奥诺雷·杜米埃
Honoré Daumier
代表作品：
艺术家名：奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）
生卒日期： 1808年2月26日 - 1879年2月10日
国籍：法国
奥诺雷·杜米埃的全部作品（92）
奥诺雷-维克多林·杜米埃（Honoré-Victorin Daumier）是法国画家、雕塑家和版画制作人，他的许多作品对法国的社会和政治生活进行了评论，从1830年革命到1870年第二个拿破仑帝国的垮台，他一生的大部分时间都以制作政治人物的漫画和漫画为生，并在报纸和期刊上讽刺他的同胞的行为，因此他在有生之年广为人知，至今仍为人所知。他是一位攻击资产阶级、教会、律师和司法机构、政客和君主制的共和党民主党人。1832年，《庞然大物》（Gargantua）出版后，他被判入狱数月。这本书对国王路易·菲利普的描述特别无礼。杜米埃也是一位严肃的画家，与现实主义有着松散的联系。
尽管他偶尔在巴黎沙龙展出自己的画作，但他的作品在很大程度上被法国公众和当时大多数评论家忽视和忽视。然而，诗人兼艺术评论家查尔斯·波德莱尔（Charles Boudelaire）和杜米埃的其他画家注意到并非常欣赏他的绘画作品，这些作品将对年轻一代印象派和后印象派画家产生影响。后人已经认识到杜米埃是19世纪伟大的法国艺术家之一。
杜米埃是一位不知疲倦、多产的艺术家，创作了100多件雕塑、500幅画、1000幅素描、1000幅木刻和4000幅石版画。
杜米埃出生于法国南部马赛，父母是让·巴蒂斯特·路易斯·杜米埃（Jean-Baptiste Louis Daumier）和塞西尔·凯瑟琳·菲利普（Cécile Catherine Philippe）。他的父亲让·巴蒂斯特（Jean Baptiste）是一位玻璃工（相当于现在的制宪者）、诗人和入门剧作家，他的文学抱负促使他于1814年搬到巴黎。尽管杜米埃的父亲在1819年成功出版了一本诗集，并让一个业余演员团表演了他的戏剧，经济上的成功微乎其微，家庭生活贫困。在接近12岁时（c。1820年至1821年），杜米埃开始工作。他的父亲给他找了一份工作，在一家店里当跑腿的。后来，他在德洛奈书店找到了工作，这是巴黎生活中心皇宫的一家知名书店，在那里他开始接触艺术家，培养对艺术的兴趣，并开始画画。他大部分空闲时间都在卢浮宫度过。1822年，他成为亚历山大·勒诺瓦（Alexandre Lenoir）的被保护人。勒诺瓦是杜米埃父亲的朋友，也是法国纪念碑博物馆（现为法国国家纪念碑博物馆）的创始人，他对杜米埃进行了艺术基础方面的培训。第二年，他进入了瑞士艺术学院，在那里他能够从现场模型中绘画，并与其他学生建立了友谊，包括菲利普·奥古斯特·詹龙（Philippe-Auguste Jeanron）和Auguste Raffet。
平版印刷术是19世纪初一种相对较新的版画形式，于17世纪90年代末在德国发明。与传统的雕刻和蚀刻方法相比，这是一种快速、廉价的大规模印刷方法。类似地，在英国相对成熟和流行的漫画艺术（如威廉·贺加斯、Thomas Rowlandson）大约在这个时候刚刚在法国流行起来。在社会和政治动荡时期，巴黎出现了石版印刷工作室，以满足对廉价插图报纸和期刊的需求。杜米埃从查尔斯·拉梅莱（Charles Ramelet，1805-1851）那里学习石版印刷术，并与泽菲林·贝利亚德（Zéphirin Belliard，1798-1861）合作，在19世纪20年代中后期制作（通常匿名）各种各样的插图、广告、街景、肖像和漫画。
