莫迪利亚尼
Amedeo Modigliani
代表作品：
艺术家名：莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）
生卒日期： 1884年7月12日 - 1920年1月24日
国籍：意大利
莫迪利亚尼的全部作品（386）
阿梅代奥·克莱门特·莫迪里亚尼（Amedeo Clemente Modigliani）主要在法国工作的意大利画家和雕塑家。他以现代风格的肖像画和裸体画而闻名，其特点是脸、脖子和人物的超现实延伸，在他有生之年并不受欢迎，但后来受到了广泛追捧。
莫迪里亚尼年轻时在意大利度过，他在那里学习古代艺术和文艺复兴。1906年，他搬到巴黎，与毕加索和康斯坦丁·布朗库西等艺术家接触。到1912年，莫迪里亚尼在秋季沙龙（Salon d'Automne）与黄金分割（ Section d'Or，Golden Section）团体的立体主义者一起展出了高度风格化的雕塑。
莫迪利亚尼的作品包括绘画和素描。从1909年到1914年，他主要致力于雕塑。他的主要主题是肖像和完整的人物，包括肖像和雕塑。莫迪里亚尼在世时几乎没有什么成功，但他死后却获得了巨大的声望。他在巴黎死于结核性脑膜炎，享年35岁。
家庭与早期生活
莫迪里亚尼出生于意大利利沃诺的一个塞法迪犹太人（Sephardi Jews）家庭。利沃诺是一个港口城市，长期以来一直是那些因宗教信仰而受到迫害的人的避难所，是一个大型犹太社区的家园。他的外曾曾祖父所罗门·加辛（Solomon Garsin）在18世纪作为难民移民到利沃诺。
莫迪里亚尼的母亲欧热尼·加辛（Eugénie Garsin）出生于马赛，在马赛长大。她出身于一个世世代代生活在地中海海岸线的塞法德家族，有着知识分子和学者的血统。她的祖先精通多种语言，是神圣犹太文本的权威，并建立了一所犹太研究学院。家族传说追溯到17世纪荷兰哲学家巴鲁克·斯宾诺莎（Baruch Spinoza）。家族企业是放贷，在利沃诺、马赛、突尼斯和伦敦设有分支机构，尽管他们的财富时起时落。
莫迪里亚尼的父亲弗拉米尼奥（Flaminio）是一个由成功商人和企业家组成的意大利犹太家庭的成员。虽然他们的文化不像加辛家族那样成熟，但他们知道如何投资和发展繁荣的商业事业。当加辛和莫迪利亚尼家族宣布他们的孩子订婚时，弗拉米尼奥是一位富有的年轻采矿工程师。他管理着撒丁岛的矿山，还管理着家族拥有的近30000英亩（12141公顷）的林地。
1883年，这个富裕家庭的命运发生了逆转。金属价格和经济下滑使莫迪里亚尼家族破产。莫迪里亚尼的母亲总是足智多谋，她利用自己的社会关系建立了一所学校，并与她的两个姐妹一起将学校打造成一个成功的企业。
阿梅代奥·莫迪里亚尼是第四个孩子，他的出生恰逢他父亲的商业利益遭受灾难性的金融崩溃。阿梅代奥的出生使这个家庭免于破产，根据一项古老的法律，债权人不能占有孕妇或有新生儿的母亲的床。就在欧热尼（Eugénie）分娩的时候，法警进入了这家人的家，这家人把他们最宝贵的财产堆在她身上，以保护他们。
莫迪里亚尼与母亲关系密切，母亲在家教他直到他10岁。在他11岁左右患胸膜炎后，健康问题困扰着他，几年后他患上了伤寒。当他16岁时，他再次患病，并感染了肺结核，后来又夺去了他的生命。莫迪里亚尼第二次胸膜炎痊愈后，他的母亲带他游览了意大利南部：那不勒斯、卡普里、罗马和阿马尔菲，然后北上佛罗伦萨和威尼斯。
在许多方面，他的母亲对他以艺术为职业的能力起到了重要作用。当他11岁时，她在日记中写道：“这孩子的性格还未成形，我无法说出我对它的看法。他的行为像一个被宠坏的孩子，但他并不缺乏智慧。我们必须等待，看看这个蛹里面是什么。也许是一个艺术家？”
艺术学生年
莫迪里亚尼很早就开始画画，他母亲写道，甚至在开始正式学习之前，他就认为自己“已经是一名画家”。尽管她担心让他学习艺术课程会影响到他的其他学习，但他的母亲还是纵容了年轻的莫迪里亚尼对这门学科的热情。
14岁时，他得了伤寒，在精神错乱的状态下狂妄地说，他最想看的是佛罗伦萨皮蒂宫和乌菲齐宫的画作。由于利沃诺当地博物馆只收藏了几幅意大利文艺复兴时期大师的画作，他所听到的有关佛罗伦萨的伟大作品的故事引起了他的兴趣，在他病重的状态下，这让他感到相当绝望，因为他可能永远没有机会亲自观看这些作品。他母亲答应，他一康复，她就亲自带他去佛罗伦萨。她不仅履行了这一承诺，还承诺让他加入利沃诺最好的绘画大师古格里尔莫·米切利（ Guglielmo Micheli）的行列。
米切利和马基亚奥利
莫迪利亚尼从1898年到1900年在米切利艺术学校工作。他在该工作室的同事包括Llewelyn Lloyd、朱利奥·塞萨尔·文齐奥（ Giulio Cesare Vinzio）、曼里奥·马蒂内利（ Manlio Martinelli）、吉诺·罗米蒂（Gino Romiti）、Renato Natali和Oscar Ghiglia。在这里，他最早的正式艺术教学是在一种研究19世纪意大利艺术风格和主题的氛围中进行的。在他最早的巴黎作品中，仍然可以看到这种影响的痕迹，以及他对文艺复兴艺术的研究。他的新生作品受到了巴黎艺术家乔瓦尼·波尔蒂尼和图卢兹·劳特雷克的影响。
莫迪里亚尼在与米切利相处时表现出了巨大的希望，只有在他因肺结核发作而被迫停止学习时，他才停止了学习。
1901年，莫迪利亚尼在罗马欣赏Domenico Morelli的作品，莫迪利亚尼是一位描绘宗教和文学戏剧场景的画家。莫雷利曾是一批以“马基亚奥里”（ Macchiaioli）为名的破坏者的灵感来源，莫迪里亚尼已经受到了马基亚奥里的影响。这种本土化的风景画运动反对学术流派画家的资产阶级风格。尽管与法国印象派有着共鸣的联系（事实上是早于印象派），但马基亚奥利并没有像莫奈的同时代人和追随者那样对国际艺术文化产生同样的影响，并且今天在意大利以外的地区被遗忘。
莫迪里亚尼与这场运动的联系是通过他的第一位艺术老师古列尔莫·米切利（ Guglielmo Micheli）实现的。米切利本人不仅是马基奥罗人（ Macchiaiolo），而且还是著名的运动创始人乔瓦尼·法托里的学生。然而，米切利的作品是如此时尚，其风格如此平庸，以至于年轻的莫迪里亚尼对此表示反对，宁愿忽视对风景的痴迷，就像法国印象派一样，这也是这场运动的特点。米切利还试图鼓励他的学生用外光主义方式作画，但莫迪里亚尼从未真正体验过这种风格的工作，在咖啡馆素描，而是更喜欢在室内作画，尤其是在他自己的画室里。即使在被迫绘制风景画时（已知存在三幅），莫迪里亚尼也选择了一种更接近塞尚而非马基亚奥里的原始立体派调色板。
莫迪里亚尼与米切利在一起时，不仅研究风景画，还研究肖像画、静物画和裸体画。他的同学们回忆说，最后一次是他展示自己最大才华的地方，显然这并不是这位青少年的全部学术追求：当他不画裸体时，他忙于勾引家庭女佣。
