翁贝托·博乔尼
Umberto Boccioni
代表作品：
艺术家名：翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）
生卒日期： 1882年10月19日 - 1916年8月17日
国籍：意大利
翁贝托·博乔尼的全部作品（59）
翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）一位有影响力的意大利画家和雕塑家。作为未来主义运动的主要人物之一，他帮助塑造了未来主义运动的革命性美学。尽管他的寿命很短，但他对形式活力和对实体大众的解构的态度在他死后很长一段时间内指导了艺术家。他的作品被许多公共艺术博物馆收藏，1988年纽约大都会艺术博物馆举办了一场大型回顾展，展出了100件作品。
翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni) 1882 年 10 月 19 日出生于雷焦卡拉布里亚。他的父亲是一名小政府雇员，最初来自北部的罗马涅地区，他的工作包括在意大利各地频繁调动。不久，全家搬到了更北的地方，翁贝托和他的姐姐阿米莉亚在弗利（Forlì）、热那亚（Genoa）、最后在帕多瓦长大。1897 年，15 岁的翁贝托和他的父亲搬到了西西里岛的卡塔尼亚（Catania），他在那里完成了学业。1898 年之后的一段时间，他移居罗马，在罗马美术学院（ Accademia di Belle Arti di Roma）学习艺术。他还师从自由风格海报艺术家乔瓦尼·马塔洛尼 (Giovanni Mataloni)。
关于他在罗马的岁月鲜为人知，可以在他的朋友吉诺·塞韦里尼的自传中找到，他回忆了他们 1901 年的会面以及对尼采、叛逆、生活经历和社会主义的共同兴趣。博乔尼此时的作品已经表达了愤怒和讽刺的结合，这将成为他一生的特征。他的批判性和叛逆性以及整体智力对未来主义运动的发展做出了重大贡献。在奠定了技巧基础并通过印象派学习经典之后，他和塞韦里尼都成为贾科莫·巴拉的学生，贾科莫·巴拉是一位专注于现代分裂主义技巧的画家，用分色而不是混合颜色进行绘画，并打破了绘画的表面变成一片点画的圆点和条纹。塞韦里尼写道：“能遇到这样一个人对我们来说是一件非常幸运的事，他的方向对我们所有的职业生涯都起到了决定性的作用。”
1906年，他短暂移居巴黎，在那里学习印象派和后印象派风格，然后访问俄罗斯三个月，亲眼目睹了内乱和政府镇压。1907 年回到意大利，他在威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti of Venice）短暂学习了绘画课程。1901 年，他第一次参观了米兰的艺术世家（Famiglia Artistica），这是一个艺术家协会。
当他从一个城市旅行到另一个城市时，在他最具突破性的艺术努力的同时，他担任了一名商业插画家。1904 年至 1909 年间，他向国际知名出版社提供石版画和水粉画。博乔尼在这一领域的作品显示了他对当代欧洲插画的认识，例如塞西尔·奥尔丁（Cecil Aldin）、哈里·艾略特（Harry Eliott）、亨利·卡西尔斯（Henri Cassiers）和阿尔伯特·比茨（Albert Beerts）的作品，并证明了他对当代视觉艺术趋势的了解。
1907 年，博乔尼搬到了米兰。1908 年初，他在那里结识了分裂主义画家Gaetano Previati。1910年初，他遇到了菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti），后者已于前一年发表了《未来主义宣言》（Manifesto del Futurismo ）。 1910年2月11日，博乔尼与贾科莫·巴拉、Carlo Carrà、鲁索洛和吉诺·塞韦里尼签署了《未来主义画家宣言》，并于3月8日在都灵的波黎得亚马·基亚雷拉剧院（Politeama Chiarella theatre）宣读了这份宣言。
