勒·柯布西耶
Le Corbusier
艺术家名：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
生卒日期： 1887年10月6日 - 1965年8月27日
国籍：瑞士
勒·柯布西耶的全部作品（52）
查尔斯·爱德华·让纳雷（Charles-Édouard Jeanneret），又名勒·柯布西耶（Le Corbusier），是一位瑞士裔法国建筑师、设计师、画家、城市规划师和作家，他是现在被视为现代建筑的先驱之一。 他出生于瑞士，1930 年加入法国公民。他的职业生涯跨越了 50 年，在欧洲、日本、印度以及北美和南美设计了建筑。 他认为“现代建筑的根源可以在维奥莱勒迪克（Eugène Viollet-le-Duc）找到”。
勒·柯布西耶致力于为拥挤城市的居民提供更好的生活条件，在城市规划方面具有影响力，并且是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员之一。 勒·柯布西耶为印度昌迪加尔市（Chandigarh）制定了总体规划，并为那里的几座建筑（尤其是政府建筑）提供了具体设计。
2016年7月17日，勒·柯布西耶在7个国家的17个项目被列入联合国教科文组织世界遗产名录，作为“勒·柯布西耶的建筑作品，对现代运动的杰出贡献”。
勒柯布西耶仍然是一个有争议的人物。 他的一些城市规划理念因对现有文化遗址、社会表达和平等的漠视而受到批评，而他所谓的与法西斯主义、反犹太主义、优生学和独裁者贝尼托·墨索里尼的联系导致了一些持续的争论。
勒·柯布西耶还设计了著名的家具，如躺椅（LC4 Chaise Lounge Chair）和椅子（ ALC-3001 chair）。 两者均采用皮革制成，配有金属框架。
早年生活（1887-1904）
查尔斯-爱德华·让纳雷 (Charles-Édouard Jeanneret) 于 1887 年 10 月 6 日出生于拉绍德封 (La Chaux-de-Fonds)，拉绍德封 (La Chaux-de-Fonds) 是瑞士西北部法语区纳沙泰尔 (Neuchâtel) 州的一个小城市，位于汝拉山区（ Jura mountains），距法国边境 5 公里（3.1 英里） 。 这是一个工业城镇，致力于制造手表。 友谊小屋（Loge L'Amitié）是拉绍德封统一的社会结构之一，共济会会所拥有法语道德、社会和哲学思想，包括直角（直角）和指南针（精确）的象征性图像 。 勒·柯布西耶后来将这些描述为“我的指南，我的选择”和他的“历史悠久的思想，根深蒂固，根深蒂固在智力中，就像教义问答中的条目一样”。 （他于 1920 年采用笔名勒·柯布西耶。）他的父亲是一位给盒子和手表上釉的工匠，他的母亲教钢琴。 他的哥哥阿尔伯特是一位业余小提琴家。 他就读于一所采用福禄贝尔（Friedrich Fröbel）方法的幼儿园。
与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）一样，勒·柯布西耶缺乏作为建筑师的正规培训。 他被视觉艺术所吸引，十五岁时，他进入拉绍德封市立艺术学校，教授与制表相关的应用艺术。 三年后，他参加了由曾在布达佩斯和巴黎学习的画家Charles l'Eplattenier创办的高级装饰课程。 勒·柯布西耶后来写道，勒普拉特尼耶使他成为“树林中的人”，并教会他从自然中绘画。 他的父亲经常带他到镇周围的山里去。 他后来写道：“我们一直在山顶；我们逐渐习惯了广阔的地平线。” 他在艺术学院的建筑老师是建筑师雷内·查帕拉兹（René Chapallaz），他对勒·柯布西耶最早的住宅设计产生了很大的影响。 他后来报道说，是艺术老师Charles l'Eplattenier让他选择了建筑。 “我对建筑和建筑师感到恐惧，”他写道。 “……我当时十六岁，我接受了命运并服从了。我进入了建筑行业。”
旅行和第一套房子（1905-1914）
勒·柯布西耶开始自学，去图书馆阅读建筑和哲学知识，参观博物馆，绘制建筑物草图并建造它们。 1905 年，他和另外两名学生在老师雷内·查帕拉兹（René Chapallaz）的指导下，为雕刻家 路易斯·法莱特（Louis Fallet，他老师的朋友）设计并建造了他的第一座房子，这是一座大型小屋，位于绍德封附近森林覆盖的山坡上，拥有当地阿尔卑斯风格的陡峭屋顶，外墙上有精心制作的彩色几何图案。 这所房子的成功导致他在同一地区建造了两栋类似的房子，即雅克梅别墅（Villas Jacquemet）和斯托策别墅（Villas Stotzer）。
1907年9月，他第一次离开瑞士，前往意大利。然后那年冬天，他经布达佩斯前往维也纳，在那里呆了四个月，遇到了古斯塔夫·克里姆特，并试图会见约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），但没有成功。 在佛罗伦萨，他参观了位于加卢佐的佛罗伦萨修道院，这给他留下了终生的印象。 “我本来想住在他们所谓的牢房里，”他后来写道。 “这是一种独特的工人住房的解决方案，或者更确切地说是一个人间天堂的解决方案。” 他前往巴黎，在 1908 年至 1910 年间的十四个月里，在建筑师奥古斯特·佩雷 (Auguste Perret) 的办公室担任制图员，奥古斯特·佩雷是住宅建筑中使用钢筋混凝土的先驱，也是装饰艺术地标香榭丽舍剧院的建筑师。 爱丽舍大街。 两年后，即 1910 年 10 月至 1911 年 3 月，他前往德国，在彼得·贝伦斯 (Peter Behrens) 办公室工作了四个月，密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe) 和沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 也在该办公室工作和学习。
1911年，他与朋友奥古斯特·克利普斯坦（August Klipstein）再次旅行了五个月。 这次他前往巴尔干半岛，访问了塞尔维亚、保加利亚、土耳其、希腊以及庞贝和罗马，将他所见所闻的效果图填满了近 80 本速写本，其中包括许多帕特农神庙的草图，他后来在他的作品《走向建筑》（ Vers une architecture，1923）中赞扬了帕台农神庙的形式。 他在许多书中谈到了这次旅行的所见所闻，这也是他的最后一本书《东方之旅》（Le Voyage d'Orient）的主题。
1912年，他开始了他最雄心勃勃的计划。他父母的新房子也位于拉绍德封附近森林覆盖的山坡上。 让纳雷·佩雷（Jeanneret-Perret）的房子比其他房子更大，而且风格更创新。 水平面与陡峭的高山斜坡形成鲜明对比，白色的墙壁和缺乏装饰与山坡上的其他建筑形成鲜明对比。 室内空间围绕中心沙龙的四根柱子组织起来，预示着他将在后来的建筑中创造出开放的室内空间。 该项目的建设成本比他想象的要高。十年之内，他的父母被迫搬离这座房子，搬到一栋更简陋的房子里。 然而，这导致了一项委托，为富有的手表制造商乔治·法夫尔-杰科特（Georges Favre-Jacot）在附近的勒洛克勒村（Le Locle）建造一座更加宏伟的别墅。 勒·柯布西耶在不到一个月的时间内设计了这座新房子。 该建筑经过精心设计，以适应其山坡场地，内部空间宽敞，并围绕庭院设计，以实现最大程度的采光，这与传统房屋有很大不同。
多米诺故居和施沃布故居（1914-1918）
第一次世界大战期间，勒·柯布西耶在他位于拉绍德封的母校任教。 他专注于使用现代技术的理论建筑研究。 1914年12月，他与工程师马克斯·杜布瓦（Max Dubois）一起开始认真研究使用钢筋混凝土作为建筑材料。 他首先在巴黎钢筋混凝土建筑先驱奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）的办公室里发现了混凝土的工作原理，但现在他想以新的方式使用它。
“钢筋混凝土为我提供了令人难以置信的资源，”他后来写道，“以及多样性和充满激情的可塑性，其中我的建筑本身将成为宫殿的节奏和庞皮亚的宁静。” 这导致他制定了多姆伊诺之家（Dom-Ino House，1914-15）的计划。该模型提出了一个开放式平面图，由三个混凝土板组成，由六个薄钢筋混凝土柱支撑，并有一个楼梯提供通往平面图一侧各层的通道。 该系统最初是为了在一战后提供大量临时住宅而设计的，只生产板、柱和楼梯，居民可以用场地周围的材料建造外墙。 他在专利申请中将其描述为“根据无限数量的计划组合的可并置的建筑系统。”他写道，这将允许“在立面或内部的任何点建造分隔壁”。
在这个系统下，房子的结构不必出现在外面，而是可以隐藏在玻璃墙后面，内部可以按照建筑师喜欢的任何方式布置。 获得专利后，勒柯布西耶根据该系统设计了几栋房屋，都是白色的混凝土盒子。 尽管其中一些从未建成，但它们阐释了他的基本建筑理念，这些理念将主导他整个 1920 年代的作品。 他在 1927 年出版的《新建筑的五点》一书中完善了这个想法。 这种设计要求将结构与墙壁分离，以及平面和立面的自由，成为他未来十年大部分建筑的基础。
1916 年 8 月，勒·柯布西耶收到了有史以来最大的委托，为瑞士钟表制造商阿纳托尔·施沃布 (Anatole Schwob) 建造一座别墅，此前他已经为他完成了几个小型改建项目。 他获得了大量的预算和自由，不仅可以设计房子，还可以自由地进行室内装饰和选择家具。 遵循奥古斯特·佩雷的戒律，他用钢筋混凝土建造了这座建筑，并用砖填充了空隙。 房子的中心是一个巨大的混凝土盒子，两侧有两个半柱结构，体现了他的纯几何形式的想法。 一座带有枝形吊灯的大型开放式大厅占据了建筑的中心。 1916 年 7 月，他写信给奥古斯特·佩雷特，“你可以看到，奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）给我留下的印象比彼得·贝伦斯（Peter Behrens）更多。”
勒·柯布西耶的宏伟抱负与客户的想法和预算发生了冲突，导致了激烈的冲突。 施沃布告上法庭，拒绝勒·柯布西耶进入现场，或拒绝声称自己是建筑师。 勒·柯布西耶回答说：“无论你喜欢与否，我的存在都铭刻在你房子的每个角落。” 勒·柯布西耶对这座房子感到非常自豪，并在他的几本书中复制了图片。
绘画、立体主义、纯粹主义和新精神（1918-1922）
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 于 1917 年最终移居巴黎，并与他的表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret，1896-1967) 开始了他的建筑实践，这种合作关系一直持续到 1950 年代，并在第二次世界大战期间中断。
1918 年，勒·柯布西耶遇到了立体派画家Amédée Ozenfant，他发现两人志趣相投。 奥森凡特鼓励他画画，两人开始了一段合作时期。 两人拒绝立体主义的非理性和“浪漫”，共同发表了他们的宣言“后立体主义”（Après le cubisme），并建立了一个新的艺术运动“纯粹主义”。 奥森方和勒·柯布西耶开始为新期刊《新精神》（L'Esprit Nouveau）撰稿，并以精力和想象力宣传他的建筑理念。
在 1920 年该杂志的第一期中，查尔斯-爱德华·让纳雷 (Charles-Edouard Jeanneret) 采用勒·柯布西耶 (Le Corbusier)（他外祖父的名字 Lecorbésier 的变形形式）作为笔名，反映了他相信任何人都可以重塑自己的信念。 在那个时代，许多领域的艺术家都流行用一个名字来表明自己的身份，尤其是在巴黎。
1918 年至 1922 年间，勒·柯布西耶没有建造任何东西，而是将精力集中在纯粹主义理论和绘画上。 1922 年，他和表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）在巴黎塞夫尔街 35 号开设了工作室。 他们一起建立了一个建筑事务所。 1927 年至 1937 年间，他们与夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 在勒·柯布西耶-皮埃尔·让纳雷 (Le Corbusier-Pierre Jeanneret) 工作室合作。 1929年，三人组为装饰艺术家展准备了“房屋装修”部分，并要求设立一个集体展位，更新和扩大了1928年的前卫团体理念。 但这被装饰艺术家委员会拒绝了。 他们辞职并成立了现代艺术家联盟（“Union des Artistes Modernes”：UAM）。
他的理论研究很快就进入了几种不同的单户住宅模型。 其中包括“雪铁龙”品牌。 该项目的名称参考了法国雪铁龙汽车制造商，勒·柯布西耶主张在房屋建造中使用现代工业方法和材料，以及他打算如何消费房屋，类似于汽车等其他商业产品。
作为雪铁龙品牌模型的一部分，勒·柯布西耶提出了一个三层结构，其中一个双层高的客厅、二楼的卧室和三楼的厨房。 屋顶将被一个阳光露台占据。 在外部，勒·柯布西耶安装了一个楼梯，以提供从地面到二楼的通道。 与这一时期的其他项目一样，他在这里设计的立面也包括大型不间断的窗户。 这座房子采用了矩形平面，外墙没有窗户，而是留下了白色的灰泥空间。 勒·柯布西耶和让纳雷让室内空间保持美观，所有可移动的家具均由管状金属框架制成。 灯具通常由单个裸灯泡组成。 内墙也保持白色。
迈向建筑（1920-1923）
1922年和1923年，勒·柯布西耶在《新精神》（L'Esprit Nouveau）上发表了一系列争论性文章，致力于倡导他的建筑和城市规划新概念。 在 1922 年的巴黎秋季沙龙上，他提出了自己的“当代城市”计划，这是一座拥有 300 万人口的模范城市，居民将在一组相同的 60 层高公寓楼中生活和工作，周围环绕着较低的锯齿形建筑、公寓楼和一个大公园。 1923年，他收集了《新精神》中的文章，出版了他的第一本也是最有影响力的书《走向建筑》（ Towards an Architecture）。 他以一系列的格言、宣言和劝告表达了他对建筑未来的构想，宣称“一个伟大的时代才刚刚开始。存在一种新的精神。已经有一批具有新精神的作品，它们是 特别是在工业生产中。建筑在其当前的用途中令人窒息。“风格”是一个谎言，风格是原则的统一，它使一个时期的所有工作充满活力，并产生一种特有的精神......我们的时代决定了每一天 它的风格……不幸的是，我们的眼睛还不知道如何看待它，”以及他最著名的格言，“房子是居住的机器。” 书中的许多照片和图画大部分来自传统建筑世界之外。 封面展示了远洋客轮的海滨长廊甲板，其他封面则展示了赛车、飞机、工厂以及齐柏林飞艇机库的巨大混凝土和钢拱门。
新精神馆 (1925)
勒·柯布西耶早期的一项重要作品是新精神馆，为 1925 年巴黎国际现代装饰与工业艺术展览会而建，后来装饰艺术因此而得名。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 与阿梅迪·奥森方 (Amédée Ozenfant) 及其表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合作建造了这座展馆。 勒·柯布西耶和奥森凡特于 1918 年与立体主义决裂，发起了纯粹主义运动，并于 1920 年创办了他们的期刊《新精神》。 勒·柯布西耶在他的新期刊中生动地谴责了装饰艺术：“装饰艺术，与机器现象相反，是旧手工模式的最后抽搐，是一种垂死的东西。” 为了阐述他的想法，他和奥森方特决定在博览会上建造一个小展馆，代表他对未来城市住房单元的想法。 他写道，房子“是城市体内的一个细胞。细胞是由构成房子的力学的重要元素组成的……装饰艺术是反标准化的。我们的展馆将只包含由 工厂工业和大规模生产的物品真正具有当今的风格……因此，我的展馆将是从一座巨大的公寓楼中提取出来的一个单元。”
勒柯布西耶和他的合作者获得了位于博览会中心大皇宫后面的一块土地。 该场地被森林覆盖，参展商无法砍伐树木，因此勒·柯布西耶在展馆中央建了一棵树，从屋顶的一个洞中伸出来。 该建筑是一个纯白色的盒子，有一个内部露台和方形玻璃窗。 室内装饰着几幅立体派绘画和几件批量生产的市售家具，与其他展馆中昂贵的独一无二的家具完全不同。 世博会的主要组织者勃然大怒，修建了围栏，将展馆部分遮挡。 勒·柯布西耶不得不向美术部提出上诉，美术部下令拆除栅栏。
除了家具之外，展馆还展出了他的“瓦赞计划”（Plan Voisin）的模型，这是他重建巴黎市中心大部分地区的挑衅性计划。 他提议推平塞纳河以北的一大片地区，并用六十层的巨型十字形塔楼取代狭窄的街道、纪念碑和房屋，这些塔楼位于正交的街道网格和公园般的绿地内。 他的计划遭到了法国政治家和实业家的批评和蔑视，尽管他们支持他的设计背后的泰勒主义（Taylorism）和福特主义（Fordism）思想。 该计划从未被认真考虑过，但它引发了关于如何处理巴黎过度拥挤的贫困工人阶级社区的讨论，后来在 20 世纪 50 年代和 1960 年代在巴黎郊区建造的住房开发中得到了部分实现。
这座展馆遭到了许多评论家的嘲笑，但勒·柯布西耶毫不畏惧地写道：“现在有一件事是肯定的。1925年标志着新旧之争的决定性转折点。1925年之后，古董爱好者实际上就结束了 他们的生活……进步是通过实验取得的；决定将在‘新’的战场上做出。”
当今的装饰艺术（1925）
1925年，勒·柯布西耶将《新精神》（L'Esprit Nouveau）中一系列有关装饰艺术的文章合并成书《今日的装饰艺术》（L'art décoratif d'aujourd'hui ）。 这本书是对装饰艺术理念的激烈攻击。 他在整本书中不断重复的基本前提是：“现代装饰艺术没有装饰。” 他热情地攻击了 1925 年装饰艺术博览会上呈现的风格：“装饰自己一切的欲望是一种虚假的精神和一种可恶的小变态……对美丽材料的信仰正处于最后的死亡痛苦中…… 近年来对这种准狂欢装饰的近乎歇斯底里的冲击只是已经可以预见的死亡的最后一次痉挛。” 他引用了奥地利建筑师阿道夫·路斯（Adolf Loos）1912年所著的《装饰与犯罪》（Ornament and crime）一书，并引用了路斯的格言“一个人越有教养，装饰消失得越多”。 他攻击古典风格的装饰复兴，他称之为“路易·菲利普和路易十六现代”（Louis Philippe and Louis XVI moderne），他谴责博览会上的“色彩交响乐”（symphony of color），并称其为“色彩和材料组合者的胜利。他们在色彩上大摇大摆……他们用精美的菜肴做炖菜。” 他谴责博览会上呈现的基于中国、日本、印度和波斯艺术的异国风格。 “今天需要精力来肯定我们的西方风格。” 他批评新风格中“堆积在架子上的珍贵而无用的物品”。 他攻击“沙沙作响的丝绸、扭曲旋转的弹珠、朱红色的鞭子、拜占庭和东方的银刃……让我们结束吧！”
