乔治·布拉克
Georges Braque
代表作品：
艺术家名：乔治·布拉克（Georges Braque）
生卒日期： 1882年5月13日 - 1963年8月31日
国籍：法国
乔治·布拉克的全部作品（405）
乔治·布拉克（Georges Braque）是20世纪法国主要画家、拼贴画家、绘图员、版画制作人和雕塑家。他最重要的贡献是从1905年起与野兽派结盟，以及他在立体主义发展中所起的作用。布拉克在1908年至1912年间的作品与他的同事毕加索的作品密切相关。他们各自的立体派作品在很多年里都无法区分，然而布拉克的宁静本质却被毕加索的名气和恶名所掩盖。
乔治·布拉克于1882年5月13日出生于瓦卢瓦兹（ Val-d'Oise）的阿根泰伊（Argenteuil）。他在勒阿弗尔长大，并被训练成一名像他父亲和祖父一样的房屋油漆工和装饰师。然而，从1897年到1899年，他还在勒阿弗尔鲁昂艺术与设计学院（ École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen，以前称为勒阿弗尔艺术学院）学习艺术绘画。在巴黎，他与一名装饰师当学徒，并于1902年获得证书。第二年，他参加了同样在巴黎举行的洪伯特学院（Académie Humbert），并在那里画画直到1904年。就是在这里，他遇到了玛丽·罗兰珊和毕卡比亚。
布拉克最早的作品是印象派的，但在1905年看到被称为“野兽”的艺术团体展出的作品后，他采用了野兽派风格。包括亨利·马蒂斯和安德烈·德兰等在内的“野兽派”用鲜艳的颜色来表示情感反应。布拉克与艺术家劳尔·杜飞和奥森·弗里斯的合作最为密切，他们与布拉克的家乡勒阿弗尔（Le Havre）同处一处，发展了一种更为柔和的野兽派风格。1906年，布拉克和奥森·弗里斯一起前往莱斯塔克、安特卫普和勒阿弗尔的家中作画。
1907年5月，他在独立沙龙成功地展出了野兽派风格的作品。同年，布拉克的风格开始缓慢演变，受保罗·塞尚的影响。保罗·塞尚于1906年去世，他的作品于1907年9月首次在巴黎的一次大型博物馆式回顾展上展出。1907年的塞尚汽车沙龙回顾展极大地影响了巴黎的前卫艺术家，导致了立体主义的出现。
布拉克1908-1912年的绘画反映了他对几何学和同时透视的新兴趣。他对光线和透视效果以及画家用来表现这些效果的技术手段进行了深入研究，似乎对最标准的艺术惯例提出了质疑。例如，在他的村庄场景中，布拉克经常将建筑结构简化为近似立方体的几何形状，但渲染其阴影，通过分割图像使其看起来既平坦又立体。他在莱斯塔克的画室里展示了这个。
从1909年开始，布拉克开始与毕加索密切合作，后者一直在发展一种类似的原始立体主义绘画风格。当时，毕加索受到保罗·高更、保罗·塞尚、非洲面具和伊比利亚雕塑的影响，而布拉克主要对发展塞尚的多视角思想感兴趣。“通过对1908年毕加索和布拉克作品的比较，可以发现，他与毕加索的接触更多的是加速和强化了布拉克对塞尚思想的探索，而不是以任何基本方式转移他的思想。”布拉克的基本主题是他几乎永远都知道的普通物体。毕加索庆祝动画，而布拉克庆祝沉思。因此，立体主义的发明是毕加索和当时居住在巴黎蒙马特的布拉克共同努力的结果。这些艺术家是这种风格的主要创新者。在1907年10月或11月会面后，布拉克和毕加索于1908年开始致力于立体主义的发展。两位艺术家都创作了单色绘画和多面形式的复杂图案，现在被称为分析立体主义。
1911年夏天，乔治·布拉克（Georges Braque）和毕加索在法国比利牛斯山的塞雷特（Céret）并排作画，这是其发展的决定性时期。两位艺术家创作的绘画作品有时几乎无法相互区分。1912年，他们开始实验拼贴，布拉克发明了纸胶卷技术。
1908年11月14日，法国艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒斯（Louis Vauxcelles）在卡恩维勒画廊对乔治·布拉克的画展进行了评论，称布拉克是一个蔑视形式的大胆人，“将一切、场所、人物和房屋还原为几何图形，还原为立方体”。
1909年3月25日，沃克斯塞勒斯（ Louis Vauxcelles）在独立沙龙（Salon des Indépendants）看到布拉克（Braque）的一幅画后，使用了“奇异立方体”（cubiques oddities）一词。