在1830年7月革命的“三个光辉的日子”之后（不知道杜米埃是否参加了真正的街头战斗），巴黎出现了一些新的插图讽刺杂志。这些是为工人阶级准备的左翼出版物。他们在很大程度上是受这样一种观念的驱使，即1830年的革命使路易·菲利普上台，这场革命主要是由工人们进行斗争并取得胜利的，但统治阶级和资产阶级为了自己的利益和利益而征用了他们，而这些人反过来又得到了国王的青睐。杜米埃的第一部著名作品出现在《剪影》（ La Silhouette）杂志上，该杂志是法国第一家插图周刊，刊登于1829年12月至1831年1月2日。杜米埃热切地表示支持，并开始表达他作为工人阶级共和党人反对新君主制及其官僚体制的政治信念，以及支持它并从中获利的资产阶级。《洛杉矶剪影》的编辑们在该报的短期内被起诉并入狱一段时间。查尔斯·菲利蓬和加布里埃尔·奥伯特于1830年创办了另一家讽刺报纸《漫画》（La Caricature），当时《剪影》正受到君主制的压力。《漫画》邀请杜米埃加入其工作人员，这是一个强大的团队，包括Achille Jacques-Jean-Marie Devéria、让·伊格纳斯·伊西多尔·杰拉德（Jean Ignace Isidore Gérard Grandville），Auguste Raffet。还有一位年轻的文学编辑奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoréde Balzac），据报道，他曾提到杜米埃的石版画“为什么，这家伙的血液里有米开朗基罗！”
杜米埃在1831年12月出版了一幅名为《庞然大物》（Gargantua）的国王路易·菲利普的漫画。1832年2月，他被带上法庭，被控“煽动仇恨、蔑视政府和侮辱国王”，并被判处六个月监禁，罚款500法郎。然而，当时他的刑期被暂停，杜米埃回到工作岗位，继续为报纸制作挑衅性和对抗性的石版画。正是在这个时候，他开始了他的第一件雕塑作品，即《正义中间的名人》（Célébrités du Juste Milieu，1832-1835）的创作。同年晚些时候，他的漫画《佩托国王宫廷》（The Court of King Pétaud，1832）出版，1832年8月，他在父母的公寓被捕，被关进圣佩拉吉监狱服刑六个月。杜米埃在狱中仍然目中无人，并写了许多信，表示他正在创作大量的绘画作品“只是为了激怒政府”。《庞然大物》（Gargantua）的出版和他的入狱给杜米埃带来了相当大的声名，并在一些公众群体中广受欢迎，但几乎没有经济收益。
1833年2月14日，杜米埃从监狱获释后，与父母同住的他搬进了圣丹尼斯街的一家艺术家社区，他的朋友包括纳西斯·维尔吉利奥·迪亚兹、Paul Huet、菲利普·奥古斯特·詹隆（ Philippe Auguste Jeanron）、亚历山德拉·加布里埃尔·德坎普斯和安托万·奥古斯丁·普雷特（ Antoine-Augustin Préault）。他恢复了在《漫画》的工作，继续出版批评和毫不妥协的石版画，包括《特伦斯诺因街》（Rue Trensnonain）、《新闻自由》（Freedom of the Press）和《过去、现在、未来》（Past, Present, Future），并在卢浮宫呆了很长时间。《漫画》的创办人和编辑查尔斯·菲利蓬（Charles Philipon）也曾多次被定罪，在狱中度过的时间比他任职期间的时间还要多，当时反对党报纸的许多编辑、作家和插图画家也是如此。1834年，《漫画》紧随《剪影》的脚步，在君主制无情的起诉和罚款后崩溃。然而，菲利蓬已经在1832年12月创办了另一本杂志《查里瓦里》（Le Charivari），该杂志继续刊载着几乎相同的内容，甚至包括杜米埃在内的许多相同的工作人员。在七月革命五周年纪念日（1835年7月28日），有一次暗杀国王路易·菲利普的未遂企图，“菲耶斯基侍从”。几个月后，“九月法”获得通过，对批评国王及其政权的出版物处以更高的罚款和更长的压迫性监禁。根据限制新闻自由的新法律，对君主制的批评和讽刺必须是间接的、含蓄的和间接的。路易·菲利普经常被描绘成一个梨或以梨为头。杜米埃的石版画的基调和主题开始改变，从直接的政治冒犯转向轻松幽默的漫画，讽刺社会更广泛的方面——资产阶级，有时严厉，有时深情。债务和财务问题是他生活中反复出现的问题。在1842年4月的一次事件中，法院命令拍卖他的家具以清偿他的债务。
