威廉·贺加斯

威廉·贺加斯

William Hogarth

代表作品:
艺术家名:威廉·贺加斯(William Hogarth)
生卒日期: 1697年11月10日 - 1764年10月26日
国籍:英国
威廉·贺加斯的全部作品(229)

威廉·贺加斯(William Hogarth)是一位英国画家、雕刻家、图画讽刺家、社会评论家、编辑漫画家和偶尔的艺术作家。他的作品从写实肖像到漫画般的“现代道德主题”系列作品,浪子的进步(A Rake's Progress)和婚姻时尚(Marriage A-la-Mode)。对他的作品的了解如此广泛,以至于这种风格的讽刺政治插图通常被称为“贺加斯式”(Hogarthian)。

贺加斯出生在伦敦的一个中下阶层家庭。年轻时,他向一位雕刻师学徒,但没有完成学徒。他的父亲经历了一段好坏参半的时期,曾因未偿债务而被监禁,据认为这一事件给威廉的绘画和版画带来了不利影响。

受法国和意大利绘画和雕刻的影响,贺加斯的作品大多是讽刺漫画,有时是淫秽色情的,大多是一流的写实肖像作品。在他的一生中,这些作品广受欢迎,并通过印刷品大量生产,他是他这一代人中最重要的英国艺术家。查尔斯·兰姆(Charles Lamb)认为贺加斯的作品就像是一本书,充满了“丰富、富有成果和暗示意义的文字。其他人的作品我们是看的,他的作品我们是阅读的。”

早期生活

威廉·贺加斯(William Hogarth)出生于伦敦巴塞洛缪街(Bartholomew Close),父母是贫穷的拉丁语学校教师、教科书作家理查德·贺加斯(Richard Hogarth)和安妮·吉本斯(Anne Gibbons)。年轻时,他师从莱斯特菲尔德的雕刻师埃利斯·甘布尔(Ellis Gamble),在那里他学会了雕刻商业卡片和类似产品。

年轻的贺加斯也对大都市和伦敦集市的街头生活产生了浓厚的兴趣,并通过描绘他所看到的人物来自娱自乐。大约在同一时间,他的父亲在圣约翰门开了一家不成功的讲拉丁语的咖啡馆,因债务被关押在船队监狱(Fleet Prison)五年。贺加斯从未提及他父亲的监禁。

1720年,贺加斯就读于伦敦彼得考特的圣马丁巷学院,该学院由路易斯·切伦(Louis Chéron)和约翰·范德班克( John Vanderbank)管理。他与其他未来艺术和设计领域的领军人物,如约瑟夫·海莫尔、威廉·肯特(William Kent)和阿瑟·庞德( Arthur Pond)一起出席。然而,该学院似乎已于1724年停止运营,大约在范德班克为躲避债权人逃往法国的同时。贺加斯随后在1724年11月考文特花园(Covent Garden)的另一所绘画学校开学后不久,进入该校就读,该校由国王的御用画家James Thornhill管理。在桑希尔,贺加斯后来声称,即使是作为学徒,“圣保罗和格林威治医院的画作……在这段时间里,我的脑海里一直在想”,指的是桑希尔为圣保罗大教堂和格林威治医院的穹顶绘制的大规模装饰方案。

贺加斯与Pieter Tillemans、乔治·维尔图(George Vertue)、迈克尔·达尔以及其他艺术家和鉴赏家一起成为玫瑰与皇冠俱乐部(Rose and Crown Club)的成员。

生涯

到了1720年4月,贺加斯成为了一名雕刻师,他首先雕刻了纹章和商店账单,并为书商设计了印版。

1727年,他被织锦商乔舒亚·莫里斯(Joshua Morris)雇佣,为《大地元素》(Element of Earth)准备设计。莫里斯听说他是“一名雕刻师,而不是画家”,因此在完成后拒绝了这项工作。因此,贺加斯在威斯敏斯特法院起诉他索要这笔钱,1728年5月28日,该案判决对他有利。

