古斯塔夫·克里姆特
Gustav Klimt
代表作品：
艺术家名：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
生卒日期： 1862年7月14日 - 1918年2月6日
国籍：奥地利
古斯塔夫·克里姆特的全部作品（203）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画家，也是维也纳分裂运动最杰出的成员之一。克里姆特以他的绘画、壁画、素描和其他艺术品而闻名。克里姆特的主要主题是女性身体，他的作品带有坦率的色情色彩。在他的比喻作品中，包括寓言和肖像画，他画的是风景画。在维也纳分裂主义的艺术家中，克里姆特最受日本艺术及其方法的影响。
在他的艺术生涯早期，他是一位以传统方式成功绘制建筑装饰的画家。当他开始发展一种更个人的风格时，他的作品成为争论的主题，当他在1900岁左右完成的关于维也纳大学礼堂天花板的画被批评为色情作品时，他的论战就达到了高潮。随后，他不再接受任何公共委托，但他的“黄金时期”画作取得了新的成功，其中许多画作包括金箔。克里姆特的工作对他的同龄人埃贡·席勒产生了重要影响。
早年生活
古斯塔夫·克里姆特出生于奥地利帝国维也纳附近的鲍姆加滕，是七个孩子中的第二个，三男四女。他的母亲安娜·克里姆特（Anna Klimt）有一个未实现的梦想，那就是成为一名音乐表演者。他的父亲恩斯特·克里姆特（Ernst Klimt the Elder）以前来自波希米亚，是一名黄金雕刻师。他们的三个儿子在早期都表现出了艺术天赋。克里姆特的弟弟是Ernst Klimt和乔治·克里姆特。
克里姆特生活在贫困中，同时就读于维也纳昆士堡大学（Vienna Kunstgewerbeschule），一所应用艺术和手工艺学校，现在是维也纳应用艺术大学，在那里他学习建筑绘画从1876到1883。他崇敬维也纳当时最著名的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守训练的原则；他早期的工作可以归类为学术性的。1877年，他的兄弟恩斯特也加入了这所学校。恩斯特和他的父亲一样，也将成为一名雕刻师。这两兄弟和他们的朋友弗兰兹·马奇（Franz Matsch）开始合作，到1880年，他们作为一个团队收到了许多委托，他们称之为“艺术家公司”。他们还帮助老师在维也纳的昆斯特历史博物馆绘制壁画。克里姆特开始了他的职业生涯，在林斯特拉街的大型公共建筑中绘制室内壁画和天花板，包括一系列成功的“寓言和标志”。
1888年，克里姆特因对维也纳布尔格剧院壁画的贡献而获得奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质功勋勋章。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员。1892年，克里姆特的父亲和兄弟恩斯特双双去世，他不得不为父亲和兄弟的家庭承担经济责任。悲剧也影响了他的艺术视野，很快他就会走向一种新的个人风格。他在19世纪末的风格特点是在他的一些作品中，包括《古希腊和埃及》（Ancient Greece and Egypt，1891年）、《雅典娜女神》（Pallas Athene，1898年）和《裸体真理女神》（Nuda Veritas，1899年），将《裸体真理女神》作为象征性人物。历史学家认为，克里姆特谴责了哈布斯堡和奥地利社会的政策，他们忽视了当时的所有政治和社会问题。19世纪90年代初，克里姆特遇到了奥地利时装设计师埃米莉·路易斯·弗勒格（Emilie Louise Flöge，他嫂子的姐妹），她一直陪伴着他直到生命的尽头。他的画作《吻》被认为是他们作为恋人的形象，这幅画是在基尔姆1902年的全身肖像画五年后绘制的。他设计了许多服装，由她在他的作品中制作和模仿。