博乔尼成为艺术运动的主要理论家。 “直到 1911 年底，博乔尼、巴拉、塞维里尼和其他一些未来主义者前往巴黎，亲眼目睹了乔治·布拉克和毕加索的所作所为，这一运动才开始真正成形。” 1912年，他参观了巴黎的各个工作室，包括乔治·布拉克、Alexandr Archipenko、康斯坦丁·布朗库西 、Raymond Duchamp-Villon，可能还有Medardo Rosso的工作室，之后他也决定成为一名雕塑家。 1912 年，他与其他意大利未来学家一起在伯恩海姆青年画廊 (Galerie Bernheim-Jeune)展出了一些画作，次年又在拉博埃蒂画廊 (Galerie La Boétie) 展出了他的雕塑作品：所有这些都与博乔尼 (Boccioni) 在巴黎所见所闻的阐述有关，在那里他参观了立体派雕塑家的工作室，包括康斯坦丁·布朗库西、雷蒙德·杜尚-维庸和亚历山大·阿奇彭科的工作室，以加深对前卫雕塑的了解。
1914 年，他出版了《未来主义绘画和雕塑》（Pittura e scultura futuriste），解释了该团体的 美学：
“印象派画家画一幅画是为了赋予一个特定的时刻，并使画面的生命服从于它与这个时刻的相似性，而我们综合每一个时刻（时间、地点、形式、色调），从而画出这幅画。
1912年（萨克维尔画廊）和1914年（多雷画廊），他与该团体一起在伦敦举办展览：这两次展览给许多年轻的英国艺术家留下了深刻的印象，特别是加入该运动的克里斯托弗·内文森。其他人则转而支持由温德汉姆·刘易斯领导的英国同类组织“漩涡主义”（Vorticism）。
“博乔尼的天赋在于以一种新的眼光看待现实，我们现在认识到，这种方式也定义了视觉艺术和文学中现代运动的本质。” ——迈克尔·格洛弗（Michael Glover，艺术评论家，《独立报》）
服兵役和死亡
1915 年 5 月下旬，随着意大利对奥匈帝国宣战，意大利开始卷入第一次世界大战。博乔尼所属的“伦巴底自行车和汽车志愿者营”于六月初从米兰出发，前往加拉拉特，然后前往特伦蒂诺前线后方的佩斯基耶拉德尔加尔达。1915 年 7 月，志愿者们计划前往阿拉和加德萨纳周围的前线地区。1915年10月24日，博乔尼参加了多索卡西纳战役。1915 年 12 月 1 日，作为全面重组的一部分，该营被解散。志愿者们被暂时解雇，然后每个人都和班级一起被召集起来。1916 年 5 月，博乔尼应征加入意大利陆军，并被分配到维罗纳附近切沃索尔特的一个炮兵团。1916 年 8 月 16 日，他在一次骑兵训练中从马上摔下来并被践踏。 第二天，他在维罗纳军事医院去世，享年三十三岁，并被埋葬在该市的纪念公墓。
早期肖像和风景
从 1902 年到 1910 年，博乔尼最初专注于绘画，然后素描和画肖像——他的母亲经常作为模特。他还画风景画——通常包括工业化的到来、火车和工厂。在此期间，他在点画派和印象派之间穿梭，并受到贾科莫·巴拉的影响，而分裂主义技巧在早期绘画中很明显（尽管后来基本上被放弃了）。《早晨》（1909）以“大胆而年轻的色彩暴力”和“对亮度的大胆运用”而闻名。他于 1909-10 创作的《三个女人》以他的母亲、妹妹和长期情人伊内斯（Ines）为中心，被认为表达了伟大的情感——力量、忧郁和爱。
未来主义的发展
城市崛起, 1910
博乔尼花了近一年的时间创作了一幅巨大的画作《城市崛起》，这被认为是他走向未来主义的转折点。他在给朋友的信中写道：“我尝试将劳动、光线和运动完美地结合起来。” 1911年5月，这幅画在米兰展出后，引起了众多评论，其中大部分是赞赏。到 1912 年，它已成为欧洲巡展“未来主义介绍”的头条画作。那一年，它以 4,000 里拉的价格卖给了伟大的钢琴家费鲁吉奥·布索尼 (Ferruccio Busoni) ， 如今，它经常在纽约现代艺术博物馆绘画部门入口处的显着位置展出。
