吉诺·塞韦里尼
Gino Severini
代表作品：
艺术家名：吉诺·塞韦里尼（Gino Severini）
生卒日期： 1883年4月7日 - 1966年2月26日
国籍：意大利
吉诺·塞韦里尼的全部作品（72）
吉诺·塞韦里尼（Gino Severini）是意大利画家，也是未来主义运动的主要成员。他一生的大部分时间都在巴黎和罗马两地度过。他与第一次世界大战后的十年中的新古典主义和“恢复秩序”（return to order）联系在一起。在他的职业生涯中，他在各种媒体工作，包括马赛克和壁画。他在包括罗马四年展在内的大型展览上展示了自己的作品，并赢得了各大机构的艺术奖。
塞韦里尼出生在意大利科尔托纳（Cortona）的一个贫困家庭。他的父亲是初级法院官员，母亲是裁缝。他在科尔托纳的斯库拉技术学院学习，直到15岁，当时他和一群同学因企图盗窃试卷而被整个意大利学校系统开除。有一段时间他和父亲一起工作。然后在1899年，他和母亲搬到了罗马。正是在那里，他第一次对艺术表现出了浓厚的兴趣，在业余时间当船务员时画画。在哥顿语（Cortonese）创始人的帮助下，他参加了艺术课程，参加了免费裸体研究学校（罗马美术学院的附属机构）和一所私立学院。两年后，他的赞助人停止了他的津贴，并宣称：“我绝对不理解你缺乏秩序。”
1900年，他遇到了画家翁贝托·博乔尼。他们一起参观了贾科莫·巴拉的画室，在那里他们被介绍了分裂主义的技术，用相邻的而不是混合的颜色进行绘画，并将绘画表面分割成点画点和条纹。分裂主义思想对塞韦里尼的早期作品以及1910年至1911年的未来主义绘画产生了巨大影响。
塞韦里尼于1906年11月在巴黎定居。这一举动对他来说意义重大。他后来说：“我觉得最有联系的城市是科尔托纳和巴黎：我出生在第一个城市，出生在第二个城市，出生在物质和精神上。”他住在蒙马特，致力于绘画。在那里，他会见了当时的大多数新兴艺术家，与莫迪利亚尼成为朋友，并在劳尔·杜飞、乔治·布拉克和苏珊娜·瓦拉东的画室旁租了一间画室。他认识大多数巴黎先锋派，包括让·梅辛格、格列玆、胡安·格里斯、毕加索、吕涅坡（Lugné-Poe ）和他的戏剧圈，诗人纪尧姆·阿波利内尔（ Guillaume Apollinaire）、保罗·福特（ Paul Fort）、马克斯·雅各布（ Max Jacob）和作家朱尔斯·罗曼斯（ Jules Romains）。出售他的作品不够维持生计，他依靠赞助人的慷慨。
他受菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）和波奇奥尼（Bocconi）的邀请加入未来主义运动，并与巴拉、波奇奥尼、Carlo Carrà和鲁索洛共同签署了1910年2月的《未来主义画家宣言》（ Manifesto of the Futurist Painters）和同年4月的《未来主义绘画技术宣言》（ Technical Manifesto of Futurist Painting）。他是法国和意大利艺术家之间的重要纽带，在他的未来派同事之前就接触到了立体主义。1911年访问巴黎后，意大利未来主义者采用了一种立体主义，这给了他们一种分析绘画中能量和表达活力的方法。1912年2月，塞韦里尼在巴黎的伯恩海姆·琼画廊（Galerie Bernheim Jeune）帮助组织了意大利境外的第一次未来主义展览，并参加了随后在欧洲和美国举办的未来主义展览。1913年，他在伦敦的马尔伯勒画廊和柏林的德斯特姆举办了个展；在伦敦的展览期间，他遇到了英国艺术家C.R.W.内文森并与之成为朋友，最终导致后者决定成为一名未来学家。
在他多年后撰写的自传中，他记录了未来学家对伯恩海姆·琼画廊（Galerie Bernheim Jeune）展览的反应感到满意，但有影响力的批评家，尤其是阿波利奈尔（Apolinaire），嘲笑他们的自命不凡、对现代艺术主流的无知以及他们的地方主义。塞韦里尼后来同意了阿波利奈尔的观点。
塞韦里尼不像他的未来学家同伴那样被机器的主题所吸引，他经常选择舞者的形式来表达艺术中的未来主义动态理论。他特别擅长渲染生动的城市场景，例如《巴尔塔巴林的动态象形文字 》（Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin，1912年）和《林荫大道》（The Boulevard，1913年）。在第一次世界大战期间，他创作了一些最优秀的未来主义战争艺术，尤其是他的《意大利长矛骑兵》（Italian Lancers at a Gallop，1915年）和《装甲火车》（Armoured Train，1915年）。他在巴塞罗那经历了部分战争，但在1915年7月回到巴黎。