早期作品

早期的讽刺作品包括《关于南海计划的象征性印刷品》(Emblematical Print on the South Sea Scheme,约1721年,1724年出版),讲述了1720年灾难性的股市崩盘,被称为“南海泡沫”,许多英国人在其中损失了大量金钱。在左下角,他展示了新教、罗马天主教和犹太教的人物赌博,而在中间有一台巨大的机器,像旋转木马,人们正在登机。顶部是一只山羊,下面写着“谁来骑”(Who'l Ride)。人们散落在画面周围,有一种混乱的感觉,而衣着讲究的人们向中间的骑行方向前进,显示了人群在购买南海公司股票时的愚蠢,南海公司花了比其他任何东西都多的时间来发行股票。

其他早期作品包括《彩票》( The Lottery,1724)、《戈尔马贡人揭开的砌体之谜》(The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons,1724年)、《英国舞台的公正观》( A Just View of the British Stage,1724)一些书籍插图以及小版画《伪装与歌剧》(Masquerades and Operas,1724)。后者是对当代愚蠢行为的讽刺,如瑞士导演约翰·詹姆斯·海德格尔(John James Heidegger)的假面舞会、受欢迎的意大利歌剧歌手、约翰·里奇(John Rich)在林肯律师学院广场(Lincoln's Inn Fields)的哑剧,以及伯灵顿勋爵(Lord Burlington)的门生、建筑师兼画家威廉·肯特(William Kent)的夸张流行。1727年,他用《大型化装舞会门票》( Large Masquerade Ticket)延续了这一主题。

1726年,贺加斯准备了十二幅大型版画,描绘塞缪尔·巴特勒(Samuel Butler)的《胡迪布拉斯》(Hudibras)。这些作品是他自己非常看重的,是他早期最好的作品之一,尽管它们是基于小书插图。

在接下来的几年里,他将注意力转向了小型“谈话作品”的制作(即,一组组12至15英寸高的全身肖像油画)。1728年至1732年间,他在油画方面的努力包括《喷泉家族》( The Fountaine Family,约1730年)、《万斯特德议会》(The Assembly at Wanstead House)、《下议院审查班布里奇》(The House of Commons examining Bambridge),以及约翰·盖伊(John Gay)著名的《乞丐歌剧院》(The Beggar's Opera)中几张主要演员的图像。他的现实题材之一是莎拉·马尔科姆(Sarah Malcolm),在她被处决前两天,他为她画了肖像。

贺加斯这一时期的杰作之一是描绘了约翰·德莱登(John Dryden)的《印第安皇帝,或西班牙人征服墨西哥,是印第安女王的续集》(The Indian Emperour, or The Conquest of Mexico by Spaniards, being the Sequel of The Indian Queen )在汉诺威广场圣乔治街铸币厂大师约翰·康杜伊特(John Conduitt)的家中。

贺加斯在1730年代的其他作品包括《午夜现代对话》( A Midnight Modern Conversation,1733)、《南华克集市》( Southwark Fair,1734)、《沉睡的聚会》(The Sleeping Congregation,1736)、《以前》和《之后》、《学者在演讲》(Scholars at a Lecture,1737)、《送葬者的陪伴》( The Company of Undertakers,1739)、《痛苦的诗人》、《一天中的四次》(The Four Times of the Day ,1731)和《在谷仓里穿衣散步的女演员》。他还可能印刷了《伯灵顿门》(Burlington Gate,1731年),这是亚历山大·波普(Alexander Pope)写给伯灵顿勋爵( Lord Burlington)的书信中所提到的,并为其中受到讽刺的尚多斯勋爵(Lord Chandos)辩护。这幅作品引起了极大的冒犯,被压制了。然而,罗纳德·保尔森(Ronald Paulson)等现代权威人士不再将其归咎于贺加斯。

道德化艺术

妓女的发展和浪子的发展

1731年,贺加斯完成了他最早的一系列道德作品,这一系列作品获得了广泛认可。这六个场景的合集名为《妓女的发展》(A Harlot's Progress),最初以绘画形式出现(现在已失传),后来以版画形式出版。《妓女的发展》描绘了一个开始卖淫的乡村女孩的命运——这六个场景是按时间顺序排列的,开始是一场嚎啕大哭的会面,最后是一场葬礼,葬礼是在角色死于性病之后举行的。