笑声, 1911
《笑声》被认为是博乔尼第一部真正的未来主义作品。他已经彻底告别了分裂主义，现在专注于他对现代生活的观察所产生的感受。与《三个女人》相比，它的公众反响相当负面，而且它被一位参观者用手指划过仍然新鲜的油漆而损坏了。随后的批评变得更加积极，一些人认为这幅画是对立体主义的回应。它被德国收藏家阿尔伯特·博查特 (Albert Borchardt) 购买，他收藏了 20 件在柏林展出的未来主义作品，其中包括《街道进入房屋》(The Street Enters the House , 1911)，该作品描绘了一名妇女在阳台上俯瞰繁忙街道的情景。如今，前者也归现代艺术博物馆所有，后者归汉诺威的施普伦格尔博物馆所有。
心境 I:告别, 1911
1911 年，博乔尼花了大部分时间创作题为《心境》（Stati d'animo）的三部曲，他说这三部曲表达了火车站的出发和到达——《心境一：告别》、《精神状态2-那些离去的》和《精神状态2-那些留下来的》。所有三幅画最初都是由马里内蒂购买的，直到纳尔逊·洛克菲勒从他的遗孀那里获得它们，后来将它们捐赠给纽约现代艺术博物馆。
在继续这种专注的同时，他又恢复了之前对肖像画的兴趣。从 1912 年的《反优雅的人 》 （L'antigrazioso）开始，到 1914 年的《街道铺路人》（I selciatori）和《饮酒者》（Il bevitore）继续。
1914年，博乔尼出版了他的书《未来主义绘画和雕塑 》 （Pittura, scultura futuriste），这引起了他和他的一些未来主义同志之间的裂痕。因此，或许他放弃了对动态主义的探索，转而寻求通过色彩对主题进行进一步的分解。 1915年的《水平卷》（Horizontal Volumes）和1916年的《费鲁吉奥·布索尼肖像》（Portrait of Ferruccio Busoni ），他完成了对具象绘画的全面回归。也许恰如其分的是，最后一幅画是购买了他的第一幅未来主义作品《城市崛起》的老板的肖像。
1906 年至 1915 年间，他的母亲塞西莉亚·弗兰尼 (Cecilia Forlani) 在各种媒体的至少 45 部作品中作为关键人物出现。
雕塑
1912 年 4 月 11 日出版的《未来主义雕塑的技术宣言》（Manifesto tecnico della scultura futurista）标志着博乔尼在智力和身体上对雕塑的投入。 他从去年开始从事雕塑工作。
1913 年底，他完成了被认为是他的杰作的蜡像《空间连续性的独特形式 》 （Forme uniche della continuità nello spazio）。他的作品目标是描绘运动的“综合连续性”，而不是他在弗兰蒂谢克·库普卡和马塞尔·杜尚等艺术家身上看到的“分析性不连续性” 。在他一生中，这件作品仅以石膏模型的形式存在。它于 1931 年首次以青铜铸造。该雕塑一直受到广泛评论，并于 1998 年被选为刻在意大利 20 分欧元硬币背面的图像。
1916 年博乔尼去世后不久（并在米兰举办了一场纪念展览之后），他的家人将它们暂时托付给了一位雕塑家同行皮耶罗·达·维罗纳 (Piero da Verona)，达维罗纳随后要求他的助手将它们放入当地的垃圾场。马里内蒂对雕塑被毁的愤怒描述略有不同。他在回忆录中表示，这些雕塑被工人摧毁，以清理“嫉妒的、心胸狭隘的过去主义雕塑家”放置它们的房间。因此，他从 1912 年底到 1913 年的大部分实验作品都被毁掉了，其中包括与同时代绘画有关的作品，这些作品只能通过照片来了解。《反优雅》（Antigrazioso，也称为母亲）是为数不多的幸存作品之一。
2019 年，埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆（ Estorick Collection of Modern Italian Art）举办了一场展览，重建了几件被毁的雕塑。
