康斯坦丁·布朗库西
Constantin Brancusi
代表作品：
艺术家名：康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）
生卒日期： 1876年2月19日 - 1957年3月16日
国籍：罗马尼亚
康斯坦丁·布朗库西的全部作品（25）
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）是罗马尼亚雕塑家、画家和摄影师，他的职业生涯是在法国。
布朗库西被认为是现代主义的先驱，20世纪最有影响力的雕塑家之一，被称为现代雕塑的鼻祖。他小时候就表现出雕刻木制农具的天赋。正式的学习使他先去了布加勒斯特，然后去了慕尼黑，然后在1905年到1907年去了巴黎的法国美术学院。他的艺术强调干净的几何线条，平衡材料中固有的形式和具象艺术的象征性典故。布朗库西在非欧洲文化中寻求灵感，将其作为原始异国情调的源泉，保罗·高更、毕加索、安德烈·德兰等人也是如此。然而，罗马尼亚民间艺术也产生了其他影响，可追溯到拜占庭和酒神传统。
布朗库西在戈尔吉的霍比阿村长大，靠近塔尔古久，靠近罗马尼亚的喀尔巴阡山脉，这个地区以其丰富的民间工艺传统，尤其是木雕而闻名。在他的后期作品中可以看到这个地区的几何图案。
他的父母尼古拉（Nicolae）和玛丽亚·布朗库西（Maria Brâncuși）都是贫农，靠靠体力劳动维持微薄的生活；从7岁起，康斯坦丁就放羊。他表现出用木头雕刻物品的天赋，经常离家出走以逃避父亲和哥哥的欺凌。
九岁那年，布朗库西离开村庄到最近的一个大城镇工作。11岁时，他在斯拉蒂纳的一家杂货店工作；后来他在克雷奥瓦的一家公共住宅里当了一名家庭仆人，在那里住了几年。当他18岁的时候，布朗库西用他在工作场所附近找到的材料手工制作了一把小提琴。一位实业家对布朗库西的雕刻天赋印象深刻，于是他被克雷奥瓦工艺美术学院录取，并在1898年以优异成绩毕业。
随后，他进入布加勒斯特美术学院，在那里接受雕塑方面的学术培训。他工作努力，很快就出了名。在他的解剖学老师迪米特里·格洛塔（Dimitrie Gerota）的指导下，他保存下来的最早的作品之一是一个精心渲染的去除皮肤露出下面肌肉的人的雕像，它于1903年在罗马尼亚雅典娜宫展出。尽管这只是一个解剖学研究，但它预示着雕塑家后来努力揭示本质，而不仅仅是复制外表。
1903年，布朗库西去了慕尼黑，从那里到了巴黎。在巴黎，他受到充满新思想的艺术家和知识分子的欢迎。他在法国美术学院的安东宁·梅西（Antonin Mercié）工作室工作了两年，并被邀请进入奥古斯特·罗丹的工作室。尽管他很欣赏著名的奥古斯特·罗丹，但仅仅两个月他就离开了罗丹工作室，说：“大树下什么也长不出来。”
离开罗丹的工作室后，布朗库西开始发展他为人所知的革命风格。这是他第一次受委托为墓碑祈祷的一部分。它描绘了一个年轻女子跪在地上，向抽象的、非文字的表现迈出了第一步，显示了他描绘“不是外在的形式，而是思想，事物的本质”的动力。他也开始做更多的雕刻，而不是他同代人流行的用粘土或灰泥建模的方法到1908年，他几乎完全靠雕刻来工作。
在接下来的几年里，他创作了许多版本的《沉睡的缪斯》（Sleeping Muse）和《吻》，进一步将形状简化为几何和稀疏对象。
他的作品在法国、罗马尼亚和美国广受欢迎。收藏家，特别是约翰·奎恩（ John Quinn），买下了他的作品，评论家们称赞他的作品。1913年，布朗库西的作品在独立沙龙和美国第一个现代艺术展军械库展览上展出。
1920年，他因《X公主》（Princess X）进入沙龙而声名狼藉。这件巨大的、闪闪发光的青铜雕像的阳具外观使沙龙大为震惊，尽管布朗西解释说它只是为了代表女性的本质，但还是将它从展览中移除。据透露，X公主是玛丽·波拿巴公主，拿破仑·波拿巴弟弟的直系后裔。这尊雕塑被一些人解读为象征着她对阴茎的痴迷，以及在西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的帮助下，她毕生追求阴道高潮。