尽管莫迪里亚尼反对马基亚奥里的方法，但他还是得到了老师的青睐，老师称他为“超人”，这个昵称反映了这样一个事实：莫迪里亚尼不仅非常擅长他的艺术，而且经常引用尼采的《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）。法托里本人经常参观画室，并对这位年轻艺术家的创新表示赞同。
1902年，莫迪里亚尼继续终生迷恋生活绘画，参加了佛罗伦萨艺术学院的“裸体研究自由学校”。一年后，当他仍然患有肺结核时，他搬到了威尼斯，在那里他注册在威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）学习。正是在威尼斯，他第一次抽大麻，而不是学习，开始花时间经常光顾城市的不光彩的部分。这些生活方式的选择对他不断发展的艺术风格的影响是可以猜测的，尽管这些选择似乎不仅仅是简单的青少年叛逆，或者是当时艺术家几乎期望的陈词滥调的享乐主义和波西米亚主义。他对生活中更糟糕的一面的追求似乎源于他对激进哲学的欣赏，包括尼采的哲学。
早期文学影响
在其外祖父伊萨克·加辛（Isaco Garsin）的教导下，他从小接触了博学的哲学文学，继续阅读尼采（Nietzsche）、波德莱尔（ Baudelaire）、卡杜奇（ Carducci）、洛特雷阿蒙（Comte de Lautréamont）和其他人的作品，并通过其艺术研究受到影响，并形成了一种信念，即通往真正创造力的唯一途径是通过反抗和无序。
他在1901年卡普里“休假”期间写的信清楚地表明，他越来越受到尼采思想的影响。在这些信中，他建议朋友奥斯卡·吉格利亚（Oscar Ghiglia）；
（持有神圣的一切）它可以提升和激发你的智力......（和）......寻求挑衅......并延续......这些肥沃的刺激，因为它们可以将智力推向其最大的创造力。
劳特雷蒙特（Lautréamont ）的作品在当时同样具有影响力。这位命运多舛的诗人的《马尔多罗圣歌》（Les Chants de Maldoror ）成为莫迪里亚尼这一代巴黎超现实主义者的开创性作品，这本书成为莫迪里亚尼的最爱，因为莫迪里亚尼已经熟记在心。劳特雷阿蒙特的诗歌以幻想元素并置和虐待狂意象为特征。莫迪里亚尼在十几岁的时候就被这篇文章吸引住了，这一事实很好地说明了他不断发展的品味。波德莱尔（Baudelaire）和加布里埃尔·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）也同样吸引了这位年轻的艺术家，他们对腐朽的美感兴趣，并通过象征主义意象表达了这种洞察力。
莫迪里亚尼从卡普里写信给吉格利亚（Ghiglia），他的母亲带他去那里帮助他从肺结核中康复。这些信件是莫迪里亚尼头脑中酝酿的发展思想的传声筒。吉格利亚比莫迪里亚尼大七岁，很可能是他向这位年轻人展示了他在利沃诺的视野。像所有早熟的青少年一样，莫迪里亚尼更喜欢与年长的同伴在一起，而吉格利亚在青少年时期的角色是在锻炼自己时成为一个富有同情心的耳朵，主要是在他经常发送的错综复杂的信件中，这些信件一直流传至今。
亲爱的朋友，我写信是想向你倾诉自己，并向自己证实自己。我是强大力量的牺牲品，这些力量不断涌现，然后瓦解……今天一个资产阶级告诉我——侮辱了我——我或者至少我的大脑是懒惰的。这对我有好处。我希望每天早上醒来时都能得到这样的警告：但他们无法理解我们，也无法理解生活……
巴黎
到达
1906年，莫迪里亚尼移居巴黎，当时巴黎是先锋派的焦点。事实上，他来到艺术实验中心的同时，还有另外两位外国人也将在艺术界留下自己的印记：吉诺·塞韦里尼和胡安·格里斯。
后来，他与雅各布·爱泼斯坦成为朋友，他们打算建立一个工作室，共同创造一个美丽的庙宇，让所有人都能欣赏。为此，莫迪里亚尼为“温柔的支柱”创作了预期石像的绘画，以支撑想象中的庙宇。
莫迪利亚尼 (Modigliani) 蹲在洗濯船（Bateau-Lavoir），这是一个位于蒙马特 (Montmartre) 的身无分文的艺术家的社区，他在考兰古 (Rue Caulaincourt) 租了一间工作室。尽管蒙马特的这个艺术家区的特点是普遍贫困，但莫迪利亚尼本人表现出——至少在最初——正如人们所期望的那样，一个家庭的儿子试图保持其失去的经济地位的外观：他的衣橱整洁，没有他租用的工作室的风格适合那些在长毛绒窗帘和文艺复兴时期的复制品方面具有良好品味的人。他很快就努力装扮成波西米亚艺术家的幌子，但即使穿着棕色灯芯绒、猩红色围巾和大黑帽，他仍然表现得好像他是来自贫民窟，经历了更艰难的时期。
刚到巴黎时，他定期给母亲写信，在 科拉罗西学院（Académie Colarossi ）画裸体素描，并适度饮酒。当时认识他的人都认为他有点矜持，近乎不合群。值得注意的是，在见到毕加索时，他曾评论说，尽管毕加索穿着他标志性的工人服装，尽管他是个天才，但这并不能成为他粗俗外表的借口。
转型
然而，在抵达巴黎不到一年的时间里，他的举止和名声就发生了巨大的变化。他把自己从一个衣冠楚楚的院士艺术家变成了一个流浪汉王子。
诗人兼记者路易·拉图雷特（Louis Latourette）在他转型后参观了这位艺术家之前设施完善的工作室，发现了剧变的地方，从墙上丢弃的文艺复兴时期的复制品，杂乱无章的毛绒窗帘。莫迪里亚尼此时已经是一个酒鬼和吸毒者，他的工作室反映了这一点。莫迪里亚尼此时的行为揭示了他作为一名艺术家的发展风格，因为工作室几乎成了他对学术艺术的牺牲品，而学术艺术标志着他的一生和在此之前的训练。
他不仅从画室中去除了所有资产阶级传统的装饰，而且还着手销毁几乎所有他自己的早期作品，他称之为“孩子气的小玩意儿，在我还是一个肮脏的资产阶级时完成的”。
对他早期自我的这种强烈排斥的动机是相当多的猜测的主题。从莫迪里亚尼抵达巴黎开始，他就有意识地为自己打造了一个哑谜角色，并培养了自己作为一个绝望的醉汉和贪婪的吸毒者的声誉。他不断增加的毒品和酒精摄入可能是莫迪里亚尼对熟人隐瞒结核病的一种手段，而熟人中很少有人知道他的病情。到1900年，结核病是法国的主要死亡原因，它具有高度传染性，无法治愈，患有结核病的人受到恐惧、排斥和同情。莫迪里亚尼在同志情谊中茁壮成长，不会让自己作为一名残疾人而被孤立。他用饮料和药物作为缓解身体疼痛的药物，帮助他保持活力，并让他继续创作自己的艺术。
从1914年起，莫迪里亚尼对饮料和毒品的使用愈演愈烈。经过多年的病情缓解和复发，这段时间他的肺结核症状恶化，表明该病已进入晚期。
他寻求莫里斯·郁特里罗和柴姆·苏丁等艺术家的陪伴，寻求同事对他的作品的认可和认可。即使在这种放荡不羁的环境中，莫迪里亚尼的行为也很突出：他经常出轨，酗酒，喝苦艾酒和大麻。喝醉时，他有时会在社交聚会上脱光衣服。他在巴黎去世，享年35岁。他成为这位悲剧艺术家的缩影，创造了一个与文森特·梵高几乎同样著名的死后传奇。