“为什么把瓶子、椅子、篮子和物品称为装饰性的？” 勒·柯布西耶问道。 “它们是有用的工具……装饰不是必要的。艺术是必要的。” 他宣称，未来装饰艺术行业将只生产“非常有用、方便、真正奢华的物品，它们的优雅、执行的纯粹性和服务的效率使我们的精神愉悦。这种理性的完美，精确的确定创造了足以识别风格的联系。” 他用这些术语描述了装饰的未来：“我们的想法是在现代化工厂的一流办公室里工作，办公室是长方形的，光线充足，涂有白色的里波林（法国主要油漆制造商）；在那里健康的活动和勤奋的乐观情绪统治。” 他总结道：“现代装饰没有装饰”。
这本书成为那些反对传统装饰艺术风格的人的宣言。 在 20 世纪 30 年代，正如勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 所预测的那样，现代化版本的路易·菲利普 (Louis Philippe) 和路易十六 (Louis XVI) 家具以及色彩鲜艳的风格化玫瑰壁纸被更清醒、更流线型的风格所取代。 勒·柯布西耶提出的现代主义和功能性逐渐取代了更具装饰性的风格。 勒·柯布西耶在《1925 年世博会：装饰艺术》（1925 Expo: Arts Deco）一书中使用的简写标题于 1966 年被艺术史学家贝维斯·希利尔改编为该风格展览的目录，并于 1968 年一书的标题《20 世纪 20 年代和 30 年代的装饰艺术》 （Art Deco of the 20s and 30s）。 此后“装饰艺术”一词被普遍用作该风格的名称。
萨伏伊别墅的建筑五点（1923-1931）
勒·柯布西耶因他的著作和 1925 年博览会上的展馆而声名狼藉，他因此受委托以他的“纯粹主义风格”（purist style）在巴黎和巴黎地区建造十几座住宅。 其中包括拉罗什别墅（Villa La Roche），现为勒柯布西耶基金会所在地。比利时安特卫普的吉耶特庄园（Maison Guiette，1926 年），雅克·利普奇茨 (Jacques Lipchitz) 的住所，库克之家（Maison Cook）和 普兰尼克斯（Maison Planeix）。 1927年，他受德国制造联盟邀请，根据雪铁龙之家和他发表的其他理论模型，在斯图加特附近的魏森霍夫模型城建造了三座房屋。 他在他最著名的文章之一《建筑五点》（Five Points of Architecture）中详细描述了这个项目。
次年，他开始建造萨伏伊别墅（ Villa Savoye，1928-1931），该建筑成为勒·柯布西耶最著名的作品之一，也是现代主义建筑的标志。 这座房子位于普瓦西，周围环绕着树木和大草坪，是一个优雅的白色盒子，坐落在一排细长的塔架上，周围是水平的窗户带，使结构充满光线。 服务区（停车场、仆人房间和洗衣房）位于房屋下方。 参观者进入一个前厅，从那里有一条缓和的坡道通向房子本身。 房子的卧室和沙龙分布在一个悬空的花园周围； 房间既可以看到外面的风景，也可以看到花园，花园提供了额外的光线和空气。 另一个坡道通向屋顶，楼梯通向柱子下的地窖。
萨伏伊别墅简洁地总结了他在《新精神》（L'Esprit Nouveau）和《走向建筑》（Vers une Architecture）一书中阐明的建筑五点，他在整个 1920 年代一直在发展这本书。 首先，勒·柯布西耶将大部分结构抬离地面，并用钢筋混凝土支柱支撑。 这些架空桩为房屋提供了结构支撑，使他能够阐明接下来的两点：自由立面，意味着可以按照建筑师的意愿设计的非支撑墙，以及开放式平面图，意味着建筑空间 可以自由配置成房间，无需担心支撑墙。 萨伏伊别墅的二楼设有长条带状窗户，可以不受阻碍地欣赏周围大花园的景色，这构成了他的系统的第四点。 第五点是屋顶花园，以补偿建筑消耗的绿地面积，并将其替换在屋顶上。 从地面上升到三楼屋顶露台的坡道允许穿过整个结构的长廊建筑。 白色管状栏杆让人想起勒·柯布西耶非常推崇的工业“远洋客轮”美学。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1930 年的《精确》(Précisions) 中描述这所房子时相当狂热：“该计划是纯粹的，完全是为了房子的需要而设计的。它在普瓦西的乡村景观中拥有其正确的位置。它是诗歌和抒情，并有技术的支持 ”。 房子有它的问题，由于施工失误，屋顶持续漏水。但它成为现代建筑的里程碑，也是勒·柯布西耶最著名的作品之一。
国际联盟竞争和佩萨克住房项目（1926-1930）
得益于他在《新精神》（ L'Esprit Nouveau）中发表的充满激情的文章、参加 1925 年装饰艺术博览会以及他举办的关于新建筑精神的会议，勒·柯布西耶在建筑界广为人知，尽管他只为富人建造住宅。 1926 年，他参加了在日内瓦建造国际联盟总部的竞赛，计划建造一座由现代主义白色混凝土办公楼和会议厅组成的创新湖畔综合体。 共有337个项目参赛。 看似柯布西耶的项目是建筑评审团的首选，但经过多次幕后操纵，评审团宣布无法选出唯一的获胜者，该项目转而交给了排名前五的建筑师，他们都是新古典主义者。 勒·柯布西耶并没有灰心丧气。 他通过文章和讲座向公众介绍了他的计划，以表明国际联盟错过了机会。
弗鲁格斯城
1926 年，勒·柯布西耶得到了他一直在寻找的机会。他受波尔多实业家亨利·弗鲁格斯（Henry Frugès）的委托，在波尔多郊区佩萨克建造一座工人住房综合体，即弗鲁格斯城（Cité Frugès）。亨利·弗鲁格斯是他的城市规划理念的狂热崇拜者。 勒·柯布西耶将佩萨克描述为“有点像巴尔扎克小说”，这是一个创建一个完整的生活和工作社区的机会。 弗鲁格斯区成为他的第一个住宅实验室，一系列由位于花园环境中的模块化住房单元组成的矩形块。 就像 1925 年博览会上展示的单元一样，每个住房单元都有自己的小露台。 他早期建造的别墅都是白色的外墙，但对于佩萨克，应客户的要求，他添加了颜色，棕色、黄色和翠绿色的面板，由勒·柯布西耶协调。 最初计划有大约 200 个单元，最终在八栋建筑中包含了大约 50 到 70 个单元。 佩萨克成为了他后来更大的光辉之城（Cité Radieuse） 项目的小规模模型。
CIAM 成立 (1928) 和雅典宪章
1928年，勒·柯布西耶朝着将现代主义建筑确立为欧洲主导风格迈出了重要一步。 勒·柯布西耶在 1927 年国际联盟竞赛期间会见了许多德国和奥地利现代主义者的领军人物。同年，德国制造联盟在斯图加特魏森霍夫庄园举办了一次建筑博览会。 邀请了十七位欧洲领先的现代主义建筑师设计了二十一栋房屋，勒·柯布西耶和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）发挥了重要作用。 1927年，勒·柯布西耶、皮埃尔·沙罗（Pierre Chareau）等人提议成立国际会议，为共同风格奠定基础。 第一届国际现代建筑大会 (CIAM) 于 1928 年 6 月 26 日至 28 日在瑞士莱蒙湖的一座城堡举行。出席者包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、罗伯特·马莱特-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）、奥古斯特·佩雷（Auguste Perret） 、来自法国的皮埃尔·沙罗（Pierre Chareau）和来自法国的托尼·卡尼尔（Tony Garnier），来自比利时的维克多·布尔乔亚（Victor Bourgeois），来自德国的沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）、恩斯特·梅（Ernst May）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe），来自奥地利的约瑟夫·弗兰克（Josef Frank），来自荷兰的马特·斯塔姆（Mart Stam）和格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld），以及来自捷克斯洛伐克的阿道夫·路斯（Adolf Loos）。 一个苏联建筑师代表团应邀参加，但未能获得签证。 后来的成员包括西班牙的何塞普·路易斯·塞尔特（Josep Lluís Sert）和芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）。 没有人来自美国。 1930 年，维克多·布尔乔亚 (Victor Bourgeois) 在布鲁塞尔组织了第二次会议，主题是“居住群体的理性方法”。 第三次会议原定于 1932 年在莫斯科举行，主题是“功能性城市”，但在最后一刻被取消。 相反，代表们在马赛和雅典之间的一艘游轮上举行了会议。 在船上，他们一起起草了一份关于现代城市应该如何组织的文本。 这部名为《雅典宪章》的文本经过勒·柯布西耶等人的大量编辑，最终于 1943 年出版，并成为 20 世纪 50 年代和 1960 年代对城市规划者具有影响力的文本。 该组织于1937年在巴黎再次召开会议，讨论公共住房问题，并原定于1939年在美国举行会议，但会议因战争而取消。 CIAM 的遗产是一种大致常见的风格和学说，帮助定义了二战后欧洲和美国的现代建筑。
项目（1928-1963）
莫斯科项目（1928-1934）
勒·柯布西耶将俄罗斯革命后在苏联成立的新协会视为他的建筑思想的一个有前途的实验室。 他在 1925 年巴黎装饰艺术博览会期间结识了俄罗斯建筑师康斯坦丁·梅尔尼科夫 (Konstantin Melnikov)，并对梅尔尼科夫建造的建构主义苏联馆表示赞赏，这是除了他自己的新精神馆之外，博览会上唯一真正的现代主义建筑。 应梅尔尼科夫的邀请，他前往莫斯科，在那里他发现自己的作品已用俄文出版。 他进行演讲和采访，并在 1928 年至 1932 年间为苏联工会总部特森特罗苏尤兹（Tsentrosoyuz）建造了一座办公楼。
1932年，他受邀参加莫斯科新苏维埃宫的国际竞赛，这座宫殿将建在救世主基督大教堂的旧址上，后来根据斯大林的命令被拆除。 勒·柯布西耶贡献了一个高度原创的计划，一个由圆形和矩形建筑组成的低层综合体，以及一个彩虹般的拱门，主会议厅的屋顶悬挂在拱门上。 令勒·柯布西耶苦恼的是，他的计划被斯大林拒绝，转而支持建造欧洲最高的大型新古典主义塔楼的计划，塔顶上矗立着弗拉基米尔·列宁的雕像。 这座宫殿从未建成，第二次世界大战停止了建设，取而代之的是游泳池，苏联解体后，大教堂在原址重建。
大学城、伊默布勒克拉特和避难城（1928-1933）
1928 年至 1934 年间，随着勒·柯布西耶的声誉不断提高，他收到了建造各种建筑的委托。 1928 年，他接到苏联政府的委托，建造工会中央办公室总部特森特罗苏尤兹（Tsentrosoyuz），这是一座玻璃墙与石板交替的大型办公楼。 他在勒普拉代 (Le Pradet) 建造了马德罗别墅 (Villa de Madrot)（1929-1931）。查尔斯·德·贝斯蒂吉 (Charles de Bestigui) 在巴黎的一套公寓位于香榭丽舍大街一栋建于 1929 年至 1932 年的现有建筑的顶部（后来被拆除）。 1929 年至 1930 年间，他在塞纳河左岸的奥斯特利茨桥为救世军建造了一座漂浮的无家可归者收容所。 1929 年至 1933 年间，他为救世军建造了一个更大、更雄心勃勃的项目，位于巴黎第 13 区坎塔格雷尔街的避难所。 他还在巴黎大学城建造了瑞士馆，内有 46 个学生宿舍单元（1929-33 年）。 他设计的家具与建筑相配。 主沙龙装饰着自然黑白照片的蒙太奇。 1948年，他用自己画的彩色壁画取代了它。 他在日内瓦建造了一座拥有 45 个单元的玻璃墙公寓楼，名为清晰度建筑（Immeuble Clarté）。 1931 年至 1945 年间，他在巴黎第 16 区南杰瑟科里街 24 号建造了一栋拥有 15 个单元的公寓楼，其中 6 楼和 7 楼为自己建造了一间公寓和工作室。 俯瞰布洛涅森林。 他的公寓和工作室如今归勒柯布西耶基金会所有，可以参观。
当代城市、瓦桑计划和光辉城 (1922–1939)
随着全球大萧条席卷欧洲，勒·柯布西耶将越来越多的时间投入到他的城市设计和城市规划理念上。 他相信他的新的现代建筑形式将提供一种组织解决方案，从而提高工人阶级的生活质量。 1922 年，他在巴黎秋季沙龙上展示了他的当代城市模型，这是一座拥有 300 万居民的城市。 他的计划是在公园环境中建造高大的办公楼，周围是较低的住宅区。 他报告说，“分析导致了如此多的维度、如此新的规模，以及如此不同于现有城市有机体的创造，以至于人们的头脑几乎无法想象。” 当代城市在一个虚构的地点呈现了一座虚构的城市，并没有引起勒·柯布西耶想要的关注。 对于他的下一个提案“瓦赞计划”（Plan Voisin，1925），他采取了更具挑衅性的方法，他提议拆除巴黎市中心的大部分地区，代之以一组六十层的十字形办公楼，周围环绕着公园绿地。 这个想法震惊了大多数观众，因为它确实是有意为之。 该计划包括一个多层交通枢纽，其中包括公共汽车和火车停车场、高速公路交叉口和机场。 勒柯布西耶有一个奇特的想法，即商用客机将降落在巨大的摩天大楼之间。 他将行人流通路径与道路分开，并创建了一个复杂的道路网络。 一群群低层之字形公寓楼远离街道，散布在办公楼之间。 勒·柯布西耶写道：“巴黎市中心目前面临着死亡的威胁，受到人口外流的威胁，实际上是一个钻石矿……放弃巴黎市中心的命运，就是在敌人面前开小差。”
毫无疑问，正如勒·柯布西耶所预料的那样，没有人急于实施瓦赞计划，但他继续致力于这一想法的变体并招募追随者。 1929 年，他前往巴西，召开了有关他的建筑理念的会议。 他带着他对里约热内卢的愿景的图纸回来了。 他在塔上勾勒出蜿蜒的多层公寓楼，就像有人居住的高速公路，蜿蜒穿过里约热内卢。
1931 年，他为另一座城市阿尔及尔（当时属于法国的一部分）制定了一项富有远见的计划。 该计划与他的里约热内卢计划一样，要求建造一座混凝土高架桥，承载住宅单元，从城市的一端延伸到另一端。 这个计划与他早期的瓦赞计划不同，更为保守，因为它没有要求摧毁阿尔及尔老城，住宅将位于老城的顶层。 这个计划，就像他的巴黎计划一样，引发了讨论，但从未接近实现。
1935年，勒·柯布西耶首次访问美国。 美国记者问他对纽约市摩天大楼的看法； 他典型地回答说，他发现它们“太小了”。 他写了一本书，描述了他在美国的经历，《当大教堂是白色的，前往胆怯之地的航行》（Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides ），书名表达了他对美国建筑缺乏大胆的看法。
在 20 世纪 30 年代末，他写了很多作品，但创作的却很少。 他的书名表达了他所传达的信息的紧迫性和乐观态度：《大炮？ 弹药？ 不，谢谢，请住宿！》 （Cannons? Munitions? No thank you, Lodging please! ，1938）和《现代抒情与都市主义》（The lyricism of modern times and urbanism，1939）。
1928年，法国劳工部长路易斯·卢歇尔（Louis Loucheur）赢得法国公共住房法的通过，呼吁在五年内建造26万套新住房。 勒·柯布西耶立即开始设计一种新型模块化住宅单元，他将其称为卢歇尔庄园（Maison Loucheur），适合该项目。 这些单元面积为四十五平方米（480平方英尺），由金属框架制成，设计用于批量生产，然后运输到现场，将它们插入钢和石头框架中，政府坚持使用石墙来赢得当地建筑承包商的支持。 公寓楼的标准化是勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1935 年出版的一本新书中所称的光辉之城（Ville Radieuse）或“辐射城市”（radiant city）的本质。辐射城市类似于他早期的当代城市和瓦赞计划（Plan Voisin），不同之处在于住宅将 根据家庭规模而不是收入和社会地位来分配。 在他 1935 年出版的书中，他提出了一种新型城市的想法，其中的主要功能是： 重工业、制造业、居住区和商业区将被划分为各自的街区，并经过精心规划和设计。 然而，在建造任何单位之前，第二次世界大战介入了。
第二次世界大战和重建，马赛居住联合体 (1939–1952)
在战争和德国占领法国期间，勒·柯布西耶竭尽全力推广他的建筑项目。 他曾一度移居维希，那里是菲利普·贝当元帅的合作主义政府所在地，为建筑项目提供服务，包括重建阿尔及尔的计划，但遭到拒绝。 他继续写作，并于 1941 年完成了《四条路线》（Sur les Quatres routes）。1942 年之后，勒·柯布西耶离开维希前往巴黎。 他曾一度担任亚历克西斯·卡雷尔 (Alexis Carrel) 优生学基金会的技术顾问，但于 1944 年 4 月 20 日辞职。1943 年，他成立了一个新的现代建筑师和建造者协会，即建造者大会，旨在更新建筑，但没有任何建设项目进展。
战争结束时，勒·柯布西耶已年近六十，十年来他没有实现任何一个项目。 他试图获得几个首批大型重建项目的委托，但没有成功，但他关于重建圣迪埃镇和拉罗谢尔的建议被拒绝。 尽管如此，他还是坚持了下来，并最终找到了一个愿意合作的伙伴，即新任重建和城市规划部长拉乌尔·道特里(Raoul Dautry)。 多特里同意资助他的一个项目，即“统一住宅”，即标准尺寸的住房单元，第一个项目将在马赛建造，该住宅在战争期间遭到严重破坏。