生卒日期： 1882年10月19日 - 1916年8月17日
国籍：意大利
翁贝托·博乔尼的全部作品（59）
翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）一位有影响力的意大利画家和雕塑家。作为未来主义运动的主要人物之一，他帮助塑造了未来主义运动的革命性美学。尽管他的寿命很短，但他对形式活力和对实体大众的解构的态度在他死后很长一段时间内指导了艺术家。他的作品被许多公共艺术博物馆收藏，1988年纽约大都会艺术博物馆举办了一场大型回顾展，展出了100件作品。
翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni) 1882 年 10 月 19 日出生于雷焦卡拉布里亚。他的父亲是一名小政府雇员，最初来自北部的罗马涅地区，他的工作包括在意大利各地频繁调动。不久，全家搬到了更北的地方，翁贝托和他的姐姐阿米莉亚在弗利（Forlì）、热那亚（Genoa）、最后在帕多瓦长大。1897 年，15 岁的翁贝托和他的父亲搬到了西西里岛的卡塔尼亚（Catania），他在那里完成了学业。1898 年之后的一段时间，他移居罗马，在罗马美术学院（ Accademia di Belle Arti di Roma）学习艺术。他还师从自由风格海报艺术家乔瓦尼·马塔洛尼 (Giovanni Mataloni)。
关于他在罗马的岁月鲜为人知，可以在他的朋友吉诺·塞韦里尼的自传中找到，他回忆了他们 1901 年的会面以及对尼采、叛逆、生活经历和社会主义的共同兴趣。博乔尼此时的作品已经表达了愤怒和讽刺的结合，这将成为他一生的特征。他的批判性和叛逆性以及整体智力对未来主义运动的发展做出了重大贡献。在奠定了技巧基础并通过印象派学习经典之后，他和塞韦里尼都成为贾科莫·巴拉的学生，贾科莫·巴拉是一位专注于现代分裂主义技巧的画家，用分色而不是混合颜色进行绘画，并打破了绘画的表面变成一片点画的圆点和条纹。塞韦里尼写道：“能遇到这样一个人对我们来说是一件非常幸运的事，他的方向对我们所有的职业生涯都起到了决定性的作用。”
1906年，他短暂移居巴黎，在那里学习印象派和后印象派风格，然后访问俄罗斯三个月，亲眼目睹了内乱和政府镇压。1907 年回到意大利，他在威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti of Venice）短暂学习了绘画课程。1901 年，他第一次参观了米兰的艺术世家（Famiglia Artistica），这是一个艺术家协会。
当他从一个城市旅行到另一个城市时，在他最具突破性的艺术努力的同时，他担任了一名商业插画家。1904 年至 1909 年间，他向国际知名出版社提供石版画和水粉画。博乔尼在这一领域的作品显示了他对当代欧洲插画的认识，例如塞西尔·奥尔丁（Cecil Aldin）、哈里·艾略特（Harry Eliott）、亨利·卡西尔斯（Henri Cassiers）和阿尔伯特·比茨（Albert Beerts）的作品，并证明了他对当代视觉艺术趋势的了解。
1907 年，博乔尼搬到了米兰。1908 年初，他在那里结识了分裂主义画家Gaetano Previati。1910年初，他遇到了菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti），后者已于前一年发表了《未来主义宣言》（Manifesto del Futurismo ）。 1910年2月11日，博乔尼与贾科莫·巴拉、Carlo Carrà、鲁索洛和吉诺·塞韦里尼签署了《未来主义画家宣言》，并于3月8日在都灵的波黎得亚马·基亚雷拉剧院（Politeama Chiarella theatre）宣读了这份宣言。
