马塞尔·杜尚
Marcel Duchamp
代表作品：
艺术家名：马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）
生卒日期： 1887年7月28日 - 1968年10月2日
国籍：法国
马塞尔·杜尚的全部作品（44）
亨利·罗伯特·马塞尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）是法国画家、雕塑家、棋手和作家，其作品与立体主义、达达主义和概念艺术有关。杜尚与巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯一起，被普遍认为是20世纪初帮助定义造型艺术革命性发展的三位艺术家之一，对绘画和雕塑的重大发展负有责任。杜尚对二十世纪和二十一世纪的艺术产生了巨大的影响，他对概念艺术的发展产生了开创性的影响。到第一次世界大战时，他已经拒绝了他的许多同行艺术家（如亨利·马蒂斯）的作品，视为“视网膜”艺术，只是为了取悦眼睛。相反，杜尚想用艺术为心灵服务。
早期生活和教育
杜尚三兄弟，从左到右：马塞尔·杜尚、雅克·维隆和雷蒙德·杜尚·维隆在法国普托雅克·维隆工作室的花园里，1914年（史密森学会收藏）
马塞尔·杜尚出生于法国诺曼底的布兰维尔-克勒翁（Blainville Crevon），出生于尤金·杜尚（Eugène Duchamp）和露西·杜尚（Lucie Duchamp，原名Lucie Nicole）的家中，成长于一个享受文化活动的家庭。他的外祖父、画家兼雕刻家埃米尔·弗里德里克·尼科尔（Émile Frédéric Nicolle）的艺术充满了整个房子，这家人喜欢一起下棋、读书、画画和作曲。
尤金和露西·杜尚的七个孩子中，有一个在婴儿时期去世，四个成为成功的艺术家。马塞尔·杜尚是他们的兄弟：
雅克·维永，画家，版画家
Raymond Duchamp-Villon，雕塑家
Suzanne Duchamp，画家。
当杜尚还是个孩子的时候，他的两个哥哥已经离家在鲁昂上学了，杜尚和他的妹妹苏珊娜更亲近了，苏珊娜是他丰富想象力所激发的游戏和活动的来源。八岁时，杜尚跟随兄弟们的脚步离开家，开始在鲁昂的皮埃尔·科内尔中学上学。班上另外两名学生也成为了著名的艺术家和永久的朋友：Robert Antoine Pinchon和Pierre Jean Dumont。在接下来的八年里，他被锁定在一个专注于智力发展的教育体制中。虽然他不是一个优秀的学生，但他最好的科目是数学，他在学校获得了两项数学奖。他还在1903年获得了绘画奖，在1904年的毕业典礼上，他获得了令人垂涎的一等奖，证实了他最近成为艺术家的决定。
他从一位试图“保护”学生不受印象主义、后印象主义和其他先锋派影响的老师那里学习学术绘画，但未获成功。然而，杜尚当时真正的艺术导师是他的兄弟雅克·维永，他试图模仿他的流畅而精辟的风格。14岁时，他第一次认真的艺术尝试是绘画和水彩画，描绘他妹妹苏珊娜的各种姿势和活动。那年夏天，他还用油画以印象派风格绘制风景画。
早期作品
杜尚的早期艺术作品与后印象派风格一致。他用古典技巧和科目进行实验。当他后来被问及当时是什么影响了他时，杜尚引用了象征主义画家奥迪隆·雷东的作品，他的艺术方法不是表面上的反学术，而是安静的个人。
1904年至1905年，他在朱利安学院学习艺术，但与上课相比，他更喜欢打台球。在这段时间里，杜尚画了一些反映他下流幽默的卡通画并出售。许多绘画使用口头双关语（有时跨越多种语言）、视觉双关语或两者兼而有之。这种文字和符号的游戏使他的余生充满了想象力。
1905年，他开始在第39步兵团服义务兵役，在鲁昂的一家印刷厂工作。在那里，他学习了印刷术和印刷工艺技能，他将在以后的工作中使用这些技能。
由于他的长兄雅克是著名的皇家雕塑艺术学院的会员，杜尚的作品于1908年在秋季沙龙展出，次年在独立沙龙展出。野兽派和保罗·塞尚的原始立体主义影响了他的绘画，尽管最终成为朋友的评论家纪尧姆·阿波利内尔（Guillaume Apollinaire）批评了他所谓的“杜尚的丑陋裸体”（“杜尚的裸体”）。杜尚在1911年的秋季沙龙与热情奔放的艺术家毕卡比亚见面后，也成为了他的终身朋友，皮卡比亚开始向他介绍一种快速汽车和“高端”生活的生活方式。
1911年，在雅克位于普托的家中，兄弟俩定期与立体派艺术家举行讨论会，包括毕卡比亚、罗伯特·德劳内、费尔南·莱热、罗杰·德·拉·弗雷斯纳耶、格列玆、让·梅辛格、胡安·格里斯和Alexandr Archipenko。诗人和作家也参加了。这个团体后来被称为黄金分割团体（Puteaux Group，Section d'Or）。杜尚对立体主义者的严肃性不感兴趣，也对他们对视觉问题的关注不感兴趣，他没有参与立体主义理论的讨论，并以害羞而闻名。然而，同年，他以立体主义风格作画，并通过使用重复的意象增加了运动的印象。
在这一时期，杜尚对过渡、变化、运动和距离的迷恋变得明显，与当时的许多艺术家一样，他对在艺术中描绘第四维度的概念很感兴趣。他的作品《裸体（习作），火车上悲伤的年轻人》体现了这种关注：
首先是关于火车运行的想法，然后是关于一个悲伤的年轻人的想法，他在走廊里四处走动；因此，存在两个相互对应的平行运动。然后，这个年轻人出现了扭曲——我称之为基本平行。这是一种形式分解；也就是说，线性元素像平行线一样彼此跟随并扭曲对象。物体完全伸展，好像有弹性一样。这些线条彼此平行，同时微妙地变化以形成运动，或形成所讨论的年轻人的形式。我也在《裸体下楼梯（1号）》中使用了这个程序。
在他1911年的《棋手画像》中，有立体交叉的画面和他两个兄弟下棋的多重视角，但杜尚在这幅画中添加了一些元素，传达了运动员看不见的精神活动。
这一时期的作品还包括他的第一幅“机器”画作《咖啡磨》，他把这幅画送给了他的兄弟Raymond Duchamp-Villon。后来在1914年更具象征意义的机器画《巧克力研磨机（2号）》预示了他第二年开始在纽约工作的大玻璃中的机械装置。
裸体下楼梯，2号
杜尚的第一部引起重大争议的作品是第二部《裸体下楼梯（2号）》。这幅画描绘了裸体的机械运动，带有重叠的面，类似于电影。它展示了立体派的分裂和综合，以及未来派的运动和活力。
他首先将这幅作品提交给了立体主义独立沙龙，但格列玆要求杜尚的兄弟让他自愿撤回这幅画，或者让他在作品上所注的标题重命名为其他名称。杜尚的兄弟们确实高兴地向他提出了要求，但杜尚悄悄地拒绝了。然而，独立沙龙没有悬挂委员会，格莱兹也无法拒绝这幅画。据艺术史学家彼得·布鲁克（Peter Brooke）说，争论的焦点不是作品是否应该悬挂，而是是否应该与立体派一起悬挂。
关于这一事件，杜尚后来回忆道：“我没有对我的兄弟们说什么。但我立即去了展览，并乘出租车把我的画带回家。我可以向你们保证，这真的是我生命中的一个转折点。我看到在那之后，我对团体不会太感兴趣。”然而杜尚确实出现在《立体主义》（Du "Cubisme"）的插图中，他参加了设计师André Mare为1912年的秋季沙龙组织的立体派之家（ La Maison Cubiste）。912年秋天，他签署了黄金分割派邀请函，并参加了黄金分割派展览。布鲁克写道，给人的印象是，“正是因为他希望成为该团体的一员，他才撤回了这幅画，而且，他非但没有受到该团体的虐待，反而获得了相当特权的地位，可能是通过皮卡比亚的赞助。”。
1912年，这幅画首次在巴塞罗那库比斯塔艺术博览会的达尔茂画廊（Galeries Dalmau）展出。在西班牙的第一次立体派展览中，杜尚后来将这幅画提交给了1913年纽约市的“军械库展览”。除了展出美国艺术家的作品外，此次展览是巴黎首次举办的大型现代潮流展，涵盖了欧洲先锋派的实验风格，包括野兽派、立体派和未来主义。习惯于现实主义艺术的美国观众对此感到震惊，而裸体则是大部分争议的中心。
抛弃“视网膜艺术”
大约在这个时候，杜尚阅读了马克斯·斯蒂纳（Max Stirner）的哲学著作《唯一者及其所有物》（The Ego and Its Own），他认为这是他艺术和智力发展的另一个转折点。他称之为“一本了不起的书……它没有提出正式的理论，只是不断地说自我总是存在于一切事物中。”
1912年在慕尼黑时，他画了最后一幅立体派风格的画《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，并开始为《大玻璃》（The Large Glass）做计划——给自己写简短的笔记，有时还匆匆忙忙地画草图。这件作品要过十年才能完成。关于在慕尼黑逗留两个月的情况，除了他拜访的朋友有意向他展示风景和夜生活，以及他受到十六世纪德国画家卢卡斯·克兰纳赫的影响外，人们对他了解不多。卢卡斯·克兰纳赫是慕尼黑著名的阿尔特·皮纳科塞克（Alte Pinakothek）的老画家，以其古老的大师画作而闻名。杜尚回忆说，他每天都会步行去参观这个博物馆。杜尚的学者们早就认识到杜尚后来在克兰奇使用的淡赭色和棕色。
同年，杜尚还参加了雷蒙德·鲁塞尔（Raymond Roussel）1910年小说《非洲印象》（Impressions d'Afrique）的舞台改编表演，该剧的特色是自相残杀的情节、文字游戏、超现实主义场景和人形机器。他认为这部戏剧从根本上改变了他对艺术的态度，并启发他开始创作《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，《大玻璃》（The Large Glass）。1913年，随着他发明了一系列的形状，对大玻璃的研究一直持续到现在。他做笔记、素描和绘画研究，甚至在公寓的墙上画了一些自己的想法。
到1912年底，他与毕卡比亚、纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）和加布里埃尔·巴菲特-皮卡比亚（Gabrielle Buffet Picabia）一起穿越了侏罗山脉，这是巴菲特-皮卡比亚所说的一次冒险，他们是“道德败坏的流氓”，也是对艺术观念的解构。杜尚的旅行笔记避免了逻辑和意义，具有超现实主义和神话的内涵。