大约在这段时间，布朗库西开始精心制作他的雕塑基座，因为他认为它们对作品本身很重要。
他的主要雕塑群之一是《太空中的鸟》——简单抽象的形状，代表飞行中的鸟。这些作品是基于他早期的Măiastra系列。在罗马尼亚民间传说中，Măiastra是一只美丽的金鸟，它预示着未来，治愈盲人。在接下来的20年里，布朗库西用大理石或青铜制作了多个版本的太空鸟。雅典娜·塔卡·斯皮尔（Athena Tacha Spear）的书《布朗库西的小鸟》（Brâncuși's Birds），（纽约，1969年），首先整理出了36个版本及其发展，从早期的Măiastra到十几岁晚期的金鸟，再到20世纪20年代初出现的、布鲁尼一生都在发展的《太空中的鸟》。
其中一个版本在1926年引起了很大的争议，当时摄影师爱德华·斯泰钦（ Edward Steichen）购买了它并把它运到了美国。海关官员不接受这只鸟作为艺术品，并将其作为工业品进口征收关税。经过漫长的法庭审理，这一评估被推翻，从而确认了这只鸟作为免税艺术品的地位。这项裁决还确立了一个重要原则，即“艺术”不必涉及对自然的现实再现，而它仅仅代表一个抽象的概念是合法的，在本案中是“飞行”（flight）。
他的作品在美国越来越受欢迎，他一生中曾多次访问美国。1933年，举世闻名，他受命在印度为印度印多尔的王公耶什旺特·拉奥·霍尔卡（Yeshwant Rao Holkar）修建一座冥想寺庙，即解脱神庙。霍尔卡曾委托三个《宇宙中的鸟儿》（“L'Oiseau dan L'Espace”）-青铜色、黑色和白色大理石，但当布朗库西在1937年去印度完成计划并开始施工时，马哈拉贾不在了，据推测，他对这个项目失去了兴趣，这是为了向他的妻子玛哈拉尼·玛格丽特·霍尔卡致敬，他回来时已经死了。在这三只鸟中，青铜鸟是加州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆收藏的，这两只大理石鸟目前在澳大利亚堪培拉的澳大利亚国家美术馆永久收藏。
1938年，他在特尔古捷乌（Târgu Jiu）完成了一战纪念碑的修建，在那里他度过了童年的大部分时光。《沉默的桌子》（ Table of Silence），《吻之门》和《无尽的纵队》，纪念罗马尼亚人的勇气和牺牲，他们在1916年保卫特尔古捷乌不受中央列强的影响。由世界古迹基金会牵头，于2004年完成了这一组合的修复工作。
他的艺术生涯达到了顶峰。在他剩下的19年里，他创作了不到15件作品，大部分都是对早期主题的重新创作，虽然他的名声越来越大，但他退出了。1955年《生活》杂志报道说：“穿着白色睡衣，戴着一顶黄色侏儒帽，布朗库西今天步履蹒跚地走在他的工作室里，温柔地关心着他创作的鱼、鸟、头和无尽的专栏，并与之交流。”
布朗库西晚年由一对罗马尼亚难民夫妇照顾。1952年，他成为法国公民，以使照顾者成为他的继承人，并将他的工作室及其内容遗赠给巴黎现代艺术博物馆。
我总是穿着罗马尼亚农民的朴素服装。他的工作室让人想起家乡农民的房子：有一块大石板当桌子，还有一个原始的壁炉，与他家乡奥尔特尼亚的传统房屋相似，而其余的家具都是他用木头做的。布朗库西会自己做饭，传统的罗马尼亚菜，他会用这些菜招待客人。
布朗库西的兴趣广泛，从科学到音乐。他是一位优秀的小提琴手，他常唱罗马尼亚民歌，常常用这些民歌来表达他的思乡之情。共产主义建立后，他从未考虑过永久搬回自己的祖国罗马尼亚，但他确实去过那里八次。
