埃弗雷特·辛恩
Everett Shinn
代表作品：
艺术家名：埃弗雷特·辛恩（Everett Shinn）
生卒日期： 1876年11月6日 - 1953年5月1日
国籍：美国
埃弗雷特·辛恩的全部作品（127）
埃弗雷特·辛恩（Everett Shinn）是美国现实主义画家，阿什坎学派成员。
他还与被称为“八国”的团体一起展出，他们抗议强大、保守的国家设计院的限制性展览政策。他最出名的是他对纽约和伦敦城市生活的生动描绘，这是阿什坎艺术的一个标志，还以他的剧院和住宅壁画以及室内设计项目而闻名。多年来，他的风格变化很大，从粗犷、写实到装饰和洛可可风格。
辛恩出生在新泽西州的伍兹敦（ Woodstown），一个以贵格会教徒为主的大社区。他的父母以赛亚·康克林·辛（ Isaiah Conklin Shinn）和约瑟芬·兰斯利·辛（Josephine Ransley Shinn）都是农村农民。他们的第二个儿子是以作家爱德华·埃弗雷特·黑尔（ Edward Everett Hale）的名字命名的，他的父亲是他的超级粉丝。
辛恩的绘画能力在很小的时候就很明显了。15岁时，他被费城春天花园学院录取，在那里他学习机械制图。17岁时，他在费城艺术学院当了一名美术教师。1897年搬到纽约市，他很快就被认为是一个更有才华的城市现实主义者之一，他们在绘画中记录了现代都市生活的活力和阶级划分。
1898年，辛恩与另一位来自新泽西州的艺术家佛罗伦萨·斯科维尔（Florence Scovel，Flossie Scovel，弗洛西·斯科维尔）结婚，1912年他们离婚了。1913年他娶了科琳·鲍德温（Corinne Baldwin），并育有两个孩子，珍妮特和大卫。到1933年，辛恩又和第二个妻子离婚，成为许多小报传言的对象。
他在20世纪20年代的职业生涯中，虽然损失惨重，但在后来的职业生涯中，他受到的损失很少。从1937年到1953年去世，辛恩因其创新画作获得了数个奖项，并参加了许多展览；然而，他总是与大约1900-1920年阿什坎美国艺术学院的成就联系在一起。1953年他在纽约死于肺癌。据报道，辛恩是西奥多·德莱塞1915年小说《天才》中天才、滥交的艺术家主角的原型。以其对美好生活的著名品味，申恩被艺术史学家萨姆·亨特称为“现实主义者的花花公子”
大多数艺术史学家，以及辛恩本人，认为他受雇于费城出版社是他艺术生涯的真正开始。他正进入报纸插画的全盛时期，他是一个技艺高超的绘图员。在后来的几年里，辛恩会表达他对摄影发展的失望，摄影作为一种新的艺术形式，最终取代了绘画成为所有美国报纸上视觉效果的主要来源。辛恩在他的画画生涯的剩余时间里从一张纸转到了另一张纸，每次搬家都会得到更高的薪水。他在报纸上插画插图所需的动画动作和对细节的关注反映在辛恩的绘画和粉笔画上，尤其是那些处理城市主题的绘画和粉笔画。1899年，他辞去了报业工作，开始为《安斯利杂志》（Ainslee's Magazine）工作，这家杂志也雇佣了他的妻子，当时她是一名成功的插画家，为家庭带来了大量收入。在接下来的二十年里，他最终为一系列流行杂志配图，包括《哈珀》（Harper's）、《名利场》（Vanity Fair）、《生活》（Life）、《相貌》（Look）和《法官》（ Judge）。辛恩也开始在1899年公开展示他的绘画和粉笔画，反应不一。1900年，他和弗洛西前往欧洲，让他有机会学习其他画家，并准备为另一个展览创作足够的作品。这次旅行影响了他的艺术，尤其是印象派和欧洲的艺术，这些艺术集中于戏剧的描绘。
辛恩谈到他在费城出版社的经历：
“在费城出版社的艺术系里，威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和约翰·斯隆在摇摆、墨迹斑斑的画板上上学，这所学校现在已经令人遗憾地灭绝了……一所训练记忆和快速感知的学校。”
