苏珊娜·瓦拉东
Suzanne Valadon
代表作品：
艺术家名：苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）
生卒日期： 1865年9月23日 - 1938年4月7日
国籍：法国
苏珊娜·瓦拉东的全部作品（137）
苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）是一位法国画家和艺术家的模特，她出生于法国利穆赞大区上维埃纳省（Haute-Vienne）加尔唐普河畔贝西讷（Bessines-sur-Gartempe）。1894年，瓦拉东成为第一位被国家美术协会录取的女画家。她也是画家莫里斯·郁特里罗的母亲。
瓦拉东花了将近40年的时间当艺术家。她的绘画和绘画的主题，如《生活的欢乐》（ Joy of Life，1911年），主要包括女性裸体、女性肖像、静物和风景画。她从未上过学，也从未被限制在传统中。
瓦拉东作为一个模特出现在诸如雷诺阿1883年的《布吉瓦的舞会》和《城市之舞》（ Dance in the City）以及图卢兹·劳特雷克1885年的肖像画中。
瓦拉东在贫困中长大，母亲是蒙马特的一名未婚洗衣工，她不认识父亲。众所周知，她相当独立和叛逆，一直上小学到11岁。
她从11岁开始在不同的领域工作，包括一个女帽厂，一个制作丧礼花环的工厂，一个卖蔬菜的市场，一个女服务员，最后在马戏团工作。15岁时，瓦拉东遇到了Antoine de la Rochefoucauld和塞奥·瓦格纳（Thèo Wagner），这两位象征主义画家曾参与装饰梅德拉诺的马戏团。通过这种联系，她开始在莫利尔马戏团当杂技演员，直到工作一年后从高空上摔下来。马戏团经常有艺术家，如图卢兹·劳特雷克，塞斯科（Sescau）和贝尔特·莫里索，这可能是莫里索画瓦拉东的地方。
人们普遍认为瓦拉东九岁时就自学了画画。在成为一名画家之前，她一直致力于研究他们的绘画技巧。
1880年，15岁的瓦拉东在蒙马特首次成为模特。她为许多不同的艺术家做了超过10年的模特，包括皮埃尔·皮维·德·夏凡纳、西奥菲勒·斯坦伦、雷诺阿、让-雅克·埃内尔和图卢兹·劳特雷克。她以“玛丽亚”为模特，后来被图卢兹·劳特雷克取名为“苏珊娜”，这是根据《圣经》中苏珊娜和长老们的故事，因为他觉得她特别喜欢为老艺术家们做模特。两年来，她一直是图卢兹·劳特雷克的情人，直到1888年自杀未遂。
瓦拉东通过观察她为之工作的艺术家，帮助自己学习艺术。她被认为是一个非常专注，雄心勃勃，叛逆，坚定，自信，充满激情的女人。19世纪90年代初，她与埃德加·德加交上了朋友，埃德加·德加对她大胆的线条画和精美的画作印象深刻，买下了她的作品并鼓励她；她一直是他最亲密的朋友之一，直到他去世。艺术史学家希瑟·道金斯认为，瓦拉东作为模特的经历为她自己的裸体女性形象增添了深度，相比男性后印象派画家的表现，这些裸体女性往往没有那么理想化。
瓦拉东最引人注目的形象是1883年雷诺阿的《布吉瓦的舞会》，同一年她在布吉瓦尔摆姿势跳舞。1885年，她又一次把头发梳成辫子。苏珊娜·瓦拉东在1885年的另一幅肖像画是她的头和肩膀的侧面。瓦拉东经常和其他画家一起去巴黎的酒吧和酒馆，图卢兹·劳特雷克的油画《宿醉》就是以她为主题的。
瓦拉东于1896年开始全职绘画。她画的静物画、肖像画、花卉和风景画以其强烈的构图和鲜艳的色彩而闻名。然而，她最出名的是她率直的女性裸体，从女性的角度描绘女性的身体。她的作品引起了人们的注意，部分原因是，作为一个女性，她画的裸体画违反了当时的社会规范。
瓦拉东现存最早的有签名和日期的作品是一幅1883年的自画像，用木炭和蜡笔绘制。1883年至1893年间，她主要创作绘画作品，1892年开始绘画。她的第一批模特是家庭成员，尤其是她的儿子、母亲和侄女。她最早的裸体女性于1892年绘制。1895年，艺术商人保罗·杜兰德·鲁尔（Paul Durand Ruel）展出了一组由瓦拉东（Valadon）创作的十二幅蚀刻作品，展示了女性在不同阶段的洗漱。后来，她经常在巴黎的伯恩海姆青年画廊（Bernheim-Jeune gallery）展出。瓦拉东第一次参加国家沙龙是在1894年。她还在1909年的汽车沙龙、1911年的独立沙龙、1933-1938年的现代女性艺术家沙龙展出。埃德加·德加是第一个从她那里买画的人，他还把她介绍给其他收藏家，包括保罗·杜兰德·鲁尔（ Paul Durand-Ruel）和安布罗伊斯·沃拉德（ Ambroise Vollard）。埃德加·德加还教她软基蚀刻技术。
