胡安·格里斯
Juan Gris
代表作品：
艺术家名：胡安·格里斯（Juan Gris）
生卒日期： 1887年3月23日 - 1927年5月11日
国籍：西班牙
胡安·格里斯的全部作品（509）
胡安·格里斯（Juan Gris），本名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯-佩雷斯（José Victoriano González-Pérez），更为人所知的是胡安·格里斯，是一位出生于马德里的西班牙画家，在他活跃的大部分时间里都在法国生活和工作。他的作品与创新的艺术流派立体主义紧密相连，是该运动最具特色的作品之一。
生活
格里斯出生于马德里，后来在马德里艺术与科学学院学习工程学。1902年至1904年，他在那里为当地期刊投稿。1904年至1905年，他跟随学术艺术家José Moreno Carbonero学习绘画。1905年，何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯（José Victoriano González）采用了更具特色的名字胡安·格里斯（Juan Gris）。
1909年，露西·贝林（Lucie Belin，1891–1942），格里斯的妻子生下了乔治·冈萨雷斯·格里斯（Georges Gonzalez-Gris，1909–2003），这是艺术家唯一的孩子。从1909年到1911年，这三人住在巴黎拉维南街13号的贝托拉瓦尔。1912年，格里斯结识了夏洛特·奥古斯塔·费尔南德·赫平（Charlotte Augusta Fernande Herpin，1894-1983），也就是乔塞特（Josette）。1913年末或1914年初，他们一直住在贝托庄园，直到1922年。乔塞特·格里斯（Josette Gris）是胡安·格里斯的第二位伴侣和非正式妻子。
生涯
1906年，在他卖掉所有财产后，他搬到了巴黎，与诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、马克斯·雅各布（Max Jacob）以及艺术家亨利·马蒂斯、乔治·布拉克、费尔南·莱热和让·梅辛格成为朋友。他向无政府主义讽刺杂志《黄油盘》（L'Assiette au Beurre），以及《笑声》（Le Rire）、《查里瓦里》（Le Charivari）和《巴黎的呐喊》（Le Cri de Paris）等杂志提交了黑色幽默的插图。在巴黎，格里斯追随让·梅辛格和另一位朋友兼同胞毕加索。
格里斯于1911年开始认真绘画（当时他放弃了讽刺漫画家的工作），此时发展出了个人的立体派风格。约翰·理查森（John Richardson）在《毕加索的一生》（A Life of Picasso）中写道，让·梅辛格1911年的作品《喝茶时间》（Le goûter）说服了胡安·格里斯（Juan Gris）数学在绘画中的重要性。格里斯第一次在1912年的沙龙上展出，这是一幅名为《向巴勃罗·毕加索致敬》（Hommage à Pablo Picasso）的画作。
艺术史学家彼得·布鲁克（Peter Brooke）写道：“他看起来有两种风格，其中一种是网格结构，很明显让人联想到了戈特（Goûter）和梅津格（Metzinger）在1912年的后期作品”。“网格仍然存在，但线条没有被表达出来，它们的连续性被打破了。它们的存在是由它们之间的角度的沉重的、通常是三角形的阴影所暗示的……这两种风格都以其清晰、理性和可衡量的品质与毕加索和布拉克的作品区分开来。”尽管格里斯将毕加索视为老师，格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在《爱丽丝·B·托克拉斯自传》（The Autobiography of Alice B. Toklas）中写道，“胡安·格里斯是毕加索唯一希望离开的人”。
1912年，格里斯在巴塞罗那的达尔莫画廊（Galeries Dalmau）的立体派艺术博览会（Exposiciód‘art cubista）上展出，这是世界上首次公开的立体派团体展览。柏林的斯特姆美术馆，鲁昂现代社会沙龙，以及巴黎沙龙。同年，格里斯签署了一份合同，授予丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）对其作品的专有权。
起初，格里斯以分析立体派的风格作画，这是他自己后来创造的一个术语，但在1913年后，他开始转向合成立体派，他成为了一个坚定的诠释者，广泛使用了纸彩画、拼贴。与毕加索和乔治·布拉克的立体派作品几乎是单色的不同，格里斯以其朋友亨利·马蒂斯的方式，以大胆、新颖的组合，用明亮和谐的色彩作画。格里斯在1912年的沙龙艺术节（Salon de la Section d'Or）上与皮托集团（Puteaux Group）的画家们一起展出。他对清晰和秩序的偏好影响了Amédée Ozenfant和勒·柯布西耶的纯粹主义风格，并使格里斯成为战后“回归秩序”运动的重要典范。1915年，他的朋友莫迪利亚尼为他作画。1917年11月，他制作了他为数不多的雕塑之一，多色石膏《丑角》（Harlequin）。