杜尚在1912年后很少画油画，在他画的油画中，他试图消除“绘画”效果，转而使用技术性的绘画方法。
他广泛的兴趣使他在这一时期参加了一次航空技术展览，之后杜尚对他的朋友康斯坦丁·布朗库西说：“绘画已经完蛋了。谁能比螺旋桨做得更好呢？告诉我，你能做到吗？”。康斯坦丁·布朗库西后来雕刻了鸟的形状。美国海关官员将其误认为是航空零部件，并试图对其征收进口关税。
1913年，杜尚退出画坛，开始在圣日内瓦图书馆（Bibliothèque Saint e Geneviève）担任图书管理员，以赚取生活工资，同时专注于学术领域和他的大玻璃杯。他学习数学和物理，这些领域都有令人兴奋的新发现。亨利·庞加莱（ Henri Poincaré ）的理论著作特别引起了杜尚的兴趣和灵感。庞加莱假设，被认为支配物质的法则完全是由“理解”它们的头脑创造的，任何理论都不能被认为是“真实的”。庞加莱在1902年写道：“事物本身不是科学能够达到的……而是事物之间的关系。在这些关系之外，没有可知的现实。”。反映出庞加莱作品的影响，杜尚容忍对其艺术的任何解读，将其视为制定者的创作，而不是真理。
杜尚自己的艺术科学实验始于他在图书馆任职期间。为了制作他最喜欢的作品之一，《3次标准停顿》，他从1米的高度将三根1米长的线一次一根地放在准备好的画布上。这些线落在三个随机起伏的位置。他在蓝黑色的帆布条上涂上油漆，把它们固定在玻璃上。然后，他把三块木板条剪成弯曲的线的形状，然后把所有的木条都放进一个槌球盒。三个印有金色标题的小型皮革标志粘在“停工”背景上。这件作品似乎完全遵循了庞加莱的《线的学校》（School of The Thread），这是一本关于经典力学的书的一部分。
在他的工作室里，他把一个自行车轮子倒置在一个凳子上，偶尔旋转它只是为了观看。尽管人们通常认为自行车轮子代表了杜尚的第一件“现成品”，但这件特别的装置从未被提交任何艺术展览，最终也丢失了。然而，最初，轮子只是放在工作室里创造气氛：“我喜欢看它，就像我喜欢看壁炉里跳舞的火焰一样。”
第一次世界大战于1914年8月爆发后，由于他的兄弟和许多朋友都在服兵役，而他本人（由于心脏杂音）被免除了兵役，杜尚在巴黎感到不舒服。与此同时，《裸体下楼梯（2号）》让美国人在军械库展上大吃一惊，并帮助确保了他所有四幅画在展览中的销售。因此，由于能够资助这次旅行，杜尚决定于1915年移民到美国。令他惊讶的是，1915年他来到纽约时发现自己是个名人，在那里他很快与艺术赞助人Katherine S. Dreier和艺术家Man Ray成为朋友。杜尚的圈子包括艺术赞助人路易斯（Mary Louise Stevens）和沃尔特·康拉德·阿伦斯伯格（Walter Conrad Arensberg）、演员兼艺术家比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）和毕卡比亚，以及其他前卫人物。虽然他很少说英语，但在上法语课和图书馆工作的过程中，他很快就学会了英语。杜尚成为新泽西州里奇菲尔德的一个艺术家殖民地的一部分，与纽约市隔哈德逊河相望。
两年来，阿伦斯伯格一家一直是他的朋友和赞助人长达42年，他们是他的工作室的房东。他们同意用大玻璃杯代替租金。一家美术馆向杜尚提供每年10000美元的报酬，以换取他所有的年度作品，但杜尚拒绝了这一出价，宁愿继续他的大玻璃作品。
匿名社会（Société Anonyme）
杜尚于1920年与凯瑟琳·德雷尔和曼·雷一起创建了匿名社会。这是他毕生从事艺术品交易和收藏的开始。整个20世纪30年代，该组织收集了现代艺术作品，并安排了现代艺术展览和讲座。
此时，1913年军械库展览的协调人之一沃尔特·帕奇（Walter Pach）征求了杜尚对现代艺术的建议。从法国兴业银行开始，德雷尔也依靠杜尚的顾问收集她的收藏品，阿伦斯伯格也是如此。后来，现代艺术博物馆馆长佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）和詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）就他们的现代艺术收藏和展览咨询了杜尚。
达达
达达或达达主义是20世纪初欧洲先锋派的一场艺术运动。它始于1916年的瑞士苏黎世，随后很快传播到柏林。引用多纳巴德（Dona Budd）的《艺术知识的语言》，
达达诞生于对第一次世界大战恐怖事件的负面反应。这场国际运动是由一群与苏黎世伏尔泰酒店有关的艺术家和诗人发起的。达达拒绝理性和逻辑，推崇无稽之谈、非理性和直觉。“达达”这个名字的由来尚不清楚；有人认为这是一个无稽之谈。其他人则认为，它起源于罗马尼亚艺术家特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara）和马塞尔·扬科（Marcel Janco）在罗马尼亚语言中频繁使用的单词da，da，意为是，是。另一种理论认为，“达达”这个名字是在小组的一次会议上出现的，当时一把纸刀插在法德词典里，恰巧指向了“达达”，一个法语单词，意为“hobbyhorse”。
这场运动主要涉及视觉艺术、文学、诗歌、艺术宣言、艺术理论、戏剧和平面设计，并通过反艺术文化作品来抵制艺术中的主流标准，从而集中了其反战政治。除了反战，达达还反资产阶级，与激进左翼有着政治上的亲缘关系。
达达活动包括公开集会、示威和出版艺术、文学期刊，对艺术、政治和文化的热情报道是各种媒体经常讨论的话题。除杜尚外，该运动的主要人物包括：雨果·鲍尔（Hugo Ball）、艾美·亨宁斯（ Emmy Hennings）、汉斯·阿普（ Hans Arp）、Raoul Hausmann、Hannah Hoch、约翰内斯·巴德（ Johannes Baader）、特里斯坦·扎拉（ Tristan Tzara）、毕卡比亚、理查德·霍尔森贝克（ Richard Huelsenbeck）、格罗斯、John Heartfield、比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）、库尔特·施维特和Hans Richter等。这场运动影响了后来的风格，如先锋派和闹市区音乐运动，以及超现实主义、新潮主义、波普艺术和长笛等团体。
达达是抽象艺术和健全诗歌的基础，是表演艺术的起点，后现代主义的序曲，波普艺术的影响，20世纪60年代后期对无政府政治用途的反艺术的颂扬和为超现实主义奠定基础的运动。
纽约达达的基调没有欧洲达达主义那么严肃，也不是一个特别有组织的企业。杜尚的朋友弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）与苏黎世的达达派团体有联系，将达达派的荒谬和“反艺术”思想带到了纽约。杜尚和皮卡比亚于1911年9月在巴黎汽车沙龙首次见面，当时他们都在那里展出。杜尚在1911年春天展示了他的《青年男女在春天》（Young Man and Girl in Spring ）的更大版本，这部作品具有伊甸园主题，在皮卡比亚同时代的《亚当与夏娃》（Adam and Eve）中也发现了一种隐晦的性取向。据杜尚说，“我们的友谊就从那里开始”。一群人几乎每晚都在阿伦斯堡的家里聚会，或者在格林威治村狂欢。杜尚和曼·雷一起，为纽约的活动贡献了自己的想法和幽默。
杜尚与达达的联系最突出的例子是他在1917年向独立艺术家协会展览提交了一个小便池《喷泉》（Fountain）。独立艺术家展中的作品未经评审团挑选，所有提交的作品均已展出。然而，展览委员会坚持认为喷泉不是艺术，并拒绝了它的展览。这在达达主义者中引起了轩然大波，并导致杜尚从独立艺术家委员会辞职 。
杜尚与亨利·皮埃尔·罗切（Henri Pierre Roché）和比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）一起，在纽约出版了多本达达派杂志，其中包括《盲人》（The Blind Man）和《荣格错》（Rongwrong），包括艺术、文学、幽默和评论。
第一次世界大战后，当杜尚回到巴黎时，他没有加入达达集团。
现成的
“现成”是杜尚选择并作为艺术品呈现的物品。1913年，杜尚在他的工作室里安装了一个自行车轮子。然而，《现成》的想法直到1915年才完全发展起来。这个想法是对艺术的概念和对艺术的崇拜提出质疑，杜尚认为这是“不必要的”。
我的想法是选择一件不会吸引我的东西，无论是美还是丑。你看，在我看它的过程中发现了一点冷漠。
《瓶子架》（Bottle Rack，1914），一个由杜尚签名的瓶子烘干架，被认为是第一个“纯”现成。《提前断臂》（In Advance of the Broken Arm，1915），一把雪铲，也被称为断臂前奏曲，紧随其后。他的《喷泉》（Fountain，1917），一个署名为“R.Mutt”的小便器，在1917年震惊了艺术界。喷泉于2004年被500位著名艺术家和历史学家评为“20世纪最具影响力的艺术品”。
1919年，杜尚模仿蒙娜丽莎，用胡子和山羊胡装饰廉价复制品。除此之外，他还添加了L.H.O.O.Q.字样，这是一种语音游戏，用法语大声朗读时，很快听起来就像“Elle a chaud au cul”。这可以翻译为“她有一个性感的屁股”，这意味着画中的女人处于一种性兴奋和可用的状态。这也可能是一个弗洛伊德式的笑话，指的是达芬奇所谓的同性恋。杜尚给出了L.H.O.O.Q.的“松散”翻译。正如阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwarz）在接受采访时说的“下面有火”。根据朗达·罗兰·希勒（Rhonda Roland Shearer）的说法，蒙娜丽莎（Mona Lisa）表面上的复制品实际上是部分模仿杜尚自己脸的复制品。