“立体主义”一词最早出现在1911年，指的是在独立沙龙（Salon des Indépendants）展出的艺术家，很快被广泛使用，但毕加索和布拉克最初并未采用。艺术史学家恩斯特·贡布里奇（Ernst Gombrich）将立体派描述为“消除歧义、强制人们解读人造建筑、彩色画布的最激进尝试”。立体派风格迅速传遍巴黎，然后传遍欧洲。
这两位艺术家的卓有成效的合作一直持续到1914年第一次世界大战爆发，布拉克加入法国军队。1915年5月，布拉克在卡伦西战役中头部严重受伤，暂时失明。他被实施颅骨穿孔手术，需要长时间的恢复。
“毕加索和我在那些年里对彼此说的话将永远不会再有人说了，即使他们说了，也没有人会再明白了。这就像是在一座山上绑在一起。”
布拉克于1916年底恢复绘画。他独自工作，开始缓和对立体主义的苛刻抽象。他发展了一种更具个人风格的风格，其特点是色彩鲜艳，表面纹理丰富，在他移居诺曼底海岸后，人物形象得以再现。在此期间，他画了许多静物题材，保持了对结构的强调。这方面的一个例子是他1943年的作品《忧郁的吉他》，该作品悬挂在艾伦纪念艺术博物馆（ Allen Memorial Art Museum）。康复期间，他成为立体派艺术家胡安·格里斯的亲密朋友。
他在余生中继续工作，创作了大量的绘画、图形和雕塑。布拉克和亨利·马蒂斯将毕加索介绍给费尔南多·莫尔洛（ Fernand Mourlot），这一点值得称赞。他自己在20世纪40年代和50年代创作的大部分石版画和书籍插图都是在莫尔洛工作室制作的。1962年，布拉克与版画大师阿尔多·克罗姆林克（Aldo Crommelink）合作，创作了一系列名为《鸟的秩序》（The Order de Oiseaux）的蚀刻画和水彩画，并由诗人圣约翰·珀斯（Saint John Perse）的作品伴奏。
布拉克于1963年8月31日在巴黎去世。他被埋葬在诺曼底（Normandy）滨海瓦伦格维尔（Varengeville-sur-Mer）的圣瓦莱里教堂（Church of St. Valery）的墓地里，他的窗户是他设计的。布拉克的作品被世界上大多数主要博物馆收藏。
布拉克认为，艺术家体验到了美“……在体积、线条、质量、重量方面，通过这种美，他诠释了自己的主观印象……”他描述了“破碎成碎片的物体……作为一种接近物体的方式……碎片帮助我建立了空间和空间中的运动”。他采用了单色和中性调色板，相信这样的调色板会突出主题。
尽管布拉克开始画风景画，但在1908年，他与毕加索一起发现了画静物画的优势。布拉克解释说他
“…开始专注于静物，因为在静物中，你有一个触觉空间，我几乎可以说是一个手动空间…这回应了我一直渴望触摸的东西，而不仅仅是看到它们…在触觉空间中，你测量你与物体之间的距离，而在视觉空间中，你测量你与物体之间的距离。”这就是很久以前引导我从风景画到静物画的原因“静物画在透视方面比风景画更容易接近，并且允许艺术家看到物体的多个透视图。布拉克早期对静物的兴趣在20世纪30年代恢复。
在两次战争之间的时期，布拉克表现出更自由、更放松的立体主义风格，加强了他的色彩使用和对物体更宽松的渲染。然而，他仍然致力于同时透视和分割的立体派方法。与毕加索不同的是，他不断地革新自己的绘画风格，创作具象派和立体派的图像，并将超现实主义思想融入到他的作品中，而布拉克则继续采用立体派风格，创作出明亮、超凡脱俗的静物画和人物画。1963年去世时，他被认为是巴黎学派和现代艺术界的资深政治家之一。
2010年5月20日，巴黎现代艺术博物馆（Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris）报告其藏品中的五幅油画一夜之间被盗。这些画作包括毕加索的《鸽子和豌豆》（The Pigeon with the Peas）、亨利·马蒂斯的《田园诗》（La Pastorale ）、乔治·布拉克的《埃斯塔克附近的橄榄树》（L'Olivier Près de l'Estaque，Olive Tree near Estaque）、莫迪利亚尼的《带扇子的女人》（ La Femme à l'Éventail， Woman with a Fan）和费尔南·莱热的《烛台静物》（ Nature Morte aux Chandeliers，Still Life with Chandeliers），价值1亿欧元（合1.23亿美元）。一扇窗户被打碎，闭路电视画面显示一名蒙面男子拿走了这些画。当局相信小偷是单独行动的。那人小心翼翼地把他留下的画框里的画取下来。