正是在辛在费城期间，艺术家罗伯特·亨利、约翰·斯隆和约瑟夫·劳布（Joseph Laub）创立了木炭俱乐部（Charcoal Club），作为一个非正式的另类艺术学校。该小组成员包括罗伯特·亨利、约翰·斯隆、辛恩，以及其他插画家和未来的画家，如威廉·格拉肯和约翰·斯隆，达到了三十八人的顶峰，他们画裸体画，互相批评。俱乐部，这是一个肮脏的社会和知识分子，经常被认为是一个起源点，后来被称为阿什坎美国艺术学校。亨利（该集团的元老）向他的朋友和同行艺术家们敦促研究惠特曼、爱默生、左拉和易卜生，并呼吁画家们创造一种新的艺术风格，更多地反映他们的时代和经验。他认为年轻的艺术家们应该把目光投向现代城市，以一种比当时的艺术爱好者们习惯的更自由、更少学术性的风格作画。这是辛恩欣然同意的观点。
1897年，辛恩得到了一份薪水更高的工作，为约瑟夫·普利策的《纽约世界》（New York World）当插图画家，西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）当时也为《纽约世界》工作。不久，他的妻子弗洛西和木炭俱乐部的其他成员也加入了他。辛恩喜欢住在城市里，观察曼哈顿的喧嚣。他对城市生活强度的迷恋在诸如《莫特街上的火》（Fire on Mott Street ）和《搏斗》（Fight ）之类的绘画作品中，或者在他对选举集会和日场人群的描绘中都可以明显地看出。辛恩对戏剧场景（事故、建筑物着火）和街头暴力特别感兴趣。在这个时候，当他不为报纸画画时，他最喜欢的媒介是粉彩，这种媒介与他题材的粗糙性联系最小。他是唯一一个用粉彩创作大量作品的阿什坎艺术家。
辛恩没有留下任何关于他在欧洲的记录或笔记，但人们普遍认为他在法国看到了奥诺雷·杜米埃、埃德加·德加和图卢兹·劳特雷克的作品，而在英国看到了沃尔特·理查德·西克特的作品。在辛恩的作品中可以找到这四位艺术家风格的呼应，尤其是他与德加在描绘以不寻常的裁剪和构图为标志的舞台时所具有的亲和力，从舞台后方观看表演者，并将观众作为画面的背景。无论是描绘芭蕾舞演员、魔术师、演员、杂技演员，还是杂耍演员，辛恩（他本人可能在剧院呆了很长时间）将表演艺术作为一种活跃和感性的体验呈现给舞台上的男男女女和观众。
辛恩与纽约的许多主要戏剧专业人士建立了友好关系，包括剧作家克莱德·菲奇、女演员朱莉娅·马洛和制片人大卫·贝拉斯科。他们向他介绍了曼哈顿的社会精英，包括室内设计师埃尔西·德沃尔夫和建筑师斯坦福·怀特。”
1908年2月，辛恩在纽约麦克白画廊（Macbeth Galleries）举办了一场传奇性的展览，旨在抗议强大的国家设计学院（National Academy of Design）保守的品味和限制性的展览惯例。这场展览也在从纽瓦克到芝加哥的几个城市巡回演出，在新闻界引起了相当大的评论，认为艺术的风格和内容是恰当的，这也给了阿什坎画家们带来了比以前更多的全国性宣传。被称为“八大”的参展艺术家包括五位现实主义者（申恩、亨利、斯隆、格拉肯斯和卢卡斯）和另外三位画家（亚瑟·B·戴维斯、欧内斯特·劳森、莫里斯·普伦德加斯特），他们的绘画风格不太现实，更具印象主义风格。Shinn选择与这八幅作品一起展出的是伦敦竞技场（1902），这是他复制最多的作品，也是艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）称之为“阿什坎学派创作的最好的作品之一”
晚年生活