首展系列立即获得成功,随后于1733–1735年推出了续集《浪子的发展》(A Rake's Progress,1733–34)。第二部由八幅作品组成,描绘了富商之子汤姆·拉克韦尔(Tom Rakewell)的鲁莽生活,他将所有的钱都花在奢华的生活、妓女的服务和赌博上——这个角色的生命最终在贝勒姆皇家医院结束。《妓女的发展》的原画在1755年丰特希尔大厦(Fonthill House)的大火中被毁。英国伦敦约翰·索恩爵士博物馆(Sir John Soane's Museum)的展厅中展出了《浪子的发展》的油画。

当《妓女的发展》(A Harlot's Progress)和《浪子的发展》(A Rake's Progress)的成功导致肆无忌惮的印刷商大量盗版复制品时,贺加斯在议会游说,要求对他和其他艺术家的作品的复制进行更大的法律控制。其结果是《雕刻师版权法》( Engravers' Copyright Act ,被称为“贺加斯法”),该法于1735年6月25日成为法律,是第一部处理视觉作品的版权法,也是第一部承认个人艺术家的创作权的版权法。

婚姻时尚

1743–1745年,贺加斯绘制了六幅《婚姻时尚》(Marriage A-la-Mode,伦敦国家美术馆),这是18世纪上流社会的一个尖锐的侧面。这一道德警告显示了一场考虑不周的金钱婚姻的悲惨悲剧。这被许多人认为是他最好的项目,可能是他计划最好的故事系列之一。

在18世纪的英国,婚姻伦理是许多争论的话题。许多便利婚姻及其伴随的不幸福都受到了特别的批评,许多作者认为爱情是婚姻更坚实的基础。贺加斯在这里描绘了一幅讽刺英国上流社会传统婚姻的作品,这是一种根据定义具有道德意义的体裁。所有的画作都是雕刻的,该系列以印刷品的形式获得了广泛的发行。该系列以古典室内为背景,讲述了破产的斯昆德伯爵(Earl Squander,Squander英文的意思就是挥霍浪费)的儿子斯昆德菲尔德子爵(Viscount Squanderfield)与一个富有但吝啬的城市商人的女儿的时尚婚姻故事,从在伯爵府邸签订结婚合同开始,到儿子妻子的情人谋杀儿子,以及女儿情夫因谋杀丈夫而在泰本被绞死后自杀。

威廉·马克平·萨克雷写道:

这套著名的图片包含最重要和最精巧的贺加斯喜剧。 为这些图画奠定道德基础所用的细心和方法,与善于观察和灵巧的艺术家的智慧和技巧一样引人注目。 他必须描述一位富有的公民 阿尔德曼(Alderman)的女儿与年轻的斯昆德菲尔德子爵(Viscount Squanderfield)之间的婚姻谈判,斯昆德菲尔德是一位患有痛风的老伯爵的放荡的儿子...... 令人沮丧的结局是众所周知的。…… 道德:不听奸诈的巧舌如簧; 不要为了地位而嫁男人,不要为了钱而娶女人。不要经常参加你丈夫不知道的愚蠢的拍卖和化装舞会。不要在国外有邪恶的同伴,也不要忽视你的妻子,否则你将被刺穿全身,随之而来的是毁灭、耻辱和泰伯恩(旧伦敦的处决地)。

勤奋与懒惰

在《勤奋与懒惰》( Industry and Idleness,1747年)的十二幅版画中,贺加斯展示了两个学徒的生活进展,其中一个学徒敬业努力,而另一个学徒无所事事,犯了罪,最终被处决。这表明了新教英格兰的职业道德,在那里,努力工作的人得到了奖励,比如勤奋的学徒成为警长(图版8)、奥尔德曼(图版10),最后在系列的最后一个图版中成为伦敦市长。这位无所事事的学徒开始“在教堂院子里玩耍”(图版3),在变成拦路抢劫犯(图版7)和“在泰伯恩被处决”(图板11)后,“在一个普通妓女的加勒特”里钻了个洞。懒惰的学徒被勤奋的学徒亲自送上绞刑架。对于每个版画,底部至少有一段《圣经》,大部分来自《箴言书》,例如第一个面板:

“勤劳和懒惰,如谚语第10章第4节所示,勤奋的人的手使人富有。”