格里斯从1916年末到1917年的作品对几何结构进行了更大的简化，模糊了物体和背景、主题和背景之间的区别。倾斜重叠的平面结构，倾向于远离平衡，在《带曼陀林的女人》（Woman with Mandolin）和《乔塞特·格里斯的肖像》（Portrait of Josette Gris，1916年）中最为明显。
这些作品清晰的底层几何框架似乎控制着构图中更精细的元素； 组成部分，包括面部的小平面，成为统一整体的一部分。 尽管格里斯肯定已经计划好他所选择的主题的表现形式，但抽象骨架是起点。
胡安·格里斯（Juan Gris）水晶时期的几何结构在《拉维南广场》（Place Ravignan，1915年6月，费城艺术博物馆）和《打开窗户前的静物》（Still Life before a Open Window）中已经清晰可见。构图的重叠元素平面结构是将单个元素展平到统一表面上的基础，预示着未来事物的形状。
1919年，特别是1920年，艺术家和评论家开始引人注目地撰写关于这种“合成”方法的文章，并断言其在先进立体派的整体方案中的重要性。
设计师和理论家
1924年，他为谢尔盖·迪亚吉列夫和著名芭蕾舞团鲁塞设计了芭蕾舞布景和服装。
格里斯在1924年和1925年期间阐述了他的大部分美学理论。1924年，他在索邦大学发表了他的权威演讲“绘画的可能性”（Des possibilités de la peinture）。1923年，格里斯在巴黎西蒙美术馆（Galerie Simon）和柏林弗莱希特海姆美术馆（Gallerie Fletcheim）举办了大型展览，1925年在杜塞尔多夫弗莱希特海姆展览馆（Galeries Fletchein）举办。
死亡
1925年10月后，格里斯经常因尿毒症和心脏问题而患病。1927年5月11日，他因肾衰竭在塞纳河畔布洛涅（巴黎）去世，享年40岁，留下妻子乔塞特和儿子乔治。
艺术市场
格里斯的一幅作品的最高拍卖价为5710万美元（3480万英镑），这是他1915年的画作《静物与格子桌布》（ Nature morte à la nappe à carreaux，Still Life with Checked Tablecloth）。这超过了他1915年的静物《书》（Livre）、《烟斗和眼镜》（pipe et verres）的2080万美元、1913年的作品《小提琴与吉他》（Violon et guitate）的2860万美元和《音乐家的桌子》（the music's table）的3180万美元的纪录。
生卒日期： 1887年3月23日 - 1927年5月11日
国籍：西班牙
胡安·格里斯的全部作品（509）
胡安·格里斯（Juan Gris），本名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯-佩雷斯（José Victoriano González-Pérez），更为人所知的是胡安·格里斯，是一位出生于马德里的西班牙画家，在他活跃的大部分时间里都在法国生活和工作。他的作品与创新的艺术流派立体主义紧密相连，是该运动最具特色的作品之一。
生活
格里斯出生于马德里，后来在马德里艺术与科学学院学习工程学。1902年至1904年，他在那里为当地期刊投稿。1904年至1905年，他跟随学术艺术家José Moreno Carbonero学习绘画。1905年，何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯（José Victoriano González）采用了更具特色的名字胡安·格里斯（Juan Gris）。
1909年，露西·贝林（Lucie Belin，1891–1942），格里斯的妻子生下了乔治·冈萨雷斯·格里斯（Georges Gonzalez-Gris，1909–2003），这是艺术家唯一的孩子。从1909年到1911年，这三人住在巴黎拉维南街13号的贝托拉瓦尔。1912年，格里斯结识了夏洛特·奥古斯塔·费尔南德·赫平（Charlotte Augusta Fernande Herpin，1894-1983），也就是乔塞特（Josette）。1913年末或1914年初，他们一直住在贝托庄园，直到1922年。乔塞特·格里斯（Josette Gris）是胡安·格里斯的第二位伴侣和非正式妻子。
生涯
1906年，在他卖掉所有财产后，他搬到了巴黎，与诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、马克斯·雅各布（Max Jacob）以及艺术家亨利·马蒂斯、乔治·布拉克、费尔南·莱热和让·梅辛格成为朋友。他向无政府主义讽刺杂志《黄油盘》（L'Assiette au Beurre），以及《笑声》（Le Rire）、《查里瓦里》（Le Charivari）和《巴黎的呐喊》（Le Cri de Paris）等杂志提交了黑色幽默的插图。在巴黎，格里斯追随让·梅辛格和另一位朋友兼同胞毕加索。