他的朋友圈包括巴黎的艺术家和知识分子，如莫迪利亚尼、埃兹拉·庞德（Ezra Pound）、亨利·皮埃尔·罗切（ Henri Pierre Roché）、纪尧姆·阿波利奈（ Guillaume Apollinaire）、路易丝·布尔乔亚（ Louise Bourgeois）、毕加索、Man Ray、马塞尔·杜尚、亨利·卢梭、佩吉·古根海姆（ Peggy Guggenheim）、特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara ）和费尔南·莱热。他是罗曼·玛丽（Romany Marie）的老朋友，玛丽也是罗马尼亚人，他把野口勇（Isamu Noguchi）介绍给她在格林威治村的咖啡馆。尽管被巴黎前卫派包围，但布朗库西从未与罗马尼亚失去联系，并有来自生活在巴黎的罗马尼亚艺术家和知识分子社区的朋友，包括本杰明·方丹（ Benjamin Fondane）、乔治·埃内斯库（George Enescu）、西奥多·帕拉迪（ Theodor Pallady）、卡米勒·雷苏（ Camil Ressu）、尼古拉·德斯库（ Nicolae Dărăscu）、帕纳特·伊斯特拉蒂（ Panait Istrati）、特拉恩·武亚（ Traian Vuia）、尤格·伊昂内斯科（ Eugène Ionesco）、埃米尔·乔兰（ Emil Cioran）等罗马尼亚艺术家和知识分子，娜塔莉亚·杜米特雷斯科（Natalia Dumitresco）和保罗·塞兰（ Paul Celan）。另一位罗马尼亚学者在布朗库西（Brancusi）上写道，米尔恰·埃利亚德（Mircae Eliade）。
布朗库西对神话特别感兴趣，尤其是罗马尼亚神话、民间故事和传统艺术（这对他的作品也有很大影响），但他也对非洲和地中海艺术产生了兴趣。
他是一位才华横溢的杂物工，自己制造了留声机，并制作了大部分家具，餐具和门口。 他的世界观看重“区别于短暂的本质”，柏拉图（ Plato）、老子（Lao-Tzu）和密勒日巴（Milarepa）产生了影响。 据报道，他得到了雅克·巴科特（Jacques Bacot）将的诗人密勒日巴（Milarepa）藏语译成法语的第一份抄本：《他的罪行，他的痛苦，他的涅盘》（ses crimes, ses épreuves, son Nirvana），他一直留在床边。由于布兰库西本人来自罗马尼亚的喀尔巴阡山脉，他与密勒日巴（Milarepa）所在山区存在有着密切的联系，他经常认为自己是密勒日巴的转世。他是一个圣人般的理想主义者，近乎禁欲主义，把他的工作室变成了一个游客们注意到深刻的精神氛围的地方。然而，特别是在1910年代和1920年代，他在波希米亚的圈子里是一个享乐的追求者和享乐者。他喜欢香烟，好酒，和女人在一起。他和新西兰钢琴家维拉·摩尔（ Vera Moore）育有一个孩子，约翰·摩尔（John Moore），但他从未承认。
布朗库西于1957年3月16日去世，享年81岁。他被埋葬在巴黎蒙帕纳斯教堂。这座墓地还陈列着布朗库西为已故艺术家雕刻的雕像。
1962年，乔治·奥尔登将布朗库西的《太空中的鸟》作为设计克里奥奖小雕像的灵感来源。
他去世时，留下了1200幅画作和215尊雕塑。他把部分藏品遗赠给法国政府，条件是他的工作室要像他去世那天一样重建。他的工作室重建，毗邻蓬皮杜中心，对公众开放。
布朗库西于1990年去世后被选为罗马尼亚科学院院士。
2011年，谷歌为纪念他135岁的生日，发布了一幅由7幅作品组成的涂鸦。
布朗库西的作品收藏在罗马尼亚国家艺术博物馆（布加勒斯特）、现代艺术博物馆（纽约）和世界其他博物馆。费城艺术博物馆拥有美国最大的布朗库西雕塑收藏。
2015年，罗马尼亚议会宣布2月19日为“布朗库西日”，这是罗马尼亚的一个工作假日。
布加勒斯特的一个地铁站是以布加勒斯特的布朗库西命名的。
布朗库西的作品《L.R.夫人》（Madame L.R. ）在2009年以2918.5万欧元（约合3720万美元）的价格成交，创下了拍卖会上一件雕塑作品的创纪录价格。
2018年5月，在纽约佳士得拍卖行（Christie's New York）以7100万美元（含费用）的价格售出《南希·库纳德肖像》（ La Jeune Fille Sophistiquée，Portrait de Nancy Cunard，1932年）。