博乔尼成为艺术运动的主要理论家。 “直到 1911 年底，博乔尼、巴拉、塞维里尼和其他一些未来主义者前往巴黎，亲眼目睹了乔治·布拉克和毕加索的所作所为，这一运动才开始真正成形。” 1912年，他参观了巴黎的各个工作室，包括乔治·布拉克、Alexandr Archipenko、康斯坦丁·布朗库西 、Raymond Duchamp-Villon，可能还有Medardo Rosso的工作室，之后他也决定成为一名雕塑家。 1912 年，他与其他意大利未来学家一起在伯恩海姆青年画廊 (Galerie Bernheim-Jeune)展出了一些画作，次年又在拉博埃蒂画廊 (Galerie La Boétie) 展出了他的雕塑作品：所有这些都与博乔尼 (Boccioni) 在巴黎所见所闻的阐述有关，在那里他参观了立体派雕塑家的工作室，包括康斯坦丁·布朗库西、雷蒙德·杜尚-维庸和亚历山大·阿奇彭科的工作室，以加深对前卫雕塑的了解。
1914 年，他出版了《未来主义绘画和雕塑》（Pittura e scultura futuriste），解释了该团体的 美学：
“印象派画家画一幅画是为了赋予一个特定的时刻，并使画面的生命服从于它与这个时刻的相似性，而我们综合每一个时刻（时间、地点、形式、色调），从而画出这幅画。
1912年（萨克维尔画廊）和1914年（多雷画廊），他与该团体一起在伦敦举办展览：这两次展览给许多年轻的英国艺术家留下了深刻的印象，特别是加入该运动的克里斯托弗·内文森。其他人则转而支持由温德汉姆·刘易斯领导的英国同类组织“漩涡主义”（Vorticism）。
“博乔尼的天赋在于以一种新的眼光看待现实，我们现在认识到，这种方式也定义了视觉艺术和文学中现代运动的本质。” ——迈克尔·格洛弗（Michael Glover，艺术评论家，《独立报》）
服兵役和死亡
1915 年 5 月下旬，随着意大利对奥匈帝国宣战，意大利开始卷入第一次世界大战。博乔尼所属的“伦巴底自行车和汽车志愿者营”于六月初从米兰出发，前往加拉拉特，然后前往特伦蒂诺前线后方的佩斯基耶拉德尔加尔达。1915 年 7 月，志愿者们计划前往阿拉和加德萨纳周围的前线地区。1915年10月24日，博乔尼参加了多索卡西纳战役。1915 年 12 月 1 日，作为全面重组的一部分，该营被解散。志愿者们被暂时解雇，然后每个人都和班级一起被召集起来。1916 年 5 月，博乔尼应征加入意大利陆军，并被分配到维罗纳附近切沃索尔特的一个炮兵团。1916 年 8 月 16 日，他在一次骑兵训练中从马上摔下来并被践踏。 第二天，他在维罗纳军事医院去世，享年三十三岁，并被埋葬在该市的纪念公墓。
早期肖像和风景
从 1902 年到 1910 年，博乔尼最初专注于绘画，然后素描和画肖像——他的母亲经常作为模特。他还画风景画——通常包括工业化的到来、火车和工厂。在此期间，他在点画派和印象派之间穿梭，并受到贾科莫·巴拉的影响，而分裂主义技巧在早期绘画中很明显（尽管后来基本上被放弃了）。《早晨》（1909）以“大胆而年轻的色彩暴力”和“对亮度的大胆运用”而闻名。他于 1909-10 创作的《三个女人》以他的母亲、妹妹和长期情人伊内斯（Ines）为中心，被认为表达了伟大的情感——力量、忧郁和爱。
未来主义的发展
城市崛起, 1910
博乔尼花了近一年的时间创作了一幅巨大的画作《城市崛起》，这被认为是他走向未来主义的转折点。他在给朋友的信中写道：“我尝试将劳动、光线和运动完美地结合起来。” 1911年5月，这幅画在米兰展出后，引起了众多评论，其中大部分是赞赏。到 1912 年，它已成为欧洲巡展“未来主义介绍”的头条画作。那一年，它以 4,000 里拉的价格卖给了伟大的钢琴家费鲁吉奥·布索尼 (Ferruccio Busoni) ， 如今，它经常在纽约现代艺术博物馆绘画部门入口处的显着位置展出。
笑声, 1911