20世纪20年代，莫迪里亚尼的职业生涯结束后，在安德烈·萨尔蒙（André Salmon）将大麻和苦艾酒视为莫迪里亚尼风格的起源的评论的推动下，许多有希望的人试图效仿他的“成功”，走上滥用药物和放荡不羁的道路。萨尔蒙声称，莫迪里亚尼清醒时完全是一个平庸的艺术家，“……从他沉溺于某种形式的放荡之日起，一种意想不到的光线照射到他身上，改变了他的艺术。从那天起，他就成了必须被视为活艺术大师之一。”
一些艺术史学家认为，如果莫迪里亚尼没有被自己的自我放纵所禁锢和摧毁，他完全有可能达到更高的艺术高度。
输出
莫迪里亚尼在巴黎的早年工作节奏非常快。他不停地画素描，每天画上一百幅画。然而，他的许多作品因劣等而丢失或毁坏，在他频繁的地址变更中被留下，或被送给没有保存它们的女朋友。
他最初受到图卢兹·劳特雷克的影响，但在1907年左右，他开始对保罗·塞尚的作品着迷。最终，他形成了自己独特的风格，这是其他艺术家无法充分归类的。
1910年，当他26岁的时候，他遇到了他一生中第一位真正的爱人，俄国诗人安娜·阿赫马托娃（ Anna Akhmatova）。他们在同一栋楼里有工作室，尽管21岁的安娜最近结婚了，但他们开始了一段恋情。安娜身材高大，黑发、苍白的皮肤和灰绿色的眼睛：她体现了莫迪里亚尼的审美理想，两人相互倾心。然而，一年后，安娜回到了丈夫身边。
巴黎蒙帕纳斯
1909年，莫迪里亚尼回到了利沃诺的家中，他因狂野的生活方式而病倒和疲惫。很快他回到了巴黎，这次在蒙帕纳斯租了一间工作室。他最初认为自己是一名雕塑家而不是画家，在雄心勃勃的年轻艺术商人保罗·纪尧姆（ Paul Guillaume）对他的作品感兴趣并将他介绍给雕塑家康斯坦丁·布朗库西之后，他被鼓励继续从事这项工作。
尽管莫迪里亚尼的一系列雕塑作品在1912年的秋季沙龙展出，但到1914年，他放弃了雕塑，只专注于绘画，这一举动是由于战争爆发导致雕塑材料难以获得，以及莫迪里亚尼身体虚弱而促成的。
2010年6月，莫迪里亚尼的《头像》成为有史以来第三昂贵的雕塑。
朋友和影响
莫迪里亚尼为蒙帕纳斯的当代艺术家和朋友们画了一系列肖像画：柴姆·苏丁、莫依斯·基斯林、毕加索、迭戈·里维拉、胡安·格里斯、马克斯·雅各布（ Max Jacob）、Jacques Lipchitz、布莱斯·森德拉尔斯（Blaise Cendrars）和让·科克托（Jean Cocteau）。
战争年代
第一次世界大战开始时，莫迪里亚尼曾试图参军，但因健康状况不佳而被拒绝。
莫迪里亚尼被许多巴黎人称为莫多（Modì，意为“诅咒”），但对他的家人和朋友来说，莫迪里亚尼是个英俊的男人，吸引了很多女性的注意。女人来来往往，直到比阿特丽斯·黑斯廷斯（Beatrice Hastings）进入他的生活。她在他身边呆了将近两年，是他几幅肖像画的主题，包括《蓬帕杜夫人》，也是他醉酒后愤怒的对象。
1914年，当英国画家尼娜·哈姆内特（Nina Hamnett）抵达蒙帕纳斯时，她在那里的第一个晚上，咖啡馆隔壁桌子上微笑着的男人自我介绍说自己是“画家兼犹太人莫迪里亚尼”。他们成了好朋友。
1916年，莫迪利亚尼与波兰诗人兼艺术商人莱奥波尔德·兹博罗夫斯基（ Léopold Zborowski）及其妻子安娜成为朋友。兹博罗夫斯基在莫迪利亚尼最后几年成为他的主要艺术品经销商和朋友，为他提供了经济帮助，并于1917年在巴黎组织了他的画展。
利奥波尔德兹博罗夫斯基的赞助
莫迪利亚尼在1916年至1919年间绘制的几十幅裸体画构成了他的许多最著名的作品。这一系列裸体由莫迪利亚尼的经销商兼朋友莱奥波尔德·兹博罗夫斯基（Léopold Zborowski）委托制作，他将自己的公寓借给艺术家使用，提供模型和绘画材料，并为他的作品支付每天15至20法郎的报酬。
因此，这一安排中的绘画与他之前对朋友和情人的描绘不同，因为这些绘画是由兹博罗夫斯基资助的，或者是为了他自己的收藏，或者是为了帮助他的朋友，或者是着眼于它们的“商业潜力”，而不是来自艺术家的个人熟人圈子。
1917年的巴黎画展是莫迪里亚尼一生中唯一的个人画展，在现代艺术史上因其轰动的公众反响和随之而来的淫秽问题而“臭名昭著”。展览在开幕当天被警方关闭，但随后继续进行，很可能是在画廊的街面窗户上的画被移走之后。
莫迪里亚尼1917年在巴黎展出的一系列裸体画中，有一幅是《裸体坐在沙发上》，当时引起了轰动。根据苏富比拍卖行2010年拍卖的画作目录描述，1917年的画展共展出了七幅裸体画。
2015年11月9日，《斜依的裸女》在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖会上实现了170405000美元，创下了莫迪里亚尼画作的纪录，并将其列为有史以来最昂贵的画作之一。
尼斯
在兹博罗夫斯基构思和组织的法国尼斯（Nice）之旅中，莫迪利亚尼、福吉塔和其他艺术家试图将他们的作品卖给有钱的游客。莫迪里亚尼成功地卖出了几张作品，但每张只卖了几法郎。尽管如此，在这段时间里，他创作了大部分的绘画作品，这些作品后来成为他最受欢迎和最有价值的作品。
在他有生之年，他卖掉了许多作品，但从来没有卖过一大笔钱。由于他的习惯，他收到的资金很快就消失了。
珍妮·赫布特恩
1917年春，俄罗斯雕塑家夏娜·奥尔洛夫（Chana Orloff）将他介绍给一位名叫珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）的19岁艺术学生，她曾为藤田嗣治摆过姿势。出于保守的资产阶级背景，赫布特恩因与莫迪里亚尼的联系而被虔诚的罗马天主教家庭抛弃，他们认为莫迪里亚尼只不过是一个放荡的被遗弃者。尽管家人反对，他们很快就住在一起了。
莫迪里亚尼结束了与英国诗人兼艺术评论家比阿特丽斯·黑斯廷斯（Beatrice Hastings）的关系，不久之后，赫布特恩和莫迪里亚尼一起搬进了大乔米尔街的一家工作室。珍妮开始为他摆姿势，并出现在他的几幅画中。珍妮·赫布特恩成为莫迪利亚尼艺术的主要主题。
1918年初，第一次世界大战结束时，莫迪里亚尼带着赫布特恩离开巴黎，逃离战争，前往尼斯和卡格内斯滨海。他们将在法国呆一年。在那段时间里，他们与许多朋友过着忙碌的社交生活，包括雷诺阿、毕加索、乔治·德·奇里科和安德烈·德兰。
1918年11月29日，他和赫布特恩搬到尼斯后，她生了一个女儿，取名为珍妮（1918-1984）。莫迪里亚尼与西蒙尼·蒂鲁克斯（Simone Thiroux）、杰拉德·蒂鲁克斯（ Gérard Thiroux，1917-2004）的关系中已经有了一个儿子，还有至少两个私生子。1919年5月，他们带着年幼的女儿回到巴黎，搬进了大乔米尔街的一套公寓。