1916年，塞韦里尼从未来主义出发，在对早期文艺复兴艺术感兴趣的启发下，以自然主义风格绘制了几幅作品。第一次世界大战后，塞韦里尼逐渐放弃了未来主义风格，直到1920年才开始采用合成水晶立体派风格。到1920年，他将基于黄金分割的古典平衡理论应用于静物和意大利即兴喜剧（commedia dell'arte）中的具象主题。他成为战后艺术“回归秩序”的一部分。像《两个普尔切尼拉》（ The Two Pulchinellas，1922）这样的作品体现了塞韦里尼转向一种更保守、更具分析性的绘画类型，尽管如此，这也暗示了形而上学的含义。
1923年和1925年，他参加了罗马双年展。1926年和1929年，他在米兰与新意大利集团（Novecento Italiano group）的艺术家一起展出，并于1929年在日内瓦展出。从1928年起，他开始在他的作品中融入罗马古典景观的元素。1930年，他参加了威尼斯双年展，并在1931年和1935年的罗马四年展上展出。1935年，他赢得了绘画一等奖，整个房间都投入到他的作品中。他为巴黎展览贡献了一系列作品。他探索了壁画和马赛克技术，并在瑞士、法国和意大利的各种媒体上制作壁画。
在这十年中，他教瑞士版画大师里尔·丘迪（Lill Tschudi），他曾在格罗夫纳现代艺术学院学习。
20世纪40年代，塞韦里尼的风格变得半抽象。20世纪50年代，他又回到了他的未来主义主题：舞者、光线和运动。他为弗莱堡的圣皮埃尔教堂执行任务，并为康塞尼亚·德勒·基亚维的《钥匙交付》（Conségna delle Chiavi）马赛克揭幕。他的马赛克作品在巴黎卡希尔美术馆展出，他还参加了在拉文纳举行的马赛克历史会议。他接受委托装饰荷兰皇家航空公司在罗马和意大利航空公司在巴黎的办公室，并参加了在纽约罗斯弗里德画廊举办的《未来学家巴拉-塞维里尼1912-1918》（ The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 ）展览。在罗马，他重建了在战争中被摧毁的泛舞马赛克。他被授予罗马圣卢卡学院的国家绘画奖（Premio Nazionale di Pittura ），在第九届罗马四人展上展出，并在圣卢卡学院举办了个展。
在他的整个职业生涯中，他发表了重要的理论论文和艺术书籍。1946年，他出版了一本自传《画家的一生》（The Life of a Painter）。
塞韦里尼于1966年2月26日在巴黎去世，享年82岁。他被埋在科尔托纳。
生卒日期： 1883年4月7日 - 1966年2月26日
国籍：意大利
吉诺·塞韦里尼的全部作品（72）
吉诺·塞韦里尼（Gino Severini）是意大利画家，也是未来主义运动的主要成员。他一生的大部分时间都在巴黎和罗马两地度过。他与第一次世界大战后的十年中的新古典主义和“恢复秩序”（return to order）联系在一起。在他的职业生涯中，他在各种媒体工作，包括马赛克和壁画。他在包括罗马四年展在内的大型展览上展示了自己的作品，并赢得了各大机构的艺术奖。
塞韦里尼出生在意大利科尔托纳（Cortona）的一个贫困家庭。他的父亲是初级法院官员，母亲是裁缝。他在科尔托纳的斯库拉技术学院学习，直到15岁，当时他和一群同学因企图盗窃试卷而被整个意大利学校系统开除。有一段时间他和父亲一起工作。然后在1899年，他和母亲搬到了罗马。正是在那里，他第一次对艺术表现出了浓厚的兴趣，在业余时间当船务员时画画。在哥顿语（Cortonese）创始人的帮助下，他参加了艺术课程，参加了免费裸体研究学校（罗马美术学院的附属机构）和一所私立学院。两年后，他的赞助人停止了他的津贴，并宣称：“我绝对不理解你缺乏秩序。”
1900年，他遇到了画家翁贝托·博乔尼。他们一起参观了贾科莫·巴拉的画室，在那里他们被介绍了分裂主义的技术，用相邻的而不是混合的颜色进行绘画，并将绘画表面分割成点画点和条纹。分裂主义思想对塞韦里尼的早期作品以及1910年至1911年的未来主义绘画产生了巨大影响。
塞韦里尼于1906年11月在巴黎定居。这一举动对他来说意义重大。他后来说：“我觉得最有联系的城市是科尔托纳和巴黎：我出生在第一个城市，出生在第二个城市，出生在物质和精神上。”他住在蒙马特，致力于绘画。在那里，他会见了当时的大多数新兴艺术家，与莫迪利亚尼成为朋友，并在劳尔·杜飞、乔治·布拉克和苏珊娜·瓦拉东的画室旁租了一间画室。他认识大多数巴黎先锋派，包括让·梅辛格、格列玆、胡安·格里斯、毕加索、吕涅坡（Lugné-Poe ）和他的戏剧圈，诗人纪尧姆·阿波利内尔（ Guillaume Apollinaire）、保罗·福特（ Paul Fort）、马克斯·雅各布（ Max Jacob）和作家朱尔斯·罗曼斯（ Jules Romains）。出售他的作品不够维持生计，他依靠赞助人的慷慨。