啤酒街和杜松子酒巷

后来重要的版画包括他在《啤酒街》(Beer Street)和《杜松子酒巷》(Gin Lane,1751年)对酗酒后果的图像警告。贺加斯在《啤酒街》(Beer Street)上雕刻了一个快乐的城市,喝着“好”饮料英国啤酒,与《杜松子酒巷》(Gin Lane)形成鲜明对比,《杜松子酒巷》展示了喝杜松子酒的效果——作为一种更烈性的酒,杜松子酒给社会带来了更多问题。这个时候,杜松子酒的受欢迎程度急剧上升,被称为“杜松子酒狂热”它始于18世纪初,17世纪末的一系列立法行动影响了伦敦的酒精进口和制造。其中包括1678年颁布的禁止进口法国白兰地的禁令,以及1690年强制解散伦敦蒸馏协会(London Guild of Distillers),该协会的成员此前是唯一合法的酒精制造商,导致国内杜松子酒的产量和消费量增加。

在啤酒街,人们被表现为健康、快乐和繁荣,而在《杜松子酒巷》,他们骨瘦如柴、懒惰和粗心大意。杜松子酒巷前面的那个女人让她的孩子摔死,这与朱迪斯·杜福尔(Judith Dufour)的故事相呼应,她勒死了自己的孩子,这样她就可以把孩子的衣服卖了买杜松子酒。这些版画是为了支持1751年的《杜松子酒法案》(Gin Act 1751)而出版的。

贺加斯的朋友、地方法官亨利·菲尔丁(Henry Fielding)可能曾邀请贺加斯帮助宣传《杜松子酒法案》。《啤酒街》和《杜松子酒巷》是在他的作品《对抢劫者晚增原因的调查》(An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings)和相关著作之后不久发行的,并解决了同样的问题。

残忍的四个阶段

其他版画是他在《残酷的四个阶段》(The Four Stages of Cruelty,1751年2月21日出版)中对不人道行为的强烈抗议,其中贺加斯描绘了他在周围看到的对动物的残酷对待,并暗示了以这种方式行事的人将会发生什么。 在第一版中,有男孩虐待狗、猫和其他动物的场景。 它围绕着一个衣衫褴褛的男孩对一只狗实施暴力折磨,同时被另一个衣冠楚楚的男孩恳求停下来并提供食物。 他们身后的一个男孩在墙上涂鸦了一个被绞死的火柴人形象,下面写着“汤姆·尼禄”(Tom Nero),并指着这个虐待狗的人。

残忍的奖赏

第二个显示汤姆·尼禄已经长大成为马车司机。 他的马车负重翻了,他的马摔断了腿躺在地上。 他正在用鞭子的柄打它,它的眼睛受了重伤。 人们看到他周围的其他人在虐待他们的工作动物和牲畜,一个孩子被货车的轮子碾过,因为货车司机正在打瞌睡。

在第三张版画中,汤姆被证明是一名杀人犯,周围环绕着一群控告者。 他显然杀死的那个女人躺在地上,被残忍地杀害,附近有一个箱子和一袋赃物。 其中一名控告者拿着这名女子写给汤姆的一封信,信中谈到她的情妇受到的委屈如何让她的良心不安,但她决心按照他的意愿去做,最后写道:“我永远是你的,直到死亡。”

第四个题为“残酷的奖赏”,展示了汤姆在绞刑后被科学家公开解剖的枯萎尸体,他脖子上还套着套索。 解剖反映了 1751 年的《谋杀法》,该法案允许公开解剖因谋杀而被绞死的罪犯。

肖像

贺加斯也是著名的肖像画家。1745年,他将演员大卫·加里克(David Garrick)画成了理查德三世(Richard III),为此他获得了200英镑的报酬,“这比任何英国艺术家为一幅肖像画所获得的报酬都要多”。1746年,第11任洛瓦特勋爵西蒙·弗雷泽(Simon Fraser)的一幅素描获得了非凡的成功,他后来在塔山(Tower Hill)被斩首。

