亚瑟·鲍文·戴维斯
Arthur Bowen Davies
代表作品：
艺术家名：亚瑟·鲍文·戴维斯（Arthur Bowen Davies）
生卒日期： 1862年9月26日 - 1928年10月24日
国籍：美国
亚瑟·鲍文·戴维斯的全部作品（94）
亚瑟·鲍文·戴维斯（Arthur Bowen Davies）是一位前卫的美国艺术家，也是美国现代艺术的有影响力的倡导者。
戴维斯出生于纽约尤蒂卡，是大卫（David）和菲比·戴维斯（Phoebe Davies）的儿子。他年轻时对绘画非常感兴趣，15岁时参加了在家乡举办的大型巡回展览，展出了乔治·英尼斯和哈德逊河派成员的作品。这场展出对他产生了深远的影响。乔治·英尼斯的调性风景画给他留下了特别深刻的印象。戴维斯一家迁往芝加哥后，于1879年至1882年在芝加哥设计学院学习，并在芝加哥艺术学院短暂学习，然后移居纽约，在那里他在艺术学生联盟学习。在致力于绘画之前，他是一名杂志插画家。
1892年，戴维斯与弗吉尼亚·梅里韦瑟（Virginia Meriwether）结婚，她是纽约州首批女医生之一。她的家人怀疑，如果女儿嫁给一位贫穷的艺术家，他们的女儿可能会成为家里唯一的养家糊口的人，坚持要求新郎签署婚前协议，在离婚时放弃对妻子金钱的任何要求(戴维斯最终会通过出售他的画变得非常富有，尽管他30岁的前景看起来并不乐观。）尽管外表如此，他们绝不是一对传统的夫妻，甚至除了戴维斯具有调情的天性。维吉尼亚年轻时私奔，在蜜月期间，她发现丈夫是一个吸毒成瘾者和强迫性赌徒，并谋杀了他，这是她和她的家人对戴维斯隐瞒的事实。当戴维斯于 1928 年去世时，弗吉尼亚发现他一直隐藏着第二人生，与另一位同居妻子埃德娜和家人在一起。 埃德娜发现，尽管亚瑟作为一名艺术家在经济上取得了成功，但她还是得到了生活津贴。
亚瑟·鲍文·戴维斯是一位举止正式、彬彬有礼的人，“以傲慢和隐居著称”。 他很少邀请任何人到他的工作室，而且在以后的生活中，他会特意避开老朋友和熟人。 戴维斯沉默寡言的原因在 1928 年在意大利度假时突然去世后为人所知：他有两个妻子（一个合法的，一个同居的）和他们每个人的孩子，这个秘密在弗吉尼亚州保密了 25 年。 在弗吉尼亚，他有两个儿子，奈尔斯和亚瑟。
结婚后不到一年，戴维斯的画作开始销售，销售缓慢但稳定。在世纪之交的美国，他发现了一个市场，他温和，专业的绘画唤起了一个幻想世界。他经常去欧洲旅行，在那里他沉浸在荷兰艺术中，并爱上了卡米耶·柯罗和米勒的作品，这有助于他磨练自己的色彩感，完善自己的笔触。到他四十多岁的时候，戴维斯已经明确地证明了他的姻亲是错的，由曼哈顿著名的艺术品经销商威廉·麦克白（William Macbeth）代表的戴维斯正在过着舒适的生活。他的名声在当时，都建立在他那空灵的人物画上，其中最著名的是大都会艺术博物馆收藏的《独角兽：传说，平静的海》（Unicorns: Legend, Sea Calm，1906）。在20世纪20年代，他的作品获得了极高的价格，他被公认为美国最受尊敬、经济上最成功的画家之一。他多产，始终如一，技术高超。艺术史教科书经常将他列为美国最伟大的艺术家之一。邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）等重要收藏家急于购买他的最新绘画、水彩画和油画。
戴维斯也是传奇性的1913年军械库展览的主要组织者，也是八大画派的成员。八大画派是一群画家，他们在1908年对强大、保守的国家设计学院（National Academy of Design）的限制性展览做法提出抗议。罗伯特·亨利、乔治·卢卡斯、威廉·格拉肯、约翰·斯隆和埃弗雷特·辛恩的八位成员中有五位是阿什坎现实主义者，而戴维斯、莫里斯·普伦德加斯特和欧内斯特·劳森则以不同的、不太现实主义的风格作画。他的朋友阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是许多现代艺术家的赞助人，他认为戴维斯比他认识的任何人都更了解当代艺术。戴维斯还担任过许多纽约富人的顾问，他们希望获得购买艺术品的指导。其中两位收藏家是莉齐·P。布利斯（Lizzie P. Bliss）和艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒（ Abby Aldrich Rockefeller）是现代艺术博物馆的两位创始人，戴维斯指导的收藏品最终成为该博物馆的核心部分。
