温德汉姆·刘易斯
Wyndham Lewis
代表作品：
艺术家名：温德汉姆·刘易斯（Wyndham Lewis）
生卒日期： 1882年11月18日 - 1957年3月7日
国籍：英国
温德汉姆·刘易斯的全部作品（70）
珀西·温德汉姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）是英国作家、画家和评论家。他是艺术中漩涡运动的共同创始人，并编辑了漩涡主义者的文学杂志《爆炸》（BLAST）。
他的小说包括《塔尔》（ Tarr，1918年）和《人类时代三部曲》（The Human Age）、《儿童团》（The Childermass，1928年）、《怪物盖》（Monstre Gai，1955年）和《恶党》（Malign Fiesta，1955年）。第四卷名为《人的审判》（The Trial of Man），在他去世时尚未完成。他还写了两本自传体书：《爆破与轰炸》（Blasting and Bombardiering，1937年）和《粗鲁的任务：迄今为止我职业生涯的叙述》（Rude Assignment: A Narrative of my Career Up-to-Date，1950年）。
刘易斯出生于1882年11月18日，据说是在加拿大新斯科舍省附近他父亲的游艇上。他的英国母亲安妮·斯图尔特·刘易斯（Anne Stuart Lewis）和美国父亲查尔斯·爱德华·刘易斯（ Charles Edward Lewis）于1893年分居。他的母亲随后返回英国。刘易斯在英国接受橄榄球学校的教育，然后在伦敦大学学院斯莱德美术学院接受教育。在20世纪的大部分时间里，他周游欧洲，在巴黎学习艺术。在巴黎期间，他参加了亨利·伯格森（ Henri Bergson）关于过程哲学的讲座。
1908年，刘易斯搬到伦敦，在那里他将居住一生的大部分时间。1909年，他在福特·马多克斯·福特（Ford Madox Ford）的《英语评论》（The English Review）中发表了他的第一部作品《讲述他在布列塔尼的旅行》。他是卡姆登镇集团（Camden Town Group）的创始成员，这使他与布卢姆斯伯里集团（Bloomsbury Group）有了密切的联系，特别是罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔（Clive Bell），他很快就与他们发生了争执。
1912年，刘易斯在第二届后印象派画展上展出了他的作品：给《雅典的丁满》（Timon of Athens）的立体未来主义（Cubo-Futurism）插图和三幅主要油画。1912年，他受委托为赫登街的前卫歌舞表演和夜总会金牛洞制作了一幅装饰壁画、一幅垂帘和更多的设计作品。
从1913年到1915年，刘易斯发展了他今天最为人所知的几何抽象风格，他的朋友埃兹拉·庞德（ Ezra Pound ）将其称为“漩涡主义”（"Vorticism）。刘易斯试图将立体主义的强大结构与未来主义艺术的活力结合起来，后者缺乏结构。这种结合是对现代性的一种引人注目的戏剧性批判。在他的早期视觉作品中，刘易斯可能受到柏格森过程哲学的影响。尽管他后来对柏格森进行了猛烈的批评，但他在给西奥多·韦斯（ Theodore Weiss，1949年4月19日）的一封信中承认，他“从拥抱自己的进化系统开始”。尼采（Nietzsche ）也有着同样重要的影响。
刘易斯曾在罗杰·弗莱的欧米茄工作室工作过一段时间，但在与弗莱就为《每日邮报》理想家园展览提供墙壁装饰的佣金发生争执后离开了，刘易斯认为弗莱挪用了该展览。他和其他几位欧米茄艺术家创办了一个名为“反叛艺术中心”的竞争性工作室。该中心只运作了四个月，但它催生了漩涡集团（Vorticist group）及其出版物《爆炸》（BLAST）。在《爆炸》中，刘易斯在一份宣言中正式阐述了漩涡美学，将其与其他先锋实践区分开来。他还创作并出版了一部戏剧《明星的敌人》（Enemy of the Stars）。这是一部原始荒诞派表现主义戏剧。刘易斯学者梅勒尼娅·特拉萨斯（Melania Terrazas）认为它是塞缪尔·贝克特戏剧的先驱。
1915年，漩涡主义者在英国举行了他们唯一的一次展览，这场运动在很大程度上是由于第一次世界大战而破裂的。刘易斯本人被派往西线前线，并担任皇家炮兵少尉。他的大部分时间都花在前方观察哨上，俯视着显然已被遗弃的德军防线，记录目标并从聚集在伊普尔突出部（ Ypres Salient）周围的炮台上开火。他生动地记述了几次小失误和致命的枪战。