1740年,他为托马斯·科拉姆儿童基金会创作了一幅真实、生动的朋友科拉姆船长的全身肖像,该基金会现藏于Founding博物馆。这幅肖像画,以及他未完成的一位年轻女渔民的油画素描,题为《虾姑娘》(伦敦国家美术馆),堪称英国绘画的杰作。还有他的妻子、两个姐姐以及其他许多人的肖像;其中包括霍德主教和赫林主教。

1740 年,他为托马斯·科拉姆儿童基金会( Thomas Coram Foundation for Children)创作了一幅真实、生动的全身像,描绘了他的朋友、慈善家科拉姆船长,该基金会现收藏于弃儿博物馆( Foundling Museum)。 这幅肖像和他未完成的年轻渔女油画素描题为《虾姑娘》,堪称英国绘画的杰作。 还有他妻子、他的两个姐妹和许多其他人的肖像, 其中包括霍德主教( Bishop Hoadly )和赫林主教( Bishop Herring)。

历史题材

在18世纪中期的很长一段时间里,贺加斯试图获得历史画家的地位,但在这一领域并没有获得太多的尊重。这位画家,也是后来的皇家艺术学院创始人约书亚·雷诺兹,对贺加斯的风格和作品持高度批评态度。根据艺术史学家大卫·宾德曼(David Bindman)的说法,在约翰逊博士为伦敦《环球纪事报》(Universal Chronicle)撰写的一系列文章《闲人》(The Idler)中,约书亚·雷诺兹在1759年9月至11月期间撰写的三篇文章都是针对贺加斯的。雷诺兹在书中认为,这位“鉴赏家”对细微的精确性有着“奴颜婢膝的关注”,并质疑他们对自然的模仿是“显而易见的感觉,即当物体具有如此逼真的浮雕时,它们就会自然地表现出来。”雷诺兹拒绝“这种模仿”,赞成避免“细微关注”可见世界的“宏大绘画风格”。在雷诺兹的《话语十四》中,他承认贺加斯有“非凡的才能”,但指责他“非常轻率,或者更大胆地尝试伟大的历史风格”

作家、艺术史学家和政治家霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)也批评贺加斯是一位历史画家,但他确实在讽刺作品中找到了价值。

圣经场景

贺加斯的历史作品包括《毕士大池》(The Pool of Bethesda)和《好心人》(The Good Samaritan),1736年至1737年在圣巴塞洛缪医院被绘制。摩西带到法老的女儿面前,这幅画是为孤儿医院画的(1747年,原在托马斯·科拉姆儿童基金会,现藏于弃儿博物馆);《保罗在菲利克斯面前》(Paul before Felix,1748 年)在林肯酒店;以及他为布里斯托圣玛丽·雷德克里夫(1755–56)创作的祭坛画。

贺加斯的历史照片包括 1736 年至 1737 年为圣巴塞洛缪医院执行的《贝塞斯达泳池》和《好撒玛利亚人》。《摩西带到法老的女儿面前》(Moses brought before Pharaoh's Daughter),为弃儿医院作画(1747 年,前身为 Thomas Coram 儿童基金会,现藏于弃儿博物馆)。《保罗在菲利克斯面前》(Paul before Felix,1748 年)在林肯旅馆。以及他为布里斯托尔的圣玛丽红崖教堂 (St. Mary Redcliffe) 创作的祭坛画 (1755–56)。

加莱之门

加莱之门》是他访问法国后不久制作的。霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)写道,自从《1748年亚琛条约》以来,贺加斯冒着极大的风险前往那里:

他去了法国,非常鲁莽,以至于要在加莱画一幅吊桥的草图。他被抓住并被带到州长那里,在那里他被迫制作了几幅法国人的漫画来证明自己的职业。他们对他的画很着迷,把他打发走了。

回到家里,他立即画了一幅主题画,在画中他无情地将他的敌人法国人描绘成畏缩、消瘦和迷信的人,而一大块牛里脊肉运到了英国,作为英国繁荣和优越的象征。他声称,他把自己画进了左角的画里,用一只“士兵的手放在我的肩上”,描绘了大门。

其他后期作品

19世纪40年代赫加斯的著名作品包括《愤怒的音乐家》( The Enraged Musician,1741年)、《婚姻模式》(Marriage à-la-mode,1745年;在赫加斯的监督下由法国艺术家创作)的六幅版画,以及《舞台教练》( The Stage Coach,1747年)。