生卒日期： 1876年2月19日 - 1957年3月16日
国籍：罗马尼亚
康斯坦丁·布朗库西的全部作品（25）
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）是罗马尼亚雕塑家、画家和摄影师，他的职业生涯是在法国。
布朗库西被认为是现代主义的先驱，20世纪最有影响力的雕塑家之一，被称为现代雕塑的鼻祖。他小时候就表现出雕刻木制农具的天赋。正式的学习使他先去了布加勒斯特，然后去了慕尼黑，然后在1905年到1907年去了巴黎的法国美术学院。他的艺术强调干净的几何线条，平衡材料中固有的形式和具象艺术的象征性典故。布朗库西在非欧洲文化中寻求灵感，将其作为原始异国情调的源泉，保罗·高更、毕加索、安德烈·德兰等人也是如此。然而，罗马尼亚民间艺术也产生了其他影响，可追溯到拜占庭和酒神传统。
布朗库西在戈尔吉的霍比阿村长大，靠近塔尔古久，靠近罗马尼亚的喀尔巴阡山脉，这个地区以其丰富的民间工艺传统，尤其是木雕而闻名。在他的后期作品中可以看到这个地区的几何图案。
他的父母尼古拉（Nicolae）和玛丽亚·布朗库西（Maria Brâncuși）都是贫农，靠靠体力劳动维持微薄的生活；从7岁起，康斯坦丁就放羊。他表现出用木头雕刻物品的天赋，经常离家出走以逃避父亲和哥哥的欺凌。
九岁那年，布朗库西离开村庄到最近的一个大城镇工作。11岁时，他在斯拉蒂纳的一家杂货店工作；后来他在克雷奥瓦的一家公共住宅里当了一名家庭仆人，在那里住了几年。当他18岁的时候，布朗库西用他在工作场所附近找到的材料手工制作了一把小提琴。一位实业家对布朗库西的雕刻天赋印象深刻，于是他被克雷奥瓦工艺美术学院录取，并在1898年以优异成绩毕业。
随后，他进入布加勒斯特美术学院，在那里接受雕塑方面的学术培训。他工作努力，很快就出了名。在他的解剖学老师迪米特里·格洛塔（Dimitrie Gerota）的指导下，他保存下来的最早的作品之一是一个精心渲染的去除皮肤露出下面肌肉的人的雕像，它于1903年在罗马尼亚雅典娜宫展出。尽管这只是一个解剖学研究，但它预示着雕塑家后来努力揭示本质，而不仅仅是复制外表。
1903年，布朗库西去了慕尼黑，从那里到了巴黎。在巴黎，他受到充满新思想的艺术家和知识分子的欢迎。他在法国美术学院的安东宁·梅西（Antonin Mercié）工作室工作了两年，并被邀请进入奥古斯特·罗丹的工作室。尽管他很欣赏著名的奥古斯特·罗丹，但仅仅两个月他就离开了罗丹工作室，说：“大树下什么也长不出来。”
离开罗丹的工作室后，布朗库西开始发展他为人所知的革命风格。这是他第一次受委托为墓碑祈祷的一部分。它描绘了一个年轻女子跪在地上，向抽象的、非文字的表现迈出了第一步，显示了他描绘“不是外在的形式，而是思想，事物的本质”的动力。他也开始做更多的雕刻，而不是他同代人流行的用粘土或灰泥建模的方法到1908年，他几乎完全靠雕刻来工作。
在接下来的几年里，他创作了许多版本的《沉睡的缪斯》（Sleeping Muse）和《吻》，进一步将形状简化为几何和稀疏对象。
他的作品在法国、罗马尼亚和美国广受欢迎。收藏家，特别是约翰·奎恩（ John Quinn），买下了他的作品，评论家们称赞他的作品。1913年，布朗库西的作品在独立沙龙和美国第一个现代艺术展军械库展览上展出。
1920年，他因《X公主》（Princess X）进入沙龙而声名狼藉。这件巨大的、闪闪发光的青铜雕像的阳具外观使沙龙大为震惊，尽管布朗西解释说它只是为了代表女性的本质，但还是将它从展览中移除。据透露，X公主是玛丽·波拿巴公主，拿破仑·波拿巴弟弟的直系后裔。这尊雕塑被一些人解读为象征着她对阴茎的痴迷，以及在西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的帮助下，她毕生追求阴道高潮。
大约在这段时间，布朗库西开始精心制作他的雕塑基座，因为他认为它们对作品本身很重要。