1846年2月2日，一位名叫亚历山大·达西（Alexandrine Dassy）的女裁缝生下了杜米埃的私生子，名叫奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）。这对夫妇于1846年4月16日结婚。他们于1846年搬到圣路易斯岛上的9号安茹码头，一直居住到1863年。一位作家将圣路易斯岛描述为“当时仍然是一个分离的地方，是巴黎中部的一个省会小镇。”，在那里，收费桥阻止了随意的交通，艺术家可以找到自由和便宜的租金。尽管杜米埃从事绘画已有多年，但直到19世纪40年代末，他才开始专注于绘画，并越来越致力于绘画。1849年，他第一次在沙龙展出，展出了《磨坊主、他的儿子和驴》（The Miller, his Son and the Ass）。波德莱尔（ Charles Baudelaire）于1852年发表了一系列文章，庆祝杜米埃的石版画和版画，称他为“我们的领袖人物之一，不仅在漫画方面，而且在现代艺术方面。”随着时间的推移，杜米埃赢得了尊重，并与卡米耶·柯罗、古斯塔夫·库尔贝、德拉克洛瓦、米勒、西奥多·卢梭等艺术家建立了友好关系，与公众形成鲜明对比的是，他们往往更欣赏杜米埃的绘画而不是石版画。德拉克洛瓦充分考虑了杜米埃的绘画，将其复制下来供研究。
1848年的革命使同盟的自由、民主领导人在法国掌权一段时间。当一场新共和国寓言绘画比赛宣布时，古斯塔夫·库尔贝投了弃权票，并鼓励他的朋友杜米埃提交一幅作品。大约有100名艺术家匿名向委员会提交了草图和设计，委员会成员包括亚历山德拉·加布里埃尔·德坎普斯、德拉克洛瓦、Paul Delaroche、安格尔、菲利普·奥古斯特·詹隆（Philippe Auguste Jeanron）、阿尔方斯·德·拉马廷（Alphonse de Lamartine）、欧内斯特·梅索尼尔和托雷·比格尔（ Théophile Thoré-Bürger）。杜米埃展示了一幅油画素描《共和国》（The Republic，现位于卢浮宫），该素描深受欢迎，并被列入20名决赛选手之列。最终入围者被期望将他们提交的内容扩大并表达成更多的最终设计。然而，以不遵守最后期限和不守时而臭名昭著的杜米埃却从未完成过一幅高级油画。第二年，他通过美术学院获得内政部的一项绘画委托，要求批准一幅素描，总金额为1000法郎。五个月后，这笔钱被提高到1500法郎。美术学院（Académie des Beau Arts）对这一问题进行了14年的研究，但杜米埃从未创作过素描或绘画，尽管他接受了预付款。最终，他在1863年给政府画了一幅水粉画《西勒努斯的醉酒》（The Drunkenness of Silenus，1849年，加来美术博物馆），该画曾于1850年在梭伦博物馆展出。
从1853年前后开始，他经常在夏天的几个月里参观瓦尔蒙多伊斯和巴比松，卡米耶·柯罗、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、米勒、西奥多·卢梭和其他人都在那里作画，加深了他与巴比松学派艺术家的联系和友谊。到了19世纪50年代中后期，杜米埃达到了艺术成熟的新水平，并越来越希望投身于绘画。他越来越厌倦了以每周2、3、有时多达8部的稳定速度新动画片的单调乏味和没完没了的例行工作，但他依赖于收入。经过30年的稳定制作，他的漫画在公众中的知名度逐渐下降，1860年，《查里瓦里》（Le Charivari）将他从工作人员中解职，并停止出版他的漫画。虽然接下来的几年是财政困难和斗争的时期，但他们也有空闲时间致力于绘画，是生产力和艺术发展的时期。杜米埃定期在官方沙龙展出，尽管在这段时间里，它每两三年才举办一次。他在1858年患了重病。1863年，杜米埃卖掉家具筹集资金，离开圣路易斯岛，搬到蒙马特的一系列住所和公寓，与许多朋友和同事失去了联系。1864年，《查里瓦里》（Le Charivari）向他提交了一份新合同，他重新开始以制作漫画和卡通片为生，当他这样做的时候，他找到了一个容易接受的观众。到19世纪60年代中期，一些收藏家开始对他的绘画和水彩画表现出兴趣。