这是他的第一次公共委托，也是勒·柯布西耶的一个突破。 他将这座建筑命名为他的战前理论项目“光之城”（Cité Radieuse），并遵循了他在战前研究的原则，提出了一个巨大的钢筋混凝土框架，模块化公寓可以像瓶子装在瓶架上一样安装在其中。 与萨伏伊别墅一样，该结构也建立在混凝土塔架上，但由于缺乏加固混凝土的钢材，塔架比平时更大。 该建筑包含 337 个复式公寓模块，总共可容纳 1,600 人。 每个模块高三层，包含两间公寓，合并后每间公寓都有两层（见上图）。 这些模块从建筑物的一侧延伸到另一侧，每间公寓的两端都有一个小露台。 它们像中国拼图一样巧妙地组合在一起，每个模块的两间公寓之间都有一条走廊。 居民可以选择二十三种不同的单元配置。 勒·柯布西耶设计了与建筑相配的家具、地毯和灯具，全部都是纯粹的功能性，唯一的装饰是室内颜色的选择。 这座建筑唯一温和的装饰特征是屋顶上的通风井，勒·柯布西耶将其设计得像远洋客轮的烟囱，这是他欣赏的一种功能形式。
该建筑的设计不仅仅是作为住宅，而且还提供生活所需的所有服务。 每三层的模块之间都有一条宽阔的走廊，就像一条内部街道，贯穿整个建筑。 这是一条商业街，有商店、餐馆、幼儿园和娱乐设施。 屋顶上设有跑道和用于戏剧表演的小舞台。 建筑本身周围环绕着树木和一个小公园。
勒·柯布西耶后来写道，居住联合体（Unité d'Habitation）概念的灵感来自于他在 1907 年和 1910 年早期旅行期间对意大利加卢佐的佛罗伦萨修道院的访问。 他写道，他想重建一个“冥想和沉思”的理想场所。 他写道，他还从修道院学到“标准化导致完美”，“一个人一生都在这种冲动下劳动：让屋子成为家庭的圣殿”。
居住联合体（Unité d'Habitation）标志着勒·柯布西耶职业生涯的转折点。1952 年，他在新大楼的屋顶上举行了仪式，被授予荣誉军团勋章。 他从建筑界的局外人和批评者成长为建筑界的中心人物，成为最著名的法国建筑师。
战后项目，联合国总部（1947-1952）
1948 年至 1952 年间，勒·柯布西耶在大西洋卢瓦尔省的雷泽莱南特建造了另一个几乎相同的住宅单元，并在接下来的几年中在柏林、布里耶昂福雷和菲尔米尼又建造了三个住宅单元。他为克洛德和杜瓦尔公司设计了位于孚日省圣迪埃的工厂。 在第二次世界大战后的几十年里，勒·柯布西耶的名气超越了建筑和规划界，成为当时最重要的知识分子之一。
1947年初，勒·柯布西耶提交了联合国总部的设计方案，拟建在纽约东河边。 该设计不是通过竞争，而是由设计顾问委员会选出，该委员会由各成员国政府提名的国际顶尖建筑师组成，其中包括勒·柯布西耶、巴西的奥斯卡·尼迈耶、英国的霍华德·罗伯逊、苏联的尼古拉·巴索夫和其他来自世界各地的五位建筑师。 该委员会由美国建筑师华莱士·K·哈里森 (Wallace K. Harrison) 领导，他也是洛克菲勒家族的建筑师，洛克菲勒家族捐赠了该建筑的场地。
勒·柯布西耶提交了他的秘书处计划，称为提交的 58 项计划中的第 23 号计划。 在勒·柯布西耶的规划中，办公室、议会厅和大会堂位于场地中心的一个街区内。 他为自己的项目进行了大力游说，并请求年轻的巴西建筑师尼迈耶支持和协助他的计划。 为了帮助勒柯布西耶，尼迈耶拒绝提交他的设计，并且直到主任哈里森坚持才参加会议。 尼迈耶随后提交了他的计划第32号计划，其中办公楼、理事会和大会位于不同的建筑中。 经过多次讨论，委员会选择了尼迈耶的计划，但建议他与勒柯布西耶合作完成最终项目。 勒·柯布西耶敦促尼迈耶将大会堂放在场地的中心，尽管这将消除尼迈耶在中心建立一个大广场的计划。 尼迈耶同意了勒·柯布西耶的建议，根据他们的联合计划，在稍加修改的情况下建造了总部。
宗教建筑（1950-1963）
勒·柯布西耶是一位公开的无神论者，但他也坚信建筑有能力创造一个神圣的精神环境。 战后，他设计了两座重要的宗教建筑，廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut，1950-1955)和圣玛丽德拉图雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette，1953-1960）。 勒·柯布西耶后来写道，他的宗教建筑得到了多米尼加神父玛丽·阿兰·库图里埃的大力帮助，后者发起了一场现代宗教艺术运动和评论。
勒·柯布西耶于 1950 年 5 月首次访问朗香的偏远山区，看到了旧教堂的废墟，并绘制了可能的形式草图。 他后来写道：“在建造这座教堂时，我想创造一个安静、和平、祈祷和内心喜悦的地方。神圣的感觉激励着我们的努力。有些东西是神圣的，有些则不是，无论它们是否神圣，是否有宗教信仰。”
勒·柯布西耶开展的第二个主要宗教项目是位于罗纳省拉布雷勒的圣玛丽·德拉图雷特修道院（1953-1960）。 库图里埃神父再次邀请勒·柯布西耶参与该项目。 他邀请勒·柯布西耶参观普罗旺斯12-13世纪简朴而雄伟的勒托罗内修道院，并利用他年轻时参观佛罗伦萨埃尔纳修道院的记忆。 该项目不仅包括一座教堂，还包括图书馆、餐厅、会议和反思室以及修女宿舍。 对于居住空间，他使用了与马赛居住联合体（Unité d'Habitation）相同的模数概念来测量理想的居住空间。
勒·柯布西耶使用未加工的混凝土建造了这座位于山坡上的修道院。 三栋宿舍楼呈U字形，由教堂围合，中间有一个庭院。 修道院有一个平屋顶，放置在雕刻的混凝土柱上。 每个住宅单元都有一个带有混凝土防晒霜的小凉廊，可以俯瞰乡村景色。 修道院的中心是小教堂，一个普通的混凝土盒子，他称之为“奇迹之盒”。 与居住联合体（Unité d'Habitation）的高度完工的外墙不同，教堂的外墙是未加工的、未完工的混凝土。 他在 1957 年写给阿尔贝·加缪的信中描述了这座建筑：“我对‘奇迹之盒’的想法很着迷……正如其名称所示，它是一个由混凝土制成的矩形盒子。 拥有任何传统的戏剧技巧，但顾名思义，有创造奇迹的可能性。” 教堂的内部极其简单，只有长凳放在一个朴素的、未完工的混凝土盒子里，光线通过屋顶上的一个正方形和侧面的六个小带子照射进来。 下面的墓穴有深蓝色、红色和黄色的墙壁，并且有来自上方的阳光照明。 修道院还有其他不寻常的特色，包括会议室从地板到天花板的玻璃板、将视野分割成碎片的窗板，以及像枪管一样的混凝土和金属管系统，它通过彩色棱镜将阳光投射到房间上。 圣器收藏室的墙壁和地下墓穴的次祭坛。 这些被异想天开地称为圣器收藏室的“机枪”和地下室的“轻型大炮”。
1960 年，勒·柯布西耶开始在菲尔米尼维尔特新城建造第三座宗教建筑——圣皮埃尔教堂，并在那里建造了一个住宅中心和一个文化和体育中心。 虽然他进行了最初的设计，但直到他去世五年后才开始施工，并在不同的建筑师的主持下继续施工，直到 2006 年竣工。教堂最壮观的特征是覆盖整个内部的倾斜混凝土塔，类似于 到他位于昌迪加尔的综合大楼的议会大厦。 塔楼高处的窗户照亮了内部。 勒·柯布西耶最初提出，小窗户也能在墙上投射出星座的形状。 后来的建筑师设计了教堂来投影猎户座。
昌迪加尔 (1951–1956)
勒·柯布西耶最大、最雄心勃勃的项目是印度旁遮普邦和哈里亚纳邦首府昌迪加尔的设计，该城市是在 1947 年印度获得独立后创建的。 1950 年，印度总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁联系了勒·柯布西耶，并邀请他提出建议一个专案。 美国建筑师阿尔伯特·梅耶 (Albert Mayer) 于 1947 年制定了一座拥有 15 万居民的城市的计划，但印度政府想要一座更宏伟、更具纪念意义的城市。 柯布西耶与两位英国城市设计和热带气候建筑专家麦克斯韦·弗莱（Maxwell Fry）和简·德鲁（Jane Drew）以及他的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）共同制定了该计划，皮埃尔·让纳雷移居印度并监督了施工直至去世。
勒·柯布西耶一如既往地对他的项目充满热情。 “这将是一座树木之城，”他写道，“一座鲜花和水城，一座像荷马时代那样简单的房屋，以及几座现代主义最高水平的辉煌大厦，其中数学规则将统治一座城市。” 他的计划要求建设住宅区、商业区和工业区，以及公园和交通基础设施。 中间是国会大厦，由四座主要政府建筑组成。 国民议会宫、高等法院、部长官府和总督府。 由于财政和政治原因，总督府被大量投入到城市建设中，导致最终项目有些失衡。 正如勒·柯布西耶所说，从一开始，他就“像一名强迫劳工一样”工作。 他驳斥了美国早期的计划，称其为“仿现代”，且停车位和道路过于拥挤。 他打算展示他在四十年的城市研究中所学到的东西，并向法国政府展示他们在战后没有选择他重建法国城市而错过的机会。 他的设计运用了许多他最喜欢的想法：建筑长廊，将当地的景观和阳光和阴影融入设计中，使用模数为每个元素提供正确的人体比例，和他最喜欢的符号，张开的手（“手张开来给予和接受”）。 他在设计的显着位置放置了一座巨大的张开双手的雕像。
勒·柯布西耶的设计要求使用未加工的混凝土，其表面未经平滑或抛光，并且显示出干燥时形状的痕迹。 皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 写信给他的表弟，说他一直在与建筑工人进行斗争，他们无法抗拒平滑和完成未加工混凝土的冲动，尤其是当重要的访客来到工地时。 高等法院现场一度雇佣了 1000 名工人。 勒·柯布西耶在给母亲的信中写道：“这是一首超越我所有希望的建筑交响曲，它在灯光下以一种难以想象和令人难忘的方式闪烁和发展。从远处看，从近处看，它都令人惊叹，一切都是用原始材料制成的。” 混凝土和水泥大，可爱又宏伟，几个世纪以来没有人见过这样的景象。”
高等法院于 1951 年动工，于 1956 年竣工。该建筑设计激进。 顶部有倒转阳伞的平行四边形。 沿着墙壁有 1.5 米（4 英尺 11 英寸）厚的高混凝土格栅，用作遮阳帘。 入口处有一个巨大的坡道和柱子，可以让空气流通。 柱子原本是白色石灰石，但在 20 世纪 60 年代，它们被重新粉刷成明亮的颜色，以更好地抵御天气影响。
秘书处是政府办公楼内最大的建筑，建于 1952 年至 1958 年间。它是一个长 250 米（820 英尺）、高八层的巨大建筑，有一个从地面延伸到顶层的坡道。 坡道的设计部分是雕塑性的，部分是实用性的。 由于施工时没有现代化的建筑起重机，坡道是将材料运送到施工现场顶部的唯一途径。 秘书处有两个特点是借鉴自他为马赛住宅区设计的：窗户上的混凝土格栅防晒霜和屋顶露台。
国会大厦最重要的建筑是议会宫（1952-61），它面向高等法院，位于五百米长的滨海大道的另一端，前面有一个大型倒影池。 该建筑设有一个中央庭院，其上方是议会的主会议厅。 建筑后部的屋顶上是勒·柯布西耶的标志性特征，一座大塔，其形状类似于轮船的烟囱或供热厂的通风塔。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在会议厅中添加了巨大的挂毯和装饰有珐琅的大门，增添了色彩和纹理。 他这样描述这座建筑：“一座宏伟的宫殿，源自新的混凝土艺术。它既宏伟又可怕，可怕的意思是它的眼睛里没有任何冰冷的东西。”
晚年生活和工作（1955-1965）
20 世纪 50 年代和 1960 年代对于勒·柯布西耶的个人生活来说是一段困难时期：他的妻子伊冯娜 (Yvonne) 于 1957 年去世，与他关系密切的母亲于 1960 年去世。他仍然活跃在各个领域：1955 年，他出版了《权力之诗》（Poéme de l'angle droit），一组石版画，与亨利·马蒂斯的《爵士乐》（Jazz）一书在同一个合集中出版。 1958年，他与作曲家埃德加·瓦雷兹（Edgar Varèse）合作，为布鲁塞尔国际博览会的飞利浦馆创作了一部名为《电子诗》（Le Poème électronique）的音乐和灯光表演作品。 1960年，他出版了一本新书《病人研究工作室》（L'Atelier de la recherché patiente），并以四种语言同时出版。 他因其在现代主义建筑领域的开创性工作而受到越来越多的认可：1959 年，一场成功的国际运动发起，将他的萨伏伊别墅（Villa Savoye）宣布为历史古迹，该别墅曾受到拆除的威胁，这是在世建筑师的作品首次获得此殊荣。 1962年，昌迪加尔议会宫落成的同年，巴黎国家现代艺术博物馆举办了他的首次作品回顾展。 1964 年，在他位于塞夫尔街的工作室举行的仪式上，文化部长安德烈·马尔罗（ André Malraux）授予他大十字荣誉军团勋章。
他后来的建筑作品极其多样化，并且通常基于早期项目的设计。 1952 年至 1958 年间，他为罗克布吕讷-卡普马丁地中海沿岸的一处地点设计了一系列小型度假小屋，尺寸为 2.26 x 2.26 x 2.6 米。 他为自己建造了一座类似的小屋，但该项目的其余部分直到他去世后才得以实现。 1953 年至 1957 年间，他为巴黎大学城为巴西学生设计了一栋住宅楼。 1954年至1959年间，他在东京建造了国立西洋美术馆。 他的其他项目包括菲尔米尼镇的文化中心和体育场，他在那里建造了他的第一个住房项目（1955-1958），以及伊拉克巴格达的一座体育场（自建成以来发生了很大的变化）。 他还按照马赛原建筑的模型建造了三座新的居住联合体（Unités d'Habitation）公寓楼，第一座位于柏林（1956-1958 年），第二座位于默尔特-摩泽尔省，第三座位于菲尔米尼（1959-1967）。 1960 年至 1963 年间，他在美国建造了唯一的建筑——位于马萨诸塞州剑桥的卡彭特视觉艺术中心。 悉尼歌剧院的建筑师约恩·乌重 (Jørn Utzon) 委托勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 为这座新生歌剧院制作家具。 勒·柯布西耶设计了挂毯《杰特之子》（Les Dés Sont Jetés），于 1960 年完成。
1965 年，勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在法国里维埃拉游泳后因心脏病去世，享年 77 岁。 在他去世时，有几个项目正在酝酿之中：菲尔米尼的圣皮埃尔教堂最终于 2006 年以修改后的形式完工，斯特拉斯堡的国会宫（1962-65 年）和威尼斯的一家医院（1961-65 年），但从未建成。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 于 1962 年至 1967 年在苏黎世湖畔为画廊老板海蒂·韦伯 (Heidi Weber) 设计了一座艺术画廊，现在被称为勒柯布西耶中心，这是他最后完成的作品之一。
财产
勒·柯布西耶基金会 (FLC) 是他的官方代表。 勒柯布西耶基金会的美国版权代表是艺术家权利协会。
想法
现代建筑的五点
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1927 年出版的《现代建筑的五点》中定义了他的新建筑原则，该书由他的表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合着。 他们总结了他在前几年所学到的经验教训，并在 1920 年代末建造的别墅中将其具体化，其中最引人注目的是萨伏伊别墅（1928-1931）。
这五点是：
1、架空塔，或称塔。 该建筑建在钢筋混凝土塔架上，允许地面自由流通，并消除了房屋的黑暗和潮湿部分。
2、屋顶露台。 斜屋顶被平屋顶取代； 屋顶可以用作花园、长廊、运动场或游泳池。
3、自由计划。 承重墙被钢柱或钢筋混凝土柱取代，因此内部可以自由设计，内墙可以放置在任何地方，也可以完全省略。 从外面看不到建筑物的结构。
4、带状窗口。 由于墙壁不支撑房屋，窗户可以延伸到房屋的整个长度，因此所有房间都可以获得相同的光线。
5、自由的外观。 由于建筑物内部由柱子支撑，因此立面可以更轻、更开放，或者完全由玻璃制成。 窗户周围不需要门楣或其他结构。
建筑长廊
“建筑长廊”是勒柯布西耶所珍视的另一个想法，他在萨伏伊别墅的设计中特别运用了这一想法。 1928 年，在《一座房子，一座宫殿》（Une Maison, un Palais）中，他描述了这一点：“阿拉伯建筑给我们上了宝贵的一课：步行是最好的欣赏方式。正是在步行中，在从一个地方到另一个地方的过程中，你看到了发展 建筑的特点。在这座房子（萨伏伊别墅）中，您会发现一条名副其实的建筑长廊，提供不断变化的方面，意想不到的，有时令人惊讶的。” 勒·柯布西耶写道，萨伏伊别墅的长廊，无论是在房子的内部还是在屋顶露台上，常常消除了内部和外部之间的传统差异。
光辉城与都市主义
20世纪30年代，勒·柯布西耶扩展并重新阐述了他的城市主义思想，最终于1935年在《光辉城市》（La Ville Radieuse）中发表。也许当代城市和光辉城市之间最显着的区别在于后者放弃了阶级—— 基于前者的分层。现在，住房是根据家庭人数而不是经济地位来分配的。 有些人从《光辉之城》中读出了黑暗的色彩：例如，从斯德哥尔摩的“令人惊叹的美丽建筑群”中，勒·柯布西耶只看到了“可怕的混乱和令人悲伤的单调”。 他梦想“清洁和净化”这座城市，带来“平静而有力的建筑”——指的是钢铁、平板玻璃和钢筋混凝土。 尽管勒·柯布西耶对斯德哥尔摩的设计并未成功，但后来的建筑师采纳了他的想法，并部分地“摧毁”了这座城市。
勒·柯布西耶希望法国有政治头脑的实业家能够采用借鉴美国工业模式的高效泰勒主义和福特主义战略来引领社会重组。 正如诺玛·埃文森 (Norma Evenson) 所说，“对一些人来说，拟议中的城市似乎是一个勇敢新世界的大胆而引人注目的愿景，而对另一些人来说，则是对熟悉的城市环境的冷酷狂妄的否定。”
勒·柯布西耶“他的想法——他的城市规划和他的建筑——是分开看待的，”佩雷尔曼指出，“但它们是同一件事。”
在《光辉之城》中，他构想了一个本质上非政治的社会，其中经济管理的官僚机构有效地取代了国家。