在此期间，克里姆特至少生了14个孩子。
维也纳分离派
克里姆特于1897年成为维也纳分离主义（维也纳分离主义）的创始成员和主席之一，以及该组织的期刊《神圣之春》（Ver Sacrum）的创始成员和主席之一。他在分离派直到1908年。该画派的目标是为非传统的年轻艺术家提供展览，将最好的外国艺术家的作品带到维也纳，并出版自己的杂志来展示会员的作品。该组织没有宣布任何宣言，也没有打算鼓励任何特定风格的自然主义者、现实主义者和象征主义者共存。政府支持他们的努力，并给了他们一份公共土地的租约，以建造一个展览馆。该团体的象征是希腊正义事业、智慧和艺术女神帕拉斯·雅典娜，克里姆特在1898年为其创作了激进版本。
1894，克里姆特被委托创作三幅画来装饰维也纳大学礼堂的天花板。直到世纪之交，他的三幅画《哲学》（Philosophy）、《医学》（Medicine）和《法理学》（Jurisprudence）才完成，因为其激进的主题和材料而受到批评，并被称为“色情”。克里姆特已经将传统的寓言和象征主义转变成一种新的语言，这种语言更明显地带有性，因此对一些人来说更令人不安。公众的强烈抗议来自政治、美学和宗教的各个方面。因此，这些画（见下面的画廊）没有在大会堂的天花板上展出。这将是艺术家接受的最后一次公共委托。1945年5月，撤退的德军烧毁了伊门多夫宫（Schloss Immendorf），这三幅画全部被毁。
他的《裸体真理》（Nuda Veritas，1899）定义了他进一步“改组”建制的企图。赤裸裸的红头发女人手持真理之镜，而在她上方是弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）用风格化的字体引用的一句话：“如果你不能用你的行为和艺术取悦所有人，那么只取悦少数人。取悦多数人是不好的。”
1902年，克里姆特为第十四届维也纳分离主义者展览完成了贝多芬的雕带，该展览旨在庆祝这位作曲家，并展出了马克斯·克林格（Max Klinger）的一件不朽的多色雕塑。该雕带仅用于展览，直接用轻质材料涂在墙上。展览结束后，这幅画被保存了下来，尽管直到1986年才重新展出。贝多芬肖像上的脸很像作曲家兼维也纳宫廷歌剧导演古斯塔夫·马勒（ Gustav Mahler）。
在此期间，克里姆特并不局限于公共委员会。从19世纪90年代末开始，他每年都和弗尔奇一家（Flöge family）在阿泰尔西海岸度暑假，并在那里画了许多风景画。这些风景画构成了除了人物画之外唯一让克里姆特感兴趣的流派。认识到他的强度，当地人称他为“森林恶魔”（Waldschrat）。
克里姆特的阿特湖（Attersee）画作数量和质量都足够，值得单独欣赏。从形式上讲，这些景观的特点是与雕塑作品一样的精致设计和强调图案。阿特湖作品中的深空被有效地展平成一个平面，人们相信克里姆特是用望远镜画的。
黄金时期与关键成功
克里姆特的“黄金时期”以积极的批判性反应和财务成功为标志。他这一时期的许多绘画作品都包含金箔。克里姆特之前在他的《雅典娜女神》（Pallas Athene，1898年）和《朱迪斯》中使用过黄金，尽管与这一时期最流行的作品是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》和《吻》。
克里姆特几乎没有旅行，但去威尼斯和拉文纳的旅行很可能激发了他的黄金技巧和拜占庭式的意象。威尼斯和拉文纳都以美丽的马赛克闻名。1904年，他与其他艺术家合作修建了奢华的斯托克莱特宫（Palais Stoclet），这是一位富有的比利时实业家的家，是新艺术时代最宏伟的纪念碑之一。克里姆特对餐厅的贡献，包括成就感和期望，是他最优秀的装饰作品之一，正如他公开指出的，“可能是我装饰发展的最终阶段。”