第三次伊普雷斯战役（ Third Battle of Ypres）后，刘易斯被任命为加拿大和英国政府的官方战争艺术家。对于加拿大人，他根据维米山脊上的草图绘制了一个《加拿大枪坑》（A Canadian Gun-pit，1918年）。对于英国人来说，他根据自己在伊普雷斯的经历，绘制了他最著名的作品之一《炮弹》（A Battery Shelled，1919年）。1918年，刘易斯在一个名为“枪支”的展览中展出了他的战争画作和其他一些战争画作。
虽然漩涡集团在战后解散了，刘易斯的赞助人约翰·奎因（ John Quinn）于1917年在纽约企鹅俱乐部组织了一次漩涡表演。他的第一部小说《塔尔》（ Tarr）在1916-17年间在《利己主义者》（The Egoist ）杂志上连载，并于1918年以书籍形式出版。它被广泛认为是现代主义的重要文本之一。
刘易斯后来在自传体《爆炸与轰炸》（Blasting and Bombardiering，1937）中记录了他这一时期的经历和观点，该书涵盖了他直到1926年的一生。
战后，刘易斯于1921年在莱斯特美术馆举办了一次大型画展《泰罗与肖像》（Tyros and Portraits），重新开始了他的画家生涯。“提罗”是讽刺漫画，旨在评论继第一次世界大战之后的“新时代”文化。《奥维德读物》（A Reading of Ovid）和《温德姆·刘易斯先生饰泰罗》（Mr Wyndham Lewis as a Tyro）是本系列中唯一幸存下来的油画。刘易斯还推出了他的第二本杂志《泰罗》，只有两期。第二部（1922年）包含了刘易斯视觉美学的一个重要陈述：“关于我们时代造型艺术目标的论文”。正是在20世纪20年代早期，他完善了自己精辟的制图技巧。
到20世纪20年代末，他专注于写作。他创办了另一本杂志《敌人》（The Enemy，1927-1929），主要由他自己撰写，并在其标题中宣布了其好战的批评立场。他在1926年至1929年间出版的这本杂志以及其他理论和批判性著作标志着他有意与先锋派及其以前的同僚分离。他认为，他们的工作没有表现出足够的批判性意识，对那些反对西方真正革命性变革的意识形态，因此成为这些有害意识形态的载体。他在这一时期的主要理论和文化陈述是《被统治的艺术》（The Art of Being Ruled，1926年）。
《时代与西方人》（Time and Western Man，1927）是一部文化和哲学的讨论，其中包括对詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯坦和埃兹拉·庞德的深刻批判，这些批判至今仍在阅读。刘易斯还抨击了柏格森、塞缪尔·亚历山大、阿尔弗雷德·诺斯·怀特黑德和其他人的过程哲学。
1930年，刘易斯出版了《上帝的猿》（The Apes of God），对伦敦文坛进行了尖锐的讽刺攻击，其中包括一长章讽刺西特韦尔家族，这可能损害了他在文学界的地位。1937年，他出版了以西班牙内战前为背景的《爱的复仇》（The Revenge for Love），被许多人视为他最好的小说。它强烈批评西班牙的共产主义活动，并将英国的知识分子同伴视为受骗者。
尽管身患重病需要多次手术，但作为一名评论家和画家，他工作效率很高。1933年，他出版了一本诗集《单向之歌》（One-Way Song），并修订了《明星的敌人》（Enemy of the Stars）。一本重要的批判性散文集也属于这一时期：《没有艺术的人》（Men without Art，1934）。它源于对刘易斯在《上帝的猿》（ The Apes of God）中的讽刺实践的辩护，并提出了一种“非道德”或形而上学的讽刺理论。这本书最为人所知的可能是关于福克纳的第一篇评论和关于海明威的一篇著名文章。
在20世纪20年代和30年代早期，他的作品比他的绘画更为著名，之后，他又回到了更加专注于视觉艺术的工作中，而20世纪30年代和40年代的绘画构成了他最著名的一些作品。《巴塞罗那的投降》（Surrender of Barcelona，1936-37年）是对西班牙内战的一次重要陈述。1937年，它被列入莱斯特美术馆的一个展览中，刘易斯希望这个展览能重建他作为画家的声誉。泰特美术馆在《泰晤士报》上发表了一封支持展览的信，要求从展览中购买一些东西作为国家收藏品，签名人包括斯蒂芬·斯潘德（ Stephen Spender）、W.H.奥登（W. H. Auden）、杰弗里·格里森（ Geoffrey Grigson）、丽贝卡·韦斯特（Rebecca West）、内奥米·米奇森（Naomi Mitchison）、亨利·斯宾赛·摩尔和埃里克·吉尔（ Eric Gill），泰特美术馆买下了这幅画《红色场景》（Red Scene.）。与展览中的其他作品一样，它也受到了超现实主义和乔治·德·奇里科的形而上学绘画的影响。刘易斯高度批评超现实主义的意识形态，但赞赏某些超现实主义艺术的视觉品质。