1745年,贺加斯与他的哈巴狗一起画了一幅自画像,《特朗普》(Trump,现在也在泰特英国)。显示他是一位博学的艺术家,得到了莎士比亚(Shakespeare)、米尔顿(John Milton)和斯威夫特(Jonathan Swift)的大量支持。1749年,他为了表现有点混乱的英国军队创作了《卫兵向芬奇利进军》。

其他作品包括他独创的《虚假视角讽刺》(Satire on False Perspective,1754),表现他在竞选系列中对拉票的讽刺。他在《斗鸡》(The Cockpit,1759)中嘲笑英国人斗鸡的热情。他在《轻、迷信和狂热》(Credulity, Superstition, and Fanaticism,1762)中对卫理公会(Methodism)的攻击。他在《泰晤士报》第一版(1762年)中的政治反战讽刺。以及他在《塔伊皮亚》(Tailpiece,1764年)中对所有事物的悲观看法。

1757年,贺加斯被任命为国王的御用画家。

写作

贺加斯在《美的分析》( The Analysis of Beauty,1753)一书中撰写并发表了他的艺术设计思想。在书中,他声称要定义美与优雅的原则,而作为洛可可的真正孩子,他认为这些原则是在曲折的线条中实现的(美的线条)。贺加斯的一些追随者称赞这本书是对美学的一次很好的解放。由于他的敌人和对手,它的晦涩和微小的错误成为了无休止的嘲笑和讽刺的主题。例如,保罗·桑德比(Paul Sandby)制作了几幅反对贺加斯论文的漫画。贺加斯还写了一本名为《为画家道歉》(Apology for Painters,约1761年)的手稿和未出版的“自传笔记”。

现代道德题材画家和雕刻师

贺加斯生活在一个艺术品越来越商业化的时代,人们可以在商店橱窗、酒馆和公共建筑中观看,也可以在印刷店出售。旧的等级制度瓦解了,新的形式开始蓬勃发展:民谣歌剧、资产阶级悲剧,尤其是一种新的小说形式,称为小说,亨利·菲尔丁(Henry Fielding)等作家凭借小说获得了巨大成功。因此,到那时,贺加斯想出了一个新主意:“绘画和雕刻现代道德主题……把我的主题当作一个戏剧作家,我的图片就是我的舞台”,正如他自己在手稿笔记中所说的那样。

他借鉴了荷兰风俗画的高度道德化的新教传统,以及英国大幅面和其他流行印刷品的强烈讽刺传统。在英国,在贺加斯之前,美术几乎没有喜剧色彩。他的印刷品价格昂贵,直到19世纪初重印品将其推向更广泛的受众。

从古典大师的模仿借用

罗纳德·保尔森(Ronald Paulson)在分析这位艺术家的整体作品时表示,“在《妓女的发展》(a Harlot's Progress)中,除了一个版面之外,每一个版面都是以阿尔布雷希特·丢勒的圣母故事和激情故事为基础的。”在其他作品中,他模仿了达芬奇的《最后的晚餐》。根据保尔森的说法,贺加斯正在颠覆宗教体系和正统信仰,即一个干预人们生活并创造奇迹的内在上帝。事实上,贺加斯是一位自然神论者,信奉上帝,他创造了宇宙,但对自己创造的生命没有直接参与。因此,作为一名“漫画历史画家”,他经常在自己的绘画和版画中取笑那些老式的、“被击败”的宗教艺术主题。贺加斯还拒绝了沙夫茨伯里勋爵( Lord Shaftesbury)当时对古典希腊男性的理想,转而支持有生命、有呼吸的女性。他说:“除了一个顽固的人,哪怕是古董,谁会说他没有见过活女人的脸、脖子、手和胳膊,即使是希腊的维纳斯也只是粗鄙地模仿。”

个人生活

1729 年 3 月 23 日,贺加斯违背女方父亲、艺术家James Thornhill爵士的意愿,与简·桑希尔( Jane Thornhill)在帕丁顿教堂私奔。