赫布特恩又怀孕了。莫迪里亚尼随后与她订婚，但她的父母反对这桩婚姻，特别是因为莫迪里亚尼以酗酒和吸毒著称。然而，莫迪利亚尼正式承认她的女儿是他的孩子。当莫迪里亚尼发现自己患有严重的肺结核时，婚礼计划在珍妮父母的抵制下被粉碎了。
死亡与葬礼
尽管他继续画画，但莫迪里亚尼的健康状况迅速恶化，酒精引起的昏厥变得更加频繁。
1920年，在几天没有他的消息后，一位邻居检查了这家人，发现莫迪里亚尼在床上神志不清，抱着赫布特恩。医生被召来了，但无能为力，因为莫迪里亚尼正处于疾病的最后阶段——结核性脑膜炎。他于1920年1月24日在查里特医院去世。
有一场盛大的葬礼，来自蒙马特和蒙帕纳斯艺术界的许多人参加了葬礼。莫迪里亚尼去世时，21岁的赫布特恩怀了8个月的第二个孩子。
一天后，赫布特恩被带到父母家。莫迪里亚尼死后的第二天，她从五楼的一扇窗户里跳了出来，伤心欲绝，杀死了自己和未出生的孩子。莫迪里亚尼被安葬在佩雷·拉查斯公墓。赫布特恩被安葬在巴黎附近的巴涅教堂，直到1930年，她的家人才允许将她的尸体移到莫迪利亚尼身边休息。一块墓碑向他们俩致敬。他的墓志铭是：“在荣耀的时刻被死亡击倒”。她写着：“极端牺牲的忠实伴侣”。
莫迪里亚尼一生中只举办过一次个人展览，并将自己的作品赠予他人，以换取餐馆里的饭菜，最终死于赤贫。
遗产
影响
非洲雕塑的线性形式和文艺复兴时期具象画家的描绘人文主义影响了他的作品。莫迪里亚尼在“主义”的肥沃时期工作，立体主义、达达主义、超现实主义、未来主义，他没有选择被归类于这些流行的、定义性的范畴。他无法归类，固执地坚持自己的分歧。他是一位在画布上画画的艺术家，创作作品不是为了震惊和愤怒，而是为了说：“这就是我所看到的。”
多年来，莫迪里亚尼比学者和评论家更受收藏家的赞赏，他对自己在艺术界的前卫知识分子中的地位漠不关心。可以说，他认识到了让·科克托（Jean Cocteau）的宣言的价值：“不要等待先锋派”。假性甲状腺肿，一种医学疾病，也称为莫迪利亚尼综合征。这个名字来源于莫迪里亚尼绘画中女性弯曲的脖子，看起来像假甲状腺肿。
莫迪里亚尼去世后，他的声誉一路飙升。九部小说、一部话剧、一部纪录片和三部故事片都是关于他的一生的。莫迪利亚尼在佛罗伦萨的姐姐收养了他的女儿珍妮（Jeanne Modigliani，1918-1984）。成年后，她为父亲写了一本传记，名为《莫迪里亚尼：男人与神话》（Modigliani: Man and Myth）。
目录理由
莫迪利亚尼庄园是艺术界问题最严重的庄园之一。至少有五本关于这位艺术家作品的目录，包括安布罗吉奥·塞罗尼（Ambrogio Ceroni）的两卷，最后一次更新是在1972年。阿瑟·普芬斯蒂尔（Arthur Pfannstiel，1929年和1956年）和约瑟夫·兰瑟曼（ Joseph Lanthemann，1970年）的书今天被广泛抛弃。米兰学者奥斯瓦尔多·帕塔尼（Osvaldo Patani）出版了三卷：绘画（1991年）、素描（1992年）和一卷关于保罗·亚历山大时期（1994年），而克里斯蒂安·帕里索特（Christian Parisot）出版了第一、第二和第四卷（1970、1971和1996年）。
2006年，该遗产中约6000份据信是唯一现存的文件被从法国永久转移到意大利。帕里索（Parisot）作为罗马莫迪里亚尼档案研究所（Modigliani Institute Archives Légales）的院长，拥有认证莫迪里亚尼作品的合法权利。2013年，帕里索在经过两年的调查后被意大利艺术品伪造部门逮捕（此前在卡塔尼亚举办了一场大规模广告展览，展示原创艺术品），警方没收了这位艺术家的作品以及可疑的真品证书。
法国艺术历史学家马克·雷斯特利尼（Marc Restellini）正在准备莫迪里亚尼的作品目录。
由肯尼斯·韦恩博士领导的莫迪里亚尼项目成立于2012年，旨在帮助莫迪里亚尼艺术品的研究。作为这一努力的一部分，该组织正在准备莫迪利亚尼艺术品的新目录。
艺术市场
2010年11月，阿梅代奥·莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）的一幅裸体画在纽约拍卖会上以6890万美元（4270万英镑）的价格售出，创下了这位艺术家作品的最高纪录。这幅裸体画是他在1917年左右创作的一系列裸体画的一部分。对《裸体坐在沙发上》的竞购使其价格远远超过了4000万美元（2480万英镑）的预期。莫迪里亚尼此前的拍卖记录为4320万欧元（3580万英镑），创下2010年早些时候在巴黎的纪录。另一幅由艺术家珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）创作的画作，是他为情人画的首批肖像画之一，售价为1910万美元（1180万英镑），远高于其预售估价900万至1200万美元（560万至740万英镑）。
2015年11月9日，1917年的画作《斜依的裸女》在纽约佳士得拍卖行以1.704亿美元售出。2018年5月14日，1917年的画作《斜依的裸女（左侧）》在纽约苏富比拍卖行以1.572亿美元售出。这是苏富比历史上最高的拍卖价格。
伪造品
莫迪里亚尼是世界上最多造假的艺术家之一，他作品的价格不断上涨，加上围绕他短暂一生的传奇故事，助长了绘画和雕塑的伪造市场。1984年，学生们在意大利利沃诺的一条运河中发现了三个莫迪里亚尼风格的石头头像，这引起了轰动，因此热切的人们相信这些头像是真的，但学生们用黑色和德克尔钻拍摄了他们自己制作的头像。2018年，在热那亚的一次展览上，查获了20件假冒的莫迪利亚尼作品。
电影院
关于莫迪里亚尼的两部电影已经上映：《蒙帕纳斯的恋人》（Les Amants de Montparnasse，1958年），由雅克·贝克尔（Jacques Becker）导演，杰拉德·菲利普（Gérard Philipe）主演莫迪里亚尼。以及由米克·戴维斯（ Mick Davis）执导、安迪·加西亚（Andy García）主演的《莫迪里亚尼》（Modigliani，2004）。
临界反应
2011年，彼得·施杰尔达尔（Peter Schjeldahl）在评论梅里尔·塞克斯特（Meryle Secrest）的著作《莫迪里亚尼：生活》（Modigliani: A Life）时写道：
我回忆起我十几岁时第一次接触到他的一个长颈女人时的激动心情，她们尖尖的头和面具般的脸。放荡的风格和多汁的颜色很容易享受，回报是血腥的情色，在某种程度上支持了我个人大胆、温柔和高贵的愿望，克服了我的懦弱。在那一刻，我耗尽了莫迪里亚尼对我生命的价值。但从那以后，在博物馆里，我一直很高兴用剩余的感激、敏捷的目光向他的照片致敬。
施杰尔达尔报道说，塞尔普尔的猜测是，莫迪利亚尼很乐意让人们认为他是一个酗酒者和瘾君子，“因此他误解了他的肺结核症状，他保守了秘密。醉酒是可以忍受的，传染病的携带者却没有。”