与八组织（The Eight）的其他成员不同，辛恩没有参加著名的1913年现代艺术军械库展览，事实上，多年来，他成了一个坚定的反现代主义者，只表达了对毕加索和亨利·马蒂斯的蔑视。他一生都是一个代表性艺术家，对文体实验毫无兴趣，在整个1910年代和1920年代，他培养了一个市场，以现代让-安托万·瓦托或弗朗索瓦·布歇的精神，巧妙地制作了绘画作品。这种对时代变迁的反抗，在某种程度上是因为他死后在艺术史上的地位日渐衰落。在许多观察家看来，他的风格也呈现出一种更为轻松、商业化的特质，而他后来的一些作品，如为广场酒店酒吧所绘的壁画，有着本质上的怀旧目的，在20世纪40年代，重新设想了由煤气灯照明的汉森出租车和城市街道的世界。
“除了1920年在克诺德勒的一次展览，”他的传记作者写道，“埃弗雷特·辛恩似乎没有在1910年至1937年间展出过画作。”（1937年，辛恩被惠特尼博物馆的“纽约现实主义者”展包括在内，实际上，20世纪40年代，他的作品被更多的博物馆展出，而就在他去世之前，他被纽约著名的詹姆斯·格雷厄姆画廊（James Graham Gallery）接手。在他最好的年华里，辛恩的收入很高，在康涅狄格州和纽约州北部拥有大房子，但他花了大量的钱（还有四个妻子和许多情妇），在他最后的日子里经济拮据。
辛恩是八组织中最年轻的一个。尽管他的作品多种多样，难以轻易归类，但它在艺术史上被认为是最常见的八和阿什坎学派的背景，命名并不完全符合他的个人视野范围。
辛恩与八组织其他成员的关系从来就不牢固，他们中的大多数人晚年一直保持友好关系。”20世纪40年代末，约翰·斯隆投反对票，反对辛恩提名为艺术与文学学院的成员。辛恩奢华的生活和室内装饰以错误的方式抹杀了像斯隆这样的社会主义和真正的城市现实主义者。然而，辛恩从来没有为自己的艺术主张设定政治立场，也没有打算缩小自己的兴趣，为一个运动或艺术流派服务。他最好的作品以现实主义和浪漫主义的精神，有效地捕捉了二十世纪头几年美国城市生活的一部分，他最雄心勃勃的画作（伦敦竞技场，管弦乐池：老普罗克特的第五大道剧院）是美国艺术中最伟大的戏剧灵感图像之一。
生卒日期： 1876年11月6日 - 1953年5月1日
国籍：美国
埃弗雷特·辛恩的全部作品（127）
埃弗雷特·辛恩（Everett Shinn）是美国现实主义画家，阿什坎学派成员。
他还与被称为“八国”的团体一起展出，他们抗议强大、保守的国家设计院的限制性展览政策。他最出名的是他对纽约和伦敦城市生活的生动描绘，这是阿什坎艺术的一个标志，还以他的剧院和住宅壁画以及室内设计项目而闻名。多年来，他的风格变化很大，从粗犷、写实到装饰和洛可可风格。
辛恩出生在新泽西州的伍兹敦（ Woodstown），一个以贵格会教徒为主的大社区。他的父母以赛亚·康克林·辛（ Isaiah Conklin Shinn）和约瑟芬·兰斯利·辛（Josephine Ransley Shinn）都是农村农民。他们的第二个儿子是以作家爱德华·埃弗雷特·黑尔（ Edward Everett Hale）的名字命名的，他的父亲是他的超级粉丝。
辛恩的绘画能力在很小的时候就很明显了。15岁时，他被费城春天花园学院录取，在那里他学习机械制图。17岁时，他在费城艺术学院当了一名美术教师。1897年搬到纽约市，他很快就被认为是一个更有才华的城市现实主义者之一，他们在绘画中记录了现代都市生活的活力和阶级划分。
1898年，辛恩与另一位来自新泽西州的艺术家佛罗伦萨·斯科维尔（Florence Scovel，Flossie Scovel，弗洛西·斯科维尔）结婚，1912年他们离婚了。1913年他娶了科琳·鲍德温（Corinne Baldwin），并育有两个孩子，珍妮特和大卫。到1933年，辛恩又和第二个妻子离婚，成为许多小报传言的对象。