1865年夏天，杜米埃与身体日渐衰弱的西奥多·卢梭在巴黎北部的瓦尔蒙多伊斯（Valmondois）度过。不久，他永久离开蒙马特，在瓦尔蒙多伊斯租了一间小屋，在那里度过余生。尽管他早在1850年就触及了这一主题，但在1866年或1867年左右，他就开始认真研究唐吉诃德，并在接下来的几年里画了许多关于这一主题的油画。1865年或1866年左右，随着时间的推移，他的视力开始下降，尽管他直到1872年仍在创作绘画和海报设计。他继续在巴黎沙龙展出了几年，尽管他提交的画布通常都超过了十年。1864年，他制作了100张石版画，每月收到400法郎，但几乎没有时间画画。1866年，他每年制作70幅石版画，每月收入200法郎。1870年，在普法战争期间，报纸停止出版，杜米埃为他的债务签署了期票。他的忠实朋友卡米耶·柯罗秘密买下了多米埃在1868年租用的房子，并作为一个惊喜送给了他，信中写道：“亲爱的老同志：我在亚当岛附近的瓦伦多瓦有一所小房子，对我来说毫无用处。我想把它交给你，发现这是个好主意，我就把它向公证人登记了。我这样做不是为了你，而是为了惹恼房东。”
尽管他在远离巴黎的地方过着简陋的生活，生活贫困，负债累累，视力衰退，但在他生命的最后几年和几个月里，人们开始对他一生的工作产生一些迟来的认识。法兰西第二帝国打算授予杜米埃荣誉军团勋章，然而，他谨慎地拒绝了，觉得这与他的政治理想和作品不一致。法兰西第三共和国再次向杜米埃提供荣誉军团勋章，但他再次拒绝，尽管他后来在1877年获得了每月200法郎（每年2400法郎）的养老金，并增加到每月400法郎。1878年，他的一批朋友和崇拜者在巴黎的杜兰鲁埃尔画廊举办了一次大型画展。虽然公众偶尔在沙龙里看到一幅油画，但这是杜米埃作品的全部范围和范围首次展出。这并不是他的朋友们所希望的经济上的成功，但公众和评论家都非常欢迎，这也是杜米埃作为一位重要画家的看法的决定性转折点。几个月后，他于1879年2月11日去世。
作为一名画家，杜米埃是现实主义题材的先驱之一，他以批判阶级差别的观点来对待现实主义题材。尽管他与现实主义运动有联系，但他并没有像古斯塔夫·库尔贝和其他人那样将自己视为现实主义者或提倡现实主义意识形态。艺术历史学家莫里斯·雷纳尔（Maurice Raynal）在评论他与现实主义的关系时说：“这不是他有意选择或借鉴他人的方法的结果。事实上，现实主义既是他的第二天性，也是他所过生活的结果。然而，事实上，他从来没有成为现实主义的行家，事实上，他从来没有想到要将这个词应用到他的艺术中：更不用说否定它了。”至少有一位艺术史学家霍斯特·瓦尔德马尔·詹森（Horst Waldemar Janson）将他列为浪漫主义者之一，称他为“一位不逃避现实的伟大浪漫主义艺术家”，这与浪漫主义绘画的历史、文学和近东主题形成鲜明对比。让·莱马里（Jean Leymarie）写道：“杜米埃具有浪漫主义的气质和现实主义的态度，属于巴比松一代，只是他的领域是人物而不是风景。”
杜米埃的绘画在当时是激进的。一位作者表示，“当时一些鉴赏家在伦勃朗的绘画中看到的粗俗，被描述为“荒谬”和“可耻”，在他的版画中被接受，这些版画没有相同的功能或相同的公众（正如有些人认为石版画家为画家辩护一样，而对其他人来说，画家使石版画家变得高贵。
杜米埃经常带着一个新的想法出发，重复画同一个主题，多达20次，直到他感到满意为止，主题已经用尽。他反复探讨的一些主题包括：医生、律师和司法系统，舞台灯光中经常出现的戏剧和狂欢节主题（包括演员、音乐家、观众和后台场景），工作室中的画家和雕塑，印刷品和艺术收藏家和鉴赏家，巴黎街头的工人，闲暇时围着桌子（吃、喝、下棋）、头等和三等车厢、逃亡中的移民或难民以及唐吉诃德的工人阶级。
杜米埃不仅是一位多产的石版画家、绘图员和画家，他还用未烧制的粘土制作了大量雕塑。为了保护这些罕见的标本免遭破坏，一些半身像首先用石膏复制。青铜雕塑是用石膏制成的。