《笑声》被认为是博乔尼第一部真正的未来主义作品。他已经彻底告别了分裂主义，现在专注于他对现代生活的观察所产生的感受。与《三个女人》相比，它的公众反响相当负面，而且它被一位参观者用手指划过仍然新鲜的油漆而损坏了。随后的批评变得更加积极，一些人认为这幅画是对立体主义的回应。它被德国收藏家阿尔伯特·博查特 (Albert Borchardt) 购买，他收藏了 20 件在柏林展出的未来主义作品，其中包括《街道进入房屋》(The Street Enters the House , 1911)，该作品描绘了一名妇女在阳台上俯瞰繁忙街道的情景。如今，前者也归现代艺术博物馆所有，后者归汉诺威的施普伦格尔博物馆所有。
心境 I:告别, 1911
1911 年，博乔尼花了大部分时间创作题为《心境》（Stati d'animo）的三部曲，他说这三部曲表达了火车站的出发和到达——《心境一：告别》、《精神状态2-那些离去的》和《精神状态2-那些留下来的》。所有三幅画最初都是由马里内蒂购买的，直到纳尔逊·洛克菲勒从他的遗孀那里获得它们，后来将它们捐赠给纽约现代艺术博物馆。
在继续这种专注的同时，他又恢复了之前对肖像画的兴趣。从 1912 年的《反优雅的人 》 （L'antigrazioso）开始，到 1914 年的《街道铺路人》（I selciatori）和《饮酒者》（Il bevitore）继续。
1914年，博乔尼出版了他的书《未来主义绘画和雕塑 》 （Pittura, scultura futuriste），这引起了他和他的一些未来主义同志之间的裂痕。因此，或许他放弃了对动态主义的探索，转而寻求通过色彩对主题进行进一步的分解。 1915年的《水平卷》（Horizontal Volumes）和1916年的《费鲁吉奥·布索尼肖像》（Portrait of Ferruccio Busoni ），他完成了对具象绘画的全面回归。也许恰如其分的是，最后一幅画是购买了他的第一幅未来主义作品《城市崛起》的老板的肖像。
1906 年至 1915 年间，他的母亲塞西莉亚·弗兰尼 (Cecilia Forlani) 在各种媒体的至少 45 部作品中作为关键人物出现。
雕塑
1912 年 4 月 11 日出版的《未来主义雕塑的技术宣言》（Manifesto tecnico della scultura futurista）标志着博乔尼在智力和身体上对雕塑的投入。 他从去年开始从事雕塑工作。
1913 年底，他完成了被认为是他的杰作的蜡像《空间连续性的独特形式 》 （Forme uniche della continuità nello spazio）。他的作品目标是描绘运动的“综合连续性”，而不是他在弗兰蒂谢克·库普卡和马塞尔·杜尚等艺术家身上看到的“分析性不连续性” 。在他一生中，这件作品仅以石膏模型的形式存在。它于 1931 年首次以青铜铸造。该雕塑一直受到广泛评论，并于 1998 年被选为刻在意大利 20 分欧元硬币背面的图像。
1916 年博乔尼去世后不久（并在米兰举办了一场纪念展览之后），他的家人将它们暂时托付给了一位雕塑家同行皮耶罗·达·维罗纳 (Piero da Verona)，达维罗纳随后要求他的助手将它们放入当地的垃圾场。马里内蒂对雕塑被毁的愤怒描述略有不同。他在回忆录中表示，这些雕塑被工人摧毁，以清理“嫉妒的、心胸狭隘的过去主义雕塑家”放置它们的房间。因此，他从 1912 年底到 1913 年的大部分实验作品都被毁掉了，其中包括与同时代绘画有关的作品，这些作品只能通过照片来了解。《反优雅》（Antigrazioso，也称为母亲）是为数不多的幸存作品之一。
2019 年，埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆（ Estorick Collection of Modern Italian Art）举办了一场展览，重建了几件被毁的雕塑。