勒·柯布西耶深受 19 世纪法国乌托邦主义者圣西蒙（Saint-Simon）和查尔斯·傅里叶（Charles Fourier）思想的影响。 统一的概念和傅里叶的方阵之间有一个值得注意的相似之处。 勒·柯布西耶至少部分地从傅里叶那里采纳了他的行政政府概念，而不是政治政府概念。
模数（Modulor）
模数是勒·柯布西耶设计的人体形态标准模型，用于确定其建筑中居民所需的正确居住空间大小。 这也是他处理公制与英制或美制之间差异的相当原始的方法，因为模数不属于任何一种。
勒·柯布西耶在他的模数系统中明确使用了黄金比例来衡量建筑比例的比例。 他认为这个系统是维特鲁威、达芬奇的《维特鲁威人》、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（ Leon Battista Alberti）以及其他利用人体比例来改善建筑外观和功能的人的作品的悠久传统的延续。 除了黄金比例之外，勒柯布西耶还基于人体测量、斐波那契数列和双单位来构建该系统。 许多学者将模数视为一种人文主义表达，但也有人认为：“恰恰相反（……）它是身体的数学化、身体的标准化、身体的合理化。”
他将列奥纳多关于人体比例黄金比例的建议发挥到了极致：他将人体模型的高度在肚脐处按黄金比例分割成两部分，然后在膝盖和喉咙处按黄金比例细分； 他在模数系统中使用了这些黄金比例。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 1927 年在加尔什 (Garches) 的斯坦因别墅 (Villa Stein) 就是模数系统应用的例证。 别墅的矩形平面、立面和内部结构都非常接近黄金矩形。
勒·柯布西耶将和谐与比例系统置于其设计哲学的中心，他对宇宙数学秩序的信仰与黄金分割和斐波那契数列密切相关，他将其描述为“肉眼可见且清晰的节奏” 这些节奏是人类活动的根源。它们以一种有机的必然性在人类中引起共鸣，同样的美好的必然性导致儿童、老人、野蛮人和人类都追寻黄金分割。 ”
张开手
张开的手（La Main Ouverte）是勒柯布西耶建筑中反复出现的主题，对他来说是“和平与和解、开放给予和开放接受”的标志。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 创作的众多张手雕塑中最大的一个是位于印度昌迪加尔的 26 米高（85 英尺）版本，被称为“张开手纪念碑”。
家具
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 是一位雄辩的批评者，他对 1925 年装饰艺术博览会上展出的精美手工家具提出了雄辩的批评，这些家具采用稀有异国木材、镶嵌物和覆盖物制成。 按照他一贯的方法，勒·柯布西耶首先写了一本书，介绍他的家具理论，并附上令人难忘的口号。 在他 1925 年出版的《当今的装饰艺术》（L'Art Décoratif d'aujourd'hui）一书中，他呼吁家具使用廉价材料并可以批量生产。 勒·柯布西耶描述了三种不同的家具类型：类型需求、类型家具和人体肢体物体。 他将人体肢体物体定义为：“我们四肢的延伸，适应人类功能，即类型需求和类型功能，因此是类型物体和类型家具。人体肢体物体是一个温顺的仆人。一个好仆人谨慎而谦逊地让他的主人自由。当然，艺术品是工具，美丽的工具。通过选择、微妙、比例和和谐所体现的高雅品味万岁”。 他进一步宣称：“椅子是建筑，沙发是资产阶级”。
勒·柯布西耶首先依靠托内（Thonet）的现成家具来装饰他的项目，例如他在 1925 年博览会上的展馆。 1928年，在他的理论发表后，他开始尝试家具设计。 1928年，他邀请建筑师夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)加入他的工作室，担任家具设计师。 他的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）也参与了许多设计。 为了制造家具，他求助于德国拖内兄弟公司（Gebrüder Thonet），该公司在 20 世纪 20 年代初开始用管状钢制造椅子，管状钢是一种最初用于自行车的材料。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 很欣赏马塞尔·布劳尔 (Marcel Breuer) 和包豪斯 (Bauhaus) 的设计，后者于 1925 年开始制造时尚的现代管状俱乐部椅。 密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe) 于 1927 年开始制作带有藤条座椅的雕塑弧形版本。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 和贝里安 (Perriand) 合作的第一个成果是三种类型的椅子，采用镀铬管状钢框架制成：LC4，贵妃椅，(Chaise Longue，1927-28)，覆盖牛皮，赋予其异国情调。LC3，高度舒适扶手椅(Fauteuil Grand Confort，1928-29)，一款带有管状框架的俱乐部椅，类似于 20 年代流行的舒适的装饰艺术俱乐部椅。 以及LC4，带靠背的扶手椅 (Fauteuil à dossier vascular，1928-29)，一个悬挂在管状钢框架中的低座椅，同样配有牛皮内饰。 这些椅子是专门为他的两个项目设计的，即巴黎的罗氏之家（Maison la Roche）和芭芭拉和亨利教堂（Barbara and Henry Church）的展馆。 这三者都清楚地表明了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）和马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）的影响。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 1929 年在秋季沙龙 (Salon d'Automne) 的装置作品“家居设备”的附加设计进一步丰富了家具系列。 尽管勒·柯布西耶的本意是他的家具应该价格低廉并可大规模生产，但他的作品最初制作成本高昂，直到许多年后他成名时才大规模生产。
争议
关于勒·柯布西耶的政治观点明显变化或矛盾的性质存在争议。 20 年代，他与他人共同创立了法西斯杂志《计划》（Plans）、《序幕》（Prélude）和《真正的男人》（L'Homme Réel），并发表了有关城市主义的文章。 他还为这些期刊撰写了支持纳粹反犹太主义的文章以及“仇恨社论”。 1925 年至 1928 年间，勒·柯布西耶与由乔治·瓦卢瓦 (Georges Valois，瓦卢瓦后来成为一名反法西斯主义者) 领导的短命法国法西斯政党费索（Le Faisceau）有联系。 勒·柯布西耶认识费索的另一位前成员休伯特·拉加德尔（Hubert Lagardelle），他是一位前劳工领袖和工团主义者，对政治左派感到不满。 1934年，拉加德尔在法国驻罗马大使馆获得职位后，他安排勒·柯布西耶到意大利讲授建筑学。 拉加代尔后来在亲轴心国维希政权中担任劳工部长。 虽然勒·柯布西耶向维希政权寻求委托，特别是在犹太人口被强行迁移后重新设计马赛，但他没有成功，他从维希政权那里得到的唯一任命是研究城市主义委员会的成员资格。 优生外科医生亚历克西斯·卡雷尔 (Alexis Carrel) 任命勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 到人类问题研究基金会的生物社会学系工作，该基金会是维希政权下促进优生政策的研究所。
勒·柯布西耶被指控反犹太主义。 1940 年 10 月，当维希政府颁布反犹太人法律时，他写信给母亲：“犹太人过得很糟糕。我偶尔会感到遗憾。但看来他们对金钱的盲目贪欲已经腐烂了这个国家。” 他还被指控贬低当时属于法国一部分的阿尔及利亚的穆斯林人口。 当勒·柯布西耶提出重建阿尔及尔的计划时，他谴责欧洲阿尔及利亚人现有的住房，抱怨它不如阿尔及利亚本土人居住的住房：“文明人像洞里的老鼠一样生活”，而“野蛮人生活在孤独中， 在福祉中。” 他重建阿尔及尔的计划被拒绝，此后勒柯布西耶基本上回避了政治。
批评
1965年9月1日，法国文化部长安德烈·马尔罗（ André Malraux）在卢浮宫庭院举行的建筑师纪念仪式上向勒·柯布西耶致悼词时宣称：“勒·柯布西耶有一些伟大的竞争对手，但他们在建筑革命中没有一个具有同等的意义，因为没有人能如此耐心和长久地忍受侮辱。”
后来对勒柯布西耶的批评主要针对他的城市规划思想。 1998 年，建筑历史学家维托尔德·雷布钦斯基（Witold Rybczynski）在《时代》杂志上写道：
“他称其为光辉之城（ Ville Radieuse）。尽管有一个诗意的标题，但他的城市愿景是专制的、僵化的和简单化的。无论在哪里尝试——勒·柯布西耶本人在昌迪加尔还是他的追随者在巴西利亚——都失败了。标准化证明不人道且令人迷失方向。开放空间不适宜居住，官僚强加的计划具有社会破坏性。在美国，光辉之城采取了大规模的城市更新计划和严格的公共住房项目的形式，对城市结构造成了无法修复的破坏。今天，这些大型项目正在被拆除，超级街区被一排排面向街道和人行道的房屋所取代。市中心发现，将不同的活动结合起来，而不是分开，才是成功的关键。热闹的新老住宅区的存在也是如此。 城市已经认识到，保存历史比从零开始更有意义。这是一个昂贵的教训，并不是勒·柯布西耶想要的，但这也是他遗产的一部分。”
技术历史学家和建筑评论家刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）在《昨天的明日之城》（Yesterday's City of Tomorrow）中写道，勒·柯布西耶的摩天大楼的夸张高度除了它们已成为技术可能性这一事实之外没有任何存在的理由。 芒福德写道，他的中心区域的开放空间也没有存在的理由，因为从规模上看，他认为办公区在工作日没有任何行人流通的动机。 通过“将摩天大楼城市的功利主义和金融形象与有机环境的浪漫形象相结合，勒·柯布西耶创造了一个贫瘠的混合体。”
受他的思想影响的公共住房项目因将贫困社区隔离在高楼大厦中并破坏了社区发展不可或缺的社会联系而受到批评。 简·雅各布斯（Jane Jacobs）是他最有影响力的批评者之一，她在其开创性著作《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）中对勒·柯布西耶的城市设计理论提出了严厉的批评。
对于一些批评家来说，勒·柯布西耶的城市主义是法西斯国家的典范。 这些批评家引用了勒·柯布西耶本人的话，他写道：“并非所有公民都能成为领导者。技术官僚精英、实业家、金融家、工程师和艺术家将位于市中心，而工人将被转移到城市的边缘”。
亚历山德罗·修·布鲁尼 (Alessandro Hseuh-Bruni) 在《勒·柯布西耶的"致命缺陷——对现代主义的批判"》一书中写道：
“除了为未来的基础设施发展奠定基础外，勒·柯布西耶的蓝图和模型虽然没有受到城市规划者和街头居民的好评，但也详细审视了城市的社会学方面。第二次世界大战造成数百万人死亡 并改变了从英国到苏联的欧洲大部分地区的城市景观，大规模的住房是必要的。勒·柯布西耶个人认为这是一个挑战，以前所未有的规模容纳大众。这一使命宣言体现在 位于法国马赛的光辉之城（Cité Radieuse）的形式。这个乌托邦避难所的建造依赖于对传统街区的破坏——他没有表现出对法国文化遗产和传统的尊重。整个街区都被毁坏了这些密集、均匀的混凝土砌块的出路。如果他如愿以偿，巴黎的精英玛莱社区就会被摧毁。此外，困扰勒·柯布西耶早期模型的种族隔离主题在这个所谓的乌托邦愿景中继续存在，其中 5 个富有的精英人群是唯一能够享受现代主义奢华的人。”
影响
勒·柯布西耶对他在 20 世纪之交的工业城市中看到的问题感到担忧。 他认为工业化住房技术导致拥挤、肮脏和缺乏道德景观。 他是现代主义运动的领导者，旨在通过住房创造更好的生活条件和更美好的社会。 埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）的《明日花园城市》（Garden Cities of Tomorrow ）对勒·柯布西耶和他的同时代人产生了重大影响。
勒·柯布西耶彻底改变了城市规划，并且是国际现代建筑大会 (CIAM) 的创始成员之一。 勒·柯布西耶是最早意识到汽车将如何改变人类社会的人之一，他构想了未来的城市，将大型公寓楼隔离在底层架空公园般的环境中。 勒·柯布西耶的计划被欧洲和美国的公共住房建设者采用。 在英国，城市规划者从 20 世纪 50 年代末开始转向勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 的“天空之城”作为建造公共住房的更便宜的方法。 勒·柯布西耶批评了任何对建筑物装饰的努力。 城市中的大型斯巴达式建筑（但不是城市的一部分）被批评为无聊且对行人不友好。
在勒·柯布西耶工作室工作的众多建筑师中，有几位成为了著名建筑师，其中包括画家兼建筑师纳迪尔·阿丰索（Nadir Afonso），他将勒·柯布西耶的思想吸收到了他的美学理论中。 卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）的巴西利亚城市规划和捷克弗兰蒂谢克·利迪·加胡拉（František Lydie Gahura）规划的工业城市兹林（Zlín）都是基于他的想法。 勒·柯布西耶的思想对苏联构成主义时代的城市规划和建筑产生了深远的影响。
勒·柯布西耶协调并证实了空间作为人类不断移动的一系列目的地的理念。 他相信汽车作为城市空间的运输工具和高速公路。 他的哲学对美国二战后时期的城市房地产开发商很有用，因为它们为拆除传统城市空间以实现高密度、高利润的城市集中的愿望提供了合理性和智力支持。 高速公路将这种新的城市主义与低密度、低成本、高利润的郊区地区连接起来，这些地区可用于开发中产阶级的单户住宅。
这种运动方案缺少的是为中下层和工人阶级创建的孤立城中村与勒·柯布西耶计划中的目的地点：郊区和农村地区以及城市商业中心之间的连通性。 按照设计，高速公路在城市贫民生活空间的上方或下方行驶，例如芝加哥的卡布里尼-格林住房项目。 由于此类项目没有高速公路出口坡道，并且被高速公路通行权切断，因此它们与集中在勒·柯布西耶节点交通端点的工作和服务隔离开来。
随着工作岗位转移到郊区，这些城村居民实际上发现自己陷入困境，社区内没有高速公路接入点，也没有可以经济地到达郊区就业中心的公共交通。 战后后期，郊区就业中心发现劳动力短缺是一个严重问题，因此他们赞助了城市到郊区的穿梭巴士服务，以填补空缺的工人阶级和中下阶层工作岗位。
勒·柯布西耶影响了全世界的建筑师和城市规划师。 在美国，沙德拉克·伍兹（Shadrach Woods）； 在西班牙，弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德奥伊萨（Francisco Javier Sáenz de Oiza）； 在巴西，奥斯卡·尼迈耶（ Oscar Niemeyer）； 在墨西哥，马里奥·帕尼·达尔奎（Mario Pani Darqui）； 在智利，罗伯托·马塔（Roberto Matta）； 在阿根廷，安东尼·博内·卡斯特拉纳（ Antoni Bonet i Castellana）、胡安·库尔昌（Juan Kurchan）、豪尔赫·法拉利·哈多伊（Jorge Ferrari Hardoy）、阿曼西奥·威廉姆斯（ Amancio Williams）和克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa ）； 乌拉圭的贾斯汀·塞拉尔塔（Justino Serralta）和卡洛斯·戈麦斯·加瓦佐（Carlos Gómez Gavazzo） ； 哥伦比亚的杰蒙·佩尔·格内科（Germán Samper Gnecco）、罗赫里奥·萨尔摩那（Rogelio Salmona）和迪肯·卡斯特罗（Dicken Castro）； 在秘鲁，阿贝尔·乌尔塔多（Abel Hurtado）和何塞·卡洛斯·奥尔特科（José Carlos Ortecho）； 在黎巴嫩，约瑟夫·菲利普·卡拉姆（Joseph Philippe Karam）； 印度的希夫·纳特·普拉萨德 (Shiv Nath Prasad)。
勒柯布西耶基金会
勒柯布西耶基金会是一个私人基金会和档案馆，旨在纪念勒柯布西耶的作品。 它经营着拉罗什之家（Maison La Roche）博物馆，位于法国巴黎第 16 区布兰奇广场 8-10 号，每天开放（周日除外）。
该基金会成立于1968年。现在拥有拉罗什之家（Maison La Roche）和珍纳雷庄园（Maison Jeanneret，基金会总部），以及勒·柯布西耶于1933年至1965年在巴黎居住的公寓，以及他在莱蒙湖畔的科尔索为父母建造的“房子”（1924 年）。
拉罗什之家（Maison La Roche）现在是一座博物馆，藏有勒·柯布西耶（Le Corbusier）（1922 年至 1940 年间与皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合作）约 8,000 幅原图、研究报告和平面图，以及约 450 幅他的画作、约 30 件珐琅作品、约 200 件其他纸上作品 ，以及大量的书面和摄影档案。 它自称是世界上最大的勒柯布西耶绘画、研究和计划收藏。
奖项
1937年，勒·柯布西耶被授予荣誉军团骑士勋章。 1945年，他晋升为荣誉军团军官。 1952年，他晋升为荣誉军团司令。 最终，1964 年 7 月 2 日，勒·柯布西耶被任命为荣誉军团勋章大官。
1961年，他获得了弗兰克·P·布朗奖章（Frank P. Brown Medal）和美国建筑师协会金奖（AIA Gold Medal）。
1959 年 6 月，剑桥大学授予勒·柯布西耶荣誉学位。
世界遗产