生卒日期： 1882年5月13日 - 1963年8月31日
国籍：法国
乔治·布拉克的全部作品（405）
乔治·布拉克（Georges Braque）是20世纪法国主要画家、拼贴画家、绘图员、版画制作人和雕塑家。他最重要的贡献是从1905年起与野兽派结盟，以及他在立体主义发展中所起的作用。布拉克在1908年至1912年间的作品与他的同事毕加索的作品密切相关。他们各自的立体派作品在很多年里都无法区分，然而布拉克的宁静本质却被毕加索的名气和恶名所掩盖。
乔治·布拉克于1882年5月13日出生于瓦卢瓦兹（ Val-d'Oise）的阿根泰伊（Argenteuil）。他在勒阿弗尔长大，并被训练成一名像他父亲和祖父一样的房屋油漆工和装饰师。然而，从1897年到1899年，他还在勒阿弗尔鲁昂艺术与设计学院（ École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen，以前称为勒阿弗尔艺术学院）学习艺术绘画。在巴黎，他与一名装饰师当学徒，并于1902年获得证书。第二年，他参加了同样在巴黎举行的洪伯特学院（Académie Humbert），并在那里画画直到1904年。就是在这里，他遇到了玛丽·罗兰珊和毕卡比亚。
布拉克最早的作品是印象派的，但在1905年看到被称为“野兽”的艺术团体展出的作品后，他采用了野兽派风格。包括亨利·马蒂斯和安德烈·德兰等在内的“野兽派”用鲜艳的颜色来表示情感反应。布拉克与艺术家劳尔·杜飞和奥森·弗里斯的合作最为密切，他们与布拉克的家乡勒阿弗尔（Le Havre）同处一处，发展了一种更为柔和的野兽派风格。1906年，布拉克和奥森·弗里斯一起前往莱斯塔克、安特卫普和勒阿弗尔的家中作画。
1907年5月，他在独立沙龙成功地展出了野兽派风格的作品。同年，布拉克的风格开始缓慢演变，受保罗·塞尚的影响。保罗·塞尚于1906年去世，他的作品于1907年9月首次在巴黎的一次大型博物馆式回顾展上展出。1907年的塞尚汽车沙龙回顾展极大地影响了巴黎的前卫艺术家，导致了立体主义的出现。
布拉克1908-1912年的绘画反映了他对几何学和同时透视的新兴趣。他对光线和透视效果以及画家用来表现这些效果的技术手段进行了深入研究，似乎对最标准的艺术惯例提出了质疑。例如，在他的村庄场景中，布拉克经常将建筑结构简化为近似立方体的几何形状，但渲染其阴影，通过分割图像使其看起来既平坦又立体。他在莱斯塔克的画室里展示了这个。
从1909年开始，布拉克开始与毕加索密切合作，后者一直在发展一种类似的原始立体主义绘画风格。当时，毕加索受到保罗·高更、保罗·塞尚、非洲面具和伊比利亚雕塑的影响，而布拉克主要对发展塞尚的多视角思想感兴趣。“通过对1908年毕加索和布拉克作品的比较，可以发现，他与毕加索的接触更多的是加速和强化了布拉克对塞尚思想的探索，而不是以任何基本方式转移他的思想。”布拉克的基本主题是他几乎永远都知道的普通物体。毕加索庆祝动画，而布拉克庆祝沉思。因此，立体主义的发明是毕加索和当时居住在巴黎蒙马特的布拉克共同努力的结果。这些艺术家是这种风格的主要创新者。在1907年10月或11月会面后，布拉克和毕加索于1908年开始致力于立体主义的发展。两位艺术家都创作了单色绘画和多面形式的复杂图案，现在被称为分析立体主义。
1911年夏天，乔治·布拉克（Georges Braque）和毕加索在法国比利牛斯山的塞雷特（Céret）并排作画，这是其发展的决定性时期。两位艺术家创作的绘画作品有时几乎无法相互区分。1912年，他们开始实验拼贴，布拉克发明了纸胶卷技术。
1908年11月14日，法国艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒斯（Louis Vauxcelles）在卡恩维勒画廊对乔治·布拉克的画展进行了评论，称布拉克是一个蔑视形式的大胆人，“将一切、场所、人物和房屋还原为几何图形，还原为立方体”。
1909年3月25日，沃克斯塞勒斯（ Louis Vauxcelles）在独立沙龙（Salon des Indépendants）看到布拉克（Braque）的一幅画后，使用了“奇异立方体”（cubiques oddities）一词。
“立体主义”一词最早出现在1911年，指的是在独立沙龙（Salon des Indépendants）展出的艺术家，很快被广泛使用，但毕加索和布拉克最初并未采用。艺术史学家恩斯特·贡布里奇（Ernst Gombrich）将立体派描述为“消除歧义、强制人们解读人造建筑、彩色画布的最激进尝试”。立体派风格迅速传遍巴黎，然后传遍欧洲。