威廉·贺加斯的简画像

詹姆斯爵士认为这场比赛是不平等的,因为贺加斯当时是一位相当默默无闻的艺术家。 然而,当贺加斯开始创作他的系列道德版画《妓女的发展》(A Harlot's Progress)时,在简和她母亲的密谋下,一些最初的画作被放置在詹姆斯爵士的客厅或餐厅,希望能与他和解。 夫妇。 见之,问其名,闻之曰:“好,能作此画者,亦可无分养妻。” 然而,他很快就心软了,对这对夫妇变得更加慷慨,并且和睦相处,直到他去世。

1728年前,贺加斯开始成为共济会会员,后来属于开利石分会(Carrier Stone Lodge)和大管家分会(Grand Stewards' Lodge),后者仍然拥有贺加斯为小屋主人设计的“贺加斯珠宝”。今天,原版已被收藏,一件复制品由分会主人拥有。共济会是贺加斯的一些作品中的主题,最著名的是《夜》(Night),这是四幅画作中的第四幅(后来作为版画发行),统称为《一天中的四次》。

威廉·贺加斯在奇斯维克的房子

他的主要家在莱斯特广场(当时被称为莱斯特球场),但他于1749年在奇斯维克买下了一处乡村别墅,这所房子现在被称为贺加斯之家,作为博物馆保存下来,并在那里度过了余生。贺加斯一家没有孩子,尽管他们收养了弃儿。他是育婴医院的创始院长。

他的朋友和熟人中有许多英国艺术家和讽刺作家,如Francis Hayman、亨利·菲尔丁(Henry Fielding)和劳伦斯·斯特恩( Laurence Sterne)。

死亡

1764年10月25日,贺加斯被从他位于奇斯维克的别墅送到他位于莱斯特菲尔德的家中,身体虚弱。此时,他已经虚弱了一段时间,但据说心情很好,甚至还在一些帮助下工作,同一天在长椅上做了更多的修饰。10月26日,他收到本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin)的来信,并写了一封草稿作为答复。那天晚上睡觉前,他曾吹嘘自己晚餐吃了一磅牛排,据报道,他看起来比这段时间更强壮。然而,当他上床睡觉时,他突然开始呕吐,某件事使他用力地按铃,铃坏了。大约两小时后,贺加斯在他的仆人玛丽·刘易斯夫人的怀抱中去世。约翰·尼科尔斯(John Nichols)声称他死于动脉瘤,他说动脉瘤发生在“胸部”。霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)声称他死于“胸部水肿”

刘易斯夫人(Mrs Lewis)在莱斯特菲尔德与简·贺加斯同住,是贺加斯遗嘱中唯一一位在经济上得到承认的非家族人士,她因“忠实服务”而被留下100英镑(2020年约18651.61英镑)

贺加斯被安葬在现在伦敦西部的奇斯维克圣尼古拉斯教堂(St. Nicholas Church, Chiswick)。他的朋友、演员大卫·加里克( David Garrick)为他的墓碑题词如下:

告别伟大的人类画家
谁达到了艺术的最高点
谁的图画道德迷住了心灵
并通过眼睛纠正心脏。

如果天才解雇了你,读者,留下来,
如果大自然触及你,请掉下眼泪:
如果两者都不动你,转身离开,
因为贺加斯的荣耀之尘就在这里。

影响力和声誉

贺加斯的作品直接影响了约翰·科利尔( John Collier),他被称为“兰开夏贺加斯”。贺加斯的版画在整个欧洲的传播,加上伪造的贺加斯版画描绘的流行场景,影响了整个18世纪和19世纪早期,尤其是在德国和法国的大陆书籍插图。他还影响了18、19和20世纪的许多漫画家。随着艺术家们不断从他的作品中汲取灵感,贺加斯的影响力持续至今。

贺加斯的绘画和版画为其他几幅作品提供了主题。例如,加文·戈登(Gavin Gordon)1935年的芭蕾舞剧《浪子的发展》(The Rake's Progress),由妮妮特·德·瓦卢瓦(Ninette de Valois)编舞,直接取材于贺加斯(Hogarth)的同名系列画作。伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)1951年的歌剧《浪子的发展》(The Rake's Progress),由W·H·奥登(W.H.Auden)创作的剧本,并没有受到同一系列剧的启发。贺加斯的雕刻作品也启发了乔纳森·霍尔(Jonathan Hall)的BBC广播剧《午夜之家》(the Midnight House),并于2006年在BBC第四台首播。