他的主要雕塑群之一是《太空中的鸟》——简单抽象的形状，代表飞行中的鸟。这些作品是基于他早期的Măiastra系列。在罗马尼亚民间传说中，Măiastra是一只美丽的金鸟，它预示着未来，治愈盲人。在接下来的20年里，布朗库西用大理石或青铜制作了多个版本的太空鸟。雅典娜·塔卡·斯皮尔（Athena Tacha Spear）的书《布朗库西的小鸟》（Brâncuși's Birds），（纽约，1969年），首先整理出了36个版本及其发展，从早期的Măiastra到十几岁晚期的金鸟，再到20世纪20年代初出现的、布鲁尼一生都在发展的《太空中的鸟》。
其中一个版本在1926年引起了很大的争议，当时摄影师爱德华·斯泰钦（ Edward Steichen）购买了它并把它运到了美国。海关官员不接受这只鸟作为艺术品，并将其作为工业品进口征收关税。经过漫长的法庭审理，这一评估被推翻，从而确认了这只鸟作为免税艺术品的地位。这项裁决还确立了一个重要原则，即“艺术”不必涉及对自然的现实再现，而它仅仅代表一个抽象的概念是合法的，在本案中是“飞行”（flight）。
他的作品在美国越来越受欢迎，他一生中曾多次访问美国。1933年，举世闻名，他受命在印度为印度印多尔的王公耶什旺特·拉奥·霍尔卡（Yeshwant Rao Holkar）修建一座冥想寺庙，即解脱神庙。霍尔卡曾委托三个《宇宙中的鸟儿》（“L'Oiseau dan L'Espace”）-青铜色、黑色和白色大理石，但当布朗库西在1937年去印度完成计划并开始施工时，马哈拉贾不在了，据推测，他对这个项目失去了兴趣，这是为了向他的妻子玛哈拉尼·玛格丽特·霍尔卡致敬，他回来时已经死了。在这三只鸟中，青铜鸟是加州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆收藏的，这两只大理石鸟目前在澳大利亚堪培拉的澳大利亚国家美术馆永久收藏。
1938年，他在特尔古捷乌（Târgu Jiu）完成了一战纪念碑的修建，在那里他度过了童年的大部分时光。《沉默的桌子》（ Table of Silence），《吻之门》和《无尽的纵队》，纪念罗马尼亚人的勇气和牺牲，他们在1916年保卫特尔古捷乌不受中央列强的影响。由世界古迹基金会牵头，于2004年完成了这一组合的修复工作。
他的艺术生涯达到了顶峰。在他剩下的19年里，他创作了不到15件作品，大部分都是对早期主题的重新创作，虽然他的名声越来越大，但他退出了。1955年《生活》杂志报道说：“穿着白色睡衣，戴着一顶黄色侏儒帽，布朗库西今天步履蹒跚地走在他的工作室里，温柔地关心着他创作的鱼、鸟、头和无尽的专栏，并与之交流。”
布朗库西晚年由一对罗马尼亚难民夫妇照顾。1952年，他成为法国公民，以使照顾者成为他的继承人，并将他的工作室及其内容遗赠给巴黎现代艺术博物馆。
我总是穿着罗马尼亚农民的朴素服装。他的工作室让人想起家乡农民的房子：有一块大石板当桌子，还有一个原始的壁炉，与他家乡奥尔特尼亚的传统房屋相似，而其余的家具都是他用木头做的。布朗库西会自己做饭，传统的罗马尼亚菜，他会用这些菜招待客人。
布朗库西的兴趣广泛，从科学到音乐。他是一位优秀的小提琴手，他常唱罗马尼亚民歌，常常用这些民歌来表达他的思乡之情。共产主义建立后，他从未考虑过永久搬回自己的祖国罗马尼亚，但他确实去过那里八次。