这两位艺术家的卓有成效的合作一直持续到1914年第一次世界大战爆发，布拉克加入法国军队。1915年5月，布拉克在卡伦西战役中头部严重受伤，暂时失明。他被实施颅骨穿孔手术，需要长时间的恢复。
“毕加索和我在那些年里对彼此说的话将永远不会再有人说了，即使他们说了，也没有人会再明白了。这就像是在一座山上绑在一起。”
布拉克于1916年底恢复绘画。他独自工作，开始缓和对立体主义的苛刻抽象。他发展了一种更具个人风格的风格，其特点是色彩鲜艳，表面纹理丰富，在他移居诺曼底海岸后，人物形象得以再现。在此期间，他画了许多静物题材，保持了对结构的强调。这方面的一个例子是他1943年的作品《忧郁的吉他》，该作品悬挂在艾伦纪念艺术博物馆（ Allen Memorial Art Museum）。康复期间，他成为立体派艺术家胡安·格里斯的亲密朋友。
他在余生中继续工作，创作了大量的绘画、图形和雕塑。布拉克和亨利·马蒂斯将毕加索介绍给费尔南多·莫尔洛（ Fernand Mourlot），这一点值得称赞。他自己在20世纪40年代和50年代创作的大部分石版画和书籍插图都是在莫尔洛工作室制作的。1962年，布拉克与版画大师阿尔多·克罗姆林克（Aldo Crommelink）合作，创作了一系列名为《鸟的秩序》（The Order de Oiseaux）的蚀刻画和水彩画，并由诗人圣约翰·珀斯（Saint John Perse）的作品伴奏。
布拉克于1963年8月31日在巴黎去世。他被埋葬在诺曼底（Normandy）滨海瓦伦格维尔（Varengeville-sur-Mer）的圣瓦莱里教堂（Church of St. Valery）的墓地里，他的窗户是他设计的。布拉克的作品被世界上大多数主要博物馆收藏。
布拉克认为，艺术家体验到了美“……在体积、线条、质量、重量方面，通过这种美，他诠释了自己的主观印象……”他描述了“破碎成碎片的物体……作为一种接近物体的方式……碎片帮助我建立了空间和空间中的运动”。他采用了单色和中性调色板，相信这样的调色板会突出主题。
尽管布拉克开始画风景画，但在1908年，他与毕加索一起发现了画静物画的优势。布拉克解释说他
“…开始专注于静物，因为在静物中，你有一个触觉空间，我几乎可以说是一个手动空间…这回应了我一直渴望触摸的东西，而不仅仅是看到它们…在触觉空间中，你测量你与物体之间的距离，而在视觉空间中，你测量你与物体之间的距离。”这就是很久以前引导我从风景画到静物画的原因“静物画在透视方面比风景画更容易接近，并且允许艺术家看到物体的多个透视图。布拉克早期对静物的兴趣在20世纪30年代恢复。
在两次战争之间的时期，布拉克表现出更自由、更放松的立体主义风格，加强了他的色彩使用和对物体更宽松的渲染。然而，他仍然致力于同时透视和分割的立体派方法。与毕加索不同的是，他不断地革新自己的绘画风格，创作具象派和立体派的图像，并将超现实主义思想融入到他的作品中，而布拉克则继续采用立体派风格，创作出明亮、超凡脱俗的静物画和人物画。1963年去世时，他被认为是巴黎学派和现代艺术界的资深政治家之一。
2010年5月20日，巴黎现代艺术博物馆（Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris）报告其藏品中的五幅油画一夜之间被盗。这些画作包括毕加索的《鸽子和豌豆》（The Pigeon with the Peas）、亨利·马蒂斯的《田园诗》（La Pastorale ）、乔治·布拉克的《埃斯塔克附近的橄榄树》（L'Olivier Près de l'Estaque，Olive Tree near Estaque）、莫迪利亚尼的《带扇子的女人》（ La Femme à l'Éventail， Woman with a Fan）和费尔南·莱热的《烛台静物》（ Nature Morte aux Chandeliers，Still Life with Chandeliers），价值1亿欧元（合1.23亿美元）。一扇窗户被打碎，闭路电视画面显示一名蒙面男子拿走了这些画。当局相信小偷是单独行动的。那人小心翼翼地把他留下的画框里的画取下来。
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