生卒日期： 1884年7月12日 - 1920年1月24日
国籍：意大利
莫迪利亚尼的全部作品（386）
阿梅代奥·克莱门特·莫迪里亚尼（Amedeo Clemente Modigliani）主要在法国工作的意大利画家和雕塑家。他以现代风格的肖像画和裸体画而闻名，其特点是脸、脖子和人物的超现实延伸，在他有生之年并不受欢迎，但后来受到了广泛追捧。
莫迪里亚尼年轻时在意大利度过，他在那里学习古代艺术和文艺复兴。1906年，他搬到巴黎，与毕加索和康斯坦丁·布朗库西等艺术家接触。到1912年，莫迪里亚尼在秋季沙龙（Salon d'Automne）与黄金分割（ Section d'Or，Golden Section）团体的立体主义者一起展出了高度风格化的雕塑。
莫迪利亚尼的作品包括绘画和素描。从1909年到1914年，他主要致力于雕塑。他的主要主题是肖像和完整的人物，包括肖像和雕塑。莫迪里亚尼在世时几乎没有什么成功，但他死后却获得了巨大的声望。他在巴黎死于结核性脑膜炎，享年35岁。
家庭与早期生活
莫迪里亚尼出生于意大利利沃诺的一个塞法迪犹太人（Sephardi Jews）家庭。利沃诺是一个港口城市，长期以来一直是那些因宗教信仰而受到迫害的人的避难所，是一个大型犹太社区的家园。他的外曾曾祖父所罗门·加辛（Solomon Garsin）在18世纪作为难民移民到利沃诺。
莫迪里亚尼的母亲欧热尼·加辛（Eugénie Garsin）出生于马赛，在马赛长大。她出身于一个世世代代生活在地中海海岸线的塞法德家族，有着知识分子和学者的血统。她的祖先精通多种语言，是神圣犹太文本的权威，并建立了一所犹太研究学院。家族传说追溯到17世纪荷兰哲学家巴鲁克·斯宾诺莎（Baruch Spinoza）。家族企业是放贷，在利沃诺、马赛、突尼斯和伦敦设有分支机构，尽管他们的财富时起时落。
莫迪里亚尼的父亲弗拉米尼奥（Flaminio）是一个由成功商人和企业家组成的意大利犹太家庭的成员。虽然他们的文化不像加辛家族那样成熟，但他们知道如何投资和发展繁荣的商业事业。当加辛和莫迪利亚尼家族宣布他们的孩子订婚时，弗拉米尼奥是一位富有的年轻采矿工程师。他管理着撒丁岛的矿山，还管理着家族拥有的近30000英亩（12141公顷）的林地。
1883年，这个富裕家庭的命运发生了逆转。金属价格和经济下滑使莫迪里亚尼家族破产。莫迪里亚尼的母亲总是足智多谋，她利用自己的社会关系建立了一所学校，并与她的两个姐妹一起将学校打造成一个成功的企业。
阿梅代奥·莫迪里亚尼是第四个孩子，他的出生恰逢他父亲的商业利益遭受灾难性的金融崩溃。阿梅代奥的出生使这个家庭免于破产，根据一项古老的法律，债权人不能占有孕妇或有新生儿的母亲的床。就在欧热尼（Eugénie）分娩的时候，法警进入了这家人的家，这家人把他们最宝贵的财产堆在她身上，以保护他们。
莫迪里亚尼与母亲关系密切，母亲在家教他直到他10岁。在他11岁左右患胸膜炎后，健康问题困扰着他，几年后他患上了伤寒。当他16岁时，他再次患病，并感染了肺结核，后来又夺去了他的生命。莫迪里亚尼第二次胸膜炎痊愈后，他的母亲带他游览了意大利南部：那不勒斯、卡普里、罗马和阿马尔菲，然后北上佛罗伦萨和威尼斯。
在许多方面，他的母亲对他以艺术为职业的能力起到了重要作用。当他11岁时，她在日记中写道：“这孩子的性格还未成形，我无法说出我对它的看法。他的行为像一个被宠坏的孩子，但他并不缺乏智慧。我们必须等待，看看这个蛹里面是什么。也许是一个艺术家？”
艺术学生年
莫迪里亚尼很早就开始画画，他母亲写道，甚至在开始正式学习之前，他就认为自己“已经是一名画家”。尽管她担心让他学习艺术课程会影响到他的其他学习，但他的母亲还是纵容了年轻的莫迪里亚尼对这门学科的热情。
14岁时，他得了伤寒，在精神错乱的状态下狂妄地说，他最想看的是佛罗伦萨皮蒂宫和乌菲齐宫的画作。由于利沃诺当地博物馆只收藏了几幅意大利文艺复兴时期大师的画作，他所听到的有关佛罗伦萨的伟大作品的故事引起了他的兴趣，在他病重的状态下，这让他感到相当绝望，因为他可能永远没有机会亲自观看这些作品。他母亲答应，他一康复，她就亲自带他去佛罗伦萨。她不仅履行了这一承诺，还承诺让他加入利沃诺最好的绘画大师古格里尔莫·米切利（ Guglielmo Micheli）的行列。
米切利和马基亚奥利
莫迪利亚尼从1898年到1900年在米切利艺术学校工作。他在该工作室的同事包括Llewelyn Lloyd、朱利奥·塞萨尔·文齐奥（ Giulio Cesare Vinzio）、曼里奥·马蒂内利（ Manlio Martinelli）、吉诺·罗米蒂（Gino Romiti）、Renato Natali和Oscar Ghiglia。在这里，他最早的正式艺术教学是在一种研究19世纪意大利艺术风格和主题的氛围中进行的。在他最早的巴黎作品中，仍然可以看到这种影响的痕迹，以及他对文艺复兴艺术的研究。他的新生作品受到了巴黎艺术家乔瓦尼·波尔蒂尼和图卢兹·劳特雷克的影响。
莫迪里亚尼在与米切利相处时表现出了巨大的希望，只有在他因肺结核发作而被迫停止学习时，他才停止了学习。
1901年，莫迪利亚尼在罗马欣赏Domenico Morelli的作品，莫迪利亚尼是一位描绘宗教和文学戏剧场景的画家。莫雷利曾是一批以“马基亚奥里”（ Macchiaioli）为名的破坏者的灵感来源，莫迪里亚尼已经受到了马基亚奥里的影响。这种本土化的风景画运动反对学术流派画家的资产阶级风格。尽管与法国印象派有着共鸣的联系（事实上是早于印象派），但马基亚奥利并没有像莫奈的同时代人和追随者那样对国际艺术文化产生同样的影响，并且今天在意大利以外的地区被遗忘。
莫迪里亚尼与这场运动的联系是通过他的第一位艺术老师古列尔莫·米切利（ Guglielmo Micheli）实现的。米切利本人不仅是马基奥罗人（ Macchiaiolo），而且还是著名的运动创始人乔瓦尼·法托里的学生。然而，米切利的作品是如此时尚，其风格如此平庸，以至于年轻的莫迪里亚尼对此表示反对，宁愿忽视对风景的痴迷，就像法国印象派一样，这也是这场运动的特点。米切利还试图鼓励他的学生用外光主义方式作画，但莫迪里亚尼从未真正体验过这种风格的工作，在咖啡馆素描，而是更喜欢在室内作画，尤其是在他自己的画室里。即使在被迫绘制风景画时（已知存在三幅），莫迪里亚尼也选择了一种更接近塞尚而非马基亚奥里的原始立体派调色板。
莫迪里亚尼与米切利在一起时，不仅研究风景画，还研究肖像画、静物画和裸体画。他的同学们回忆说，最后一次是他展示自己最大才华的地方，显然这并不是这位青少年的全部学术追求：当他不画裸体时，他忙于勾引家庭女佣。