大玻璃
杜尚创作了一部复杂的未来主义作品《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，时间跨度从1915年至1923年间，除了1918年至1920年在布宜诺斯艾利斯和巴黎的时期。他用铅箔、保险丝和灰尘等材料在两块玻璃上完成了这项工作。它结合了偶然的程序、有计划的透视研究和艰苦的工艺。他为这件作品《绿盒子》（The Green Box）发表了注释，旨在补充视觉体验。它们反映了物理学独特规则的创造，以及描述这项工作的神话。他表示，他的“搞笑照片”旨在描绘一位新娘和她的九位单身汉之间的情色邂逅。
杜尚于1912年参加了雷蒙德·罗塞尔（Raymond Roussel）的小说《非洲印象》（Impressions d’Afrique）的舞台改编表演，激发了这部作品的灵感。早在1913年，他就在工作室的墙上绘制了作品的笔记、草图和平面图。为了专注于无物质义务的工作，杜尚在法国生活期间找到了一份图书管理员的工作。1915年移民到美国后，他在阿伦斯伯格夫妇的资助下开始创作这首曲子。
这幅作品部分是杜尚作品的回顾，包括他早期作品《新娘》（1912年）、《巧克力研磨机》（1914年）和《滑翔机》（1913-1915年）的三维复制品，其中《滑翔机》在相邻的金属中装有一个水磨，这导致了许多解释。1923年，这项工作被正式宣布为“未完成”。从第一次在装运箱中公开展览回来时，玻璃出现了一条大裂缝。杜尚修复了它，但玻璃上较小的裂缝完好无损，接受了机会元素作为作品的一部分。
约瑟夫·内奇瓦塔尔（Joseph Nechvatal）通过注意到单身和重复的、疯狂的机器的自性爱含义，对大玻璃投下了相当大的光芒；然后，他通过影射自性爱——以及机器作为无所不在的合作伙伴和实践者——开启了一种颠覆性的泛性行为，这在杜尚的工作和职业生涯的其他地方都有所体现，从而洞悉了一系列更大的主题，在这一点上，催眠引起的愉悦成为了与传统的男女结合相反的操作原则；他还记录了这一主题群在整个现代主义中的存在，从罗丹备受争议的巴尔扎克纪念碑开始，并以杜尚式的科技宇宙愿景告终，在这一愿景中，所有人都可以发现自己受到欢迎。
直到1969年，当费城艺术博物馆展出杜尚的《自从》时，人们一直认为《大玻璃》（The Large Glass）是他最后一件重要作品。
动力工程
杜尚对动感艺术作品的兴趣早在《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》和《自行车轮》（ Bicycle Wheel）中就可以看出，尽管他对“视网膜艺术”失去了兴趣，但他仍然对视觉现象感兴趣。1920年，在曼·雷（Man Ray）的帮助下，杜尚建造了一座机动雕塑，即旋转式玻璃板、精密光学。这件作品，他不认为是艺术，涉及一个马达旋转的矩形玻璃块上画了一段圆。当仪器旋转时，会产生一种视错觉，其中各部分看起来是闭合的同心圆。曼·雷设置了拍摄初始实验的设备，但当他们第二次转动机器时，皮带断裂，夹住了一块玻璃，玻璃从曼·雷的头上扫过，碎成了碎片。
1923年，在安德烈·布雷顿的敦促下，在雅克·杜塞特的资助下，杜尚回到巴黎，在第一台光学设备的基础上建造了另一台光学设备，即旋转半球面、精密光学设备。这一次，光学元件是一个切成两半的球体，上面画着黑色同心圆。当它旋转时，圆圈似乎在空间中前后移动。杜尚要求杜塞特不要把这种仪器作为艺术品展出 。
《旋转浮雕》（Rotoreliefs）是杜尚纺纱作品。为了制作光学“玩具”，他在扁平的纸板上画上图案，然后在留声机转盘上旋转。旋转时，扁平圆盘呈三维形状。他让一家印刷厂生产了500套6种设计，并在1935年巴黎发明家展上设立了一个摊位出售这些设计。这项投资是一场金融灾难，但一些光学科学家认为，它们可能有助于恢复单眼失明者的三维立体视觉。杜尚与曼·雷和马克·阿勒格雷特（ Marc Allégret）合作拍摄了早期版本的《旋转浮雕》（ Rotoreliefs），他们将这部电影命名为《贫血电影》（Anémic Cinéma ，1926）。后来，1931年，在亚历山大·考尔德的工作室里，当看到这位雕塑家的动力学作品时，杜尚建议将其称为《动态艺术》（Mobile）。卡尔德同意在他即将到来的节目中使用这个新奇的术语。时至今日，这种类型的雕塑被称为《动态艺术》（Mobile）。
音乐观念
1912年至1915年间，杜尚与各种音乐理念合作。至少有三首乐曲幸存了下来：两首乐曲和一首乐曲的音符。这两个组合基于偶然操作。1934年出版了为三种声音编写的勘误曲音乐剧。我损坏了我的财产。勘误表音乐剧尚未完成，在杜尚有生之年从未出版或展出过。根据手稿，这件作品是为一种机械乐器设计的，“在这种乐器中，演奏家的中介被压制了”。手稿中还描述了“自动记录零碎音乐周期的装置”，包括一个漏斗、几个开放式汽车和一组编号的球。这些作品早于约翰·凯奇（John Cage）的《变革的音乐》（1951年），这通常被认为是第一部主要通过随机程序构思的现代作品。
1968年，杜尚和约翰·凯奇一起出现在一场名为“重逢”的音乐会上，他们下棋并通过在棋盘下面触发一系列光电管来创作任意音乐。
罗丝·塞拉维（Rrose Sélavy）
罗丝·塞拉维（Rrose Sélavy）也是杜尚的笔名之一，拼写为Rose Sélavy。这个名字是一个双关语，听起来像法语短语（ Eros, c'est la vie），可以翻译为“厄洛斯，这就是生活”。它也被解读为“为生活干杯”（arroser la vie）塞拉维于1921年出现在曼·雷（Man Ray）拍摄的一系列照片中，照片中杜尚穿着女人的样子。在20世纪20年代，曼·雷和杜尚合作拍摄了更多塞拉维的照片。杜尚后来在书面材料上使用了这个名字作为署名，并签署了几项创作。
杜尚在至少一件雕塑的标题中使用了这个名字，《为什么不打喷嚏罗丝·塞拉维？》（Why Not Sneeze, Rose Sélavy?，1921）这座雕塑是一种称为“集合”的现成产品，由一个口腔温度计、几十块类似方糖的大理石小方块和鸟笼内的乌贼骨组成。塞拉维也出现在贝勒·哈琳、沃伊莱特之水（Eau de Voilette，1921）的标签上杜尚还以塞莱维的名字在他的电影《贫血电影》（Anémic Cineéma，1926）上签名。
罗丝·塞拉维这个名字的灵感来源于贝莉·达·科斯塔·格林（Belle da Costa Greene），摩根大通图书馆和博物馆（前身为皮尔蓬特·摩根图书馆）的图书管理员格林去世后，成为图书馆馆长，在那里工作了43年。在摩根大通和他的儿子杰克的授权下，格林建立了收藏，买卖稀有手稿、书籍和艺术品。
罗丝·塞拉维（Rorose Sélavy）和杜尚使用的其他笔名可能被解读为对浪漫化艺术家有意识的个性或主观性的谬论的评论，这一主题也是现成作品中一个突出的潜台词。杜尚在接受采访时说，“你认为你在做完全属于自己的事情，一年后，当你看到它时，你会发现你的艺术其实是从哪里来的，而你根本不知道。”
从艺术到国际象棋的过渡
1918年，杜尚离开纽约艺术界，中断了他在大玻璃上的工作，前往布宜诺斯艾利斯，在那里呆了九个月，经常下棋。他在制造骑士的当地工匠的帮助下，用木头雕刻了自己的棋盘。他于1919年搬到巴黎，然后于1920年回到美国。1923年回到巴黎后，杜尚本质上不再是一名执业艺术家。相反，他的主要兴趣是国际象棋，他的余生都在学习国际象棋，而绝大多数其他活动都没有学习。
在勒内·克莱尔（René Clair）拍摄的短片《恩特·阿克特》（Entr'acte，1924年）中，杜尚曾短暂地与曼·雷下棋。他为第三届法国国际象棋锦标赛设计了1925年的海报，作为该项目的参赛者，以50%的成绩（3-3，两场平局）获得了国际象棋大师的称号。在这段时间里，他对国际象棋的痴迷让他的第一任妻子非常痛苦，以至于她把他的棋子粘在了棋盘上。从1928年到1933年，杜尚继续参加法国锦标赛和国际象棋奥林匹克竞赛，支持超现代的开幕式，如尼莫印第安人。
在20世纪30年代初的某个时候，杜尚达到了自己能力的巅峰，但他意识到自己在顶级国际象棋比赛中获得认可的机会微乎其微。在接下来的几年里，他参加国际象棋比赛的次数减少了，但他发现了国际象棋，并成为了一名国际象棋记者，撰写了每周的报纸专栏。当他的同时代人通过向上流社会收藏家出售他们的作品而在艺术界取得巨大成功时，杜尚观察到，“我仍然是国际象棋的受害者。国际象棋拥有艺术的所有美和更多。它不能商业化。国际象棋在其社会地位上比艺术纯洁得多。”在另一次场合，杜尚详细阐述，“棋子是塑造思想的方块字母；而这些思想，虽然在棋盘上做了一个视觉设计，却像一首诗一样抽象地表达了它们的美……我个人的结论是，虽然并非所有的艺术家都是棋手，但所有的棋手都是艺术家。”
杜尚与怀特的问题
1932年，杜尚与国际象棋理论家维塔利·哈尔伯斯塔特（Vitaly Halberstadt）合作，出版了《对立和姐妹方格和解》（L'opposition et cases conjuguées sont réconciliées，Opposition and Sister Squares are Reconciled）一书，称为《对应方格》。这篇论文描述了拉斯克-赖希姆位置，这是一种极为罕见的对局类型，可能出现在终局中。作者使用折叠在自己身上的九字形图表证明，在这个位置上，黑方最希望的是平局。
“结局”的主题对于理解杜尚对其艺术生涯的复杂态度非常重要。爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）是杜尚（Duchamp）的合伙人，并将这一主题作为1957年同名剧作《终局》（Endgame）的叙事手段。1968年，杜尚在一场名为“重逢”的音乐会上与前卫作曲家约翰·凯奇进行了一场艺术上重要的国际象棋比赛。音乐是由棋盘下面的一系列光电管产生的，由正常的游戏偶尔触发。