他在20世纪20年代的职业生涯中，虽然损失惨重，但在后来的职业生涯中，他受到的损失很少。从1937年到1953年去世，辛恩因其创新画作获得了数个奖项，并参加了许多展览；然而，他总是与大约1900-1920年阿什坎美国艺术学院的成就联系在一起。1953年他在纽约死于肺癌。据报道，辛恩是西奥多·德莱塞1915年小说《天才》中天才、滥交的艺术家主角的原型。以其对美好生活的著名品味，申恩被艺术史学家萨姆·亨特称为“现实主义者的花花公子”
大多数艺术史学家，以及辛恩本人，认为他受雇于费城出版社是他艺术生涯的真正开始。他正进入报纸插画的全盛时期，他是一个技艺高超的绘图员。在后来的几年里，辛恩会表达他对摄影发展的失望，摄影作为一种新的艺术形式，最终取代了绘画成为所有美国报纸上视觉效果的主要来源。辛恩在他的画画生涯的剩余时间里从一张纸转到了另一张纸，每次搬家都会得到更高的薪水。他在报纸上插画插图所需的动画动作和对细节的关注反映在辛恩的绘画和粉笔画上，尤其是那些处理城市主题的绘画和粉笔画。1899年，他辞去了报业工作，开始为《安斯利杂志》（Ainslee's Magazine）工作，这家杂志也雇佣了他的妻子，当时她是一名成功的插画家，为家庭带来了大量收入。在接下来的二十年里，他最终为一系列流行杂志配图，包括《哈珀》（Harper's）、《名利场》（Vanity Fair）、《生活》（Life）、《相貌》（Look）和《法官》（ Judge）。辛恩也开始在1899年公开展示他的绘画和粉笔画，反应不一。1900年，他和弗洛西前往欧洲，让他有机会学习其他画家，并准备为另一个展览创作足够的作品。这次旅行影响了他的艺术，尤其是印象派和欧洲的艺术，这些艺术集中于戏剧的描绘。
辛恩谈到他在费城出版社的经历：
“在费城出版社的艺术系里，威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和约翰·斯隆在摇摆、墨迹斑斑的画板上上学，这所学校现在已经令人遗憾地灭绝了……一所训练记忆和快速感知的学校。”
正是在辛在费城期间，艺术家罗伯特·亨利、约翰·斯隆和约瑟夫·劳布（Joseph Laub）创立了木炭俱乐部（Charcoal Club），作为一个非正式的另类艺术学校。该小组成员包括罗伯特·亨利、约翰·斯隆、辛恩，以及其他插画家和未来的画家，如威廉·格拉肯和约翰·斯隆，达到了三十八人的顶峰，他们画裸体画，互相批评。俱乐部，这是一个肮脏的社会和知识分子，经常被认为是一个起源点，后来被称为阿什坎美国艺术学校。亨利（该集团的元老）向他的朋友和同行艺术家们敦促研究惠特曼、爱默生、左拉和易卜生，并呼吁画家们创造一种新的艺术风格，更多地反映他们的时代和经验。他认为年轻的艺术家们应该把目光投向现代城市，以一种比当时的艺术爱好者们习惯的更自由、更少学术性的风格作画。这是辛恩欣然同意的观点。
1897年，辛恩得到了一份薪水更高的工作，为约瑟夫·普利策的《纽约世界》（New York World）当插图画家，西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）当时也为《纽约世界》工作。不久，他的妻子弗洛西和木炭俱乐部的其他成员也加入了他。辛恩喜欢住在城市里，观察曼哈顿的喧嚣。他对城市生活强度的迷恋在诸如《莫特街上的火》（Fire on Mott Street ）和《搏斗》（Fight ）之类的绘画作品中，或者在他对选举集会和日场人群的描绘中都可以明显地看出。辛恩对戏剧场景（事故、建筑物着火）和街头暴力特别感兴趣。在这个时候，当他不为报纸画画时，他最喜欢的媒介是粉彩，这种媒介与他题材的粗糙性联系最小。他是唯一一个用粉彩创作大量作品的阿什坎艺术家。