尽管莫迪里亚尼反对马基亚奥里的方法，但他还是得到了老师的青睐，老师称他为“超人”，这个昵称反映了这样一个事实：莫迪里亚尼不仅非常擅长他的艺术，而且经常引用尼采的《查拉图斯特拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）。法托里本人经常参观画室，并对这位年轻艺术家的创新表示赞同。
1902年，莫迪里亚尼继续终生迷恋生活绘画，参加了佛罗伦萨艺术学院的“裸体研究自由学校”。一年后，当他仍然患有肺结核时，他搬到了威尼斯，在那里他注册在威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）学习。正是在威尼斯，他第一次抽大麻，而不是学习，开始花时间经常光顾城市的不光彩的部分。这些生活方式的选择对他不断发展的艺术风格的影响是可以猜测的，尽管这些选择似乎不仅仅是简单的青少年叛逆，或者是当时艺术家几乎期望的陈词滥调的享乐主义和波西米亚主义。他对生活中更糟糕的一面的追求似乎源于他对激进哲学的欣赏，包括尼采的哲学。
早期文学影响
在其外祖父伊萨克·加辛（Isaco Garsin）的教导下，他从小接触了博学的哲学文学，继续阅读尼采（Nietzsche）、波德莱尔（ Baudelaire）、卡杜奇（ Carducci）、洛特雷阿蒙（Comte de Lautréamont）和其他人的作品，并通过其艺术研究受到影响，并形成了一种信念，即通往真正创造力的唯一途径是通过反抗和无序。
他在1901年卡普里“休假”期间写的信清楚地表明，他越来越受到尼采思想的影响。在这些信中，他建议朋友奥斯卡·吉格利亚（Oscar Ghiglia）；
（持有神圣的一切）它可以提升和激发你的智力......（和）......寻求挑衅......并延续......这些肥沃的刺激，因为它们可以将智力推向其最大的创造力。
劳特雷蒙特（Lautréamont ）的作品在当时同样具有影响力。这位命运多舛的诗人的《马尔多罗圣歌》（Les Chants de Maldoror ）成为莫迪里亚尼这一代巴黎超现实主义者的开创性作品，这本书成为莫迪里亚尼的最爱，因为莫迪里亚尼已经熟记在心。劳特雷阿蒙特的诗歌以幻想元素并置和虐待狂意象为特征。莫迪里亚尼在十几岁的时候就被这篇文章吸引住了，这一事实很好地说明了他不断发展的品味。波德莱尔（Baudelaire）和加布里埃尔·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）也同样吸引了这位年轻的艺术家，他们对腐朽的美感兴趣，并通过象征主义意象表达了这种洞察力。
莫迪里亚尼从卡普里写信给吉格利亚（Ghiglia），他的母亲带他去那里帮助他从肺结核中康复。这些信件是莫迪里亚尼头脑中酝酿的发展思想的传声筒。吉格利亚比莫迪里亚尼大七岁，很可能是他向这位年轻人展示了他在利沃诺的视野。像所有早熟的青少年一样，莫迪里亚尼更喜欢与年长的同伴在一起，而吉格利亚在青少年时期的角色是在锻炼自己时成为一个富有同情心的耳朵，主要是在他经常发送的错综复杂的信件中，这些信件一直流传至今。
亲爱的朋友，我写信是想向你倾诉自己，并向自己证实自己。我是强大力量的牺牲品，这些力量不断涌现，然后瓦解……今天一个资产阶级告诉我——侮辱了我——我或者至少我的大脑是懒惰的。这对我有好处。我希望每天早上醒来时都能得到这样的警告：但他们无法理解我们，也无法理解生活……
巴黎
到达
1906年，莫迪里亚尼移居巴黎，当时巴黎是先锋派的焦点。事实上，他来到艺术实验中心的同时，还有另外两位外国人也将在艺术界留下自己的印记：吉诺·塞韦里尼和胡安·格里斯。
后来，他与雅各布·爱泼斯坦成为朋友，他们打算建立一个工作室，共同创造一个美丽的庙宇，让所有人都能欣赏。为此，莫迪里亚尼为“温柔的支柱”创作了预期石像的绘画，以支撑想象中的庙宇。
莫迪利亚尼 (Modigliani) 蹲在洗濯船（Bateau-Lavoir），这是一个位于蒙马特 (Montmartre) 的身无分文的艺术家的社区，他在考兰古 (Rue Caulaincourt) 租了一间工作室。尽管蒙马特的这个艺术家区的特点是普遍贫困，但莫迪利亚尼本人表现出——至少在最初——正如人们所期望的那样，一个家庭的儿子试图保持其失去的经济地位的外观：他的衣橱整洁，没有他租用的工作室的风格适合那些在长毛绒窗帘和文艺复兴时期的复制品方面具有良好品味的人。他很快就努力装扮成波西米亚艺术家的幌子，但即使穿着棕色灯芯绒、猩红色围巾和大黑帽，他仍然表现得好像他是来自贫民窟，经历了更艰难的时期。
刚到巴黎时，他定期给母亲写信，在 科拉罗西学院（Académie Colarossi ）画裸体素描，并适度饮酒。当时认识他的人都认为他有点矜持，近乎不合群。值得注意的是，在见到毕加索时，他曾评论说，尽管毕加索穿着他标志性的工人服装，尽管他是个天才，但这并不能成为他粗俗外表的借口。
转型
然而，在抵达巴黎不到一年的时间里，他的举止和名声就发生了巨大的变化。他把自己从一个衣冠楚楚的院士艺术家变成了一个流浪汉王子。
诗人兼记者路易·拉图雷特（Louis Latourette）在他转型后参观了这位艺术家之前设施完善的工作室，发现了剧变的地方，从墙上丢弃的文艺复兴时期的复制品，杂乱无章的毛绒窗帘。莫迪里亚尼此时已经是一个酒鬼和吸毒者，他的工作室反映了这一点。莫迪里亚尼此时的行为揭示了他作为一名艺术家的发展风格，因为工作室几乎成了他对学术艺术的牺牲品，而学术艺术标志着他的一生和在此之前的训练。
他不仅从画室中去除了所有资产阶级传统的装饰，而且还着手销毁几乎所有他自己的早期作品，他称之为“孩子气的小玩意儿，在我还是一个肮脏的资产阶级时完成的”。
对他早期自我的这种强烈排斥的动机是相当多的猜测的主题。从莫迪里亚尼抵达巴黎开始，他就有意识地为自己打造了一个哑谜角色，并培养了自己作为一个绝望的醉汉和贪婪的吸毒者的声誉。他不断增加的毒品和酒精摄入可能是莫迪里亚尼对熟人隐瞒结核病的一种手段，而熟人中很少有人知道他的病情。到1900年，结核病是法国的主要死亡原因，它具有高度传染性，无法治愈，患有结核病的人受到恐惧、排斥和同情。莫迪里亚尼在同志情谊中茁壮成长，不会让自己作为一名残疾人而被孤立。他用饮料和药物作为缓解身体疼痛的药物，帮助他保持活力，并让他继续创作自己的艺术。
从1914年起，莫迪里亚尼对饮料和毒品的使用愈演愈烈。经过多年的病情缓解和复发，这段时间他的肺结核症状恶化，表明该病已进入晚期。
他寻求莫里斯·郁特里罗和柴姆·苏丁等艺术家的陪伴，寻求同事对他的作品的认可和认可。即使在这种放荡不羁的环境中，莫迪里亚尼的行为也很突出：他经常出轨，酗酒，喝苦艾酒和大麻。喝醉时，他有时会在社交聚会上脱光衣服。他在巴黎去世，享年35岁。他成为这位悲剧艺术家的缩影，创造了一个与文森特·梵高几乎同样著名的死后传奇。