关于选择国际象棋职业，杜尚说：“如果博比·菲舍尔来找我征求意见，我当然不会像任何人一样劝阻他，但我会努力明确表示，他永远不会从国际象棋中赚到钱，过着僧侣般的生活，比任何一位艺术家都更懂得拒绝，努力被人所知和接受。”
杜尚在1943年创作了一个神秘的终局问题，为国际象棋留下了遗产。这个问题包括在朱利安·列维（Julian Levi）画廊展览的公告中，通过歌剧院玻璃的大头，在半透明的纸上印上了模糊的铭文：“白色游戏和胜利”。此后，大师级人物和游戏结束专家一直在努力解决这个问题，大多数人认为没有解决办法。
后期艺术参与
虽然杜尚不再被认为是一位活跃的艺术家，但他继续与艺术家、艺术品经销商和收藏家进行磋商。从1925年起，他经常往返于法国和美国之间，并于1942年以纽约格林威治村为家。他还偶尔参与一些艺术项目，如短片《贫血电影》（Anémic Cinéma，1926）、《手提箱里的盒子》（ Box in a Valise，1935-1941）、《侧面自画像》（Self Portrait in Profile，1958）和大型作品《埃坦特·唐尼斯》（Étant Donnés，1946-1966）。1943年，他与玛雅·德伦一起参与了她未完成的电影《女巫的摇篮》（The Witch's Cradle），这部电影在佩吉·古根海姆的本世纪艺术画廊拍摄。
从20世纪30年代中期开始，他与超现实主义者合作；然而，尽管André Breton劝说，他没有加入这场运动。从那时起直到1944年，杜尚与马克斯·恩斯特、尤金尼奥·格拉内尔（ Eugenio Granell）和布莱顿一起编辑了超现实主义期刊《VVV》，并担任《观点》杂志的顾问编辑，该杂志在1945年3月版中介绍了他，从而将他介绍给了更广泛的美国观众。
杜尚对艺术界的影响一直隐藏在幕后，直到20世纪50年代末，他才被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）等渴望摆脱抽象表现主义主导地位的年轻艺术家“发现”。1960年，他是国际文学集团奥利波（Oulipo）的联合创始人。20世纪60年代，人们重新燃起了对杜尚的兴趣，他获得了国际公众的认可。1963年，帕萨迪纳艺术博物馆举办了他的第一次回顾展，在那里，他出现在一张与裸体模特伊芙·巴比茨（ Eve Babitz）对弈的标志性照片中。这张照片后来被史密森美国艺术档案馆描述为“美国现代艺术的主要纪实图片之一”。
泰特美术馆在1966年举办了他的作品的大型展览。其他主要机构，包括费城艺术博物馆和大都会艺术博物馆，随后是杜尚作品的大型展览。他应邀参加艺术讲座，参加正式讨论，并接受主要出版物的采访。作为杜尚家族最后一位幸存的艺术家，1967年杜尚帮助在法国鲁昂组织了一个名为“杜尚”的展览：雅克·维永、Raymond Duchamp-Villon、马塞尔·杜尚、Suzanne Duchamp。这个家庭展览的一部分后来在巴黎的国家现代艺术博物馆再次展出。
展览设计与装置艺术
杜尚参与了1938年在巴黎美术馆举办的国际苏莱尔·阿里斯姆博览会的设计。这次展览由André Breton和保罗·埃卢德（Paul Éluard）组织，展出了“来自14个国家的60名参展商的229件作品……在这次多媒体展览上。”超现实主义者希望创造一个本身就是一种创造性行为的展览，从而在其舞台上进行合作。
加上巴黎美丽街（巴黎最美丽的街道），大厅的一侧挤满了各种超现实主义者装扮的人体模型。大厅是“一个洞穴般的整体艺术”，特别是杜尚的装置，1200个煤袋悬挂在炉子上方的天花板上，实际上是1200个填充煤袋悬挂在天花板上。地板上覆盖着帕伦山的落叶和蒙帕纳斯公墓的泥土。在杜尚的烟袋下面的大厅里，Paalen安装了一个人造水塘，里面有真正的睡莲和芦苇，他称之为前卫马拉。一个灯泡提供了唯一的照明，因此顾客可以用手电筒观看艺术（Man Ray的想法），而空气中弥漫着烘焙咖啡的香味。午夜时分，游客们目睹了一个衣着暴露的女孩的舞姿，她突然从芦苇丛中站起来，跳上床，歇斯底里地尖叫，然后很快消失了。令超现实主义者非常满意的是，这次展览使许多来宾感到震惊。
1942年，超现实主义者在纽约举办了第一次超现实主义论文展，呼吁杜尚设计展览。他创造了一个装置，他的绳线，通常被称为“一英里的线”（mile of string），它是一个三维的线网，贯穿整个空间的房间，在某些情况下，几乎不可能看到作品。杜尚与一位合伙人的儿子秘密安排，带着年轻朋友参加演出的开幕式。当穿着正式的顾客到达时，他们发现十几个穿着运动服的孩子在踢球、传球、跳绳。当被询问时，孩子们被告知说“杜尚先生告诉我们可以在这里玩”。杜尚为此次展览设计的目录中包括了艺术家的“发现”照片，而不是摆姿势的照片。
《自从》（Étant donnés）
杜尚的最后一部主要艺术作品令艺术界感到惊讶，他们认为他在25年前就已经放弃了艺术而下国际象棋。这幅名为《“给定：1.瀑布，2.发光气体”》（Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas）的画面，只能通过木门上的窥视孔看到。可以看到一个裸体的女人仰面躺着，脸藏着，腿张开，一只手拿着煤气灯在空中对着风景背景。从1946年到1966年，杜尚一直在格林威治村的工作室秘密创作这幅作品，而即使是他最亲密的朋友也认为他已经放弃了艺术。这尊裸体雕像的躯干是根据杜尚的情人、巴西雕塑家玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）设计的。1946年至1951年，杜尚与玛丽亚·马丁斯有过婚外情。
个人生活
在他的成年生活中，杜尚是哈瓦那雪茄的热情吸烟者。
杜尚于1955年成为美国公民。
1927年6月，杜尚与莱迪·萨拉津·拉瓦梭尔（ Lydie Sarazin-Lavassor）结婚。然而，六个月后他们离婚了。有传闻说，杜尚选择了一个方便的婚姻，因为萨拉辛·拉瓦梭尔（Sarazin-Lavassor）是一个富有的汽车制造商的女儿。1928年1月初，杜尚说他再也不能承担婚姻的责任和限制，他们很快就离婚了。
1946年至1951年间，玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）是他的情妇。
1954年，他和亚历克西娜“小”萨特勒结婚。他们一直在一起，直到他去世。
死亡与埋葬
杜尚于1968年10月2日清晨在法国塞纳河畔奈伊的家中突然和平去世。在与朋友曼·雷和罗伯特·勒贝尔在家共进晚餐后，杜尚于凌晨1:05死亡，在工作室昏倒，死于心力衰竭。
杜尚是个无神论者。他被埋葬在法国鲁昂的鲁昂公墓里，墓志铭上写着“此外，死亡的总是其他人”（D'ailleurs，c'est toujours les autres qui meurent）。
遗产
许多评论家认为杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品影响了战后一世西方艺术的发展。他建议现代艺术收藏家，如佩吉·古根海姆和其他著名人物，帮助塑造这一时期西方艺术的品味。他以颠覆性的反艺术手段挑战传统的艺术过程思维，拒绝新兴的艺术市场。他著名地创作了小便池，并将其命名为《喷泉》（Fountain）。杜尚创作的艺术品相对较少，大部分仍然是他那个时代最前沿的圈子。他假装放弃了艺术，把余生都献给了象棋，同时秘密地继续创作艺术。1958年，杜尚谈到创造力：
“创作行为不是艺术家单独完成的；观众通过对作品内在条件的解读和解读，使作品与外界接触，从而为创作行为做出贡献。”
杜尚在晚年生活中对艺术表现出明显的消极态度。1968年，琼·贝克威尔（Joan Bakewell）在接受英国广播公司（BBC）采访时，将艺术与宗教进行了比较，他说，他希望以同样的方式远离艺术，许多人已经远离了宗教。杜尚向采访者解释说，“艺术这个词在词源上意味着做”，艺术意味着任何类型的活动，是我们的社会创造了作为艺术家的“纯粹的人为”区别。
错误地归因于杜尚的一句话表明，在20世纪艺术的后期趋势上，人们持消极态度：
这种被他们称为新现实主义、波普艺术、组合等的新达达（Neo-Dada）是一种简单的出路，并以达达所做的为生。 当我发现现成品时，我试图阻止美学。 在新达达（Neo-Dada）中，他们拿走了我的现成品，并在其中发现了美感，我将瓶架（bottle-rack）和小便池（urinal）扔到他们脸上作为挑战，现在他们钦佩它们的美感。
然而，这是1961年达达伊斯特·汉斯·里克特（Dadaist Hans Richter）在第二人称中写的，即“你扔了瓶子架……”。尽管信中的一个旁注表明，杜尚的声明得到了普遍认可，但直到许多年后，里克特才明确区分。
然而，杜尚的态度更为有利，1964年的另一项声明证明了这一点：
波普艺术是对“概念”绘画的回归，除了被超现实主义者抛弃，从库尔贝开始，转向视网膜绘画……如果你吃坎贝尔汤可以重复50次，你对视网膜图像不感兴趣。你的兴趣是在一个画布上放50个坎贝尔汤罐的概念。
马塞尔·杜尚奖成立于2000年，是乔治·蓬皮杜中心每年颁发给一位年轻艺术家的奖项。2004年，作为对杜尚作品在艺术世界遗产的见证，一个由著名艺术家和艺术史学家组成的小组投票选出了“20世纪最具影响力的艺术作品”。
艺术市场
1999年11月17日，纽约苏富比拍卖行以1762500美元的价格向迪米特里斯·达斯卡洛普洛斯（Dimitris Daskalopoulos）出售了一个版本的《喷泉》（Fountain ），原属阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwarz）拥有，Dimitris Daskalopoulos说，喷泉代表了当代艺术的起源。这一价格创下了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在公开拍卖会上创作作品的世界纪录。从那时起，这一记录就被克里斯蒂在巴黎出售的一件作品所打破，作品名为《美丽的呼吸，帆船之水》（Belle Haleine, Eau de Voilette，1921年）。盒子里一瓶香水的现成售价创下1150万美元（890万欧元）的纪录。