直到1878年，也就是他去世前一年，他的绘画才获得成功。
生卒日期： 1808年2月26日 - 1879年2月10日
国籍：法国
奥诺雷·杜米埃的全部作品（92）
奥诺雷-维克多林·杜米埃（Honoré-Victorin Daumier）是法国画家、雕塑家和版画制作人，他的许多作品对法国的社会和政治生活进行了评论，从1830年革命到1870年第二个拿破仑帝国的垮台，他一生的大部分时间都以制作政治人物的漫画和漫画为生，并在报纸和期刊上讽刺他的同胞的行为，因此他在有生之年广为人知，至今仍为人所知。他是一位攻击资产阶级、教会、律师和司法机构、政客和君主制的共和党民主党人。1832年，《庞然大物》（Gargantua）出版后，他被判入狱数月。这本书对国王路易·菲利普的描述特别无礼。杜米埃也是一位严肃的画家，与现实主义有着松散的联系。
尽管他偶尔在巴黎沙龙展出自己的画作，但他的作品在很大程度上被法国公众和当时大多数评论家忽视和忽视。然而，诗人兼艺术评论家查尔斯·波德莱尔（Charles Boudelaire）和杜米埃的其他画家注意到并非常欣赏他的绘画作品，这些作品将对年轻一代印象派和后印象派画家产生影响。后人已经认识到杜米埃是19世纪伟大的法国艺术家之一。
杜米埃是一位不知疲倦、多产的艺术家，创作了100多件雕塑、500幅画、1000幅素描、1000幅木刻和4000幅石版画。
杜米埃出生于法国南部马赛，父母是让·巴蒂斯特·路易斯·杜米埃（Jean-Baptiste Louis Daumier）和塞西尔·凯瑟琳·菲利普（Cécile Catherine Philippe）。他的父亲让·巴蒂斯特（Jean Baptiste）是一位玻璃工（相当于现在的制宪者）、诗人和入门剧作家，他的文学抱负促使他于1814年搬到巴黎。尽管杜米埃的父亲在1819年成功出版了一本诗集，并让一个业余演员团表演了他的戏剧，经济上的成功微乎其微，家庭生活贫困。在接近12岁时（c。1820年至1821年），杜米埃开始工作。他的父亲给他找了一份工作，在一家店里当跑腿的。后来，他在德洛奈书店找到了工作，这是巴黎生活中心皇宫的一家知名书店，在那里他开始接触艺术家，培养对艺术的兴趣，并开始画画。他大部分空闲时间都在卢浮宫度过。1822年，他成为亚历山大·勒诺瓦（Alexandre Lenoir）的被保护人。勒诺瓦是杜米埃父亲的朋友，也是法国纪念碑博物馆（现为法国国家纪念碑博物馆）的创始人，他对杜米埃进行了艺术基础方面的培训。第二年，他进入了瑞士艺术学院，在那里他能够从现场模型中绘画，并与其他学生建立了友谊，包括菲利普·奥古斯特·詹龙（Philippe-Auguste Jeanron）和Auguste Raffet。
平版印刷术是19世纪初一种相对较新的版画形式，于17世纪90年代末在德国发明。与传统的雕刻和蚀刻方法相比，这是一种快速、廉价的大规模印刷方法。类似地，在英国相对成熟和流行的漫画艺术（如威廉·贺加斯、Thomas Rowlandson）大约在这个时候刚刚在法国流行起来。在社会和政治动荡时期，巴黎出现了石版印刷工作室，以满足对廉价插图报纸和期刊的需求。杜米埃从查尔斯·拉梅莱（Charles Ramelet，1805-1851）那里学习石版印刷术，并与泽菲林·贝利亚德（Zéphirin Belliard，1798-1861）合作，在19世纪20年代中后期制作（通常匿名）各种各样的插图、广告、街景、肖像和漫画。