戴维斯默默地但非常慷慨地支持其他艺术家。他是天才但深受困扰的雕塑家约翰·弗兰纳根（John Flannagan）的导师，他把他从极度贫困和近乎饥饿中解救出来。他帮助资助马斯登·哈特利1912年的欧洲之行，这是马斯登·哈特利职业生涯的一个重要阶段。他向自己的经纪人推荐了财政拮据的艺术家，他相信他们的才华，比如Rockwell Kent。
然而戴维斯也成了敌人。他在组织军械库展览（Armory Show）中所扮演的角色，这是一场大规模的现代艺术展览，对美国现实主义者，如垃圾箱画派（Ashcan School，阿什坎画派）的领袖罗伯特·亨利来说，有点威胁，展示了他性格中许多艺术界人士从未见过的强有力的一面。他与Walt Kuhn和Walter Pach一起，以极大的热情致力于在欧洲寻找立体主义、野兽派和未来主义的最佳范例，并在纽约、芝加哥和波士顿宣传展览。那些不完全支持该项目或表示任何保留意见的人，如他的老同事亨利，受到蔑视。戴维斯知道艺术史的潮流是朝哪个方向流动的，对那些跟不上潮流的人几乎没有什么宽容。
戴维斯在一份官方声明中写道：“在收集欧洲现代人的作品时，协会没有进行任何宣传。这本小册子在芝加哥军械库展览场地出售，后来又在展望杂志（The Outlook）上转载。它建议不与任何机构发生争议。当然，会出现争议，但这些争议不会是协会本身采取的任何立场的结果。”，戴维斯假装，那些将一些最激进的当代艺术带到美国的人只是在给美国人提供一个冷静观看的机会。事实上，戴维斯、库恩和帕奇都知道他们的大胆计划可能会决定性地永久性地改变美国的文化景观。
亚瑟·鲍文·戴维斯是美国艺术史上的一个异类，他自己的抒情作品可以说是克制和保守的，但他的品味和他那个时代的任何人一样先进和开放(他去世时的个人艺术收藏包括阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔、马斯登·哈特利和约瑟夫·斯特拉的作品，以及保罗·塞尚和康斯坦丁·布朗库西等主要欧洲现代主义者的作品。正如艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）在谈到戴维斯早期时所说，“作为调性学派和詹姆斯·惠斯勒的产物，他发展了一种独特的装饰风格。他是完全折衷的，“其影响范围从希腊化的希腊艺术到波提切利、德国画家阿诺德·伯克林和英国前拉斐尔派。他是一位描绘梦幻少女和“雕带般田园诗”的画家，人们经常将他与法国艺术家皮埃尔·皮维·德·夏凡纳相提并论。然而，他参与军械库展览并长期接触欧洲现代主义，彻底改变了他的看法。正如艺术史学家山姆·亨特（Sam Hunter）所写，“几乎没想到亨利·马蒂斯大胆的色彩和立体主义者激进的简化会引起戴维斯的同情”，但他们的确如此。他随后的作品试图将更强烈的色彩、立体派的结构感和立体派的形式与他对女性身体的持续关注、微妙的运动和基本上浪漫的观点融合在一起。例如，惠特尼美国艺术博物馆收藏的《好运之日》（Day of Good Fortune）。“戴维斯先生轻视他的立体派，一位富有同情心的批评家在1913年写道，承认当时和现在的一种观点，即戴维斯的立体主义绘画具有优雅的吸引力，但没有像毕加索、乔治·布拉克和胡安·格里斯那样具有更为严谨和真实的立体主义精神。
到1918年，戴维斯在很大程度上回到了他早期的风格。金伯利·奥克特（Kimberly Orcutt）似是而非地推测，戴维斯发现对他更现代主义探索的各种反应（有时是非常消极的反应）令人沮丧，因此“回到了人们期望的风格，也就是给他带来赞扬和繁荣的风格。”
一位传统主义者、一位有远见的人、一位阿卡迪亚幻想家、一位现代主义的倡导者：亚瑟·B·戴维斯 (Arthur B. Davies) 所描述的名称多种多样且看似矛盾。