生卒日期： 1887年7月28日 - 1968年10月2日
国籍：法国
马塞尔·杜尚的全部作品（44）
亨利·罗伯特·马塞尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）是法国画家、雕塑家、棋手和作家，其作品与立体主义、达达主义和概念艺术有关。杜尚与巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯一起，被普遍认为是20世纪初帮助定义造型艺术革命性发展的三位艺术家之一，对绘画和雕塑的重大发展负有责任。杜尚对二十世纪和二十一世纪的艺术产生了巨大的影响，他对概念艺术的发展产生了开创性的影响。到第一次世界大战时，他已经拒绝了他的许多同行艺术家（如亨利·马蒂斯）的作品，视为“视网膜”艺术，只是为了取悦眼睛。相反，杜尚想用艺术为心灵服务。
早期生活和教育
杜尚三兄弟，从左到右：马塞尔·杜尚、雅克·维隆和雷蒙德·杜尚·维隆在法国普托雅克·维隆工作室的花园里，1914年（史密森学会收藏）
马塞尔·杜尚出生于法国诺曼底的布兰维尔-克勒翁（Blainville Crevon），出生于尤金·杜尚（Eugène Duchamp）和露西·杜尚（Lucie Duchamp，原名Lucie Nicole）的家中，成长于一个享受文化活动的家庭。他的外祖父、画家兼雕刻家埃米尔·弗里德里克·尼科尔（Émile Frédéric Nicolle）的艺术充满了整个房子，这家人喜欢一起下棋、读书、画画和作曲。
尤金和露西·杜尚的七个孩子中，有一个在婴儿时期去世，四个成为成功的艺术家。马塞尔·杜尚是他们的兄弟：
雅克·维永，画家，版画家
Raymond Duchamp-Villon，雕塑家
Suzanne Duchamp，画家。
当杜尚还是个孩子的时候，他的两个哥哥已经离家在鲁昂上学了，杜尚和他的妹妹苏珊娜更亲近了，苏珊娜是他丰富想象力所激发的游戏和活动的来源。八岁时，杜尚跟随兄弟们的脚步离开家，开始在鲁昂的皮埃尔·科内尔中学上学。班上另外两名学生也成为了著名的艺术家和永久的朋友：Robert Antoine Pinchon和Pierre Jean Dumont。在接下来的八年里，他被锁定在一个专注于智力发展的教育体制中。虽然他不是一个优秀的学生，但他最好的科目是数学，他在学校获得了两项数学奖。他还在1903年获得了绘画奖，在1904年的毕业典礼上，他获得了令人垂涎的一等奖，证实了他最近成为艺术家的决定。
他从一位试图“保护”学生不受印象主义、后印象主义和其他先锋派影响的老师那里学习学术绘画，但未获成功。然而，杜尚当时真正的艺术导师是他的兄弟雅克·维永，他试图模仿他的流畅而精辟的风格。14岁时，他第一次认真的艺术尝试是绘画和水彩画，描绘他妹妹苏珊娜的各种姿势和活动。那年夏天，他还用油画以印象派风格绘制风景画。
早期作品
杜尚的早期艺术作品与后印象派风格一致。他用古典技巧和科目进行实验。当他后来被问及当时是什么影响了他时，杜尚引用了象征主义画家奥迪隆·雷东的作品，他的艺术方法不是表面上的反学术，而是安静的个人。
1904年至1905年，他在朱利安学院学习艺术，但与上课相比，他更喜欢打台球。在这段时间里，杜尚画了一些反映他下流幽默的卡通画并出售。许多绘画使用口头双关语（有时跨越多种语言）、视觉双关语或两者兼而有之。这种文字和符号的游戏使他的余生充满了想象力。
1905年，他开始在第39步兵团服义务兵役，在鲁昂的一家印刷厂工作。在那里，他学习了印刷术和印刷工艺技能，他将在以后的工作中使用这些技能。
由于他的长兄雅克是著名的皇家雕塑艺术学院的会员，杜尚的作品于1908年在秋季沙龙展出，次年在独立沙龙展出。野兽派和保罗·塞尚的原始立体主义影响了他的绘画，尽管最终成为朋友的评论家纪尧姆·阿波利内尔（Guillaume Apollinaire）批评了他所谓的“杜尚的丑陋裸体”（“杜尚的裸体”）。杜尚在1911年的秋季沙龙与热情奔放的艺术家毕卡比亚见面后，也成为了他的终身朋友，皮卡比亚开始向他介绍一种快速汽车和“高端”生活的生活方式。
1911年，在雅克位于普托的家中，兄弟俩定期与立体派艺术家举行讨论会，包括毕卡比亚、罗伯特·德劳内、费尔南·莱热、罗杰·德·拉·弗雷斯纳耶、格列玆、让·梅辛格、胡安·格里斯和Alexandr Archipenko。诗人和作家也参加了。这个团体后来被称为黄金分割团体（Puteaux Group，Section d'Or）。杜尚对立体主义者的严肃性不感兴趣，也对他们对视觉问题的关注不感兴趣，他没有参与立体主义理论的讨论，并以害羞而闻名。然而，同年，他以立体主义风格作画，并通过使用重复的意象增加了运动的印象。
在这一时期，杜尚对过渡、变化、运动和距离的迷恋变得明显，与当时的许多艺术家一样，他对在艺术中描绘第四维度的概念很感兴趣。他的作品《裸体（习作），火车上悲伤的年轻人》体现了这种关注：
首先是关于火车运行的想法，然后是关于一个悲伤的年轻人的想法，他在走廊里四处走动；因此，存在两个相互对应的平行运动。然后，这个年轻人出现了扭曲——我称之为基本平行。这是一种形式分解；也就是说，线性元素像平行线一样彼此跟随并扭曲对象。物体完全伸展，好像有弹性一样。这些线条彼此平行，同时微妙地变化以形成运动，或形成所讨论的年轻人的形式。我也在《裸体下楼梯（1号）》中使用了这个程序。
在他1911年的《棋手画像》中，有立体交叉的画面和他两个兄弟下棋的多重视角，但杜尚在这幅画中添加了一些元素，传达了运动员看不见的精神活动。
这一时期的作品还包括他的第一幅“机器”画作《咖啡磨》，他把这幅画送给了他的兄弟Raymond Duchamp-Villon。后来在1914年更具象征意义的机器画《巧克力研磨机（2号）》预示了他第二年开始在纽约工作的大玻璃中的机械装置。
裸体下楼梯，2号
杜尚的第一部引起重大争议的作品是第二部《裸体下楼梯（2号）》。这幅画描绘了裸体的机械运动，带有重叠的面，类似于电影。它展示了立体派的分裂和综合，以及未来派的运动和活力。
他首先将这幅作品提交给了立体主义独立沙龙，但格列玆要求杜尚的兄弟让他自愿撤回这幅画，或者让他在作品上所注的标题重命名为其他名称。杜尚的兄弟们确实高兴地向他提出了要求，但杜尚悄悄地拒绝了。然而，独立沙龙没有悬挂委员会，格莱兹也无法拒绝这幅画。据艺术史学家彼得·布鲁克（Peter Brooke）说，争论的焦点不是作品是否应该悬挂，而是是否应该与立体派一起悬挂。
关于这一事件，杜尚后来回忆道：“我没有对我的兄弟们说什么。但我立即去了展览，并乘出租车把我的画带回家。我可以向你们保证，这真的是我生命中的一个转折点。我看到在那之后，我对团体不会太感兴趣。”然而杜尚确实出现在《立体主义》（Du "Cubisme"）的插图中，他参加了设计师André Mare为1912年的秋季沙龙组织的立体派之家（ La Maison Cubiste）。912年秋天，他签署了黄金分割派邀请函，并参加了黄金分割派展览。布鲁克写道，给人的印象是，“正是因为他希望成为该团体的一员，他才撤回了这幅画，而且，他非但没有受到该团体的虐待，反而获得了相当特权的地位，可能是通过皮卡比亚的赞助。”。
1912年，这幅画首次在巴塞罗那库比斯塔艺术博览会的达尔茂画廊（Galeries Dalmau）展出。在西班牙的第一次立体派展览中，杜尚后来将这幅画提交给了1913年纽约市的“军械库展览”。除了展出美国艺术家的作品外，此次展览是巴黎首次举办的大型现代潮流展，涵盖了欧洲先锋派的实验风格，包括野兽派、立体派和未来主义。习惯于现实主义艺术的美国观众对此感到震惊，而裸体则是大部分争议的中心。
抛弃“视网膜艺术”
大约在这个时候，杜尚阅读了马克斯·斯蒂纳（Max Stirner）的哲学著作《唯一者及其所有物》（The Ego and Its Own），他认为这是他艺术和智力发展的另一个转折点。他称之为“一本了不起的书……它没有提出正式的理论，只是不断地说自我总是存在于一切事物中。”
1912年在慕尼黑时，他画了最后一幅立体派风格的画《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，并开始为《大玻璃》（The Large Glass）做计划——给自己写简短的笔记，有时还匆匆忙忙地画草图。这件作品要过十年才能完成。关于在慕尼黑逗留两个月的情况，除了他拜访的朋友有意向他展示风景和夜生活，以及他受到十六世纪德国画家卢卡斯·克兰纳赫的影响外，人们对他了解不多。卢卡斯·克兰纳赫是慕尼黑著名的阿尔特·皮纳科塞克（Alte Pinakothek）的老画家，以其古老的大师画作而闻名。杜尚回忆说，他每天都会步行去参观这个博物馆。杜尚的学者们早就认识到杜尚后来在克兰奇使用的淡赭色和棕色。
同年，杜尚还参加了雷蒙德·鲁塞尔（Raymond Roussel）1910年小说《非洲印象》（Impressions d'Afrique）的舞台改编表演，该剧的特色是自相残杀的情节、文字游戏、超现实主义场景和人形机器。他认为这部戏剧从根本上改变了他对艺术的态度，并启发他开始创作《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，《大玻璃》（The Large Glass）。1913年，随着他发明了一系列的形状，对大玻璃的研究一直持续到现在。他做笔记、素描和绘画研究，甚至在公寓的墙上画了一些自己的想法。
到1912年底，他与毕卡比亚、纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）和加布里埃尔·巴菲特-皮卡比亚（Gabrielle Buffet Picabia）一起穿越了侏罗山脉，这是巴菲特-皮卡比亚所说的一次冒险，他们是“道德败坏的流氓”，也是对艺术观念的解构。杜尚的旅行笔记避免了逻辑和意义，具有超现实主义和神话的内涵。