在1830年7月革命的“三个光辉的日子”之后（不知道杜米埃是否参加了真正的街头战斗），巴黎出现了一些新的插图讽刺杂志。这些是为工人阶级准备的左翼出版物。他们在很大程度上是受这样一种观念的驱使，即1830年的革命使路易·菲利普上台，这场革命主要是由工人们进行斗争并取得胜利的，但统治阶级和资产阶级为了自己的利益和利益而征用了他们，而这些人反过来又得到了国王的青睐。杜米埃的第一部著名作品出现在《剪影》（ La Silhouette）杂志上，该杂志是法国第一家插图周刊，刊登于1829年12月至1831年1月2日。杜米埃热切地表示支持，并开始表达他作为工人阶级共和党人反对新君主制及其官僚体制的政治信念，以及支持它并从中获利的资产阶级。《洛杉矶剪影》的编辑们在该报的短期内被起诉并入狱一段时间。查尔斯·菲利蓬和加布里埃尔·奥伯特于1830年创办了另一家讽刺报纸《漫画》（La Caricature），当时《剪影》正受到君主制的压力。《漫画》邀请杜米埃加入其工作人员，这是一个强大的团队，包括Achille Jacques-Jean-Marie Devéria、让·伊格纳斯·伊西多尔·杰拉德（Jean Ignace Isidore Gérard Grandville），Auguste Raffet。还有一位年轻的文学编辑奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoréde Balzac），据报道，他曾提到杜米埃的石版画“为什么，这家伙的血液里有米开朗基罗！”
杜米埃在1831年12月出版了一幅名为《庞然大物》（Gargantua）的国王路易·菲利普的漫画。1832年2月，他被带上法庭，被控“煽动仇恨、蔑视政府和侮辱国王”，并被判处六个月监禁，罚款500法郎。然而，当时他的刑期被暂停，杜米埃回到工作岗位，继续为报纸制作挑衅性和对抗性的石版画。正是在这个时候，他开始了他的第一件雕塑作品，即《正义中间的名人》（Célébrités du Juste Milieu，1832-1835）的创作。同年晚些时候，他的漫画《佩托国王宫廷》（The Court of King Pétaud，1832）出版，1832年8月，他在父母的公寓被捕，被关进圣佩拉吉监狱服刑六个月。杜米埃在狱中仍然目中无人，并写了许多信，表示他正在创作大量的绘画作品“只是为了激怒政府”。《庞然大物》（Gargantua）的出版和他的入狱给杜米埃带来了相当大的声名，并在一些公众群体中广受欢迎，但几乎没有经济收益。
1833年2月14日，杜米埃从监狱获释后，与父母同住的他搬进了圣丹尼斯街的一家艺术家社区，他的朋友包括纳西斯·维尔吉利奥·迪亚兹、Paul Huet、菲利普·奥古斯特·詹隆（ Philippe Auguste Jeanron）、亚历山德拉·加布里埃尔·德坎普斯和安托万·奥古斯丁·普雷特（ Antoine-Augustin Préault）。他恢复了在《漫画》的工作，继续出版批评和毫不妥协的石版画，包括《特伦斯诺因街》（Rue Trensnonain）、《新闻自由》（Freedom of the Press）和《过去、现在、未来》（Past, Present, Future），并在卢浮宫呆了很长时间。《漫画》的创办人和编辑查尔斯·菲利蓬（Charles Philipon）也曾多次被定罪，在狱中度过的时间比他任职期间的时间还要多，当时反对党报纸的许多编辑、作家和插图画家也是如此。1834年，《漫画》紧随《剪影》的脚步，在君主制无情的起诉和罚款后崩溃。然而，菲利蓬已经在1832年12月创办了另一本杂志《查里瓦里》（Le Charivari），该杂志继续刊载着几乎相同的内容，甚至包括杜米埃在内的许多相同的工作人员。在七月革命五周年纪念日（1835年7月28日），有一次暗杀国王路易·菲利普的未遂企图，“菲耶斯基侍从”。几个月后，“九月法”获得通过，对批评国王及其政权的出版物处以更高的罚款和更长的压迫性监禁。根据限制新闻自由的新法律，对君主制的批评和讽刺必须是间接的、含蓄的和间接的。路易·菲利普经常被描绘成一个梨或以梨为头。杜米埃的石版画的基调和主题开始改变，从直接的政治冒犯转向轻松幽默的漫画，讽刺社会更广泛的方面——资产阶级，有时严厉，有时深情。债务和财务问题是他生活中反复出现的问题。在1842年4月的一次事件中，法院命令拍卖他的家具以清偿他的债务。