2016年，勒·柯布西耶跨越七个国家的十七座建筑被联合国教科文组织认定为世界遗产，反映了“对现代运动的杰出贡献”。
生卒日期： 1887年10月6日 - 1965年8月27日
国籍：瑞士
勒·柯布西耶的全部作品（52）
查尔斯·爱德华·让纳雷（Charles-Édouard Jeanneret），又名勒·柯布西耶（Le Corbusier），是一位瑞士裔法国建筑师、设计师、画家、城市规划师和作家，他是现在被视为现代建筑的先驱之一。 他出生于瑞士，1930 年加入法国公民。他的职业生涯跨越了 50 年，在欧洲、日本、印度以及北美和南美设计了建筑。 他认为“现代建筑的根源可以在维奥莱勒迪克（Eugène Viollet-le-Duc）找到”。
勒·柯布西耶致力于为拥挤城市的居民提供更好的生活条件，在城市规划方面具有影响力，并且是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员之一。 勒·柯布西耶为印度昌迪加尔市（Chandigarh）制定了总体规划，并为那里的几座建筑（尤其是政府建筑）提供了具体设计。
2016年7月17日，勒·柯布西耶在7个国家的17个项目被列入联合国教科文组织世界遗产名录，作为“勒·柯布西耶的建筑作品，对现代运动的杰出贡献”。
勒柯布西耶仍然是一个有争议的人物。 他的一些城市规划理念因对现有文化遗址、社会表达和平等的漠视而受到批评，而他所谓的与法西斯主义、反犹太主义、优生学和独裁者贝尼托·墨索里尼的联系导致了一些持续的争论。
勒·柯布西耶还设计了著名的家具，如躺椅（LC4 Chaise Lounge Chair）和椅子（ ALC-3001 chair）。 两者均采用皮革制成，配有金属框架。
早年生活（1887-1904）
查尔斯-爱德华·让纳雷 (Charles-Édouard Jeanneret) 于 1887 年 10 月 6 日出生于拉绍德封 (La Chaux-de-Fonds)，拉绍德封 (La Chaux-de-Fonds) 是瑞士西北部法语区纳沙泰尔 (Neuchâtel) 州的一个小城市，位于汝拉山区（ Jura mountains），距法国边境 5 公里（3.1 英里） 。 这是一个工业城镇，致力于制造手表。 友谊小屋（Loge L'Amitié）是拉绍德封统一的社会结构之一，共济会会所拥有法语道德、社会和哲学思想，包括直角（直角）和指南针（精确）的象征性图像 。 勒·柯布西耶后来将这些描述为“我的指南，我的选择”和他的“历史悠久的思想，根深蒂固，根深蒂固在智力中，就像教义问答中的条目一样”。 （他于 1920 年采用笔名勒·柯布西耶。）他的父亲是一位给盒子和手表上釉的工匠，他的母亲教钢琴。 他的哥哥阿尔伯特是一位业余小提琴家。 他就读于一所采用福禄贝尔（Friedrich Fröbel）方法的幼儿园。
与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）一样，勒·柯布西耶缺乏作为建筑师的正规培训。 他被视觉艺术所吸引，十五岁时，他进入拉绍德封市立艺术学校，教授与制表相关的应用艺术。 三年后，他参加了由曾在布达佩斯和巴黎学习的画家Charles l'Eplattenier创办的高级装饰课程。 勒·柯布西耶后来写道，勒普拉特尼耶使他成为“树林中的人”，并教会他从自然中绘画。 他的父亲经常带他到镇周围的山里去。 他后来写道：“我们一直在山顶；我们逐渐习惯了广阔的地平线。” 他在艺术学院的建筑老师是建筑师雷内·查帕拉兹（René Chapallaz），他对勒·柯布西耶最早的住宅设计产生了很大的影响。 他后来报道说，是艺术老师Charles l'Eplattenier让他选择了建筑。 “我对建筑和建筑师感到恐惧，”他写道。 “……我当时十六岁，我接受了命运并服从了。我进入了建筑行业。”
旅行和第一套房子（1905-1914）
勒·柯布西耶开始自学，去图书馆阅读建筑和哲学知识，参观博物馆，绘制建筑物草图并建造它们。 1905 年，他和另外两名学生在老师雷内·查帕拉兹（René Chapallaz）的指导下，为雕刻家 路易斯·法莱特（Louis Fallet，他老师的朋友）设计并建造了他的第一座房子，这是一座大型小屋，位于绍德封附近森林覆盖的山坡上，拥有当地阿尔卑斯风格的陡峭屋顶，外墙上有精心制作的彩色几何图案。 这所房子的成功导致他在同一地区建造了两栋类似的房子，即雅克梅别墅（Villas Jacquemet）和斯托策别墅（Villas Stotzer）。
1907年9月，他第一次离开瑞士，前往意大利。然后那年冬天，他经布达佩斯前往维也纳，在那里呆了四个月，遇到了古斯塔夫·克里姆特，并试图会见约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），但没有成功。 在佛罗伦萨，他参观了位于加卢佐的佛罗伦萨修道院，这给他留下了终生的印象。 “我本来想住在他们所谓的牢房里，”他后来写道。 “这是一种独特的工人住房的解决方案，或者更确切地说是一个人间天堂的解决方案。” 他前往巴黎，在 1908 年至 1910 年间的十四个月里，在建筑师奥古斯特·佩雷 (Auguste Perret) 的办公室担任制图员，奥古斯特·佩雷是住宅建筑中使用钢筋混凝土的先驱，也是装饰艺术地标香榭丽舍剧院的建筑师。 爱丽舍大街。 两年后，即 1910 年 10 月至 1911 年 3 月，他前往德国，在彼得·贝伦斯 (Peter Behrens) 办公室工作了四个月，密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe) 和沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 也在该办公室工作和学习。
1911年，他与朋友奥古斯特·克利普斯坦（August Klipstein）再次旅行了五个月。 这次他前往巴尔干半岛，访问了塞尔维亚、保加利亚、土耳其、希腊以及庞贝和罗马，将他所见所闻的效果图填满了近 80 本速写本，其中包括许多帕特农神庙的草图，他后来在他的作品《走向建筑》（ Vers une architecture，1923）中赞扬了帕台农神庙的形式。 他在许多书中谈到了这次旅行的所见所闻，这也是他的最后一本书《东方之旅》（Le Voyage d'Orient）的主题。
1912年，他开始了他最雄心勃勃的计划。他父母的新房子也位于拉绍德封附近森林覆盖的山坡上。 让纳雷·佩雷（Jeanneret-Perret）的房子比其他房子更大，而且风格更创新。 水平面与陡峭的高山斜坡形成鲜明对比，白色的墙壁和缺乏装饰与山坡上的其他建筑形成鲜明对比。 室内空间围绕中心沙龙的四根柱子组织起来，预示着他将在后来的建筑中创造出开放的室内空间。 该项目的建设成本比他想象的要高。十年之内，他的父母被迫搬离这座房子，搬到一栋更简陋的房子里。 然而，这导致了一项委托，为富有的手表制造商乔治·法夫尔-杰科特（Georges Favre-Jacot）在附近的勒洛克勒村（Le Locle）建造一座更加宏伟的别墅。 勒·柯布西耶在不到一个月的时间内设计了这座新房子。 该建筑经过精心设计，以适应其山坡场地，内部空间宽敞，并围绕庭院设计，以实现最大程度的采光，这与传统房屋有很大不同。
多米诺故居和施沃布故居（1914-1918）
第一次世界大战期间，勒·柯布西耶在他位于拉绍德封的母校任教。 他专注于使用现代技术的理论建筑研究。 1914年12月，他与工程师马克斯·杜布瓦（Max Dubois）一起开始认真研究使用钢筋混凝土作为建筑材料。 他首先在巴黎钢筋混凝土建筑先驱奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）的办公室里发现了混凝土的工作原理，但现在他想以新的方式使用它。
“钢筋混凝土为我提供了令人难以置信的资源，”他后来写道，“以及多样性和充满激情的可塑性，其中我的建筑本身将成为宫殿的节奏和庞皮亚的宁静。” 这导致他制定了多姆伊诺之家（Dom-Ino House，1914-15）的计划。该模型提出了一个开放式平面图，由三个混凝土板组成，由六个薄钢筋混凝土柱支撑，并有一个楼梯提供通往平面图一侧各层的通道。 该系统最初是为了在一战后提供大量临时住宅而设计的，只生产板、柱和楼梯，居民可以用场地周围的材料建造外墙。 他在专利申请中将其描述为“根据无限数量的计划组合的可并置的建筑系统。”他写道，这将允许“在立面或内部的任何点建造分隔壁”。
在这个系统下，房子的结构不必出现在外面，而是可以隐藏在玻璃墙后面，内部可以按照建筑师喜欢的任何方式布置。 获得专利后，勒柯布西耶根据该系统设计了几栋房屋，都是白色的混凝土盒子。 尽管其中一些从未建成，但它们阐释了他的基本建筑理念，这些理念将主导他整个 1920 年代的作品。 他在 1927 年出版的《新建筑的五点》一书中完善了这个想法。 这种设计要求将结构与墙壁分离，以及平面和立面的自由，成为他未来十年大部分建筑的基础。
1916 年 8 月，勒·柯布西耶收到了有史以来最大的委托，为瑞士钟表制造商阿纳托尔·施沃布 (Anatole Schwob) 建造一座别墅，此前他已经为他完成了几个小型改建项目。 他获得了大量的预算和自由，不仅可以设计房子，还可以自由地进行室内装饰和选择家具。 遵循奥古斯特·佩雷的戒律，他用钢筋混凝土建造了这座建筑，并用砖填充了空隙。 房子的中心是一个巨大的混凝土盒子，两侧有两个半柱结构，体现了他的纯几何形式的想法。 一座带有枝形吊灯的大型开放式大厅占据了建筑的中心。 1916 年 7 月，他写信给奥古斯特·佩雷特，“你可以看到，奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）给我留下的印象比彼得·贝伦斯（Peter Behrens）更多。”
勒·柯布西耶的宏伟抱负与客户的想法和预算发生了冲突，导致了激烈的冲突。 施沃布告上法庭，拒绝勒·柯布西耶进入现场，或拒绝声称自己是建筑师。 勒·柯布西耶回答说：“无论你喜欢与否，我的存在都铭刻在你房子的每个角落。” 勒·柯布西耶对这座房子感到非常自豪，并在他的几本书中复制了图片。
绘画、立体主义、纯粹主义和新精神（1918-1922）
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 于 1917 年最终移居巴黎，并与他的表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret，1896-1967) 开始了他的建筑实践，这种合作关系一直持续到 1950 年代，并在第二次世界大战期间中断。
1918 年，勒·柯布西耶遇到了立体派画家Amédée Ozenfant，他发现两人志趣相投。 奥森凡特鼓励他画画，两人开始了一段合作时期。 两人拒绝立体主义的非理性和“浪漫”，共同发表了他们的宣言“后立体主义”（Après le cubisme），并建立了一个新的艺术运动“纯粹主义”。 奥森方和勒·柯布西耶开始为新期刊《新精神》（L'Esprit Nouveau）撰稿，并以精力和想象力宣传他的建筑理念。
在 1920 年该杂志的第一期中，查尔斯-爱德华·让纳雷 (Charles-Edouard Jeanneret) 采用勒·柯布西耶 (Le Corbusier)（他外祖父的名字 Lecorbésier 的变形形式）作为笔名，反映了他相信任何人都可以重塑自己的信念。 在那个时代，许多领域的艺术家都流行用一个名字来表明自己的身份，尤其是在巴黎。
1918 年至 1922 年间，勒·柯布西耶没有建造任何东西，而是将精力集中在纯粹主义理论和绘画上。 1922 年，他和表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）在巴黎塞夫尔街 35 号开设了工作室。 他们一起建立了一个建筑事务所。 1927 年至 1937 年间，他们与夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 在勒·柯布西耶-皮埃尔·让纳雷 (Le Corbusier-Pierre Jeanneret) 工作室合作。 1929年，三人组为装饰艺术家展准备了“房屋装修”部分，并要求设立一个集体展位，更新和扩大了1928年的前卫团体理念。 但这被装饰艺术家委员会拒绝了。 他们辞职并成立了现代艺术家联盟（“Union des Artistes Modernes”：UAM）。
他的理论研究很快就进入了几种不同的单户住宅模型。 其中包括“雪铁龙”品牌。 该项目的名称参考了法国雪铁龙汽车制造商，勒·柯布西耶主张在房屋建造中使用现代工业方法和材料，以及他打算如何消费房屋，类似于汽车等其他商业产品。
作为雪铁龙品牌模型的一部分，勒·柯布西耶提出了一个三层结构，其中一个双层高的客厅、二楼的卧室和三楼的厨房。 屋顶将被一个阳光露台占据。 在外部，勒·柯布西耶安装了一个楼梯，以提供从地面到二楼的通道。 与这一时期的其他项目一样，他在这里设计的立面也包括大型不间断的窗户。 这座房子采用了矩形平面，外墙没有窗户，而是留下了白色的灰泥空间。 勒·柯布西耶和让纳雷让室内空间保持美观，所有可移动的家具均由管状金属框架制成。 灯具通常由单个裸灯泡组成。 内墙也保持白色。
迈向建筑（1920-1923）
1922年和1923年，勒·柯布西耶在《新精神》（L'Esprit Nouveau）上发表了一系列争论性文章，致力于倡导他的建筑和城市规划新概念。 在 1922 年的巴黎秋季沙龙上，他提出了自己的“当代城市”计划，这是一座拥有 300 万人口的模范城市，居民将在一组相同的 60 层高公寓楼中生活和工作，周围环绕着较低的锯齿形建筑、公寓楼和一个大公园。 1923年，他收集了《新精神》中的文章，出版了他的第一本也是最有影响力的书《走向建筑》（ Towards an Architecture）。 他以一系列的格言、宣言和劝告表达了他对建筑未来的构想，宣称“一个伟大的时代才刚刚开始。存在一种新的精神。已经有一批具有新精神的作品，它们是 特别是在工业生产中。建筑在其当前的用途中令人窒息。“风格”是一个谎言，风格是原则的统一，它使一个时期的所有工作充满活力，并产生一种特有的精神......我们的时代决定了每一天 它的风格……不幸的是，我们的眼睛还不知道如何看待它，”以及他最著名的格言，“房子是居住的机器。” 书中的许多照片和图画大部分来自传统建筑世界之外。 封面展示了远洋客轮的海滨长廊甲板，其他封面则展示了赛车、飞机、工厂以及齐柏林飞艇机库的巨大混凝土和钢拱门。
新精神馆 (1925)
勒·柯布西耶早期的一项重要作品是新精神馆，为 1925 年巴黎国际现代装饰与工业艺术展览会而建，后来装饰艺术因此而得名。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 与阿梅迪·奥森方 (Amédée Ozenfant) 及其表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合作建造了这座展馆。 勒·柯布西耶和奥森凡特于 1918 年与立体主义决裂，发起了纯粹主义运动，并于 1920 年创办了他们的期刊《新精神》。 勒·柯布西耶在他的新期刊中生动地谴责了装饰艺术：“装饰艺术，与机器现象相反，是旧手工模式的最后抽搐，是一种垂死的东西。” 为了阐述他的想法，他和奥森方特决定在博览会上建造一个小展馆，代表他对未来城市住房单元的想法。 他写道，房子“是城市体内的一个细胞。细胞是由构成房子的力学的重要元素组成的……装饰艺术是反标准化的。我们的展馆将只包含由 工厂工业和大规模生产的物品真正具有当今的风格……因此，我的展馆将是从一座巨大的公寓楼中提取出来的一个单元。”
勒柯布西耶和他的合作者获得了位于博览会中心大皇宫后面的一块土地。 该场地被森林覆盖，参展商无法砍伐树木，因此勒·柯布西耶在展馆中央建了一棵树，从屋顶的一个洞中伸出来。 该建筑是一个纯白色的盒子，有一个内部露台和方形玻璃窗。 室内装饰着几幅立体派绘画和几件批量生产的市售家具，与其他展馆中昂贵的独一无二的家具完全不同。 世博会的主要组织者勃然大怒，修建了围栏，将展馆部分遮挡。 勒·柯布西耶不得不向美术部提出上诉，美术部下令拆除栅栏。
除了家具之外，展馆还展出了他的“瓦赞计划”（Plan Voisin）的模型，这是他重建巴黎市中心大部分地区的挑衅性计划。 他提议推平塞纳河以北的一大片地区，并用六十层的巨型十字形塔楼取代狭窄的街道、纪念碑和房屋，这些塔楼位于正交的街道网格和公园般的绿地内。 他的计划遭到了法国政治家和实业家的批评和蔑视，尽管他们支持他的设计背后的泰勒主义（Taylorism）和福特主义（Fordism）思想。 该计划从未被认真考虑过，但它引发了关于如何处理巴黎过度拥挤的贫困工人阶级社区的讨论，后来在 20 世纪 50 年代和 1960 年代在巴黎郊区建造的住房开发中得到了部分实现。
这座展馆遭到了许多评论家的嘲笑，但勒·柯布西耶毫不畏惧地写道：“现在有一件事是肯定的。1925年标志着新旧之争的决定性转折点。1925年之后，古董爱好者实际上就结束了 他们的生活……进步是通过实验取得的；决定将在‘新’的战场上做出。”
当今的装饰艺术（1925）
1925年，勒·柯布西耶将《新精神》（L'Esprit Nouveau）中一系列有关装饰艺术的文章合并成书《今日的装饰艺术》（L'art décoratif d'aujourd'hui ）。 这本书是对装饰艺术理念的激烈攻击。 他在整本书中不断重复的基本前提是：“现代装饰艺术没有装饰。” 他热情地攻击了 1925 年装饰艺术博览会上呈现的风格：“装饰自己一切的欲望是一种虚假的精神和一种可恶的小变态……对美丽材料的信仰正处于最后的死亡痛苦中…… 近年来对这种准狂欢装饰的近乎歇斯底里的冲击只是已经可以预见的死亡的最后一次痉挛。” 他引用了奥地利建筑师阿道夫·路斯（Adolf Loos）1912年所著的《装饰与犯罪》（Ornament and crime）一书，并引用了路斯的格言“一个人越有教养，装饰消失得越多”。 他攻击古典风格的装饰复兴，他称之为“路易·菲利普和路易十六现代”（Louis Philippe and Louis XVI moderne），他谴责博览会上的“色彩交响乐”（symphony of color），并称其为“色彩和材料组合者的胜利。他们在色彩上大摇大摆……他们用精美的菜肴做炖菜。” 他谴责博览会上呈现的基于中国、日本、印度和波斯艺术的异国风格。 “今天需要精力来肯定我们的西方风格。” 他批评新风格中“堆积在架子上的珍贵而无用的物品”。 他攻击“沙沙作响的丝绸、扭曲旋转的弹珠、朱红色的鞭子、拜占庭和东方的银刃……让我们结束吧！”