杜尚在1912年后很少画油画，在他画的油画中，他试图消除“绘画”效果，转而使用技术性的绘画方法。
他广泛的兴趣使他在这一时期参加了一次航空技术展览，之后杜尚对他的朋友康斯坦丁·布朗库西说：“绘画已经完蛋了。谁能比螺旋桨做得更好呢？告诉我，你能做到吗？”。康斯坦丁·布朗库西后来雕刻了鸟的形状。美国海关官员将其误认为是航空零部件，并试图对其征收进口关税。
1913年，杜尚退出画坛，开始在圣日内瓦图书馆（Bibliothèque Saint e Geneviève）担任图书管理员，以赚取生活工资，同时专注于学术领域和他的大玻璃杯。他学习数学和物理，这些领域都有令人兴奋的新发现。亨利·庞加莱（ Henri Poincaré ）的理论著作特别引起了杜尚的兴趣和灵感。庞加莱假设，被认为支配物质的法则完全是由“理解”它们的头脑创造的，任何理论都不能被认为是“真实的”。庞加莱在1902年写道：“事物本身不是科学能够达到的……而是事物之间的关系。在这些关系之外，没有可知的现实。”。反映出庞加莱作品的影响，杜尚容忍对其艺术的任何解读，将其视为制定者的创作，而不是真理。
杜尚自己的艺术科学实验始于他在图书馆任职期间。为了制作他最喜欢的作品之一，《3次标准停顿》，他从1米的高度将三根1米长的线一次一根地放在准备好的画布上。这些线落在三个随机起伏的位置。他在蓝黑色的帆布条上涂上油漆，把它们固定在玻璃上。然后，他把三块木板条剪成弯曲的线的形状，然后把所有的木条都放进一个槌球盒。三个印有金色标题的小型皮革标志粘在“停工”背景上。这件作品似乎完全遵循了庞加莱的《线的学校》（School of The Thread），这是一本关于经典力学的书的一部分。
在他的工作室里，他把一个自行车轮子倒置在一个凳子上，偶尔旋转它只是为了观看。尽管人们通常认为自行车轮子代表了杜尚的第一件“现成品”，但这件特别的装置从未被提交任何艺术展览，最终也丢失了。然而，最初，轮子只是放在工作室里创造气氛：“我喜欢看它，就像我喜欢看壁炉里跳舞的火焰一样。”
第一次世界大战于1914年8月爆发后，由于他的兄弟和许多朋友都在服兵役，而他本人（由于心脏杂音）被免除了兵役，杜尚在巴黎感到不舒服。与此同时，《裸体下楼梯（2号）》让美国人在军械库展上大吃一惊，并帮助确保了他所有四幅画在展览中的销售。因此，由于能够资助这次旅行，杜尚决定于1915年移民到美国。令他惊讶的是，1915年他来到纽约时发现自己是个名人，在那里他很快与艺术赞助人Katherine S. Dreier和艺术家Man Ray成为朋友。杜尚的圈子包括艺术赞助人路易斯（Mary Louise Stevens）和沃尔特·康拉德·阿伦斯伯格（Walter Conrad Arensberg）、演员兼艺术家比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）和毕卡比亚，以及其他前卫人物。虽然他很少说英语，但在上法语课和图书馆工作的过程中，他很快就学会了英语。杜尚成为新泽西州里奇菲尔德的一个艺术家殖民地的一部分，与纽约市隔哈德逊河相望。
两年来，阿伦斯伯格一家一直是他的朋友和赞助人长达42年，他们是他的工作室的房东。他们同意用大玻璃杯代替租金。一家美术馆向杜尚提供每年10000美元的报酬，以换取他所有的年度作品，但杜尚拒绝了这一出价，宁愿继续他的大玻璃作品。
匿名社会（Société Anonyme）
杜尚于1920年与凯瑟琳·德雷尔和曼·雷一起创建了匿名社会。这是他毕生从事艺术品交易和收藏的开始。整个20世纪30年代，该组织收集了现代艺术作品，并安排了现代艺术展览和讲座。
此时，1913年军械库展览的协调人之一沃尔特·帕奇（Walter Pach）征求了杜尚对现代艺术的建议。从法国兴业银行开始，德雷尔也依靠杜尚的顾问收集她的收藏品，阿伦斯伯格也是如此。后来，现代艺术博物馆馆长佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）和詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）就他们的现代艺术收藏和展览咨询了杜尚。
达达
达达或达达主义是20世纪初欧洲先锋派的一场艺术运动。它始于1916年的瑞士苏黎世，随后很快传播到柏林。引用多纳巴德（Dona Budd）的《艺术知识的语言》，
达达诞生于对第一次世界大战恐怖事件的负面反应。这场国际运动是由一群与苏黎世伏尔泰酒店有关的艺术家和诗人发起的。达达拒绝理性和逻辑，推崇无稽之谈、非理性和直觉。“达达”这个名字的由来尚不清楚；有人认为这是一个无稽之谈。其他人则认为，它起源于罗马尼亚艺术家特里斯坦·扎拉（Tristan Tzara）和马塞尔·扬科（Marcel Janco）在罗马尼亚语言中频繁使用的单词da，da，意为是，是。另一种理论认为，“达达”这个名字是在小组的一次会议上出现的，当时一把纸刀插在法德词典里，恰巧指向了“达达”，一个法语单词，意为“hobbyhorse”。
这场运动主要涉及视觉艺术、文学、诗歌、艺术宣言、艺术理论、戏剧和平面设计，并通过反艺术文化作品来抵制艺术中的主流标准，从而集中了其反战政治。除了反战，达达还反资产阶级，与激进左翼有着政治上的亲缘关系。
达达活动包括公开集会、示威和出版艺术、文学期刊，对艺术、政治和文化的热情报道是各种媒体经常讨论的话题。除杜尚外，该运动的主要人物包括：雨果·鲍尔（Hugo Ball）、艾美·亨宁斯（ Emmy Hennings）、汉斯·阿普（ Hans Arp）、Raoul Hausmann、Hannah Hoch、约翰内斯·巴德（ Johannes Baader）、特里斯坦·扎拉（ Tristan Tzara）、毕卡比亚、理查德·霍尔森贝克（ Richard Huelsenbeck）、格罗斯、John Heartfield、比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）、库尔特·施维特和Hans Richter等。这场运动影响了后来的风格，如先锋派和闹市区音乐运动，以及超现实主义、新潮主义、波普艺术和长笛等团体。
达达是抽象艺术和健全诗歌的基础，是表演艺术的起点，后现代主义的序曲，波普艺术的影响，20世纪60年代后期对无政府政治用途的反艺术的颂扬和为超现实主义奠定基础的运动。
纽约达达的基调没有欧洲达达主义那么严肃，也不是一个特别有组织的企业。杜尚的朋友弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）与苏黎世的达达派团体有联系，将达达派的荒谬和“反艺术”思想带到了纽约。杜尚和皮卡比亚于1911年9月在巴黎汽车沙龙首次见面，当时他们都在那里展出。杜尚在1911年春天展示了他的《青年男女在春天》（Young Man and Girl in Spring ）的更大版本，这部作品具有伊甸园主题，在皮卡比亚同时代的《亚当与夏娃》（Adam and Eve）中也发现了一种隐晦的性取向。据杜尚说，“我们的友谊就从那里开始”。一群人几乎每晚都在阿伦斯堡的家里聚会，或者在格林威治村狂欢。杜尚和曼·雷一起，为纽约的活动贡献了自己的想法和幽默。
杜尚与达达的联系最突出的例子是他在1917年向独立艺术家协会展览提交了一个小便池《喷泉》（Fountain）。独立艺术家展中的作品未经评审团挑选，所有提交的作品均已展出。然而，展览委员会坚持认为喷泉不是艺术，并拒绝了它的展览。这在达达主义者中引起了轩然大波，并导致杜尚从独立艺术家委员会辞职 。
杜尚与亨利·皮埃尔·罗切（Henri Pierre Roché）和比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）一起，在纽约出版了多本达达派杂志，其中包括《盲人》（The Blind Man）和《荣格错》（Rongwrong），包括艺术、文学、幽默和评论。
第一次世界大战后，当杜尚回到巴黎时，他没有加入达达集团。
现成的
“现成”是杜尚选择并作为艺术品呈现的物品。1913年，杜尚在他的工作室里安装了一个自行车轮子。然而，《现成》的想法直到1915年才完全发展起来。这个想法是对艺术的概念和对艺术的崇拜提出质疑，杜尚认为这是“不必要的”。
我的想法是选择一件不会吸引我的东西，无论是美还是丑。你看，在我看它的过程中发现了一点冷漠。
《瓶子架》（Bottle Rack，1914），一个由杜尚签名的瓶子烘干架，被认为是第一个“纯”现成。《提前断臂》（In Advance of the Broken Arm，1915），一把雪铲，也被称为断臂前奏曲，紧随其后。他的《喷泉》（Fountain，1917），一个署名为“R.Mutt”的小便器，在1917年震惊了艺术界。喷泉于2004年被500位著名艺术家和历史学家评为“20世纪最具影响力的艺术品”。
1919年，杜尚模仿蒙娜丽莎，用胡子和山羊胡装饰廉价复制品。除此之外，他还添加了L.H.O.O.Q.字样，这是一种语音游戏，用法语大声朗读时，很快听起来就像“Elle a chaud au cul”。这可以翻译为“她有一个性感的屁股”，这意味着画中的女人处于一种性兴奋和可用的状态。这也可能是一个弗洛伊德式的笑话，指的是达芬奇所谓的同性恋。杜尚给出了L.H.O.O.Q.的“松散”翻译。正如阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwarz）在接受采访时说的“下面有火”。根据朗达·罗兰·希勒（Rhonda Roland Shearer）的说法，蒙娜丽莎（Mona Lisa）表面上的复制品实际上是部分模仿杜尚自己脸的复制品。
大玻璃