1905年，克里姆特描绘了《女人的三个年龄》，描绘了生命的循环。他为路德维希·维特根斯坦（ Ludwig Wittgenstein）的妹妹玛格丽特·维特根斯坦（Margarete Wittgenstein）在结婚之际创作了一幅肖像画。然后，在1907年至1909年间，克里姆特画了五幅裹着毛皮的社会妇女油画。他对服装的热爱表现在他设计的许多弗尔格（Flöge）造型服装的照片中。
当他在家里工作和放松时，克里姆特通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他简朴的生活有点与世隔绝，致力于他的艺术、家庭，除了他和许多同事最终退出的分离主义运动之外，几乎没有其他东西。他避开咖啡馆社团，很少与其他艺术家交往。克里姆特的名声通常会吸引赞助人上门，他有能力进行高度挑选。他的绘画方法有时是非常慎重和细致的，而且他需要被摄对象长时间地坐下来。虽然在性方面非常活跃，但他对自己的私事保持谨慎，避免个人丑闻。
克里姆特几乎没有写关于他的愿景或他的方法。他主要是给弗勒热写明信片，没有写日记。他在一篇罕见的文章《关于一幅不存在的自画像的评论》中写道“我从来没有画过自画像。作为一幅画的主题，我对自己的兴趣不如对其他人的兴趣，尤其是对女性……我没有什么特别之处。我是一个画家，每天从早到晚都在画画……任何想了解我的人……你应该仔细看看我的照片。”
1901年，赫尔曼·巴尔（Hermann Bahr）在他对克里姆特的演讲中写道：“正如只有情人才能向男人揭示生命对他意味着什么，并发展其内心的意义一样，我对这些绘画也有同样的感受。”
死亡与维也纳悼念
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》，2006年以创纪录的1.35亿美元的价格在纽约的新画廊里售出
1911年，他的画作《死与生》在罗马世界展览中获得一等奖。1915年，他的母亲安娜去世。三年后，克里姆特于1918年2月6日在维也纳去世，当时他因全球流感流行而中风和肺炎。他被安葬在维也纳希青（Hietzing）的希青公墓。
2012年，奥地利维也纳市举办了许多特别展览，纪念克里姆特诞辰150周年。
生卒日期： 1862年7月14日 - 1918年2月6日
国籍：奥地利
古斯塔夫·克里姆特的全部作品（203）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画家，也是维也纳分裂运动最杰出的成员之一。克里姆特以他的绘画、壁画、素描和其他艺术品而闻名。克里姆特的主要主题是女性身体，他的作品带有坦率的色情色彩。在他的比喻作品中，包括寓言和肖像画，他画的是风景画。在维也纳分裂主义的艺术家中，克里姆特最受日本艺术及其方法的影响。
在他的艺术生涯早期，他是一位以传统方式成功绘制建筑装饰的画家。当他开始发展一种更个人的风格时，他的作品成为争论的主题，当他在1900岁左右完成的关于维也纳大学礼堂天花板的画被批评为色情作品时，他的论战就达到了高潮。随后，他不再接受任何公共委托，但他的“黄金时期”画作取得了新的成功，其中许多画作包括金箔。克里姆特的工作对他的同龄人埃贡·席勒产生了重要影响。
早年生活
古斯塔夫·克里姆特出生于奥地利帝国维也纳附近的鲍姆加滕，是七个孩子中的第二个，三男四女。他的母亲安娜·克里姆特（Anna Klimt）有一个未实现的梦想，那就是成为一名音乐表演者。他的父亲恩斯特·克里姆特（Ernst Klimt the Elder）以前来自波希米亚，是一名黄金雕刻师。他们的三个儿子在早期都表现出了艺术天赋。克里姆特的弟弟是Ernst Klimt和乔治·克里姆特。