他受菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）和波奇奥尼（Bocconi）的邀请加入未来主义运动，并与巴拉、波奇奥尼、Carlo Carrà和鲁索洛共同签署了1910年2月的《未来主义画家宣言》（ Manifesto of the Futurist Painters）和同年4月的《未来主义绘画技术宣言》（ Technical Manifesto of Futurist Painting）。他是法国和意大利艺术家之间的重要纽带，在他的未来派同事之前就接触到了立体主义。1911年访问巴黎后，意大利未来主义者采用了一种立体主义，这给了他们一种分析绘画中能量和表达活力的方法。1912年2月，塞韦里尼在巴黎的伯恩海姆·琼画廊（Galerie Bernheim Jeune）帮助组织了意大利境外的第一次未来主义展览，并参加了随后在欧洲和美国举办的未来主义展览。1913年，他在伦敦的马尔伯勒画廊和柏林的德斯特姆举办了个展；在伦敦的展览期间，他遇到了英国艺术家C.R.W.内文森并与之成为朋友，最终导致后者决定成为一名未来学家。
在他多年后撰写的自传中，他记录了未来学家对伯恩海姆·琼画廊（Galerie Bernheim Jeune）展览的反应感到满意，但有影响力的批评家，尤其是阿波利奈尔（Apolinaire），嘲笑他们的自命不凡、对现代艺术主流的无知以及他们的地方主义。塞韦里尼后来同意了阿波利奈尔的观点。
塞韦里尼不像他的未来学家同伴那样被机器的主题所吸引，他经常选择舞者的形式来表达艺术中的未来主义动态理论。他特别擅长渲染生动的城市场景，例如《巴尔塔巴林的动态象形文字 》（Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin，1912年）和《林荫大道》（The Boulevard，1913年）。在第一次世界大战期间，他创作了一些最优秀的未来主义战争艺术，尤其是他的《意大利长矛骑兵》（Italian Lancers at a Gallop，1915年）和《装甲火车》（Armoured Train，1915年）。他在巴塞罗那经历了部分战争，但在1915年7月回到巴黎。
1916年，塞韦里尼从未来主义出发，在对早期文艺复兴艺术感兴趣的启发下，以自然主义风格绘制了几幅作品。第一次世界大战后，塞韦里尼逐渐放弃了未来主义风格，直到1920年才开始采用合成水晶立体派风格。到1920年，他将基于黄金分割的古典平衡理论应用于静物和意大利即兴喜剧（commedia dell'arte）中的具象主题。他成为战后艺术“回归秩序”的一部分。像《两个普尔切尼拉》（ The Two Pulchinellas，1922）这样的作品体现了塞韦里尼转向一种更保守、更具分析性的绘画类型，尽管如此，这也暗示了形而上学的含义。
1923年和1925年，他参加了罗马双年展。1926年和1929年，他在米兰与新意大利集团（Novecento Italiano group）的艺术家一起展出，并于1929年在日内瓦展出。从1928年起，他开始在他的作品中融入罗马古典景观的元素。1930年，他参加了威尼斯双年展，并在1931年和1935年的罗马四年展上展出。1935年，他赢得了绘画一等奖，整个房间都投入到他的作品中。他为巴黎展览贡献了一系列作品。他探索了壁画和马赛克技术，并在瑞士、法国和意大利的各种媒体上制作壁画。
在这十年中，他教瑞士版画大师里尔·丘迪（Lill Tschudi），他曾在格罗夫纳现代艺术学院学习。
20世纪40年代，塞韦里尼的风格变得半抽象。20世纪50年代，他又回到了他的未来主义主题：舞者、光线和运动。他为弗莱堡的圣皮埃尔教堂执行任务，并为康塞尼亚·德勒·基亚维的《钥匙交付》（Conségna delle Chiavi）马赛克揭幕。他的马赛克作品在巴黎卡希尔美术馆展出，他还参加了在拉文纳举行的马赛克历史会议。他接受委托装饰荷兰皇家航空公司在罗马和意大利航空公司在巴黎的办公室，并参加了在纽约罗斯弗里德画廊举办的《未来学家巴拉-塞维里尼1912-1918》（ The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 ）展览。在罗马，他重建了在战争中被摧毁的泛舞马赛克。他被授予罗马圣卢卡学院的国家绘画奖（Premio Nazionale di Pittura ），在第九届罗马四人展上展出，并在圣卢卡学院举办了个展。
在他的整个职业生涯中，他发表了重要的理论论文和艺术书籍。1946年，他出版了一本自传《画家的一生》（The Life of a Painter）。
塞韦里尼于1966年2月26日在巴黎去世，享年82岁。他被埋在科尔托纳。