生卒日期： 1862年9月26日 - 1928年10月24日
国籍：美国
亚瑟·鲍文·戴维斯的全部作品（94）
亚瑟·鲍文·戴维斯（Arthur Bowen Davies）是一位前卫的美国艺术家，也是美国现代艺术的有影响力的倡导者。
戴维斯出生于纽约尤蒂卡，是大卫（David）和菲比·戴维斯（Phoebe Davies）的儿子。他年轻时对绘画非常感兴趣，15岁时参加了在家乡举办的大型巡回展览，展出了乔治·英尼斯和哈德逊河派成员的作品。这场展出对他产生了深远的影响。乔治·英尼斯的调性风景画给他留下了特别深刻的印象。戴维斯一家迁往芝加哥后，于1879年至1882年在芝加哥设计学院学习，并在芝加哥艺术学院短暂学习，然后移居纽约，在那里他在艺术学生联盟学习。在致力于绘画之前，他是一名杂志插画家。
1892年，戴维斯与弗吉尼亚·梅里韦瑟（Virginia Meriwether）结婚，她是纽约州首批女医生之一。她的家人怀疑，如果女儿嫁给一位贫穷的艺术家，他们的女儿可能会成为家里唯一的养家糊口的人，坚持要求新郎签署婚前协议，在离婚时放弃对妻子金钱的任何要求(戴维斯最终会通过出售他的画变得非常富有，尽管他30岁的前景看起来并不乐观。）尽管外表如此，他们绝不是一对传统的夫妻，甚至除了戴维斯具有调情的天性。维吉尼亚年轻时私奔，在蜜月期间，她发现丈夫是一个吸毒成瘾者和强迫性赌徒，并谋杀了他，这是她和她的家人对戴维斯隐瞒的事实。当戴维斯于 1928 年去世时，弗吉尼亚发现他一直隐藏着第二人生，与另一位同居妻子埃德娜和家人在一起。 埃德娜发现，尽管亚瑟作为一名艺术家在经济上取得了成功，但她还是得到了生活津贴。
亚瑟·鲍文·戴维斯是一位举止正式、彬彬有礼的人，“以傲慢和隐居著称”。 他很少邀请任何人到他的工作室，而且在以后的生活中，他会特意避开老朋友和熟人。 戴维斯沉默寡言的原因在 1928 年在意大利度假时突然去世后为人所知：他有两个妻子（一个合法的，一个同居的）和他们每个人的孩子，这个秘密在弗吉尼亚州保密了 25 年。 在弗吉尼亚，他有两个儿子，奈尔斯和亚瑟。
结婚后不到一年，戴维斯的画作开始销售，销售缓慢但稳定。在世纪之交的美国，他发现了一个市场，他温和，专业的绘画唤起了一个幻想世界。他经常去欧洲旅行，在那里他沉浸在荷兰艺术中，并爱上了卡米耶·柯罗和米勒的作品，这有助于他磨练自己的色彩感，完善自己的笔触。到他四十多岁的时候，戴维斯已经明确地证明了他的姻亲是错的，由曼哈顿著名的艺术品经销商威廉·麦克白（William Macbeth）代表的戴维斯正在过着舒适的生活。他的名声在当时，都建立在他那空灵的人物画上，其中最著名的是大都会艺术博物馆收藏的《独角兽：传说，平静的海》（Unicorns: Legend, Sea Calm，1906）。在20世纪20年代，他的作品获得了极高的价格，他被公认为美国最受尊敬、经济上最成功的画家之一。他多产，始终如一，技术高超。艺术史教科书经常将他列为美国最伟大的艺术家之一。邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）等重要收藏家急于购买他的最新绘画、水彩画和油画。
戴维斯也是传奇性的1913年军械库展览的主要组织者，也是八大画派的成员。八大画派是一群画家，他们在1908年对强大、保守的国家设计学院（National Academy of Design）的限制性展览做法提出抗议。罗伯特·亨利、乔治·卢卡斯、威廉·格拉肯、约翰·斯隆和埃弗雷特·辛恩的八位成员中有五位是阿什坎现实主义者，而戴维斯、莫里斯·普伦德加斯特和欧内斯特·劳森则以不同的、不太现实主义的风格作画。他的朋友阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是许多现代艺术家的赞助人，他认为戴维斯比他认识的任何人都更了解当代艺术。戴维斯还担任过许多纽约富人的顾问，他们希望获得购买艺术品的指导。其中两位收藏家是莉齐·P。布利斯（Lizzie P. Bliss）和艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒（ Abby Aldrich Rockefeller）是现代艺术博物馆的两位创始人，戴维斯指导的收藏品最终成为该博物馆的核心部分。