1896年，瓦拉东与富裕的银行家保罗·穆西斯（Paul Mousis）结婚后成为一名全职画家。她从1909年开始从硬笔画转向油画。她为沙龙创作的第一批大型油画与性快感有关，它们是绘画中第一批让男人成为女人欲望对象的例子。这些著名的沙龙画作包括《亚当与夏娃》（ Adam and Eve）（1909）、《生活的快乐》（Joy of Life，La Joie de vivre，1911年）和《撒网》（Casting the Net，Lancement du filet，1914年）。在她有生之年，瓦拉东创作了大约273幅素描水彩画，478幅油画，31幅蚀刻作品，其中不包括赠送或销毁的作品。
瓦拉东在她有生之年，尤其是在她职业生涯的末期，是众所周知的。她的作品被巴黎蓬皮杜中心、格勒诺布尔博物馆、纽约大都会艺术博物馆等收藏。
瓦拉东并不局限于一种特定的风格，但象征主义和后印象主义美学在她的作品中都是清晰可见的。她主要用油画、油笔、粉笔和红粉笔；她不使用墨水或水彩画，因为这些介质对她来说太流动了。瓦拉东的画作以丰富的色彩和大胆开放的笔触为特色，通常以坚实的黑色线条来定义和勾勒出她的人物形象。
瓦拉东的自画像、肖像画、裸体画、风景画和静物画仍然与学术艺术的趋势和方面脱节。瓦拉东的绘画主题经常重新创造老大师的主题：妇女洗澡、躺着的裸体和室内场景。比起工薪阶层，她更喜欢模特。艺术历史学家帕特里夏·马修斯认为，瓦拉东的工人阶级地位和作为模特的经验影响了她对这些女性身体的亲密、熟悉的观察。在这一点上，她不同于贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特，后者主要画女性，但由于她们在法国社会中的中上层阶级地位，“在题材上仍然很得体”。瓦拉东的边缘化地位让她得以通过模特进入男性艺术领域，而她缺乏正规的学术训练或许让她觉得打破传统更为自在。她被认为是一个违法者，因为她画的是裸体女性的身体。她拒绝通过她们的阶级来描绘典型的女性形象，并通过使用未经处理的、自我拥有的、没有过度性化的身体来假设性。她还画了许多裸体自画像跨越她的职业生涯，其中后期展示了她衰老的身体。
瓦拉东强调了她的肖像画构图的重要性，而不是绘画富于表现力的眼睛。她的后期作品，如《蓝色房间》（ Blue Room，1923年），色彩更加明亮，并表现出对装饰背景和图案材料的新强调。
1883年，18岁的瓦拉东生下了一个儿子，莫里斯·郁特里罗。当莫里斯回到模特行业时，瓦拉东的母亲照顾她。瓦拉东的朋友米格尔·乌特里洛（Miguel Utrillo）后来签署了承认莫里斯是他的儿子的文件，尽管他的真实父亲身份尚不确定。
1893年，瓦拉东与作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）开始了短暂的恋情，搬到了科尔托街（Rue Cortot）上他隔壁的一个房间。萨蒂迷上了她，称她为他的比基，写下了慷慨激昂的笔记，“她的整个身体，可爱的眼睛，温柔的手，和纤细的脚”，但六个月后，她离开了，让他心力交瘁。1895年，瓦拉东嫁给了股票经纪人保罗·穆西斯（Paul Mousis），和他一起在巴黎的一个公寓和一个边远地区的房子里生活了13年。1909年，瓦拉东与画家安德烈·厄特（André Utter）开始了婚外情，安德烈·厄特是她儿子的23岁朋友，1913年与穆西斯离婚。瓦拉顿于1914年与厄特结婚，他管理着她的事业和她儿子的事业。瓦拉顿和厄特经常一起展示作品，直到1934年他们离婚。
作为20世纪早期最有文献记载的法国艺术家之一，瓦拉东的作品一直受到女权主义艺术史学家的极大兴趣，尤其是考虑到她对女性形式的关注。她的作品很率真，偶尔也很尴尬，常常以强烈的线条为特点，她对代表女性裸体的学术和前卫惯例的抵制，鼓励了人们对她的作品产生兴趣：
有人认为，她的许多女性形象是对20世纪早期西方艺术中女性性取向的一些主要表现形式的反抗。从1910年代开始，她的裸体画得很匀称，有时姿势也很不匀称。它们与流行艺术和高雅艺术中的苗条的“女性化”类型明显相悖。