“为什么把瓶子、椅子、篮子和物品称为装饰性的？” 勒·柯布西耶问道。 “它们是有用的工具……装饰不是必要的。艺术是必要的。” 他宣称，未来装饰艺术行业将只生产“非常有用、方便、真正奢华的物品，它们的优雅、执行的纯粹性和服务的效率使我们的精神愉悦。这种理性的完美，精确的确定创造了足以识别风格的联系。” 他用这些术语描述了装饰的未来：“我们的想法是在现代化工厂的一流办公室里工作，办公室是长方形的，光线充足，涂有白色的里波林（法国主要油漆制造商）；在那里健康的活动和勤奋的乐观情绪统治。” 他总结道：“现代装饰没有装饰”。
这本书成为那些反对传统装饰艺术风格的人的宣言。 在 20 世纪 30 年代，正如勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 所预测的那样，现代化版本的路易·菲利普 (Louis Philippe) 和路易十六 (Louis XVI) 家具以及色彩鲜艳的风格化玫瑰壁纸被更清醒、更流线型的风格所取代。 勒·柯布西耶提出的现代主义和功能性逐渐取代了更具装饰性的风格。 勒·柯布西耶在《1925 年世博会：装饰艺术》（1925 Expo: Arts Deco）一书中使用的简写标题于 1966 年被艺术史学家贝维斯·希利尔改编为该风格展览的目录，并于 1968 年一书的标题《20 世纪 20 年代和 30 年代的装饰艺术》 （Art Deco of the 20s and 30s）。 此后“装饰艺术”一词被普遍用作该风格的名称。
萨伏伊别墅的建筑五点（1923-1931）
勒·柯布西耶因他的著作和 1925 年博览会上的展馆而声名狼藉，他因此受委托以他的“纯粹主义风格”（purist style）在巴黎和巴黎地区建造十几座住宅。 其中包括拉罗什别墅（Villa La Roche），现为勒柯布西耶基金会所在地。比利时安特卫普的吉耶特庄园（Maison Guiette，1926 年），雅克·利普奇茨 (Jacques Lipchitz) 的住所，库克之家（Maison Cook）和 普兰尼克斯（Maison Planeix）。 1927年，他受德国制造联盟邀请，根据雪铁龙之家和他发表的其他理论模型，在斯图加特附近的魏森霍夫模型城建造了三座房屋。 他在他最著名的文章之一《建筑五点》（Five Points of Architecture）中详细描述了这个项目。
次年，他开始建造萨伏伊别墅（ Villa Savoye，1928-1931），该建筑成为勒·柯布西耶最著名的作品之一，也是现代主义建筑的标志。 这座房子位于普瓦西，周围环绕着树木和大草坪，是一个优雅的白色盒子，坐落在一排细长的塔架上，周围是水平的窗户带，使结构充满光线。 服务区（停车场、仆人房间和洗衣房）位于房屋下方。 参观者进入一个前厅，从那里有一条缓和的坡道通向房子本身。 房子的卧室和沙龙分布在一个悬空的花园周围； 房间既可以看到外面的风景，也可以看到花园，花园提供了额外的光线和空气。 另一个坡道通向屋顶，楼梯通向柱子下的地窖。
萨伏伊别墅简洁地总结了他在《新精神》（L'Esprit Nouveau）和《走向建筑》（Vers une Architecture）一书中阐明的建筑五点，他在整个 1920 年代一直在发展这本书。 首先，勒·柯布西耶将大部分结构抬离地面，并用钢筋混凝土支柱支撑。 这些架空桩为房屋提供了结构支撑，使他能够阐明接下来的两点：自由立面，意味着可以按照建筑师的意愿设计的非支撑墙，以及开放式平面图，意味着建筑空间 可以自由配置成房间，无需担心支撑墙。 萨伏伊别墅的二楼设有长条带状窗户，可以不受阻碍地欣赏周围大花园的景色，这构成了他的系统的第四点。 第五点是屋顶花园，以补偿建筑消耗的绿地面积，并将其替换在屋顶上。 从地面上升到三楼屋顶露台的坡道允许穿过整个结构的长廊建筑。 白色管状栏杆让人想起勒·柯布西耶非常推崇的工业“远洋客轮”美学。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1930 年的《精确》(Précisions) 中描述这所房子时相当狂热：“该计划是纯粹的，完全是为了房子的需要而设计的。它在普瓦西的乡村景观中拥有其正确的位置。它是诗歌和抒情，并有技术的支持 ”。 房子有它的问题，由于施工失误，屋顶持续漏水。但它成为现代建筑的里程碑，也是勒·柯布西耶最著名的作品之一。
国际联盟竞争和佩萨克住房项目（1926-1930）
得益于他在《新精神》（ L'Esprit Nouveau）中发表的充满激情的文章、参加 1925 年装饰艺术博览会以及他举办的关于新建筑精神的会议，勒·柯布西耶在建筑界广为人知，尽管他只为富人建造住宅。 1926 年，他参加了在日内瓦建造国际联盟总部的竞赛，计划建造一座由现代主义白色混凝土办公楼和会议厅组成的创新湖畔综合体。 共有337个项目参赛。 看似柯布西耶的项目是建筑评审团的首选，但经过多次幕后操纵，评审团宣布无法选出唯一的获胜者，该项目转而交给了排名前五的建筑师，他们都是新古典主义者。 勒·柯布西耶并没有灰心丧气。 他通过文章和讲座向公众介绍了他的计划，以表明国际联盟错过了机会。
弗鲁格斯城
1926 年，勒·柯布西耶得到了他一直在寻找的机会。他受波尔多实业家亨利·弗鲁格斯（Henry Frugès）的委托，在波尔多郊区佩萨克建造一座工人住房综合体，即弗鲁格斯城（Cité Frugès）。亨利·弗鲁格斯是他的城市规划理念的狂热崇拜者。 勒·柯布西耶将佩萨克描述为“有点像巴尔扎克小说”，这是一个创建一个完整的生活和工作社区的机会。 弗鲁格斯区成为他的第一个住宅实验室，一系列由位于花园环境中的模块化住房单元组成的矩形块。 就像 1925 年博览会上展示的单元一样，每个住房单元都有自己的小露台。 他早期建造的别墅都是白色的外墙，但对于佩萨克，应客户的要求，他添加了颜色，棕色、黄色和翠绿色的面板，由勒·柯布西耶协调。 最初计划有大约 200 个单元，最终在八栋建筑中包含了大约 50 到 70 个单元。 佩萨克成为了他后来更大的光辉之城（Cité Radieuse） 项目的小规模模型。
CIAM 成立 (1928) 和雅典宪章
1928年，勒·柯布西耶朝着将现代主义建筑确立为欧洲主导风格迈出了重要一步。 勒·柯布西耶在 1927 年国际联盟竞赛期间会见了许多德国和奥地利现代主义者的领军人物。同年，德国制造联盟在斯图加特魏森霍夫庄园举办了一次建筑博览会。 邀请了十七位欧洲领先的现代主义建筑师设计了二十一栋房屋，勒·柯布西耶和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）发挥了重要作用。 1927年，勒·柯布西耶、皮埃尔·沙罗（Pierre Chareau）等人提议成立国际会议，为共同风格奠定基础。 第一届国际现代建筑大会 (CIAM) 于 1928 年 6 月 26 日至 28 日在瑞士莱蒙湖的一座城堡举行。出席者包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、罗伯特·马莱特-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）、奥古斯特·佩雷（Auguste Perret） 、来自法国的皮埃尔·沙罗（Pierre Chareau）和来自法国的托尼·卡尼尔（Tony Garnier），来自比利时的维克多·布尔乔亚（Victor Bourgeois），来自德国的沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）、恩斯特·梅（Ernst May）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe），来自奥地利的约瑟夫·弗兰克（Josef Frank），来自荷兰的马特·斯塔姆（Mart Stam）和格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld），以及来自捷克斯洛伐克的阿道夫·路斯（Adolf Loos）。 一个苏联建筑师代表团应邀参加，但未能获得签证。 后来的成员包括西班牙的何塞普·路易斯·塞尔特（Josep Lluís Sert）和芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）。 没有人来自美国。 1930 年，维克多·布尔乔亚 (Victor Bourgeois) 在布鲁塞尔组织了第二次会议，主题是“居住群体的理性方法”。 第三次会议原定于 1932 年在莫斯科举行，主题是“功能性城市”，但在最后一刻被取消。 相反，代表们在马赛和雅典之间的一艘游轮上举行了会议。 在船上，他们一起起草了一份关于现代城市应该如何组织的文本。 这部名为《雅典宪章》的文本经过勒·柯布西耶等人的大量编辑，最终于 1943 年出版，并成为 20 世纪 50 年代和 1960 年代对城市规划者具有影响力的文本。 该组织于1937年在巴黎再次召开会议，讨论公共住房问题，并原定于1939年在美国举行会议，但会议因战争而取消。 CIAM 的遗产是一种大致常见的风格和学说，帮助定义了二战后欧洲和美国的现代建筑。
项目（1928-1963）
莫斯科项目（1928-1934）
勒·柯布西耶将俄罗斯革命后在苏联成立的新协会视为他的建筑思想的一个有前途的实验室。 他在 1925 年巴黎装饰艺术博览会期间结识了俄罗斯建筑师康斯坦丁·梅尔尼科夫 (Konstantin Melnikov)，并对梅尔尼科夫建造的建构主义苏联馆表示赞赏，这是除了他自己的新精神馆之外，博览会上唯一真正的现代主义建筑。 应梅尔尼科夫的邀请，他前往莫斯科，在那里他发现自己的作品已用俄文出版。 他进行演讲和采访，并在 1928 年至 1932 年间为苏联工会总部特森特罗苏尤兹（Tsentrosoyuz）建造了一座办公楼。
1932年，他受邀参加莫斯科新苏维埃宫的国际竞赛，这座宫殿将建在救世主基督大教堂的旧址上，后来根据斯大林的命令被拆除。 勒·柯布西耶贡献了一个高度原创的计划，一个由圆形和矩形建筑组成的低层综合体，以及一个彩虹般的拱门，主会议厅的屋顶悬挂在拱门上。 令勒·柯布西耶苦恼的是，他的计划被斯大林拒绝，转而支持建造欧洲最高的大型新古典主义塔楼的计划，塔顶上矗立着弗拉基米尔·列宁的雕像。 这座宫殿从未建成，第二次世界大战停止了建设，取而代之的是游泳池，苏联解体后，大教堂在原址重建。
大学城、伊默布勒克拉特和避难城（1928-1933）
1928 年至 1934 年间，随着勒·柯布西耶的声誉不断提高，他收到了建造各种建筑的委托。 1928 年，他接到苏联政府的委托，建造工会中央办公室总部特森特罗苏尤兹（Tsentrosoyuz），这是一座玻璃墙与石板交替的大型办公楼。 他在勒普拉代 (Le Pradet) 建造了马德罗别墅 (Villa de Madrot)（1929-1931）。查尔斯·德·贝斯蒂吉 (Charles de Bestigui) 在巴黎的一套公寓位于香榭丽舍大街一栋建于 1929 年至 1932 年的现有建筑的顶部（后来被拆除）。 1929 年至 1930 年间，他在塞纳河左岸的奥斯特利茨桥为救世军建造了一座漂浮的无家可归者收容所。 1929 年至 1933 年间，他为救世军建造了一个更大、更雄心勃勃的项目，位于巴黎第 13 区坎塔格雷尔街的避难所。 他还在巴黎大学城建造了瑞士馆，内有 46 个学生宿舍单元（1929-33 年）。 他设计的家具与建筑相配。 主沙龙装饰着自然黑白照片的蒙太奇。 1948年，他用自己画的彩色壁画取代了它。 他在日内瓦建造了一座拥有 45 个单元的玻璃墙公寓楼，名为清晰度建筑（Immeuble Clarté）。 1931 年至 1945 年间，他在巴黎第 16 区南杰瑟科里街 24 号建造了一栋拥有 15 个单元的公寓楼，其中 6 楼和 7 楼为自己建造了一间公寓和工作室。 俯瞰布洛涅森林。 他的公寓和工作室如今归勒柯布西耶基金会所有，可以参观。
当代城市、瓦桑计划和光辉城 (1922–1939)
随着全球大萧条席卷欧洲，勒·柯布西耶将越来越多的时间投入到他的城市设计和城市规划理念上。 他相信他的新的现代建筑形式将提供一种组织解决方案，从而提高工人阶级的生活质量。 1922 年，他在巴黎秋季沙龙上展示了他的当代城市模型，这是一座拥有 300 万居民的城市。 他的计划是在公园环境中建造高大的办公楼，周围是较低的住宅区。 他报告说，“分析导致了如此多的维度、如此新的规模，以及如此不同于现有城市有机体的创造，以至于人们的头脑几乎无法想象。” 当代城市在一个虚构的地点呈现了一座虚构的城市，并没有引起勒·柯布西耶想要的关注。 对于他的下一个提案“瓦赞计划”（Plan Voisin，1925），他采取了更具挑衅性的方法，他提议拆除巴黎市中心的大部分地区，代之以一组六十层的十字形办公楼，周围环绕着公园绿地。 这个想法震惊了大多数观众，因为它确实是有意为之。 该计划包括一个多层交通枢纽，其中包括公共汽车和火车停车场、高速公路交叉口和机场。 勒柯布西耶有一个奇特的想法，即商用客机将降落在巨大的摩天大楼之间。 他将行人流通路径与道路分开，并创建了一个复杂的道路网络。 一群群低层之字形公寓楼远离街道，散布在办公楼之间。 勒·柯布西耶写道：“巴黎市中心目前面临着死亡的威胁，受到人口外流的威胁，实际上是一个钻石矿……放弃巴黎市中心的命运，就是在敌人面前开小差。”
毫无疑问，正如勒·柯布西耶所预料的那样，没有人急于实施瓦赞计划，但他继续致力于这一想法的变体并招募追随者。 1929 年，他前往巴西，召开了有关他的建筑理念的会议。 他带着他对里约热内卢的愿景的图纸回来了。 他在塔上勾勒出蜿蜒的多层公寓楼，就像有人居住的高速公路，蜿蜒穿过里约热内卢。
1931 年，他为另一座城市阿尔及尔（当时属于法国的一部分）制定了一项富有远见的计划。 该计划与他的里约热内卢计划一样，要求建造一座混凝土高架桥，承载住宅单元，从城市的一端延伸到另一端。 这个计划与他早期的瓦赞计划不同，更为保守，因为它没有要求摧毁阿尔及尔老城，住宅将位于老城的顶层。 这个计划，就像他的巴黎计划一样，引发了讨论，但从未接近实现。
1935年，勒·柯布西耶首次访问美国。 美国记者问他对纽约市摩天大楼的看法； 他典型地回答说，他发现它们“太小了”。 他写了一本书，描述了他在美国的经历，《当大教堂是白色的，前往胆怯之地的航行》（Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides ），书名表达了他对美国建筑缺乏大胆的看法。
在 20 世纪 30 年代末，他写了很多作品，但创作的却很少。 他的书名表达了他所传达的信息的紧迫性和乐观态度：《大炮？ 弹药？ 不，谢谢，请住宿！》 （Cannons? Munitions? No thank you, Lodging please! ，1938）和《现代抒情与都市主义》（The lyricism of modern times and urbanism，1939）。
1928年，法国劳工部长路易斯·卢歇尔（Louis Loucheur）赢得法国公共住房法的通过，呼吁在五年内建造26万套新住房。 勒·柯布西耶立即开始设计一种新型模块化住宅单元，他将其称为卢歇尔庄园（Maison Loucheur），适合该项目。 这些单元面积为四十五平方米（480平方英尺），由金属框架制成，设计用于批量生产，然后运输到现场，将它们插入钢和石头框架中，政府坚持使用石墙来赢得当地建筑承包商的支持。 公寓楼的标准化是勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1935 年出版的一本新书中所称的光辉之城（Ville Radieuse）或“辐射城市”（radiant city）的本质。辐射城市类似于他早期的当代城市和瓦赞计划（Plan Voisin），不同之处在于住宅将 根据家庭规模而不是收入和社会地位来分配。 在他 1935 年出版的书中，他提出了一种新型城市的想法，其中的主要功能是： 重工业、制造业、居住区和商业区将被划分为各自的街区，并经过精心规划和设计。 然而，在建造任何单位之前，第二次世界大战介入了。
第二次世界大战和重建，马赛居住联合体 (1939–1952)
在战争和德国占领法国期间，勒·柯布西耶竭尽全力推广他的建筑项目。 他曾一度移居维希，那里是菲利普·贝当元帅的合作主义政府所在地，为建筑项目提供服务，包括重建阿尔及尔的计划，但遭到拒绝。 他继续写作，并于 1941 年完成了《四条路线》（Sur les Quatres routes）。1942 年之后，勒·柯布西耶离开维希前往巴黎。 他曾一度担任亚历克西斯·卡雷尔 (Alexis Carrel) 优生学基金会的技术顾问，但于 1944 年 4 月 20 日辞职。1943 年，他成立了一个新的现代建筑师和建造者协会，即建造者大会，旨在更新建筑，但没有任何建设项目进展。
战争结束时，勒·柯布西耶已年近六十，十年来他没有实现任何一个项目。 他试图获得几个首批大型重建项目的委托，但没有成功，但他关于重建圣迪埃镇和拉罗谢尔的建议被拒绝。 尽管如此，他还是坚持了下来，并最终找到了一个愿意合作的伙伴，即新任重建和城市规划部长拉乌尔·道特里(Raoul Dautry)。 多特里同意资助他的一个项目，即“统一住宅”，即标准尺寸的住房单元，第一个项目将在马赛建造，该住宅在战争期间遭到严重破坏。