20世纪20年代，莫迪里亚尼的职业生涯结束后，在安德烈·萨尔蒙（André Salmon）将大麻和苦艾酒视为莫迪里亚尼风格的起源的评论的推动下，许多有希望的人试图效仿他的“成功”，走上滥用药物和放荡不羁的道路。萨尔蒙声称，莫迪里亚尼清醒时完全是一个平庸的艺术家，“……从他沉溺于某种形式的放荡之日起，一种意想不到的光线照射到他身上，改变了他的艺术。从那天起，他就成了必须被视为活艺术大师之一。”
一些艺术史学家认为，如果莫迪里亚尼没有被自己的自我放纵所禁锢和摧毁，他完全有可能达到更高的艺术高度。
输出
莫迪里亚尼在巴黎的早年工作节奏非常快。他不停地画素描，每天画上一百幅画。然而，他的许多作品因劣等而丢失或毁坏，在他频繁的地址变更中被留下，或被送给没有保存它们的女朋友。
他最初受到图卢兹·劳特雷克的影响，但在1907年左右，他开始对保罗·塞尚的作品着迷。最终，他形成了自己独特的风格，这是其他艺术家无法充分归类的。
1910年，当他26岁的时候，他遇到了他一生中第一位真正的爱人，俄国诗人安娜·阿赫马托娃（ Anna Akhmatova）。他们在同一栋楼里有工作室，尽管21岁的安娜最近结婚了，但他们开始了一段恋情。安娜身材高大，黑发、苍白的皮肤和灰绿色的眼睛：她体现了莫迪里亚尼的审美理想，两人相互倾心。然而，一年后，安娜回到了丈夫身边。
巴黎蒙帕纳斯
1909年，莫迪里亚尼回到了利沃诺的家中，他因狂野的生活方式而病倒和疲惫。很快他回到了巴黎，这次在蒙帕纳斯租了一间工作室。他最初认为自己是一名雕塑家而不是画家，在雄心勃勃的年轻艺术商人保罗·纪尧姆（ Paul Guillaume）对他的作品感兴趣并将他介绍给雕塑家康斯坦丁·布朗库西之后，他被鼓励继续从事这项工作。
尽管莫迪里亚尼的一系列雕塑作品在1912年的秋季沙龙展出，但到1914年，他放弃了雕塑，只专注于绘画，这一举动是由于战争爆发导致雕塑材料难以获得，以及莫迪里亚尼身体虚弱而促成的。
2010年6月，莫迪里亚尼的《头像》成为有史以来第三昂贵的雕塑。
朋友和影响
莫迪里亚尼为蒙帕纳斯的当代艺术家和朋友们画了一系列肖像画：柴姆·苏丁、莫依斯·基斯林、毕加索、迭戈·里维拉、胡安·格里斯、马克斯·雅各布（ Max Jacob）、Jacques Lipchitz、布莱斯·森德拉尔斯（Blaise Cendrars）和让·科克托（Jean Cocteau）。
战争年代
第一次世界大战开始时，莫迪里亚尼曾试图参军，但因健康状况不佳而被拒绝。
莫迪里亚尼被许多巴黎人称为莫多（Modì，意为“诅咒”），但对他的家人和朋友来说，莫迪里亚尼是个英俊的男人，吸引了很多女性的注意。女人来来往往，直到比阿特丽斯·黑斯廷斯（Beatrice Hastings）进入他的生活。她在他身边呆了将近两年，是他几幅肖像画的主题，包括《蓬帕杜夫人》，也是他醉酒后愤怒的对象。
1914年，当英国画家尼娜·哈姆内特（Nina Hamnett）抵达蒙帕纳斯时，她在那里的第一个晚上，咖啡馆隔壁桌子上微笑着的男人自我介绍说自己是“画家兼犹太人莫迪里亚尼”。他们成了好朋友。
1916年，莫迪利亚尼与波兰诗人兼艺术商人莱奥波尔德·兹博罗夫斯基（ Léopold Zborowski）及其妻子安娜成为朋友。兹博罗夫斯基在莫迪利亚尼最后几年成为他的主要艺术品经销商和朋友，为他提供了经济帮助，并于1917年在巴黎组织了他的画展。
利奥波尔德兹博罗夫斯基的赞助
莫迪利亚尼在1916年至1919年间绘制的几十幅裸体画构成了他的许多最著名的作品。这一系列裸体由莫迪利亚尼的经销商兼朋友莱奥波尔德·兹博罗夫斯基（Léopold Zborowski）委托制作，他将自己的公寓借给艺术家使用，提供模型和绘画材料，并为他的作品支付每天15至20法郎的报酬。
因此，这一安排中的绘画与他之前对朋友和情人的描绘不同，因为这些绘画是由兹博罗夫斯基资助的，或者是为了他自己的收藏，或者是为了帮助他的朋友，或者是着眼于它们的“商业潜力”，而不是来自艺术家的个人熟人圈子。
1917年的巴黎画展是莫迪里亚尼一生中唯一的个人画展，在现代艺术史上因其轰动的公众反响和随之而来的淫秽问题而“臭名昭著”。展览在开幕当天被警方关闭，但随后继续进行，很可能是在画廊的街面窗户上的画被移走之后。
莫迪里亚尼1917年在巴黎展出的一系列裸体画中，有一幅是《裸体坐在沙发上》，当时引起了轰动。根据苏富比拍卖行2010年拍卖的画作目录描述，1917年的画展共展出了七幅裸体画。
2015年11月9日，《斜依的裸女》在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖会上实现了170405000美元，创下了莫迪里亚尼画作的纪录，并将其列为有史以来最昂贵的画作之一。
尼斯
在兹博罗夫斯基构思和组织的法国尼斯（Nice）之旅中，莫迪利亚尼、福吉塔和其他艺术家试图将他们的作品卖给有钱的游客。莫迪里亚尼成功地卖出了几张作品，但每张只卖了几法郎。尽管如此，在这段时间里，他创作了大部分的绘画作品，这些作品后来成为他最受欢迎和最有价值的作品。
在他有生之年，他卖掉了许多作品，但从来没有卖过一大笔钱。由于他的习惯，他收到的资金很快就消失了。
珍妮·赫布特恩
1917年春，俄罗斯雕塑家夏娜·奥尔洛夫（Chana Orloff）将他介绍给一位名叫珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）的19岁艺术学生，她曾为藤田嗣治摆过姿势。出于保守的资产阶级背景，赫布特恩因与莫迪里亚尼的联系而被虔诚的罗马天主教家庭抛弃，他们认为莫迪里亚尼只不过是一个放荡的被遗弃者。尽管家人反对，他们很快就住在一起了。
莫迪里亚尼结束了与英国诗人兼艺术评论家比阿特丽斯·黑斯廷斯（Beatrice Hastings）的关系，不久之后，赫布特恩和莫迪里亚尼一起搬进了大乔米尔街的一家工作室。珍妮开始为他摆姿势，并出现在他的几幅画中。珍妮·赫布特恩成为莫迪利亚尼艺术的主要主题。
1918年初，第一次世界大战结束时，莫迪里亚尼带着赫布特恩离开巴黎，逃离战争，前往尼斯和卡格内斯滨海。他们将在法国呆一年。在那段时间里，他们与许多朋友过着忙碌的社交生活，包括雷诺阿、毕加索、乔治·德·奇里科和安德烈·德兰。
1918年11月29日，他和赫布特恩搬到尼斯后，她生了一个女儿，取名为珍妮（1918-1984）。莫迪里亚尼与西蒙尼·蒂鲁克斯（Simone Thiroux）、杰拉德·蒂鲁克斯（ Gérard Thiroux，1917-2004）的关系中已经有了一个儿子，还有至少两个私生子。1919年5月，他们带着年幼的女儿回到巴黎，搬进了大乔米尔街的一套公寓。