1846年2月2日，一位名叫亚历山大·达西（Alexandrine Dassy）的女裁缝生下了杜米埃的私生子，名叫奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）。这对夫妇于1846年4月16日结婚。他们于1846年搬到圣路易斯岛上的9号安茹码头，一直居住到1863年。一位作家将圣路易斯岛描述为“当时仍然是一个分离的地方，是巴黎中部的一个省会小镇。”，在那里，收费桥阻止了随意的交通，艺术家可以找到自由和便宜的租金。尽管杜米埃从事绘画已有多年，但直到19世纪40年代末，他才开始专注于绘画，并越来越致力于绘画。1849年，他第一次在沙龙展出，展出了《磨坊主、他的儿子和驴》（The Miller, his Son and the Ass）。波德莱尔（ Charles Baudelaire）于1852年发表了一系列文章，庆祝杜米埃的石版画和版画，称他为“我们的领袖人物之一，不仅在漫画方面，而且在现代艺术方面。”随着时间的推移，杜米埃赢得了尊重，并与卡米耶·柯罗、古斯塔夫·库尔贝、德拉克洛瓦、米勒、西奥多·卢梭等艺术家建立了友好关系，与公众形成鲜明对比的是，他们往往更欣赏杜米埃的绘画而不是石版画。德拉克洛瓦充分考虑了杜米埃的绘画，将其复制下来供研究。
1848年的革命使同盟的自由、民主领导人在法国掌权一段时间。当一场新共和国寓言绘画比赛宣布时，古斯塔夫·库尔贝投了弃权票，并鼓励他的朋友杜米埃提交一幅作品。大约有100名艺术家匿名向委员会提交了草图和设计，委员会成员包括亚历山德拉·加布里埃尔·德坎普斯、德拉克洛瓦、Paul Delaroche、安格尔、菲利普·奥古斯特·詹隆（Philippe Auguste Jeanron）、阿尔方斯·德·拉马廷（Alphonse de Lamartine）、欧内斯特·梅索尼尔和托雷·比格尔（ Théophile Thoré-Bürger）。杜米埃展示了一幅油画素描《共和国》（The Republic，现位于卢浮宫），该素描深受欢迎，并被列入20名决赛选手之列。最终入围者被期望将他们提交的内容扩大并表达成更多的最终设计。然而，以不遵守最后期限和不守时而臭名昭著的杜米埃却从未完成过一幅高级油画。第二年，他通过美术学院获得内政部的一项绘画委托，要求批准一幅素描，总金额为1000法郎。五个月后，这笔钱被提高到1500法郎。美术学院（Académie des Beau Arts）对这一问题进行了14年的研究，但杜米埃从未创作过素描或绘画，尽管他接受了预付款。最终，他在1863年给政府画了一幅水粉画《西勒努斯的醉酒》（The Drunkenness of Silenus，1849年，加来美术博物馆），该画曾于1850年在梭伦博物馆展出。
从1853年前后开始，他经常在夏天的几个月里参观瓦尔蒙多伊斯和巴比松，卡米耶·柯罗、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、米勒、西奥多·卢梭和其他人都在那里作画，加深了他与巴比松学派艺术家的联系和友谊。到了19世纪50年代中后期，杜米埃达到了艺术成熟的新水平，并越来越希望投身于绘画。他越来越厌倦了以每周2、3、有时多达8部的稳定速度新动画片的单调乏味和没完没了的例行工作，但他依赖于收入。经过30年的稳定制作，他的漫画在公众中的知名度逐渐下降，1860年，《查里瓦里》（Le Charivari）将他从工作人员中解职，并停止出版他的漫画。虽然接下来的几年是财政困难和斗争的时期，但他们也有空闲时间致力于绘画，是生产力和艺术发展的时期。杜米埃定期在官方沙龙展出，尽管在这段时间里，它每两三年才举办一次。他在1858年患了重病。1863年，杜米埃卖掉家具筹集资金，离开圣路易斯岛，搬到蒙马特的一系列住所和公寓，与许多朋友和同事失去了联系。1864年，《查里瓦里》（Le Charivari）向他提交了一份新合同，他重新开始以制作漫画和卡通片为生，当他这样做的时候，他找到了一个容易接受的观众。到19世纪60年代中期，一些收藏家开始对他的绘画和水彩画表现出兴趣。