这是他的第一次公共委托，也是勒·柯布西耶的一个突破。 他将这座建筑命名为他的战前理论项目“光之城”（Cité Radieuse），并遵循了他在战前研究的原则，提出了一个巨大的钢筋混凝土框架，模块化公寓可以像瓶子装在瓶架上一样安装在其中。 与萨伏伊别墅一样，该结构也建立在混凝土塔架上，但由于缺乏加固混凝土的钢材，塔架比平时更大。 该建筑包含 337 个复式公寓模块，总共可容纳 1,600 人。 每个模块高三层，包含两间公寓，合并后每间公寓都有两层（见上图）。 这些模块从建筑物的一侧延伸到另一侧，每间公寓的两端都有一个小露台。 它们像中国拼图一样巧妙地组合在一起，每个模块的两间公寓之间都有一条走廊。 居民可以选择二十三种不同的单元配置。 勒·柯布西耶设计了与建筑相配的家具、地毯和灯具，全部都是纯粹的功能性，唯一的装饰是室内颜色的选择。 这座建筑唯一温和的装饰特征是屋顶上的通风井，勒·柯布西耶将其设计得像远洋客轮的烟囱，这是他欣赏的一种功能形式。
该建筑的设计不仅仅是作为住宅，而且还提供生活所需的所有服务。 每三层的模块之间都有一条宽阔的走廊，就像一条内部街道，贯穿整个建筑。 这是一条商业街，有商店、餐馆、幼儿园和娱乐设施。 屋顶上设有跑道和用于戏剧表演的小舞台。 建筑本身周围环绕着树木和一个小公园。
勒·柯布西耶后来写道，居住联合体（Unité d'Habitation）概念的灵感来自于他在 1907 年和 1910 年早期旅行期间对意大利加卢佐的佛罗伦萨修道院的访问。 他写道，他想重建一个“冥想和沉思”的理想场所。 他写道，他还从修道院学到“标准化导致完美”，“一个人一生都在这种冲动下劳动：让屋子成为家庭的圣殿”。
居住联合体（Unité d'Habitation）标志着勒·柯布西耶职业生涯的转折点。1952 年，他在新大楼的屋顶上举行了仪式，被授予荣誉军团勋章。 他从建筑界的局外人和批评者成长为建筑界的中心人物，成为最著名的法国建筑师。
战后项目，联合国总部（1947-1952）
1948 年至 1952 年间，勒·柯布西耶在大西洋卢瓦尔省的雷泽莱南特建造了另一个几乎相同的住宅单元，并在接下来的几年中在柏林、布里耶昂福雷和菲尔米尼又建造了三个住宅单元。他为克洛德和杜瓦尔公司设计了位于孚日省圣迪埃的工厂。 在第二次世界大战后的几十年里，勒·柯布西耶的名气超越了建筑和规划界，成为当时最重要的知识分子之一。
1947年初，勒·柯布西耶提交了联合国总部的设计方案，拟建在纽约东河边。 该设计不是通过竞争，而是由设计顾问委员会选出，该委员会由各成员国政府提名的国际顶尖建筑师组成，其中包括勒·柯布西耶、巴西的奥斯卡·尼迈耶、英国的霍华德·罗伯逊、苏联的尼古拉·巴索夫和其他来自世界各地的五位建筑师。 该委员会由美国建筑师华莱士·K·哈里森 (Wallace K. Harrison) 领导，他也是洛克菲勒家族的建筑师，洛克菲勒家族捐赠了该建筑的场地。
勒·柯布西耶提交了他的秘书处计划，称为提交的 58 项计划中的第 23 号计划。 在勒·柯布西耶的规划中，办公室、议会厅和大会堂位于场地中心的一个街区内。 他为自己的项目进行了大力游说，并请求年轻的巴西建筑师尼迈耶支持和协助他的计划。 为了帮助勒柯布西耶，尼迈耶拒绝提交他的设计，并且直到主任哈里森坚持才参加会议。 尼迈耶随后提交了他的计划第32号计划，其中办公楼、理事会和大会位于不同的建筑中。 经过多次讨论，委员会选择了尼迈耶的计划，但建议他与勒柯布西耶合作完成最终项目。 勒·柯布西耶敦促尼迈耶将大会堂放在场地的中心，尽管这将消除尼迈耶在中心建立一个大广场的计划。 尼迈耶同意了勒·柯布西耶的建议，根据他们的联合计划，在稍加修改的情况下建造了总部。
宗教建筑（1950-1963）
勒·柯布西耶是一位公开的无神论者，但他也坚信建筑有能力创造一个神圣的精神环境。 战后，他设计了两座重要的宗教建筑，廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut，1950-1955)和圣玛丽德拉图雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette，1953-1960）。 勒·柯布西耶后来写道，他的宗教建筑得到了多米尼加神父玛丽·阿兰·库图里埃的大力帮助，后者发起了一场现代宗教艺术运动和评论。
勒·柯布西耶于 1950 年 5 月首次访问朗香的偏远山区，看到了旧教堂的废墟，并绘制了可能的形式草图。 他后来写道：“在建造这座教堂时，我想创造一个安静、和平、祈祷和内心喜悦的地方。神圣的感觉激励着我们的努力。有些东西是神圣的，有些则不是，无论它们是否神圣，是否有宗教信仰。”
勒·柯布西耶开展的第二个主要宗教项目是位于罗纳省拉布雷勒的圣玛丽·德拉图雷特修道院（1953-1960）。 库图里埃神父再次邀请勒·柯布西耶参与该项目。 他邀请勒·柯布西耶参观普罗旺斯12-13世纪简朴而雄伟的勒托罗内修道院，并利用他年轻时参观佛罗伦萨埃尔纳修道院的记忆。 该项目不仅包括一座教堂，还包括图书馆、餐厅、会议和反思室以及修女宿舍。 对于居住空间，他使用了与马赛居住联合体（Unité d'Habitation）相同的模数概念来测量理想的居住空间。
勒·柯布西耶使用未加工的混凝土建造了这座位于山坡上的修道院。 三栋宿舍楼呈U字形，由教堂围合，中间有一个庭院。 修道院有一个平屋顶，放置在雕刻的混凝土柱上。 每个住宅单元都有一个带有混凝土防晒霜的小凉廊，可以俯瞰乡村景色。 修道院的中心是小教堂，一个普通的混凝土盒子，他称之为“奇迹之盒”。 与居住联合体（Unité d'Habitation）的高度完工的外墙不同，教堂的外墙是未加工的、未完工的混凝土。 他在 1957 年写给阿尔贝·加缪的信中描述了这座建筑：“我对‘奇迹之盒’的想法很着迷……正如其名称所示，它是一个由混凝土制成的矩形盒子。 拥有任何传统的戏剧技巧，但顾名思义，有创造奇迹的可能性。” 教堂的内部极其简单，只有长凳放在一个朴素的、未完工的混凝土盒子里，光线通过屋顶上的一个正方形和侧面的六个小带子照射进来。 下面的墓穴有深蓝色、红色和黄色的墙壁，并且有来自上方的阳光照明。 修道院还有其他不寻常的特色，包括会议室从地板到天花板的玻璃板、将视野分割成碎片的窗板，以及像枪管一样的混凝土和金属管系统，它通过彩色棱镜将阳光投射到房间上。 圣器收藏室的墙壁和地下墓穴的次祭坛。 这些被异想天开地称为圣器收藏室的“机枪”和地下室的“轻型大炮”。
1960 年，勒·柯布西耶开始在菲尔米尼维尔特新城建造第三座宗教建筑——圣皮埃尔教堂，并在那里建造了一个住宅中心和一个文化和体育中心。 虽然他进行了最初的设计，但直到他去世五年后才开始施工，并在不同的建筑师的主持下继续施工，直到 2006 年竣工。教堂最壮观的特征是覆盖整个内部的倾斜混凝土塔，类似于 到他位于昌迪加尔的综合大楼的议会大厦。 塔楼高处的窗户照亮了内部。 勒·柯布西耶最初提出，小窗户也能在墙上投射出星座的形状。 后来的建筑师设计了教堂来投影猎户座。
昌迪加尔 (1951–1956)
勒·柯布西耶最大、最雄心勃勃的项目是印度旁遮普邦和哈里亚纳邦首府昌迪加尔的设计，该城市是在 1947 年印度获得独立后创建的。 1950 年，印度总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁联系了勒·柯布西耶，并邀请他提出建议一个专案。 美国建筑师阿尔伯特·梅耶 (Albert Mayer) 于 1947 年制定了一座拥有 15 万居民的城市的计划，但印度政府想要一座更宏伟、更具纪念意义的城市。 柯布西耶与两位英国城市设计和热带气候建筑专家麦克斯韦·弗莱（Maxwell Fry）和简·德鲁（Jane Drew）以及他的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）共同制定了该计划，皮埃尔·让纳雷移居印度并监督了施工直至去世。
勒·柯布西耶一如既往地对他的项目充满热情。 “这将是一座树木之城，”他写道，“一座鲜花和水城，一座像荷马时代那样简单的房屋，以及几座现代主义最高水平的辉煌大厦，其中数学规则将统治一座城市。” 他的计划要求建设住宅区、商业区和工业区，以及公园和交通基础设施。 中间是国会大厦，由四座主要政府建筑组成。 国民议会宫、高等法院、部长官府和总督府。 由于财政和政治原因，总督府被大量投入到城市建设中，导致最终项目有些失衡。 正如勒·柯布西耶所说，从一开始，他就“像一名强迫劳工一样”工作。 他驳斥了美国早期的计划，称其为“仿现代”，且停车位和道路过于拥挤。 他打算展示他在四十年的城市研究中所学到的东西，并向法国政府展示他们在战后没有选择他重建法国城市而错过的机会。 他的设计运用了许多他最喜欢的想法：建筑长廊，将当地的景观和阳光和阴影融入设计中，使用模数为每个元素提供正确的人体比例，和他最喜欢的符号，张开的手（“手张开来给予和接受”）。 他在设计的显着位置放置了一座巨大的张开双手的雕像。
勒·柯布西耶的设计要求使用未加工的混凝土，其表面未经平滑或抛光，并且显示出干燥时形状的痕迹。 皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 写信给他的表弟，说他一直在与建筑工人进行斗争，他们无法抗拒平滑和完成未加工混凝土的冲动，尤其是当重要的访客来到工地时。 高等法院现场一度雇佣了 1000 名工人。 勒·柯布西耶在给母亲的信中写道：“这是一首超越我所有希望的建筑交响曲，它在灯光下以一种难以想象和令人难忘的方式闪烁和发展。从远处看，从近处看，它都令人惊叹，一切都是用原始材料制成的。” 混凝土和水泥大，可爱又宏伟，几个世纪以来没有人见过这样的景象。”
高等法院于 1951 年动工，于 1956 年竣工。该建筑设计激进。 顶部有倒转阳伞的平行四边形。 沿着墙壁有 1.5 米（4 英尺 11 英寸）厚的高混凝土格栅，用作遮阳帘。 入口处有一个巨大的坡道和柱子，可以让空气流通。 柱子原本是白色石灰石，但在 20 世纪 60 年代，它们被重新粉刷成明亮的颜色，以更好地抵御天气影响。
秘书处是政府办公楼内最大的建筑，建于 1952 年至 1958 年间。它是一个长 250 米（820 英尺）、高八层的巨大建筑，有一个从地面延伸到顶层的坡道。 坡道的设计部分是雕塑性的，部分是实用性的。 由于施工时没有现代化的建筑起重机，坡道是将材料运送到施工现场顶部的唯一途径。 秘书处有两个特点是借鉴自他为马赛住宅区设计的：窗户上的混凝土格栅防晒霜和屋顶露台。
国会大厦最重要的建筑是议会宫（1952-61），它面向高等法院，位于五百米长的滨海大道的另一端，前面有一个大型倒影池。 该建筑设有一个中央庭院，其上方是议会的主会议厅。 建筑后部的屋顶上是勒·柯布西耶的标志性特征，一座大塔，其形状类似于轮船的烟囱或供热厂的通风塔。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在会议厅中添加了巨大的挂毯和装饰有珐琅的大门，增添了色彩和纹理。 他这样描述这座建筑：“一座宏伟的宫殿，源自新的混凝土艺术。它既宏伟又可怕，可怕的意思是它的眼睛里没有任何冰冷的东西。”
晚年生活和工作（1955-1965）
20 世纪 50 年代和 1960 年代对于勒·柯布西耶的个人生活来说是一段困难时期：他的妻子伊冯娜 (Yvonne) 于 1957 年去世，与他关系密切的母亲于 1960 年去世。他仍然活跃在各个领域：1955 年，他出版了《权力之诗》（Poéme de l'angle droit），一组石版画，与亨利·马蒂斯的《爵士乐》（Jazz）一书在同一个合集中出版。 1958年，他与作曲家埃德加·瓦雷兹（Edgar Varèse）合作，为布鲁塞尔国际博览会的飞利浦馆创作了一部名为《电子诗》（Le Poème électronique）的音乐和灯光表演作品。 1960年，他出版了一本新书《病人研究工作室》（L'Atelier de la recherché patiente），并以四种语言同时出版。 他因其在现代主义建筑领域的开创性工作而受到越来越多的认可：1959 年，一场成功的国际运动发起，将他的萨伏伊别墅（Villa Savoye）宣布为历史古迹，该别墅曾受到拆除的威胁，这是在世建筑师的作品首次获得此殊荣。 1962年，昌迪加尔议会宫落成的同年，巴黎国家现代艺术博物馆举办了他的首次作品回顾展。 1964 年，在他位于塞夫尔街的工作室举行的仪式上，文化部长安德烈·马尔罗（ André Malraux）授予他大十字荣誉军团勋章。
他后来的建筑作品极其多样化，并且通常基于早期项目的设计。 1952 年至 1958 年间，他为罗克布吕讷-卡普马丁地中海沿岸的一处地点设计了一系列小型度假小屋，尺寸为 2.26 x 2.26 x 2.6 米。 他为自己建造了一座类似的小屋，但该项目的其余部分直到他去世后才得以实现。 1953 年至 1957 年间，他为巴黎大学城为巴西学生设计了一栋住宅楼。 1954年至1959年间，他在东京建造了国立西洋美术馆。 他的其他项目包括菲尔米尼镇的文化中心和体育场，他在那里建造了他的第一个住房项目（1955-1958），以及伊拉克巴格达的一座体育场（自建成以来发生了很大的变化）。 他还按照马赛原建筑的模型建造了三座新的居住联合体（Unités d'Habitation）公寓楼，第一座位于柏林（1956-1958 年），第二座位于默尔特-摩泽尔省，第三座位于菲尔米尼（1959-1967）。 1960 年至 1963 年间，他在美国建造了唯一的建筑——位于马萨诸塞州剑桥的卡彭特视觉艺术中心。 悉尼歌剧院的建筑师约恩·乌重 (Jørn Utzon) 委托勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 为这座新生歌剧院制作家具。 勒·柯布西耶设计了挂毯《杰特之子》（Les Dés Sont Jetés），于 1960 年完成。
1965 年，勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在法国里维埃拉游泳后因心脏病去世，享年 77 岁。 在他去世时，有几个项目正在酝酿之中：菲尔米尼的圣皮埃尔教堂最终于 2006 年以修改后的形式完工，斯特拉斯堡的国会宫（1962-65 年）和威尼斯的一家医院（1961-65 年），但从未建成。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 于 1962 年至 1967 年在苏黎世湖畔为画廊老板海蒂·韦伯 (Heidi Weber) 设计了一座艺术画廊，现在被称为勒柯布西耶中心，这是他最后完成的作品之一。
财产
勒·柯布西耶基金会 (FLC) 是他的官方代表。 勒柯布西耶基金会的美国版权代表是艺术家权利协会。
想法
现代建筑的五点
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 在 1927 年出版的《现代建筑的五点》中定义了他的新建筑原则，该书由他的表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合着。 他们总结了他在前几年所学到的经验教训，并在 1920 年代末建造的别墅中将其具体化，其中最引人注目的是萨伏伊别墅（1928-1931）。
这五点是：
1、架空塔，或称塔。 该建筑建在钢筋混凝土塔架上，允许地面自由流通，并消除了房屋的黑暗和潮湿部分。
2、屋顶露台。 斜屋顶被平屋顶取代； 屋顶可以用作花园、长廊、运动场或游泳池。
3、自由计划。 承重墙被钢柱或钢筋混凝土柱取代，因此内部可以自由设计，内墙可以放置在任何地方，也可以完全省略。 从外面看不到建筑物的结构。
4、带状窗口。 由于墙壁不支撑房屋，窗户可以延伸到房屋的整个长度，因此所有房间都可以获得相同的光线。
5、自由的外观。 由于建筑物内部由柱子支撑，因此立面可以更轻、更开放，或者完全由玻璃制成。 窗户周围不需要门楣或其他结构。
建筑长廊
“建筑长廊”是勒柯布西耶所珍视的另一个想法，他在萨伏伊别墅的设计中特别运用了这一想法。 1928 年，在《一座房子，一座宫殿》（Une Maison, un Palais）中，他描述了这一点：“阿拉伯建筑给我们上了宝贵的一课：步行是最好的欣赏方式。正是在步行中，在从一个地方到另一个地方的过程中，你看到了发展 建筑的特点。在这座房子（萨伏伊别墅）中，您会发现一条名副其实的建筑长廊，提供不断变化的方面，意想不到的，有时令人惊讶的。” 勒·柯布西耶写道，萨伏伊别墅的长廊，无论是在房子的内部还是在屋顶露台上，常常消除了内部和外部之间的传统差异。
光辉城与都市主义
20世纪30年代，勒·柯布西耶扩展并重新阐述了他的城市主义思想，最终于1935年在《光辉城市》（La Ville Radieuse）中发表。也许当代城市和光辉城市之间最显着的区别在于后者放弃了阶级—— 基于前者的分层。现在，住房是根据家庭人数而不是经济地位来分配的。 有些人从《光辉之城》中读出了黑暗的色彩：例如，从斯德哥尔摩的“令人惊叹的美丽建筑群”中，勒·柯布西耶只看到了“可怕的混乱和令人悲伤的单调”。 他梦想“清洁和净化”这座城市，带来“平静而有力的建筑”——指的是钢铁、平板玻璃和钢筋混凝土。 尽管勒·柯布西耶对斯德哥尔摩的设计并未成功，但后来的建筑师采纳了他的想法，并部分地“摧毁”了这座城市。
勒·柯布西耶希望法国有政治头脑的实业家能够采用借鉴美国工业模式的高效泰勒主义和福特主义战略来引领社会重组。 正如诺玛·埃文森 (Norma Evenson) 所说，“对一些人来说，拟议中的城市似乎是一个勇敢新世界的大胆而引人注目的愿景，而对另一些人来说，则是对熟悉的城市环境的冷酷狂妄的否定。”
勒·柯布西耶“他的想法——他的城市规划和他的建筑——是分开看待的，”佩雷尔曼指出，“但它们是同一件事。”
在《光辉之城》中，他构想了一个本质上非政治的社会，其中经济管理的官僚机构有效地取代了国家。