生卒日期： 1865年9月23日 - 1938年4月7日
国籍：法国
苏珊娜·瓦拉东的全部作品（137）
苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）是一位法国画家和艺术家的模特，她出生于法国利穆赞大区上维埃纳省（Haute-Vienne）加尔唐普河畔贝西讷（Bessines-sur-Gartempe）。1894年，瓦拉东成为第一位被国家美术协会录取的女画家。她也是画家莫里斯·郁特里罗的母亲。
瓦拉东花了将近40年的时间当艺术家。她的绘画和绘画的主题，如《生活的欢乐》（ Joy of Life，1911年），主要包括女性裸体、女性肖像、静物和风景画。她从未上过学，也从未被限制在传统中。
瓦拉东作为一个模特出现在诸如雷诺阿1883年的《布吉瓦的舞会》和《城市之舞》（ Dance in the City）以及图卢兹·劳特雷克1885年的肖像画中。
瓦拉东在贫困中长大，母亲是蒙马特的一名未婚洗衣工，她不认识父亲。众所周知，她相当独立和叛逆，一直上小学到11岁。
她从11岁开始在不同的领域工作，包括一个女帽厂，一个制作丧礼花环的工厂，一个卖蔬菜的市场，一个女服务员，最后在马戏团工作。15岁时，瓦拉东遇到了Antoine de la Rochefoucauld和塞奥·瓦格纳（Thèo Wagner），这两位象征主义画家曾参与装饰梅德拉诺的马戏团。通过这种联系，她开始在莫利尔马戏团当杂技演员，直到工作一年后从高空上摔下来。马戏团经常有艺术家，如图卢兹·劳特雷克，塞斯科（Sescau）和贝尔特·莫里索，这可能是莫里索画瓦拉东的地方。
人们普遍认为瓦拉东九岁时就自学了画画。在成为一名画家之前，她一直致力于研究他们的绘画技巧。
1880年，15岁的瓦拉东在蒙马特首次成为模特。她为许多不同的艺术家做了超过10年的模特，包括皮埃尔·皮维·德·夏凡纳、西奥菲勒·斯坦伦、雷诺阿、让-雅克·埃内尔和图卢兹·劳特雷克。她以“玛丽亚”为模特，后来被图卢兹·劳特雷克取名为“苏珊娜”，这是根据《圣经》中苏珊娜和长老们的故事，因为他觉得她特别喜欢为老艺术家们做模特。两年来，她一直是图卢兹·劳特雷克的情人，直到1888年自杀未遂。
瓦拉东通过观察她为之工作的艺术家，帮助自己学习艺术。她被认为是一个非常专注，雄心勃勃，叛逆，坚定，自信，充满激情的女人。19世纪90年代初，她与埃德加·德加交上了朋友，埃德加·德加对她大胆的线条画和精美的画作印象深刻，买下了她的作品并鼓励她；她一直是他最亲密的朋友之一，直到他去世。艺术史学家希瑟·道金斯认为，瓦拉东作为模特的经历为她自己的裸体女性形象增添了深度，相比男性后印象派画家的表现，这些裸体女性往往没有那么理想化。
瓦拉东最引人注目的形象是1883年雷诺阿的《布吉瓦的舞会》，同一年她在布吉瓦尔摆姿势跳舞。1885年，她又一次把头发梳成辫子。苏珊娜·瓦拉东在1885年的另一幅肖像画是她的头和肩膀的侧面。瓦拉东经常和其他画家一起去巴黎的酒吧和酒馆，图卢兹·劳特雷克的油画《宿醉》就是以她为主题的。
瓦拉东于1896年开始全职绘画。她画的静物画、肖像画、花卉和风景画以其强烈的构图和鲜艳的色彩而闻名。然而，她最出名的是她率直的女性裸体，从女性的角度描绘女性的身体。她的作品引起了人们的注意，部分原因是，作为一个女性，她画的裸体画违反了当时的社会规范。
瓦拉东现存最早的有签名和日期的作品是一幅1883年的自画像，用木炭和蜡笔绘制。1883年至1893年间，她主要创作绘画作品，1892年开始绘画。她的第一批模特是家庭成员，尤其是她的儿子、母亲和侄女。她最早的裸体女性于1892年绘制。1895年，艺术商人保罗·杜兰德·鲁尔（Paul Durand Ruel）展出了一组由瓦拉东（Valadon）创作的十二幅蚀刻作品，展示了女性在不同阶段的洗漱。后来，她经常在巴黎的伯恩海姆青年画廊（Bernheim-Jeune gallery）展出。瓦拉东第一次参加国家沙龙是在1894年。她还在1909年的汽车沙龙、1911年的独立沙龙、1933-1938年的现代女性艺术家沙龙展出。埃德加·德加是第一个从她那里买画的人，他还把她介绍给其他收藏家，包括保罗·杜兰德·鲁尔（ Paul Durand-Ruel）和安布罗伊斯·沃拉德（ Ambroise Vollard）。埃德加·德加还教她软基蚀刻技术。