1865年夏天，杜米埃与身体日渐衰弱的西奥多·卢梭在巴黎北部的瓦尔蒙多伊斯（Valmondois）度过。不久，他永久离开蒙马特，在瓦尔蒙多伊斯租了一间小屋，在那里度过余生。尽管他早在1850年就触及了这一主题，但在1866年或1867年左右，他就开始认真研究唐吉诃德，并在接下来的几年里画了许多关于这一主题的油画。1865年或1866年左右，随着时间的推移，他的视力开始下降，尽管他直到1872年仍在创作绘画和海报设计。他继续在巴黎沙龙展出了几年，尽管他提交的画布通常都超过了十年。1864年，他制作了100张石版画，每月收到400法郎，但几乎没有时间画画。1866年，他每年制作70幅石版画，每月收入200法郎。1870年，在普法战争期间，报纸停止出版，杜米埃为他的债务签署了期票。他的忠实朋友卡米耶·柯罗秘密买下了多米埃在1868年租用的房子，并作为一个惊喜送给了他，信中写道：“亲爱的老同志：我在亚当岛附近的瓦伦多瓦有一所小房子，对我来说毫无用处。我想把它交给你，发现这是个好主意，我就把它向公证人登记了。我这样做不是为了你，而是为了惹恼房东。”
尽管他在远离巴黎的地方过着简陋的生活，生活贫困，负债累累，视力衰退，但在他生命的最后几年和几个月里，人们开始对他一生的工作产生一些迟来的认识。法兰西第二帝国打算授予杜米埃荣誉军团勋章，然而，他谨慎地拒绝了，觉得这与他的政治理想和作品不一致。法兰西第三共和国再次向杜米埃提供荣誉军团勋章，但他再次拒绝，尽管他后来在1877年获得了每月200法郎（每年2400法郎）的养老金，并增加到每月400法郎。1878年，他的一批朋友和崇拜者在巴黎的杜兰鲁埃尔画廊举办了一次大型画展。虽然公众偶尔在沙龙里看到一幅油画，但这是杜米埃作品的全部范围和范围首次展出。这并不是他的朋友们所希望的经济上的成功，但公众和评论家都非常欢迎，这也是杜米埃作为一位重要画家的看法的决定性转折点。几个月后，他于1879年2月11日去世。
作为一名画家，杜米埃是现实主义题材的先驱之一，他以批判阶级差别的观点来对待现实主义题材。尽管他与现实主义运动有联系，但他并没有像古斯塔夫·库尔贝和其他人那样将自己视为现实主义者或提倡现实主义意识形态。艺术历史学家莫里斯·雷纳尔（Maurice Raynal）在评论他与现实主义的关系时说：“这不是他有意选择或借鉴他人的方法的结果。事实上，现实主义既是他的第二天性，也是他所过生活的结果。然而，事实上，他从来没有成为现实主义的行家，事实上，他从来没有想到要将这个词应用到他的艺术中：更不用说否定它了。”至少有一位艺术史学家霍斯特·瓦尔德马尔·詹森（Horst Waldemar Janson）将他列为浪漫主义者之一，称他为“一位不逃避现实的伟大浪漫主义艺术家”，这与浪漫主义绘画的历史、文学和近东主题形成鲜明对比。让·莱马里（Jean Leymarie）写道：“杜米埃具有浪漫主义的气质和现实主义的态度，属于巴比松一代，只是他的领域是人物而不是风景。”
杜米埃的绘画在当时是激进的。一位作者表示，“当时一些鉴赏家在伦勃朗的绘画中看到的粗俗，被描述为“荒谬”和“可耻”，在他的版画中被接受，这些版画没有相同的功能或相同的公众（正如有些人认为石版画家为画家辩护一样，而对其他人来说，画家使石版画家变得高贵。
杜米埃经常带着一个新的想法出发，重复画同一个主题，多达20次，直到他感到满意为止，主题已经用尽。他反复探讨的一些主题包括：医生、律师和司法系统，舞台灯光中经常出现的戏剧和狂欢节主题（包括演员、音乐家、观众和后台场景），工作室中的画家和雕塑，印刷品和艺术收藏家和鉴赏家，巴黎街头的工人，闲暇时围着桌子（吃、喝、下棋）、头等和三等车厢、逃亡中的移民或难民以及唐吉诃德的工人阶级。
杜米埃不仅是一位多产的石版画家、绘图员和画家，他还用未烧制的粘土制作了大量雕塑。为了保护这些罕见的标本免遭破坏，一些半身像首先用石膏复制。青铜雕塑是用石膏制成的。
直到1878年，也就是他去世前一年，他的绘画才获得成功。
奥诺雷·杜米埃作品收藏于：