勒·柯布西耶深受 19 世纪法国乌托邦主义者圣西蒙（Saint-Simon）和查尔斯·傅里叶（Charles Fourier）思想的影响。 统一的概念和傅里叶的方阵之间有一个值得注意的相似之处。 勒·柯布西耶至少部分地从傅里叶那里采纳了他的行政政府概念，而不是政治政府概念。
模数（Modulor）
模数是勒·柯布西耶设计的人体形态标准模型，用于确定其建筑中居民所需的正确居住空间大小。 这也是他处理公制与英制或美制之间差异的相当原始的方法，因为模数不属于任何一种。
勒·柯布西耶在他的模数系统中明确使用了黄金比例来衡量建筑比例的比例。 他认为这个系统是维特鲁威、达芬奇的《维特鲁威人》、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（ Leon Battista Alberti）以及其他利用人体比例来改善建筑外观和功能的人的作品的悠久传统的延续。 除了黄金比例之外，勒柯布西耶还基于人体测量、斐波那契数列和双单位来构建该系统。 许多学者将模数视为一种人文主义表达，但也有人认为：“恰恰相反（……）它是身体的数学化、身体的标准化、身体的合理化。”
他将列奥纳多关于人体比例黄金比例的建议发挥到了极致：他将人体模型的高度在肚脐处按黄金比例分割成两部分，然后在膝盖和喉咙处按黄金比例细分； 他在模数系统中使用了这些黄金比例。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 1927 年在加尔什 (Garches) 的斯坦因别墅 (Villa Stein) 就是模数系统应用的例证。 别墅的矩形平面、立面和内部结构都非常接近黄金矩形。
勒·柯布西耶将和谐与比例系统置于其设计哲学的中心，他对宇宙数学秩序的信仰与黄金分割和斐波那契数列密切相关，他将其描述为“肉眼可见且清晰的节奏” 这些节奏是人类活动的根源。它们以一种有机的必然性在人类中引起共鸣，同样的美好的必然性导致儿童、老人、野蛮人和人类都追寻黄金分割。 ”
张开手
张开的手（La Main Ouverte）是勒柯布西耶建筑中反复出现的主题，对他来说是“和平与和解、开放给予和开放接受”的标志。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 创作的众多张手雕塑中最大的一个是位于印度昌迪加尔的 26 米高（85 英尺）版本，被称为“张开手纪念碑”。
家具
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 是一位雄辩的批评者，他对 1925 年装饰艺术博览会上展出的精美手工家具提出了雄辩的批评，这些家具采用稀有异国木材、镶嵌物和覆盖物制成。 按照他一贯的方法，勒·柯布西耶首先写了一本书，介绍他的家具理论，并附上令人难忘的口号。 在他 1925 年出版的《当今的装饰艺术》（L'Art Décoratif d'aujourd'hui）一书中，他呼吁家具使用廉价材料并可以批量生产。 勒·柯布西耶描述了三种不同的家具类型：类型需求、类型家具和人体肢体物体。 他将人体肢体物体定义为：“我们四肢的延伸，适应人类功能，即类型需求和类型功能，因此是类型物体和类型家具。人体肢体物体是一个温顺的仆人。一个好仆人谨慎而谦逊地让他的主人自由。当然，艺术品是工具，美丽的工具。通过选择、微妙、比例和和谐所体现的高雅品味万岁”。 他进一步宣称：“椅子是建筑，沙发是资产阶级”。
勒·柯布西耶首先依靠托内（Thonet）的现成家具来装饰他的项目，例如他在 1925 年博览会上的展馆。 1928年，在他的理论发表后，他开始尝试家具设计。 1928年，他邀请建筑师夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)加入他的工作室，担任家具设计师。 他的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）也参与了许多设计。 为了制造家具，他求助于德国拖内兄弟公司（Gebrüder Thonet），该公司在 20 世纪 20 年代初开始用管状钢制造椅子，管状钢是一种最初用于自行车的材料。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 很欣赏马塞尔·布劳尔 (Marcel Breuer) 和包豪斯 (Bauhaus) 的设计，后者于 1925 年开始制造时尚的现代管状俱乐部椅。 密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe) 于 1927 年开始制作带有藤条座椅的雕塑弧形版本。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 和贝里安 (Perriand) 合作的第一个成果是三种类型的椅子，采用镀铬管状钢框架制成：LC4，贵妃椅，(Chaise Longue，1927-28)，覆盖牛皮，赋予其异国情调。LC3，高度舒适扶手椅(Fauteuil Grand Confort，1928-29)，一款带有管状框架的俱乐部椅，类似于 20 年代流行的舒适的装饰艺术俱乐部椅。 以及LC4，带靠背的扶手椅 (Fauteuil à dossier vascular，1928-29)，一个悬挂在管状钢框架中的低座椅，同样配有牛皮内饰。 这些椅子是专门为他的两个项目设计的，即巴黎的罗氏之家（Maison la Roche）和芭芭拉和亨利教堂（Barbara and Henry Church）的展馆。 这三者都清楚地表明了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）和马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）的影响。 勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 1929 年在秋季沙龙 (Salon d'Automne) 的装置作品“家居设备”的附加设计进一步丰富了家具系列。 尽管勒·柯布西耶的本意是他的家具应该价格低廉并可大规模生产，但他的作品最初制作成本高昂，直到许多年后他成名时才大规模生产。
争议
关于勒·柯布西耶的政治观点明显变化或矛盾的性质存在争议。 20 年代，他与他人共同创立了法西斯杂志《计划》（Plans）、《序幕》（Prélude）和《真正的男人》（L'Homme Réel），并发表了有关城市主义的文章。 他还为这些期刊撰写了支持纳粹反犹太主义的文章以及“仇恨社论”。 1925 年至 1928 年间，勒·柯布西耶与由乔治·瓦卢瓦 (Georges Valois，瓦卢瓦后来成为一名反法西斯主义者) 领导的短命法国法西斯政党费索（Le Faisceau）有联系。 勒·柯布西耶认识费索的另一位前成员休伯特·拉加德尔（Hubert Lagardelle），他是一位前劳工领袖和工团主义者，对政治左派感到不满。 1934年，拉加德尔在法国驻罗马大使馆获得职位后，他安排勒·柯布西耶到意大利讲授建筑学。 拉加代尔后来在亲轴心国维希政权中担任劳工部长。 虽然勒·柯布西耶向维希政权寻求委托，特别是在犹太人口被强行迁移后重新设计马赛，但他没有成功，他从维希政权那里得到的唯一任命是研究城市主义委员会的成员资格。 优生外科医生亚历克西斯·卡雷尔 (Alexis Carrel) 任命勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 到人类问题研究基金会的生物社会学系工作，该基金会是维希政权下促进优生政策的研究所。
勒·柯布西耶被指控反犹太主义。 1940 年 10 月，当维希政府颁布反犹太人法律时，他写信给母亲：“犹太人过得很糟糕。我偶尔会感到遗憾。但看来他们对金钱的盲目贪欲已经腐烂了这个国家。” 他还被指控贬低当时属于法国一部分的阿尔及利亚的穆斯林人口。 当勒·柯布西耶提出重建阿尔及尔的计划时，他谴责欧洲阿尔及利亚人现有的住房，抱怨它不如阿尔及利亚本土人居住的住房：“文明人像洞里的老鼠一样生活”，而“野蛮人生活在孤独中， 在福祉中。” 他重建阿尔及尔的计划被拒绝，此后勒柯布西耶基本上回避了政治。
批评
1965年9月1日，法国文化部长安德烈·马尔罗（ André Malraux）在卢浮宫庭院举行的建筑师纪念仪式上向勒·柯布西耶致悼词时宣称：“勒·柯布西耶有一些伟大的竞争对手，但他们在建筑革命中没有一个具有同等的意义，因为没有人能如此耐心和长久地忍受侮辱。”
后来对勒柯布西耶的批评主要针对他的城市规划思想。 1998 年，建筑历史学家维托尔德·雷布钦斯基（Witold Rybczynski）在《时代》杂志上写道：
“他称其为光辉之城（ Ville Radieuse）。尽管有一个诗意的标题，但他的城市愿景是专制的、僵化的和简单化的。无论在哪里尝试——勒·柯布西耶本人在昌迪加尔还是他的追随者在巴西利亚——都失败了。标准化证明不人道且令人迷失方向。开放空间不适宜居住，官僚强加的计划具有社会破坏性。在美国，光辉之城采取了大规模的城市更新计划和严格的公共住房项目的形式，对城市结构造成了无法修复的破坏。今天，这些大型项目正在被拆除，超级街区被一排排面向街道和人行道的房屋所取代。市中心发现，将不同的活动结合起来，而不是分开，才是成功的关键。热闹的新老住宅区的存在也是如此。 城市已经认识到，保存历史比从零开始更有意义。这是一个昂贵的教训，并不是勒·柯布西耶想要的，但这也是他遗产的一部分。”
技术历史学家和建筑评论家刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）在《昨天的明日之城》（Yesterday's City of Tomorrow）中写道，勒·柯布西耶的摩天大楼的夸张高度除了它们已成为技术可能性这一事实之外没有任何存在的理由。 芒福德写道，他的中心区域的开放空间也没有存在的理由，因为从规模上看，他认为办公区在工作日没有任何行人流通的动机。 通过“将摩天大楼城市的功利主义和金融形象与有机环境的浪漫形象相结合，勒·柯布西耶创造了一个贫瘠的混合体。”
受他的思想影响的公共住房项目因将贫困社区隔离在高楼大厦中并破坏了社区发展不可或缺的社会联系而受到批评。 简·雅各布斯（Jane Jacobs）是他最有影响力的批评者之一，她在其开创性著作《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）中对勒·柯布西耶的城市设计理论提出了严厉的批评。
对于一些批评家来说，勒·柯布西耶的城市主义是法西斯国家的典范。 这些批评家引用了勒·柯布西耶本人的话，他写道：“并非所有公民都能成为领导者。技术官僚精英、实业家、金融家、工程师和艺术家将位于市中心，而工人将被转移到城市的边缘”。
亚历山德罗·修·布鲁尼 (Alessandro Hseuh-Bruni) 在《勒·柯布西耶的"致命缺陷——对现代主义的批判"》一书中写道：
“除了为未来的基础设施发展奠定基础外，勒·柯布西耶的蓝图和模型虽然没有受到城市规划者和街头居民的好评，但也详细审视了城市的社会学方面。第二次世界大战造成数百万人死亡 并改变了从英国到苏联的欧洲大部分地区的城市景观，大规模的住房是必要的。勒·柯布西耶个人认为这是一个挑战，以前所未有的规模容纳大众。这一使命宣言体现在 位于法国马赛的光辉之城（Cité Radieuse）的形式。这个乌托邦避难所的建造依赖于对传统街区的破坏——他没有表现出对法国文化遗产和传统的尊重。整个街区都被毁坏了这些密集、均匀的混凝土砌块的出路。如果他如愿以偿，巴黎的精英玛莱社区就会被摧毁。此外，困扰勒·柯布西耶早期模型的种族隔离主题在这个所谓的乌托邦愿景中继续存在，其中 5 个富有的精英人群是唯一能够享受现代主义奢华的人。”
影响
勒·柯布西耶对他在 20 世纪之交的工业城市中看到的问题感到担忧。 他认为工业化住房技术导致拥挤、肮脏和缺乏道德景观。 他是现代主义运动的领导者，旨在通过住房创造更好的生活条件和更美好的社会。 埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）的《明日花园城市》（Garden Cities of Tomorrow ）对勒·柯布西耶和他的同时代人产生了重大影响。
勒·柯布西耶彻底改变了城市规划，并且是国际现代建筑大会 (CIAM) 的创始成员之一。 勒·柯布西耶是最早意识到汽车将如何改变人类社会的人之一，他构想了未来的城市，将大型公寓楼隔离在底层架空公园般的环境中。 勒·柯布西耶的计划被欧洲和美国的公共住房建设者采用。 在英国，城市规划者从 20 世纪 50 年代末开始转向勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 的“天空之城”作为建造公共住房的更便宜的方法。 勒·柯布西耶批评了任何对建筑物装饰的努力。 城市中的大型斯巴达式建筑（但不是城市的一部分）被批评为无聊且对行人不友好。
在勒·柯布西耶工作室工作的众多建筑师中，有几位成为了著名建筑师，其中包括画家兼建筑师纳迪尔·阿丰索（Nadir Afonso），他将勒·柯布西耶的思想吸收到了他的美学理论中。 卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）的巴西利亚城市规划和捷克弗兰蒂谢克·利迪·加胡拉（František Lydie Gahura）规划的工业城市兹林（Zlín）都是基于他的想法。 勒·柯布西耶的思想对苏联构成主义时代的城市规划和建筑产生了深远的影响。
勒·柯布西耶协调并证实了空间作为人类不断移动的一系列目的地的理念。 他相信汽车作为城市空间的运输工具和高速公路。 他的哲学对美国二战后时期的城市房地产开发商很有用，因为它们为拆除传统城市空间以实现高密度、高利润的城市集中的愿望提供了合理性和智力支持。 高速公路将这种新的城市主义与低密度、低成本、高利润的郊区地区连接起来，这些地区可用于开发中产阶级的单户住宅。
这种运动方案缺少的是为中下层和工人阶级创建的孤立城中村与勒·柯布西耶计划中的目的地点：郊区和农村地区以及城市商业中心之间的连通性。 按照设计，高速公路在城市贫民生活空间的上方或下方行驶，例如芝加哥的卡布里尼-格林住房项目。 由于此类项目没有高速公路出口坡道，并且被高速公路通行权切断，因此它们与集中在勒·柯布西耶节点交通端点的工作和服务隔离开来。
随着工作岗位转移到郊区，这些城村居民实际上发现自己陷入困境，社区内没有高速公路接入点，也没有可以经济地到达郊区就业中心的公共交通。 战后后期，郊区就业中心发现劳动力短缺是一个严重问题，因此他们赞助了城市到郊区的穿梭巴士服务，以填补空缺的工人阶级和中下阶层工作岗位。
勒·柯布西耶影响了全世界的建筑师和城市规划师。 在美国，沙德拉克·伍兹（Shadrach Woods）； 在西班牙，弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德奥伊萨（Francisco Javier Sáenz de Oiza）； 在巴西，奥斯卡·尼迈耶（ Oscar Niemeyer）； 在墨西哥，马里奥·帕尼·达尔奎（Mario Pani Darqui）； 在智利，罗伯托·马塔（Roberto Matta）； 在阿根廷，安东尼·博内·卡斯特拉纳（ Antoni Bonet i Castellana）、胡安·库尔昌（Juan Kurchan）、豪尔赫·法拉利·哈多伊（Jorge Ferrari Hardoy）、阿曼西奥·威廉姆斯（ Amancio Williams）和克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa ）； 乌拉圭的贾斯汀·塞拉尔塔（Justino Serralta）和卡洛斯·戈麦斯·加瓦佐（Carlos Gómez Gavazzo） ； 哥伦比亚的杰蒙·佩尔·格内科（Germán Samper Gnecco）、罗赫里奥·萨尔摩那（Rogelio Salmona）和迪肯·卡斯特罗（Dicken Castro）； 在秘鲁，阿贝尔·乌尔塔多（Abel Hurtado）和何塞·卡洛斯·奥尔特科（José Carlos Ortecho）； 在黎巴嫩，约瑟夫·菲利普·卡拉姆（Joseph Philippe Karam）； 印度的希夫·纳特·普拉萨德 (Shiv Nath Prasad)。
勒柯布西耶基金会
勒柯布西耶基金会是一个私人基金会和档案馆，旨在纪念勒柯布西耶的作品。 它经营着拉罗什之家（Maison La Roche）博物馆，位于法国巴黎第 16 区布兰奇广场 8-10 号，每天开放（周日除外）。
该基金会成立于1968年。现在拥有拉罗什之家（Maison La Roche）和珍纳雷庄园（Maison Jeanneret，基金会总部），以及勒·柯布西耶于1933年至1965年在巴黎居住的公寓，以及他在莱蒙湖畔的科尔索为父母建造的“房子”（1924 年）。
拉罗什之家（Maison La Roche）现在是一座博物馆，藏有勒·柯布西耶（Le Corbusier）（1922 年至 1940 年间与皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 合作）约 8,000 幅原图、研究报告和平面图，以及约 450 幅他的画作、约 30 件珐琅作品、约 200 件其他纸上作品 ，以及大量的书面和摄影档案。 它自称是世界上最大的勒柯布西耶绘画、研究和计划收藏。
奖项
1937年，勒·柯布西耶被授予荣誉军团骑士勋章。 1945年，他晋升为荣誉军团军官。 1952年，他晋升为荣誉军团司令。 最终，1964 年 7 月 2 日，勒·柯布西耶被任命为荣誉军团勋章大官。
1961年，他获得了弗兰克·P·布朗奖章（Frank P. Brown Medal）和美国建筑师协会金奖（AIA Gold Medal）。
1959 年 6 月，剑桥大学授予勒·柯布西耶荣誉学位。
世界遗产
2016年，勒·柯布西耶跨越七个国家的十七座建筑被联合国教科文组织认定为世界遗产，反映了“对现代运动的杰出贡献”。
勒·柯布西耶作品收藏于：