克里姆特生活在贫困中，同时就读于维也纳昆士堡大学（Vienna Kunstgewerbeschule），一所应用艺术和手工艺学校，现在是维也纳应用艺术大学，在那里他学习建筑绘画从1876到1883。他崇敬维也纳当时最著名的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守训练的原则；他早期的工作可以归类为学术性的。1877年，他的兄弟恩斯特也加入了这所学校。恩斯特和他的父亲一样，也将成为一名雕刻师。这两兄弟和他们的朋友弗兰兹·马奇（Franz Matsch）开始合作，到1880年，他们作为一个团队收到了许多委托，他们称之为“艺术家公司”。他们还帮助老师在维也纳的昆斯特历史博物馆绘制壁画。克里姆特开始了他的职业生涯，在林斯特拉街的大型公共建筑中绘制室内壁画和天花板，包括一系列成功的“寓言和标志”。
1888年，克里姆特因对维也纳布尔格剧院壁画的贡献而获得奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质功勋勋章。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员。1892年，克里姆特的父亲和兄弟恩斯特双双去世，他不得不为父亲和兄弟的家庭承担经济责任。悲剧也影响了他的艺术视野，很快他就会走向一种新的个人风格。他在19世纪末的风格特点是在他的一些作品中，包括《古希腊和埃及》（Ancient Greece and Egypt，1891年）、《雅典娜女神》（Pallas Athene，1898年）和《裸体真理女神》（Nuda Veritas，1899年），将《裸体真理女神》作为象征性人物。历史学家认为，克里姆特谴责了哈布斯堡和奥地利社会的政策，他们忽视了当时的所有政治和社会问题。19世纪90年代初，克里姆特遇到了奥地利时装设计师埃米莉·路易斯·弗勒格（Emilie Louise Flöge，他嫂子的姐妹），她一直陪伴着他直到生命的尽头。他的画作《吻》被认为是他们作为恋人的形象，这幅画是在基尔姆1902年的全身肖像画五年后绘制的。他设计了许多服装，由她在他的作品中制作和模仿。
在此期间，克里姆特至少生了14个孩子。
维也纳分离派
克里姆特于1897年成为维也纳分离主义（维也纳分离主义）的创始成员和主席之一，以及该组织的期刊《神圣之春》（Ver Sacrum）的创始成员和主席之一。他在分离派直到1908年。该画派的目标是为非传统的年轻艺术家提供展览，将最好的外国艺术家的作品带到维也纳，并出版自己的杂志来展示会员的作品。该组织没有宣布任何宣言，也没有打算鼓励任何特定风格的自然主义者、现实主义者和象征主义者共存。政府支持他们的努力，并给了他们一份公共土地的租约，以建造一个展览馆。该团体的象征是希腊正义事业、智慧和艺术女神帕拉斯·雅典娜，克里姆特在1898年为其创作了激进版本。
1894，克里姆特被委托创作三幅画来装饰维也纳大学礼堂的天花板。直到世纪之交，他的三幅画《哲学》（Philosophy）、《医学》（Medicine）和《法理学》（Jurisprudence）才完成，因为其激进的主题和材料而受到批评，并被称为“色情”。克里姆特已经将传统的寓言和象征主义转变成一种新的语言，这种语言更明显地带有性，因此对一些人来说更令人不安。公众的强烈抗议来自政治、美学和宗教的各个方面。因此，这些画（见下面的画廊）没有在大会堂的天花板上展出。这将是艺术家接受的最后一次公共委托。1945年5月，撤退的德军烧毁了伊门多夫宫（Schloss Immendorf），这三幅画全部被毁。
他的《裸体真理》（Nuda Veritas，1899）定义了他进一步“改组”建制的企图。赤裸裸的红头发女人手持真理之镜，而在她上方是弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）用风格化的字体引用的一句话：“如果你不能用你的行为和艺术取悦所有人，那么只取悦少数人。取悦多数人是不好的。”
1902年，克里姆特为第十四届维也纳分离主义者展览完成了贝多芬的雕带，该展览旨在庆祝这位作曲家，并展出了马克斯·克林格（Max Klinger）的一件不朽的多色雕塑。该雕带仅用于展览，直接用轻质材料涂在墙上。展览结束后，这幅画被保存了下来，尽管直到1986年才重新展出。贝多芬肖像上的脸很像作曲家兼维也纳宫廷歌剧导演古斯塔夫·马勒（ Gustav Mahler）。