拉塞尔·班克斯(Russell Banks)的短篇小说《乱世佳人》(Invisited)是从贺加斯妻子简(Jane)的角度讲述贺加斯不忠的虚构故事。贺加斯是尼克·迪尔(Nick Dear)的戏剧《成功的艺术》(the Art of Success)中的主角,而托比·琼斯(Toby Jones)在2006年的电视电影《妓女的发展》(A Harlot's Progress)中饰演贺加斯。

位于伦敦西部奇斯维克的贺加斯之家现在是一座博物馆,它旁边的主要路口被命名为贺加斯环岛。2014年,贺加斯之家和奠基博物馆都举办了特别展览,纪念他逝世250周年。2019年,约翰·索恩爵士博物馆(Sir John Soane's Museum)举办了一场展览,首次将贺加斯的所有系列画作和他的系列雕刻作品集中在一个地方。

斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)在1975年拍摄的剧情片《巴里·林登》(Barry Lyndon)中,以几幅贺加斯(Hogarth)的画作为基础。

在罗杰·米歇尔(Roger Michell)2003年的电影《母亲》(The Mother)中,由安妮·里德(Anne Reid)和丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)主演,主角们第一次一起外出时参观了贺加斯的墓。他们大声朗读了这首诗,他们对贺加斯的共同赞美有助于确认他们之间的联系。


威廉·贺加斯作品收藏于:

伦敦泰特不列颠(24)

耶鲁大学英国艺术中心(16)

约翰·索恩爵士博物馆(12)

菲茨威廉博物馆(11)

伦敦国家美术馆(8)

大英博物馆(6)

国家航海博物馆(5)

国家肖像馆(5)

加利福尼亚汉庭顿图书馆(4)

布里斯托尔博物馆和艺术画廊(4)

爱尔兰国立美术馆(4)

圣巴塞洛缪医院博物馆和档案馆(3)

弃婴博物馆(3)

阿伯丁画廊(3)

英国皇室收藏-白金汉宫(3)

加的夫国家博物馆(3)

杜尔维治美术馆(3)

阿伯顿宅邸(3)

费城艺术博物馆(3)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(2)

沃克美术馆(2)

曼彻斯特美术馆(2)

阿什莫林博物馆(2)

Houghton Library(2)

伍斯特艺术博物馆(2)

格里姆索普城堡(2)

大都会艺术博物馆(2)

British Dental Association Dental Museum(2)

坎农庄园(2)

艾克渥斯 - 英国国民信托(2)

SCAD Museum of Art - Savannah, GA(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

英国伯明翰博物馆和美术馆(2)

加拿大国立美术馆(1)

纽约州赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(1)

英国皇家学会(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

佩特沃斯庄园(1)

慕尼黑老绘画陈列馆(1)

巴勒珍藏馆(1)

卢浮宫(1)

Koriyama City Museum of Art(1)

托莱多艺术博物馆(1)

诺塞尔修道院(1)

加拿大蒙特利尔美术馆(1)

新绘画陈列馆(1)

英格兰皇家外科学院(1)

斯皮德艺术博物馆(1)

艾伦纪念艺术博物馆(1)

英国政府艺术收藏(1)

密歇根州底特律美术馆(1)

索尔福德博物馆和艺术画廊(1)

阿斯科特之家(1)

皇家康沃尔博物馆(1)

苏格兰国家画廊(1)

弗里克收藏(1)

Vorontsov Palace(1)

弗吉尼亚美术博物馆(1)

大理石山府(1)

新南威尔士州艺术画廊(1)

约克美术馆(1)

比佛布鲁克美术馆(1)

新沃克博物馆和美术馆(1)

艺术历史博物馆(日内瓦)(1)

安大略美术馆(1)

诺里奇城堡(1)

Hutton-in-the-Forest(1)

彭林城堡(1)

兰柏宫(1)

比利时根特美术馆(1)

美国国家艺术馆(1)

戴尔蒙尼庄园(1)

坎贝尔艺术博物馆(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

约克博物馆信托(1)

Osterley Park and House - National Trust(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)