戴维斯默默地但非常慷慨地支持其他艺术家。他是天才但深受困扰的雕塑家约翰·弗兰纳根（John Flannagan）的导师，他把他从极度贫困和近乎饥饿中解救出来。他帮助资助马斯登·哈特利1912年的欧洲之行，这是马斯登·哈特利职业生涯的一个重要阶段。他向自己的经纪人推荐了财政拮据的艺术家，他相信他们的才华，比如Rockwell Kent。
然而戴维斯也成了敌人。他在组织军械库展览（Armory Show）中所扮演的角色，这是一场大规模的现代艺术展览，对美国现实主义者，如垃圾箱画派（Ashcan School，阿什坎画派）的领袖罗伯特·亨利来说，有点威胁，展示了他性格中许多艺术界人士从未见过的强有力的一面。他与Walt Kuhn和Walter Pach一起，以极大的热情致力于在欧洲寻找立体主义、野兽派和未来主义的最佳范例，并在纽约、芝加哥和波士顿宣传展览。那些不完全支持该项目或表示任何保留意见的人，如他的老同事亨利，受到蔑视。戴维斯知道艺术史的潮流是朝哪个方向流动的，对那些跟不上潮流的人几乎没有什么宽容。
戴维斯在一份官方声明中写道：“在收集欧洲现代人的作品时，协会没有进行任何宣传。这本小册子在芝加哥军械库展览场地出售，后来又在展望杂志（The Outlook）上转载。它建议不与任何机构发生争议。当然，会出现争议，但这些争议不会是协会本身采取的任何立场的结果。”，戴维斯假装，那些将一些最激进的当代艺术带到美国的人只是在给美国人提供一个冷静观看的机会。事实上，戴维斯、库恩和帕奇都知道他们的大胆计划可能会决定性地永久性地改变美国的文化景观。
亚瑟·鲍文·戴维斯是美国艺术史上的一个异类，他自己的抒情作品可以说是克制和保守的，但他的品味和他那个时代的任何人一样先进和开放(他去世时的个人艺术收藏包括阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔、马斯登·哈特利和约瑟夫·斯特拉的作品，以及保罗·塞尚和康斯坦丁·布朗库西等主要欧洲现代主义者的作品。正如艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）在谈到戴维斯早期时所说，“作为调性学派和詹姆斯·惠斯勒的产物，他发展了一种独特的装饰风格。他是完全折衷的，“其影响范围从希腊化的希腊艺术到波提切利、德国画家阿诺德·伯克林和英国前拉斐尔派。他是一位描绘梦幻少女和“雕带般田园诗”的画家，人们经常将他与法国艺术家皮埃尔·皮维·德·夏凡纳相提并论。然而，他参与军械库展览并长期接触欧洲现代主义，彻底改变了他的看法。正如艺术史学家山姆·亨特（Sam Hunter）所写，“几乎没想到亨利·马蒂斯大胆的色彩和立体主义者激进的简化会引起戴维斯的同情”，但他们的确如此。他随后的作品试图将更强烈的色彩、立体派的结构感和立体派的形式与他对女性身体的持续关注、微妙的运动和基本上浪漫的观点融合在一起。例如，惠特尼美国艺术博物馆收藏的《好运之日》（Day of Good Fortune）。“戴维斯先生轻视他的立体派，一位富有同情心的批评家在1913年写道，承认当时和现在的一种观点，即戴维斯的立体主义绘画具有优雅的吸引力，但没有像毕加索、乔治·布拉克和胡安·格里斯那样具有更为严谨和真实的立体主义精神。
到1918年，戴维斯在很大程度上回到了他早期的风格。金伯利·奥克特（Kimberly Orcutt）似是而非地推测，戴维斯发现对他更现代主义探索的各种反应（有时是非常消极的反应）令人沮丧，因此“回到了人们期望的风格，也就是给他带来赞扬和繁荣的风格。”
一位传统主义者、一位有远见的人、一位阿卡迪亚幻想家、一位现代主义的倡导者：亚瑟·B·戴维斯 (Arthur B. Davies) 所描述的名称多种多样且看似矛盾。