赫布特恩又怀孕了。莫迪里亚尼随后与她订婚，但她的父母反对这桩婚姻，特别是因为莫迪里亚尼以酗酒和吸毒著称。然而，莫迪利亚尼正式承认她的女儿是他的孩子。当莫迪里亚尼发现自己患有严重的肺结核时，婚礼计划在珍妮父母的抵制下被粉碎了。
死亡与葬礼
尽管他继续画画，但莫迪里亚尼的健康状况迅速恶化，酒精引起的昏厥变得更加频繁。
1920年，在几天没有他的消息后，一位邻居检查了这家人，发现莫迪里亚尼在床上神志不清，抱着赫布特恩。医生被召来了，但无能为力，因为莫迪里亚尼正处于疾病的最后阶段——结核性脑膜炎。他于1920年1月24日在查里特医院去世。
有一场盛大的葬礼，来自蒙马特和蒙帕纳斯艺术界的许多人参加了葬礼。莫迪里亚尼去世时，21岁的赫布特恩怀了8个月的第二个孩子。
一天后，赫布特恩被带到父母家。莫迪里亚尼死后的第二天，她从五楼的一扇窗户里跳了出来，伤心欲绝，杀死了自己和未出生的孩子。莫迪里亚尼被安葬在佩雷·拉查斯公墓。赫布特恩被安葬在巴黎附近的巴涅教堂，直到1930年，她的家人才允许将她的尸体移到莫迪利亚尼身边休息。一块墓碑向他们俩致敬。他的墓志铭是：“在荣耀的时刻被死亡击倒”。她写着：“极端牺牲的忠实伴侣”。
莫迪里亚尼一生中只举办过一次个人展览，并将自己的作品赠予他人，以换取餐馆里的饭菜，最终死于赤贫。
遗产
影响
非洲雕塑的线性形式和文艺复兴时期具象画家的描绘人文主义影响了他的作品。莫迪里亚尼在“主义”的肥沃时期工作，立体主义、达达主义、超现实主义、未来主义，他没有选择被归类于这些流行的、定义性的范畴。他无法归类，固执地坚持自己的分歧。他是一位在画布上画画的艺术家，创作作品不是为了震惊和愤怒，而是为了说：“这就是我所看到的。”
多年来，莫迪里亚尼比学者和评论家更受收藏家的赞赏，他对自己在艺术界的前卫知识分子中的地位漠不关心。可以说，他认识到了让·科克托（Jean Cocteau）的宣言的价值：“不要等待先锋派”。假性甲状腺肿，一种医学疾病，也称为莫迪利亚尼综合征。这个名字来源于莫迪里亚尼绘画中女性弯曲的脖子，看起来像假甲状腺肿。
莫迪里亚尼去世后，他的声誉一路飙升。九部小说、一部话剧、一部纪录片和三部故事片都是关于他的一生的。莫迪利亚尼在佛罗伦萨的姐姐收养了他的女儿珍妮（Jeanne Modigliani，1918-1984）。成年后，她为父亲写了一本传记，名为《莫迪里亚尼：男人与神话》（Modigliani: Man and Myth）。
目录理由
莫迪利亚尼庄园是艺术界问题最严重的庄园之一。至少有五本关于这位艺术家作品的目录，包括安布罗吉奥·塞罗尼（Ambrogio Ceroni）的两卷，最后一次更新是在1972年。阿瑟·普芬斯蒂尔（Arthur Pfannstiel，1929年和1956年）和约瑟夫·兰瑟曼（ Joseph Lanthemann，1970年）的书今天被广泛抛弃。米兰学者奥斯瓦尔多·帕塔尼（Osvaldo Patani）出版了三卷：绘画（1991年）、素描（1992年）和一卷关于保罗·亚历山大时期（1994年），而克里斯蒂安·帕里索特（Christian Parisot）出版了第一、第二和第四卷（1970、1971和1996年）。
2006年，该遗产中约6000份据信是唯一现存的文件被从法国永久转移到意大利。帕里索（Parisot）作为罗马莫迪里亚尼档案研究所（Modigliani Institute Archives Légales）的院长，拥有认证莫迪里亚尼作品的合法权利。2013年，帕里索在经过两年的调查后被意大利艺术品伪造部门逮捕（此前在卡塔尼亚举办了一场大规模广告展览，展示原创艺术品），警方没收了这位艺术家的作品以及可疑的真品证书。
法国艺术历史学家马克·雷斯特利尼（Marc Restellini）正在准备莫迪里亚尼的作品目录。
由肯尼斯·韦恩博士领导的莫迪里亚尼项目成立于2012年，旨在帮助莫迪里亚尼艺术品的研究。作为这一努力的一部分，该组织正在准备莫迪利亚尼艺术品的新目录。
艺术市场
2010年11月，阿梅代奥·莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）的一幅裸体画在纽约拍卖会上以6890万美元（4270万英镑）的价格售出，创下了这位艺术家作品的最高纪录。这幅裸体画是他在1917年左右创作的一系列裸体画的一部分。对《裸体坐在沙发上》的竞购使其价格远远超过了4000万美元（2480万英镑）的预期。莫迪里亚尼此前的拍卖记录为4320万欧元（3580万英镑），创下2010年早些时候在巴黎的纪录。另一幅由艺术家珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）创作的画作，是他为情人画的首批肖像画之一，售价为1910万美元（1180万英镑），远高于其预售估价900万至1200万美元（560万至740万英镑）。
2015年11月9日，1917年的画作《斜依的裸女》在纽约佳士得拍卖行以1.704亿美元售出。2018年5月14日，1917年的画作《斜依的裸女（左侧）》在纽约苏富比拍卖行以1.572亿美元售出。这是苏富比历史上最高的拍卖价格。
伪造品
莫迪里亚尼是世界上最多造假的艺术家之一，他作品的价格不断上涨，加上围绕他短暂一生的传奇故事，助长了绘画和雕塑的伪造市场。1984年，学生们在意大利利沃诺的一条运河中发现了三个莫迪里亚尼风格的石头头像，这引起了轰动，因此热切的人们相信这些头像是真的，但学生们用黑色和德克尔钻拍摄了他们自己制作的头像。2018年，在热那亚的一次展览上，查获了20件假冒的莫迪利亚尼作品。
电影院
关于莫迪里亚尼的两部电影已经上映：《蒙帕纳斯的恋人》（Les Amants de Montparnasse，1958年），由雅克·贝克尔（Jacques Becker）导演，杰拉德·菲利普（Gérard Philipe）主演莫迪里亚尼。以及由米克·戴维斯（ Mick Davis）执导、安迪·加西亚（Andy García）主演的《莫迪里亚尼》（Modigliani，2004）。
临界反应
2011年，彼得·施杰尔达尔（Peter Schjeldahl）在评论梅里尔·塞克斯特（Meryle Secrest）的著作《莫迪里亚尼：生活》（Modigliani: A Life）时写道：
我回忆起我十几岁时第一次接触到他的一个长颈女人时的激动心情，她们尖尖的头和面具般的脸。放荡的风格和多汁的颜色很容易享受，回报是血腥的情色，在某种程度上支持了我个人大胆、温柔和高贵的愿望，克服了我的懦弱。在那一刻，我耗尽了莫迪里亚尼对我生命的价值。但从那以后，在博物馆里，我一直很高兴用剩余的感激、敏捷的目光向他的照片致敬。
施杰尔达尔报道说，塞尔普尔的猜测是，莫迪利亚尼很乐意让人们认为他是一个酗酒者和瘾君子，“因此他误解了他的肺结核症状，他保守了秘密。醉酒是可以忍受的，传染病的携带者却没有。”