在此期间，克里姆特并不局限于公共委员会。从19世纪90年代末开始，他每年都和弗尔奇一家（Flöge family）在阿泰尔西海岸度暑假，并在那里画了许多风景画。这些风景画构成了除了人物画之外唯一让克里姆特感兴趣的流派。认识到他的强度，当地人称他为“森林恶魔”（Waldschrat）。
克里姆特的阿特湖（Attersee）画作数量和质量都足够，值得单独欣赏。从形式上讲，这些景观的特点是与雕塑作品一样的精致设计和强调图案。阿特湖作品中的深空被有效地展平成一个平面，人们相信克里姆特是用望远镜画的。
黄金时期与关键成功
克里姆特的“黄金时期”以积极的批判性反应和财务成功为标志。他这一时期的许多绘画作品都包含金箔。克里姆特之前在他的《雅典娜女神》（Pallas Athene，1898年）和《朱迪斯》中使用过黄金，尽管与这一时期最流行的作品是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》和《吻》。
克里姆特几乎没有旅行，但去威尼斯和拉文纳的旅行很可能激发了他的黄金技巧和拜占庭式的意象。威尼斯和拉文纳都以美丽的马赛克闻名。1904年，他与其他艺术家合作修建了奢华的斯托克莱特宫（Palais Stoclet），这是一位富有的比利时实业家的家，是新艺术时代最宏伟的纪念碑之一。克里姆特对餐厅的贡献，包括成就感和期望，是他最优秀的装饰作品之一，正如他公开指出的，“可能是我装饰发展的最终阶段。”
1905年，克里姆特描绘了《女人的三个年龄》，描绘了生命的循环。他为路德维希·维特根斯坦（ Ludwig Wittgenstein）的妹妹玛格丽特·维特根斯坦（Margarete Wittgenstein）在结婚之际创作了一幅肖像画。然后，在1907年至1909年间，克里姆特画了五幅裹着毛皮的社会妇女油画。他对服装的热爱表现在他设计的许多弗尔格（Flöge）造型服装的照片中。
当他在家里工作和放松时，克里姆特通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他简朴的生活有点与世隔绝，致力于他的艺术、家庭，除了他和许多同事最终退出的分离主义运动之外，几乎没有其他东西。他避开咖啡馆社团，很少与其他艺术家交往。克里姆特的名声通常会吸引赞助人上门，他有能力进行高度挑选。他的绘画方法有时是非常慎重和细致的，而且他需要被摄对象长时间地坐下来。虽然在性方面非常活跃，但他对自己的私事保持谨慎，避免个人丑闻。
克里姆特几乎没有写关于他的愿景或他的方法。他主要是给弗勒热写明信片，没有写日记。他在一篇罕见的文章《关于一幅不存在的自画像的评论》中写道“我从来没有画过自画像。作为一幅画的主题，我对自己的兴趣不如对其他人的兴趣，尤其是对女性……我没有什么特别之处。我是一个画家，每天从早到晚都在画画……任何想了解我的人……你应该仔细看看我的照片。”
1901年，赫尔曼·巴尔（Hermann Bahr）在他对克里姆特的演讲中写道：“正如只有情人才能向男人揭示生命对他意味着什么，并发展其内心的意义一样，我对这些绘画也有同样的感受。”
死亡与维也纳悼念
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》，2006年以创纪录的1.35亿美元的价格在纽约的新画廊里售出
1911年，他的画作《死与生》在罗马世界展览中获得一等奖。1915年，他的母亲安娜去世。三年后，克里姆特于1918年2月6日在维也纳去世，当时他因全球流感流行而中风和肺炎。他被安葬在维也纳希青（Hietzing）的希青公墓。
2012年，奥地利维也纳市举办了许多特别展览，纪念克里姆特诞辰150周年。
