名字，就像她的名字一样，被遗忘了
并从人们的视线中消失——
爱她——他一定也爱她——并且已经做出了
这半身像让我们高兴。
无论他赢得了她的爱还是遭到了她的蔑视
他的命运是幸福的。
他看见了她，听见了她说话；他还没有出生
已经晚了四百年了。
宫殿里的每个房间都挤满了人，但这个——
这里只剩下我一个人了。
爱，无人可见——我吻了吻
在你石头般的嘴唇上。
这首诗在纽约艺术界取得了巨大成功，并为考克斯赢得了极大的关注。根据《凯尼恩·考克斯：1856-1919 年美国艺术生涯》（Kenyon Cox : a Life in American Art 1856-1919）一书的作者韦恩·H·摩根 (Wayne H. Morgan) 的说法，“这首诗及其无名女士象征着艺术家，尤其是那些对古典感兴趣的艺术家，需要通过可接受的形式表达强烈的情感，以及女性的理想化。”考克斯本人画了许多理想化的女性，大部分都是经典裸体的形式。
1895年，考克斯发表了另一首诗《艺术的福音》（The Gospel of Art），这首诗总结了他对艺术家在通过牺牲而增强的情感中所扮演的角色以及艺术在文化中的功能的理想主义：
你工作是为了快乐；画画、唱歌或雕刻
你所爱的东西，尽管身体会挨饿。
为荣耀而努力的人往往会达不到目标；
为金钱而工作的人铸造了他的灵魂；
那么，为了工作而工作，也许
这些东西会加到你身上。
1904 年，考克斯写了《混合野兽》（Mixed Beasts）一书，他将他认为融合在一起的不同野兽的名字组合在一起，形成了另一个名字，如“大黄海狸”或“袋鼠”。然后他为每只新野兽创作了短诗。 2005年，新版本的《混合野兽》发布。它仍然包含考克斯的大部分原创诗句，但也包括华莱士·爱德华兹的输入和插图。
婚姻
在纽约工作期间，考克斯开始在艺术学生联盟任教。他的一位女学生，来自旧金山的路易丝·霍兰·金（Louise Howland King）引起了考克斯的注意，他们开始在课外通信。在早期写给路易丝的信中，考克斯试图说服她坚持她的艺术写作：“我们必须为了工作而工作。你说你几乎忘记了你为什么画画；好吧，我早就对自己画画感到满意了。”因为我情不自禁——因为我热爱工作本身，宁愿做一个糟糕透顶的画家，也不愿在任何其他工作中成为一个成功的人——因为尝试的快乐，甚至失败的兴奋，对我来说是唯一真正的快乐。”
1892 年 6 月 30 日，三十六岁的考克斯与二十七岁的路易丝·霍兰·金结婚。两人在 1893 年芝加哥哥伦比亚博览会上创作了装饰文科大楼的壁画。他们育有三个孩子。伦纳德出生于 1894 年，以伦纳德·奥普戴克 (Leonard Opdycke) 的名字命名，是第一次世界大战的战争英雄，从事城市规划和建筑工作。两年后出生的儿子艾林 (Allyn)成为一名艺术家，尤其以壁画而闻名，同时也是一名室内装饰师。 1898年出生的女儿卡罗琳也是一位才华横溢的艺术家。
晚年
考克斯继续绘画、教学和写作，直到 1919 年 3 月 17 日去世。凯尼恩·考克斯因肺炎在纽约的家中去世。考克斯的大量个人和专业论文，包括大量的信件，保存在纽约市哥伦比亚 大学艾弗里建筑和美术图书馆的绘图和档案部。