格里斯于1911年开始认真绘画（当时他放弃了讽刺漫画家的工作），此时发展出了个人的立体派风格。约翰·理查森（John Richardson）在《毕加索的一生》（A Life of Picasso）中写道，让·梅辛格1911年的作品《喝茶时间》（Le goûter）说服了胡安·格里斯（Juan Gris）数学在绘画中的重要性。格里斯第一次在1912年的沙龙上展出，这是一幅名为《向巴勃罗·毕加索致敬》（Hommage à Pablo Picasso）的画作。
艺术史学家彼得·布鲁克（Peter Brooke）写道：“他看起来有两种风格，其中一种是网格结构，很明显让人联想到了戈特（Goûter）和梅津格（Metzinger）在1912年的后期作品”。“网格仍然存在，但线条没有被表达出来，它们的连续性被打破了。它们的存在是由它们之间的角度的沉重的、通常是三角形的阴影所暗示的……这两种风格都以其清晰、理性和可衡量的品质与毕加索和布拉克的作品区分开来。”尽管格里斯将毕加索视为老师，格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在《爱丽丝·B·托克拉斯自传》（The Autobiography of Alice B. Toklas）中写道，“胡安·格里斯是毕加索唯一希望离开的人”。
1912年，格里斯在巴塞罗那的达尔莫画廊（Galeries Dalmau）的立体派艺术博览会（Exposiciód‘art cubista）上展出，这是世界上首次公开的立体派团体展览。柏林的斯特姆美术馆，鲁昂现代社会沙龙，以及巴黎沙龙。同年，格里斯签署了一份合同，授予丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）对其作品的专有权。
起初，格里斯以分析立体派的风格作画，这是他自己后来创造的一个术语，但在1913年后，他开始转向合成立体派，他成为了一个坚定的诠释者，广泛使用了纸彩画、拼贴。与毕加索和乔治·布拉克的立体派作品几乎是单色的不同，格里斯以其朋友亨利·马蒂斯的方式，以大胆、新颖的组合，用明亮和谐的色彩作画。格里斯在1912年的沙龙艺术节（Salon de la Section d'Or）上与皮托集团（Puteaux Group）的画家们一起展出。他对清晰和秩序的偏好影响了Amédée Ozenfant和勒·柯布西耶的纯粹主义风格，并使格里斯成为战后“回归秩序”运动的重要典范。1915年，他的朋友莫迪利亚尼为他作画。1917年11月，他制作了他为数不多的雕塑之一，多色石膏《丑角》（Harlequin）。
格里斯从1916年末到1917年的作品对几何结构进行了更大的简化，模糊了物体和背景、主题和背景之间的区别。倾斜重叠的平面结构，倾向于远离平衡，在《带曼陀林的女人》（Woman with Mandolin）和《乔塞特·格里斯的肖像》（Portrait of Josette Gris，1916年）中最为明显。
这些作品清晰的底层几何框架似乎控制着构图中更精细的元素； 组成部分，包括面部的小平面，成为统一整体的一部分。 尽管格里斯肯定已经计划好他所选择的主题的表现形式，但抽象骨架是起点。
胡安·格里斯（Juan Gris）水晶时期的几何结构在《拉维南广场》（Place Ravignan，1915年6月，费城艺术博物馆）和《打开窗户前的静物》（Still Life before a Open Window）中已经清晰可见。构图的重叠元素平面结构是将单个元素展平到统一表面上的基础，预示着未来事物的形状。
1919年，特别是1920年，艺术家和评论家开始引人注目地撰写关于这种“合成”方法的文章，并断言其在先进立体派的整体方案中的重要性。
设计师和理论家
1924年，他为谢尔盖·迪亚吉列夫和著名芭蕾舞团鲁塞设计了芭蕾舞布景和服装。
格里斯在1924年和1925年期间阐述了他的大部分美学理论。1924年，他在索邦大学发表了他的权威演讲“绘画的可能性”（Des possibilités de la peinture）。1923年，格里斯在巴黎西蒙美术馆（Galerie Simon）和柏林弗莱希特海姆美术馆（Gallerie Fletcheim）举办了大型展览，1925年在杜塞尔多夫弗莱希特海姆展览馆（Galeries Fletchein）举办。
死亡
1925年10月后，格里斯经常因尿毒症和心脏问题而患病。1927年5月11日，他因肾衰竭在塞纳河畔布洛涅（巴黎）去世，享年40岁，留下妻子乔塞特和儿子乔治。
艺术市场
格里斯的一幅作品的最高拍卖价为5710万美元（3480万英镑），这是他1915年的画作《静物与格子桌布》（ Nature morte à la nappe à carreaux，Still Life with Checked Tablecloth）。这超过了他1915年的静物《书》（Livre）、《烟斗和眼镜》（pipe et verres）的2080万美元、1913年的作品《小提琴与吉他》（Violon et guitate）的2860万美元和《音乐家的桌子》（the music's table）的3180万美元的纪录。