1896年，瓦拉东与富裕的银行家保罗·穆西斯（Paul Mousis）结婚后成为一名全职画家。她从1909年开始从硬笔画转向油画。她为沙龙创作的第一批大型油画与性快感有关，它们是绘画中第一批让男人成为女人欲望对象的例子。这些著名的沙龙画作包括《亚当与夏娃》（ Adam and Eve）（1909）、《生活的快乐》（Joy of Life，La Joie de vivre，1911年）和《撒网》（Casting the Net，Lancement du filet，1914年）。在她有生之年，瓦拉东创作了大约273幅素描水彩画，478幅油画，31幅蚀刻作品，其中不包括赠送或销毁的作品。
瓦拉东在她有生之年，尤其是在她职业生涯的末期，是众所周知的。她的作品被巴黎蓬皮杜中心、格勒诺布尔博物馆、纽约大都会艺术博物馆等收藏。
瓦拉东并不局限于一种特定的风格，但象征主义和后印象主义美学在她的作品中都是清晰可见的。她主要用油画、油笔、粉笔和红粉笔；她不使用墨水或水彩画，因为这些介质对她来说太流动了。瓦拉东的画作以丰富的色彩和大胆开放的笔触为特色，通常以坚实的黑色线条来定义和勾勒出她的人物形象。
瓦拉东的自画像、肖像画、裸体画、风景画和静物画仍然与学术艺术的趋势和方面脱节。瓦拉东的绘画主题经常重新创造老大师的主题：妇女洗澡、躺着的裸体和室内场景。比起工薪阶层，她更喜欢模特。艺术历史学家帕特里夏·马修斯认为，瓦拉东的工人阶级地位和作为模特的经验影响了她对这些女性身体的亲密、熟悉的观察。在这一点上，她不同于贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特，后者主要画女性，但由于她们在法国社会中的中上层阶级地位，“在题材上仍然很得体”。瓦拉东的边缘化地位让她得以通过模特进入男性艺术领域，而她缺乏正规的学术训练或许让她觉得打破传统更为自在。她被认为是一个违法者，因为她画的是裸体女性的身体。她拒绝通过她们的阶级来描绘典型的女性形象，并通过使用未经处理的、自我拥有的、没有过度性化的身体来假设性。她还画了许多裸体自画像跨越她的职业生涯，其中后期展示了她衰老的身体。
瓦拉东强调了她的肖像画构图的重要性，而不是绘画富于表现力的眼睛。她的后期作品，如《蓝色房间》（ Blue Room，1923年），色彩更加明亮，并表现出对装饰背景和图案材料的新强调。
1883年，18岁的瓦拉东生下了一个儿子，莫里斯·郁特里罗。当莫里斯回到模特行业时，瓦拉东的母亲照顾她。瓦拉东的朋友米格尔·乌特里洛（Miguel Utrillo）后来签署了承认莫里斯是他的儿子的文件，尽管他的真实父亲身份尚不确定。
1893年，瓦拉东与作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）开始了短暂的恋情，搬到了科尔托街（Rue Cortot）上他隔壁的一个房间。萨蒂迷上了她，称她为他的比基，写下了慷慨激昂的笔记，“她的整个身体，可爱的眼睛，温柔的手，和纤细的脚”，但六个月后，她离开了，让他心力交瘁。1895年，瓦拉东嫁给了股票经纪人保罗·穆西斯（Paul Mousis），和他一起在巴黎的一个公寓和一个边远地区的房子里生活了13年。1909年，瓦拉东与画家安德烈·厄特（André Utter）开始了婚外情，安德烈·厄特是她儿子的23岁朋友，1913年与穆西斯离婚。瓦拉顿于1914年与厄特结婚，他管理着她的事业和她儿子的事业。瓦拉顿和厄特经常一起展示作品，直到1934年他们离婚。
作为20世纪早期最有文献记载的法国艺术家之一，瓦拉东的作品一直受到女权主义艺术史学家的极大兴趣，尤其是考虑到她对女性形式的关注。她的作品很率真，偶尔也很尴尬，常常以强烈的线条为特点，她对代表女性裸体的学术和前卫惯例的抵制，鼓励了人们对她的作品产生兴趣：
有人认为，她的许多女性形象是对20世纪早期西方艺术中女性性取向的一些主要表现形式的反抗。从1910年代开始，她的裸体画得很匀称，有时姿势也很不匀称。它们与流行艺术和高雅艺术中的苗条的“女性化”类型明显相悖。