他的朋友圈包括巴黎的艺术家和知识分子，如莫迪利亚尼、埃兹拉·庞德（Ezra Pound）、亨利·皮埃尔·罗切（ Henri Pierre Roché）、纪尧姆·阿波利奈（ Guillaume Apollinaire）、路易丝·布尔乔亚（ Louise Bourgeois）、毕加索、Man Ray、马塞尔·杜尚、亨利·卢梭、佩吉·古根海姆（ Peggy Guggenheim）、特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara ）和费尔南·莱热。他是罗曼·玛丽（Romany Marie）的老朋友，玛丽也是罗马尼亚人，他把野口勇（Isamu Noguchi）介绍给她在格林威治村的咖啡馆。尽管被巴黎前卫派包围，但布朗库西从未与罗马尼亚失去联系，并有来自生活在巴黎的罗马尼亚艺术家和知识分子社区的朋友，包括本杰明·方丹（ Benjamin Fondane）、乔治·埃内斯库（George Enescu）、西奥多·帕拉迪（ Theodor Pallady）、卡米勒·雷苏（ Camil Ressu）、尼古拉·德斯库（ Nicolae Dărăscu）、帕纳特·伊斯特拉蒂（ Panait Istrati）、特拉恩·武亚（ Traian Vuia）、尤格·伊昂内斯科（ Eugène Ionesco）、埃米尔·乔兰（ Emil Cioran）等罗马尼亚艺术家和知识分子，娜塔莉亚·杜米特雷斯科（Natalia Dumitresco）和保罗·塞兰（ Paul Celan）。另一位罗马尼亚学者在布朗库西（Brancusi）上写道，米尔恰·埃利亚德（Mircae Eliade）。
布朗库西对神话特别感兴趣，尤其是罗马尼亚神话、民间故事和传统艺术（这对他的作品也有很大影响），但他也对非洲和地中海艺术产生了兴趣。
他是一位才华横溢的杂物工，自己制造了留声机，并制作了大部分家具，餐具和门口。 他的世界观看重“区别于短暂的本质”，柏拉图（ Plato）、老子（Lao-Tzu）和密勒日巴（Milarepa）产生了影响。 据报道，他得到了雅克·巴科特（Jacques Bacot）将的诗人密勒日巴（Milarepa）藏语译成法语的第一份抄本：《他的罪行，他的痛苦，他的涅盘》（ses crimes, ses épreuves, son Nirvana），他一直留在床边。由于布兰库西本人来自罗马尼亚的喀尔巴阡山脉，他与密勒日巴（Milarepa）所在山区存在有着密切的联系，他经常认为自己是密勒日巴的转世。他是一个圣人般的理想主义者，近乎禁欲主义，把他的工作室变成了一个游客们注意到深刻的精神氛围的地方。然而，特别是在1910年代和1920年代，他在波希米亚的圈子里是一个享乐的追求者和享乐者。他喜欢香烟，好酒，和女人在一起。他和新西兰钢琴家维拉·摩尔（ Vera Moore）育有一个孩子，约翰·摩尔（John Moore），但他从未承认。
布朗库西于1957年3月16日去世，享年81岁。他被埋葬在巴黎蒙帕纳斯教堂。这座墓地还陈列着布朗库西为已故艺术家雕刻的雕像。
1962年，乔治·奥尔登将布朗库西的《太空中的鸟》作为设计克里奥奖小雕像的灵感来源。
他去世时，留下了1200幅画作和215尊雕塑。他把部分藏品遗赠给法国政府，条件是他的工作室要像他去世那天一样重建。他的工作室重建，毗邻蓬皮杜中心，对公众开放。
布朗库西于1990年去世后被选为罗马尼亚科学院院士。
2011年，谷歌为纪念他135岁的生日，发布了一幅由7幅作品组成的涂鸦。
布朗库西的作品收藏在罗马尼亚国家艺术博物馆（布加勒斯特）、现代艺术博物馆（纽约）和世界其他博物馆。费城艺术博物馆拥有美国最大的布朗库西雕塑收藏。
2015年，罗马尼亚议会宣布2月19日为“布朗库西日”，这是罗马尼亚的一个工作假日。
布加勒斯特的一个地铁站是以布加勒斯特的布朗库西命名的。
布朗库西的作品《L.R.夫人》（Madame L.R. ）在2009年以2918.5万欧元（约合3720万美元）的价格成交，创下了拍卖会上一件雕塑作品的创纪录价格。
2018年5月，在纽约佳士得拍卖行（Christie's New York）以7100万美元（含费用）的价格售出《南希·库纳德肖像》（ La Jeune Fille Sophistiquée，Portrait de Nancy Cunard，1932年）。
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