杜尚创作了一部复杂的未来主义作品《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》，时间跨度从1915年至1923年间，除了1918年至1920年在布宜诺斯艾利斯和巴黎的时期。他用铅箔、保险丝和灰尘等材料在两块玻璃上完成了这项工作。它结合了偶然的程序、有计划的透视研究和艰苦的工艺。他为这件作品《绿盒子》（The Green Box）发表了注释，旨在补充视觉体验。它们反映了物理学独特规则的创造，以及描述这项工作的神话。他表示，他的“搞笑照片”旨在描绘一位新娘和她的九位单身汉之间的情色邂逅。
杜尚于1912年参加了雷蒙德·罗塞尔（Raymond Roussel）的小说《非洲印象》（Impressions d’Afrique）的舞台改编表演，激发了这部作品的灵感。早在1913年，他就在工作室的墙上绘制了作品的笔记、草图和平面图。为了专注于无物质义务的工作，杜尚在法国生活期间找到了一份图书管理员的工作。1915年移民到美国后，他在阿伦斯伯格夫妇的资助下开始创作这首曲子。
这幅作品部分是杜尚作品的回顾，包括他早期作品《新娘》（1912年）、《巧克力研磨机》（1914年）和《滑翔机》（1913-1915年）的三维复制品，其中《滑翔机》在相邻的金属中装有一个水磨，这导致了许多解释。1923年，这项工作被正式宣布为“未完成”。从第一次在装运箱中公开展览回来时，玻璃出现了一条大裂缝。杜尚修复了它，但玻璃上较小的裂缝完好无损，接受了机会元素作为作品的一部分。
约瑟夫·内奇瓦塔尔（Joseph Nechvatal）通过注意到单身和重复的、疯狂的机器的自性爱含义，对大玻璃投下了相当大的光芒；然后，他通过影射自性爱——以及机器作为无所不在的合作伙伴和实践者——开启了一种颠覆性的泛性行为，这在杜尚的工作和职业生涯的其他地方都有所体现，从而洞悉了一系列更大的主题，在这一点上，催眠引起的愉悦成为了与传统的男女结合相反的操作原则；他还记录了这一主题群在整个现代主义中的存在，从罗丹备受争议的巴尔扎克纪念碑开始，并以杜尚式的科技宇宙愿景告终，在这一愿景中，所有人都可以发现自己受到欢迎。
直到1969年，当费城艺术博物馆展出杜尚的《自从》时，人们一直认为《大玻璃》（The Large Glass）是他最后一件重要作品。
动力工程
杜尚对动感艺术作品的兴趣早在《新娘被单身汉脱光了衣服，甚至》和《自行车轮》（ Bicycle Wheel）中就可以看出，尽管他对“视网膜艺术”失去了兴趣，但他仍然对视觉现象感兴趣。1920年，在曼·雷（Man Ray）的帮助下，杜尚建造了一座机动雕塑，即旋转式玻璃板、精密光学。这件作品，他不认为是艺术，涉及一个马达旋转的矩形玻璃块上画了一段圆。当仪器旋转时，会产生一种视错觉，其中各部分看起来是闭合的同心圆。曼·雷设置了拍摄初始实验的设备，但当他们第二次转动机器时，皮带断裂，夹住了一块玻璃，玻璃从曼·雷的头上扫过，碎成了碎片。
1923年，在安德烈·布雷顿的敦促下，在雅克·杜塞特的资助下，杜尚回到巴黎，在第一台光学设备的基础上建造了另一台光学设备，即旋转半球面、精密光学设备。这一次，光学元件是一个切成两半的球体，上面画着黑色同心圆。当它旋转时，圆圈似乎在空间中前后移动。杜尚要求杜塞特不要把这种仪器作为艺术品展出 。
《旋转浮雕》（Rotoreliefs）是杜尚纺纱作品。为了制作光学“玩具”，他在扁平的纸板上画上图案，然后在留声机转盘上旋转。旋转时，扁平圆盘呈三维形状。他让一家印刷厂生产了500套6种设计，并在1935年巴黎发明家展上设立了一个摊位出售这些设计。这项投资是一场金融灾难，但一些光学科学家认为，它们可能有助于恢复单眼失明者的三维立体视觉。杜尚与曼·雷和马克·阿勒格雷特（ Marc Allégret）合作拍摄了早期版本的《旋转浮雕》（ Rotoreliefs），他们将这部电影命名为《贫血电影》（Anémic Cinéma ，1926）。后来，1931年，在亚历山大·考尔德的工作室里，当看到这位雕塑家的动力学作品时，杜尚建议将其称为《动态艺术》（Mobile）。卡尔德同意在他即将到来的节目中使用这个新奇的术语。时至今日，这种类型的雕塑被称为《动态艺术》（Mobile）。
音乐观念
1912年至1915年间，杜尚与各种音乐理念合作。至少有三首乐曲幸存了下来：两首乐曲和一首乐曲的音符。这两个组合基于偶然操作。1934年出版了为三种声音编写的勘误曲音乐剧。我损坏了我的财产。勘误表音乐剧尚未完成，在杜尚有生之年从未出版或展出过。根据手稿，这件作品是为一种机械乐器设计的，“在这种乐器中，演奏家的中介被压制了”。手稿中还描述了“自动记录零碎音乐周期的装置”，包括一个漏斗、几个开放式汽车和一组编号的球。这些作品早于约翰·凯奇（John Cage）的《变革的音乐》（1951年），这通常被认为是第一部主要通过随机程序构思的现代作品。
1968年，杜尚和约翰·凯奇一起出现在一场名为“重逢”的音乐会上，他们下棋并通过在棋盘下面触发一系列光电管来创作任意音乐。
罗丝·塞拉维（Rrose Sélavy）
罗丝·塞拉维（Rrose Sélavy）也是杜尚的笔名之一，拼写为Rose Sélavy。这个名字是一个双关语，听起来像法语短语（ Eros, c'est la vie），可以翻译为“厄洛斯，这就是生活”。它也被解读为“为生活干杯”（arroser la vie）塞拉维于1921年出现在曼·雷（Man Ray）拍摄的一系列照片中，照片中杜尚穿着女人的样子。在20世纪20年代，曼·雷和杜尚合作拍摄了更多塞拉维的照片。杜尚后来在书面材料上使用了这个名字作为署名，并签署了几项创作。
杜尚在至少一件雕塑的标题中使用了这个名字，《为什么不打喷嚏罗丝·塞拉维？》（Why Not Sneeze, Rose Sélavy?，1921）这座雕塑是一种称为“集合”的现成产品，由一个口腔温度计、几十块类似方糖的大理石小方块和鸟笼内的乌贼骨组成。塞拉维也出现在贝勒·哈琳、沃伊莱特之水（Eau de Voilette，1921）的标签上杜尚还以塞莱维的名字在他的电影《贫血电影》（Anémic Cineéma，1926）上签名。
罗丝·塞拉维这个名字的灵感来源于贝莉·达·科斯塔·格林（Belle da Costa Greene），摩根大通图书馆和博物馆（前身为皮尔蓬特·摩根图书馆）的图书管理员格林去世后，成为图书馆馆长，在那里工作了43年。在摩根大通和他的儿子杰克的授权下，格林建立了收藏，买卖稀有手稿、书籍和艺术品。
罗丝·塞拉维（Rorose Sélavy）和杜尚使用的其他笔名可能被解读为对浪漫化艺术家有意识的个性或主观性的谬论的评论，这一主题也是现成作品中一个突出的潜台词。杜尚在接受采访时说，“你认为你在做完全属于自己的事情，一年后，当你看到它时，你会发现你的艺术其实是从哪里来的，而你根本不知道。”
从艺术到国际象棋的过渡
1918年，杜尚离开纽约艺术界，中断了他在大玻璃上的工作，前往布宜诺斯艾利斯，在那里呆了九个月，经常下棋。他在制造骑士的当地工匠的帮助下，用木头雕刻了自己的棋盘。他于1919年搬到巴黎，然后于1920年回到美国。1923年回到巴黎后，杜尚本质上不再是一名执业艺术家。相反，他的主要兴趣是国际象棋，他的余生都在学习国际象棋，而绝大多数其他活动都没有学习。
在勒内·克莱尔（René Clair）拍摄的短片《恩特·阿克特》（Entr'acte，1924年）中，杜尚曾短暂地与曼·雷下棋。他为第三届法国国际象棋锦标赛设计了1925年的海报，作为该项目的参赛者，以50%的成绩（3-3，两场平局）获得了国际象棋大师的称号。在这段时间里，他对国际象棋的痴迷让他的第一任妻子非常痛苦，以至于她把他的棋子粘在了棋盘上。从1928年到1933年，杜尚继续参加法国锦标赛和国际象棋奥林匹克竞赛，支持超现代的开幕式，如尼莫印第安人。
在20世纪30年代初的某个时候，杜尚达到了自己能力的巅峰，但他意识到自己在顶级国际象棋比赛中获得认可的机会微乎其微。在接下来的几年里，他参加国际象棋比赛的次数减少了，但他发现了国际象棋，并成为了一名国际象棋记者，撰写了每周的报纸专栏。当他的同时代人通过向上流社会收藏家出售他们的作品而在艺术界取得巨大成功时，杜尚观察到，“我仍然是国际象棋的受害者。国际象棋拥有艺术的所有美和更多。它不能商业化。国际象棋在其社会地位上比艺术纯洁得多。”在另一次场合，杜尚详细阐述，“棋子是塑造思想的方块字母；而这些思想，虽然在棋盘上做了一个视觉设计，却像一首诗一样抽象地表达了它们的美……我个人的结论是，虽然并非所有的艺术家都是棋手，但所有的棋手都是艺术家。”
杜尚与怀特的问题
1932年，杜尚与国际象棋理论家维塔利·哈尔伯斯塔特（Vitaly Halberstadt）合作，出版了《对立和姐妹方格和解》（L'opposition et cases conjuguées sont réconciliées，Opposition and Sister Squares are Reconciled）一书，称为《对应方格》。这篇论文描述了拉斯克-赖希姆位置，这是一种极为罕见的对局类型，可能出现在终局中。作者使用折叠在自己身上的九字形图表证明，在这个位置上，黑方最希望的是平局。
“结局”的主题对于理解杜尚对其艺术生涯的复杂态度非常重要。爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）是杜尚（Duchamp）的合伙人，并将这一主题作为1957年同名剧作《终局》（Endgame）的叙事手段。1968年，杜尚在一场名为“重逢”的音乐会上与前卫作曲家约翰·凯奇进行了一场艺术上重要的国际象棋比赛。音乐是由棋盘下面的一系列光电管产生的，由正常的游戏偶尔触发。
关于选择国际象棋职业，杜尚说：“如果博比·菲舍尔来找我征求意见，我当然不会像任何人一样劝阻他，但我会努力明确表示，他永远不会从国际象棋中赚到钱，过着僧侣般的生活，比任何一位艺术家都更懂得拒绝，努力被人所知和接受。”