辛恩没有留下任何关于他在欧洲的记录或笔记，但人们普遍认为他在法国看到了奥诺雷·杜米埃、埃德加·德加和图卢兹·劳特雷克的作品，而在英国看到了沃尔特·理查德·西克特的作品。在辛恩的作品中可以找到这四位艺术家风格的呼应，尤其是他与德加在描绘以不寻常的裁剪和构图为标志的舞台时所具有的亲和力，从舞台后方观看表演者，并将观众作为画面的背景。无论是描绘芭蕾舞演员、魔术师、演员、杂技演员，还是杂耍演员，辛恩（他本人可能在剧院呆了很长时间）将表演艺术作为一种活跃和感性的体验呈现给舞台上的男男女女和观众。
辛恩与纽约的许多主要戏剧专业人士建立了友好关系，包括剧作家克莱德·菲奇、女演员朱莉娅·马洛和制片人大卫·贝拉斯科。他们向他介绍了曼哈顿的社会精英，包括室内设计师埃尔西·德沃尔夫和建筑师斯坦福·怀特。”
1908年2月，辛恩在纽约麦克白画廊（Macbeth Galleries）举办了一场传奇性的展览，旨在抗议强大的国家设计学院（National Academy of Design）保守的品味和限制性的展览惯例。这场展览也在从纽瓦克到芝加哥的几个城市巡回演出，在新闻界引起了相当大的评论，认为艺术的风格和内容是恰当的，这也给了阿什坎画家们带来了比以前更多的全国性宣传。被称为“八大”的参展艺术家包括五位现实主义者（申恩、亨利、斯隆、格拉肯斯和卢卡斯）和另外三位画家（亚瑟·B·戴维斯、欧内斯特·劳森、莫里斯·普伦德加斯特），他们的绘画风格不太现实，更具印象主义风格。Shinn选择与这八幅作品一起展出的是伦敦竞技场（1902），这是他复制最多的作品，也是艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）称之为“阿什坎学派创作的最好的作品之一”
晚年生活
与八组织（The Eight）的其他成员不同，辛恩没有参加著名的1913年现代艺术军械库展览，事实上，多年来，他成了一个坚定的反现代主义者，只表达了对毕加索和亨利·马蒂斯的蔑视。他一生都是一个代表性艺术家，对文体实验毫无兴趣，在整个1910年代和1920年代，他培养了一个市场，以现代让-安托万·瓦托或弗朗索瓦·布歇的精神，巧妙地制作了绘画作品。这种对时代变迁的反抗，在某种程度上是因为他死后在艺术史上的地位日渐衰落。在许多观察家看来，他的风格也呈现出一种更为轻松、商业化的特质，而他后来的一些作品，如为广场酒店酒吧所绘的壁画，有着本质上的怀旧目的，在20世纪40年代，重新设想了由煤气灯照明的汉森出租车和城市街道的世界。
“除了1920年在克诺德勒的一次展览，”他的传记作者写道，“埃弗雷特·辛恩似乎没有在1910年至1937年间展出过画作。”（1937年，辛恩被惠特尼博物馆的“纽约现实主义者”展包括在内，实际上，20世纪40年代，他的作品被更多的博物馆展出，而就在他去世之前，他被纽约著名的詹姆斯·格雷厄姆画廊（James Graham Gallery）接手。在他最好的年华里，辛恩的收入很高，在康涅狄格州和纽约州北部拥有大房子，但他花了大量的钱（还有四个妻子和许多情妇），在他最后的日子里经济拮据。
辛恩是八组织中最年轻的一个。尽管他的作品多种多样，难以轻易归类，但它在艺术史上被认为是最常见的八和阿什坎学派的背景，命名并不完全符合他的个人视野范围。
辛恩与八组织其他成员的关系从来就不牢固，他们中的大多数人晚年一直保持友好关系。”20世纪40年代末，约翰·斯隆投反对票，反对辛恩提名为艺术与文学学院的成员。辛恩奢华的生活和室内装饰以错误的方式抹杀了像斯隆这样的社会主义和真正的城市现实主义者。然而，辛恩从来没有为自己的艺术主张设定政治立场，也没有打算缩小自己的兴趣，为一个运动或艺术流派服务。他最好的作品以现实主义和浪漫主义的精神，有效地捕捉了二十世纪头几年美国城市生活的一部分，他最雄心勃勃的画作（伦敦竞技场，管弦乐池：老普罗克特的第五大道剧院）是美国艺术中最伟大的戏剧灵感图像之一。