杜尚在1943年创作了一个神秘的终局问题，为国际象棋留下了遗产。这个问题包括在朱利安·列维（Julian Levi）画廊展览的公告中，通过歌剧院玻璃的大头，在半透明的纸上印上了模糊的铭文：“白色游戏和胜利”。此后，大师级人物和游戏结束专家一直在努力解决这个问题，大多数人认为没有解决办法。
后期艺术参与
虽然杜尚不再被认为是一位活跃的艺术家，但他继续与艺术家、艺术品经销商和收藏家进行磋商。从1925年起，他经常往返于法国和美国之间，并于1942年以纽约格林威治村为家。他还偶尔参与一些艺术项目，如短片《贫血电影》（Anémic Cinéma，1926）、《手提箱里的盒子》（ Box in a Valise，1935-1941）、《侧面自画像》（Self Portrait in Profile，1958）和大型作品《埃坦特·唐尼斯》（Étant Donnés，1946-1966）。1943年，他与玛雅·德伦一起参与了她未完成的电影《女巫的摇篮》（The Witch's Cradle），这部电影在佩吉·古根海姆的本世纪艺术画廊拍摄。
从20世纪30年代中期开始，他与超现实主义者合作；然而，尽管André Breton劝说，他没有加入这场运动。从那时起直到1944年，杜尚与马克斯·恩斯特、尤金尼奥·格拉内尔（ Eugenio Granell）和布莱顿一起编辑了超现实主义期刊《VVV》，并担任《观点》杂志的顾问编辑，该杂志在1945年3月版中介绍了他，从而将他介绍给了更广泛的美国观众。
杜尚对艺术界的影响一直隐藏在幕后，直到20世纪50年代末，他才被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）等渴望摆脱抽象表现主义主导地位的年轻艺术家“发现”。1960年，他是国际文学集团奥利波（Oulipo）的联合创始人。20世纪60年代，人们重新燃起了对杜尚的兴趣，他获得了国际公众的认可。1963年，帕萨迪纳艺术博物馆举办了他的第一次回顾展，在那里，他出现在一张与裸体模特伊芙·巴比茨（ Eve Babitz）对弈的标志性照片中。这张照片后来被史密森美国艺术档案馆描述为“美国现代艺术的主要纪实图片之一”。
泰特美术馆在1966年举办了他的作品的大型展览。其他主要机构，包括费城艺术博物馆和大都会艺术博物馆，随后是杜尚作品的大型展览。他应邀参加艺术讲座，参加正式讨论，并接受主要出版物的采访。作为杜尚家族最后一位幸存的艺术家，1967年杜尚帮助在法国鲁昂组织了一个名为“杜尚”的展览：雅克·维永、Raymond Duchamp-Villon、马塞尔·杜尚、Suzanne Duchamp。这个家庭展览的一部分后来在巴黎的国家现代艺术博物馆再次展出。
展览设计与装置艺术
杜尚参与了1938年在巴黎美术馆举办的国际苏莱尔·阿里斯姆博览会的设计。这次展览由André Breton和保罗·埃卢德（Paul Éluard）组织，展出了“来自14个国家的60名参展商的229件作品……在这次多媒体展览上。”超现实主义者希望创造一个本身就是一种创造性行为的展览，从而在其舞台上进行合作。
加上巴黎美丽街（巴黎最美丽的街道），大厅的一侧挤满了各种超现实主义者装扮的人体模型。大厅是“一个洞穴般的整体艺术”，特别是杜尚的装置，1200个煤袋悬挂在炉子上方的天花板上，实际上是1200个填充煤袋悬挂在天花板上。地板上覆盖着帕伦山的落叶和蒙帕纳斯公墓的泥土。在杜尚的烟袋下面的大厅里，Paalen安装了一个人造水塘，里面有真正的睡莲和芦苇，他称之为前卫马拉。一个灯泡提供了唯一的照明，因此顾客可以用手电筒观看艺术（Man Ray的想法），而空气中弥漫着烘焙咖啡的香味。午夜时分，游客们目睹了一个衣着暴露的女孩的舞姿，她突然从芦苇丛中站起来，跳上床，歇斯底里地尖叫，然后很快消失了。令超现实主义者非常满意的是，这次展览使许多来宾感到震惊。
1942年，超现实主义者在纽约举办了第一次超现实主义论文展，呼吁杜尚设计展览。他创造了一个装置，他的绳线，通常被称为“一英里的线”（mile of string），它是一个三维的线网，贯穿整个空间的房间，在某些情况下，几乎不可能看到作品。杜尚与一位合伙人的儿子秘密安排，带着年轻朋友参加演出的开幕式。当穿着正式的顾客到达时，他们发现十几个穿着运动服的孩子在踢球、传球、跳绳。当被询问时，孩子们被告知说“杜尚先生告诉我们可以在这里玩”。杜尚为此次展览设计的目录中包括了艺术家的“发现”照片，而不是摆姿势的照片。
《自从》（Étant donnés）
杜尚的最后一部主要艺术作品令艺术界感到惊讶，他们认为他在25年前就已经放弃了艺术而下国际象棋。这幅名为《“给定：1.瀑布，2.发光气体”》（Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas）的画面，只能通过木门上的窥视孔看到。可以看到一个裸体的女人仰面躺着，脸藏着，腿张开，一只手拿着煤气灯在空中对着风景背景。从1946年到1966年，杜尚一直在格林威治村的工作室秘密创作这幅作品，而即使是他最亲密的朋友也认为他已经放弃了艺术。这尊裸体雕像的躯干是根据杜尚的情人、巴西雕塑家玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）设计的。1946年至1951年，杜尚与玛丽亚·马丁斯有过婚外情。
个人生活
在他的成年生活中，杜尚是哈瓦那雪茄的热情吸烟者。
杜尚于1955年成为美国公民。
1927年6月，杜尚与莱迪·萨拉津·拉瓦梭尔（ Lydie Sarazin-Lavassor）结婚。然而，六个月后他们离婚了。有传闻说，杜尚选择了一个方便的婚姻，因为萨拉辛·拉瓦梭尔（Sarazin-Lavassor）是一个富有的汽车制造商的女儿。1928年1月初，杜尚说他再也不能承担婚姻的责任和限制，他们很快就离婚了。
1946年至1951年间，玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）是他的情妇。
1954年，他和亚历克西娜“小”萨特勒结婚。他们一直在一起，直到他去世。
死亡与埋葬
杜尚于1968年10月2日清晨在法国塞纳河畔奈伊的家中突然和平去世。在与朋友曼·雷和罗伯特·勒贝尔在家共进晚餐后，杜尚于凌晨1:05死亡，在工作室昏倒，死于心力衰竭。
杜尚是个无神论者。他被埋葬在法国鲁昂的鲁昂公墓里，墓志铭上写着“此外，死亡的总是其他人”（D'ailleurs，c'est toujours les autres qui meurent）。
遗产
许多评论家认为杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品影响了战后一世西方艺术的发展。他建议现代艺术收藏家，如佩吉·古根海姆和其他著名人物，帮助塑造这一时期西方艺术的品味。他以颠覆性的反艺术手段挑战传统的艺术过程思维，拒绝新兴的艺术市场。他著名地创作了小便池，并将其命名为《喷泉》（Fountain）。杜尚创作的艺术品相对较少，大部分仍然是他那个时代最前沿的圈子。他假装放弃了艺术，把余生都献给了象棋，同时秘密地继续创作艺术。1958年，杜尚谈到创造力：
“创作行为不是艺术家单独完成的；观众通过对作品内在条件的解读和解读，使作品与外界接触，从而为创作行为做出贡献。”
杜尚在晚年生活中对艺术表现出明显的消极态度。1968年，琼·贝克威尔（Joan Bakewell）在接受英国广播公司（BBC）采访时，将艺术与宗教进行了比较，他说，他希望以同样的方式远离艺术，许多人已经远离了宗教。杜尚向采访者解释说，“艺术这个词在词源上意味着做”，艺术意味着任何类型的活动，是我们的社会创造了作为艺术家的“纯粹的人为”区别。
错误地归因于杜尚的一句话表明，在20世纪艺术的后期趋势上，人们持消极态度：
这种被他们称为新现实主义、波普艺术、组合等的新达达（Neo-Dada）是一种简单的出路，并以达达所做的为生。 当我发现现成品时，我试图阻止美学。 在新达达（Neo-Dada）中，他们拿走了我的现成品，并在其中发现了美感，我将瓶架（bottle-rack）和小便池（urinal）扔到他们脸上作为挑战，现在他们钦佩它们的美感。
然而，这是1961年达达伊斯特·汉斯·里克特（Dadaist Hans Richter）在第二人称中写的，即“你扔了瓶子架……”。尽管信中的一个旁注表明，杜尚的声明得到了普遍认可，但直到许多年后，里克特才明确区分。
然而，杜尚的态度更为有利，1964年的另一项声明证明了这一点：
波普艺术是对“概念”绘画的回归，除了被超现实主义者抛弃，从库尔贝开始，转向视网膜绘画……如果你吃坎贝尔汤可以重复50次，你对视网膜图像不感兴趣。你的兴趣是在一个画布上放50个坎贝尔汤罐的概念。
马塞尔·杜尚奖成立于2000年，是乔治·蓬皮杜中心每年颁发给一位年轻艺术家的奖项。2004年，作为对杜尚作品在艺术世界遗产的见证，一个由著名艺术家和艺术史学家组成的小组投票选出了“20世纪最具影响力的艺术作品”。
艺术市场
1999年11月17日，纽约苏富比拍卖行以1762500美元的价格向迪米特里斯·达斯卡洛普洛斯（Dimitris Daskalopoulos）出售了一个版本的《喷泉》（Fountain ），原属阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwarz）拥有，Dimitris Daskalopoulos说，喷泉代表了当代艺术的起源。这一价格创下了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在公开拍卖会上创作作品的世界纪录。从那时起，这一记录就被克里斯蒂在巴黎出售的一件作品所打破，作品名为《美丽的呼吸，帆船之水》（Belle Haleine, Eau de Voilette，1921年）。盒子里一瓶香水的现成售价创下1150万美元（890万欧元）的纪录。