在此期间，刘易斯还创作了许多最著名的肖像画，包括伊迪丝·西特维尔（ Edith Sitwell，1923-1936）、T.S.艾略特（Thomas Stearns Eliot，1938和1949）和埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1939）的肖像画。他1938年的艾略特肖像在皇家学院的年度展览上被推选委员会拒绝，并在奥古斯都·约翰辞职抗议时引起了轩然大波。
刘易斯在美国和加拿大度过了第二次世界大战。1941年，在多伦多，他创作了一系列以创作、受难和沐浴为主题的水彩画幻想。
他开始欣赏美国大熔炉的世界性和“无根性”，宣称身为美国人的最大优势是“抛弃种族、种姓和一切与根国家有关的东西”。他赞扬非裔美国人对美国文化的贡献，并认为迭戈·里维拉，大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和Jose Clemente Orozco被评为“北美最佳艺术家”，他们预测，“当墨西哥的印度文化融入到北美广大民众中时，印第安人可能会将其艺术化。”他于1945年回到英国。
到1951年，由于垂体瘤压迫了他的视神经，他完全失明。这结束了他的艺术生涯，但他继续写作直到去世。他出版了几部自传体和批判性作品：《粗鲁的任务》（Rude Assignment，1950年）、《腐烂的山》（Rotting Hill，1951年），一本关于他在“垂死帝国的首都”生活的寓言短篇小说集；《作家与绝对》（The Writer and the Absolute，1952），一本关于乔治·奥威尔（ George Orwell）、让·保罗·萨特（ Jean-Paul Sartre）和安德烈·马尔罗（ André Malraux）等作家的散文集，半自传体小说《自责》（Self Condemned，1954）。
英国广播公司委托刘易斯完成其1928年的作品《儿童团》（The Childermass），该作品被出版为《人类时代》（The Human Age），并于1955年为英国广播公司第三期节目改编。1956年，泰特美术馆举办了他的作品“温德姆·刘易斯和漩涡主义”的大型展览，在展览目录中，他宣称“漩涡主义实际上是我个人在某个时期所做和所说的”——这一声明从他的“爆炸”签名人威廉·罗伯茨那里带来了一系列“漩涡小册子”。
从1918年到1921年，刘易斯和艾里斯·巴里（ Iris Barry）住在一起，他和巴里有两个孩子。据说他对他们没有什么感情。
1930年，刘易斯与比他小18岁的格拉迪斯·安妮·霍斯金斯（Gladys Anne Hoskins，1900-1979）结婚，人们亲切地称他为弗罗安娜。他们结婚前在一起生活了十年，从未生过孩子。
刘易斯把弗罗安娜放在幕后，他的许多朋友根本不知道她的存在。刘易斯似乎特别嫉妒和保护他的妻子，因为她的年轻和美丽。弗罗安娜很有耐心，通过经济困难和他经常生病来照顾她的丈夫。她是刘易斯一些最温柔、最亲密肖像的模特，也是他小说中许多人物的模特。与他早期的非个人肖像画（纯粹关注外表）不同，弗罗安娜的肖像画表现出对内心生活的关注。
他一直对罗马天主教感兴趣，但从未皈依。他于1957年去世。刘易斯去世时总共写了40本书。
1931年，在访问柏林后，刘易斯出版了《希特勒》（Hitler，1931），这本书将阿道夫·希特勒描绘成一个“和平的人”，他的党员受到共产主义街头暴力的威胁。他在自由主义者和反法西斯者中越来越不受欢迎，特别是在1933年希特勒上台后。在1937年第二次访问德国后，刘易斯改变了他的观点，并开始收回他以前的政治评论。1937年访问柏林后，他认识到纳粹对待犹太人的现实。1939年，他发表了一篇攻击反犹太主义的文章《犹太人，他们是人吗？》（The Jews, Are They Human?），这篇文章在《犹太纪事》中得到了好评。他还出版了《希特勒崇拜》（The Hitler Cult，1939年），坚定地撤销了他早先对希特勒的支持。
在政治上，刘易斯在20世纪30年代一直是一个孤立的人物。在写给拜伦勋爵的信中，W.H.奥登称刘易斯为“右翼孤独的老火山”。刘易斯认为20世纪30年代的英国存在着他所谓的“左翼正统”。他认为与苏联结盟违背了英国的自身利益，“我们大多数人读过的报纸都告诉我们，就在几年前，数百万吃得更好的公民以及整个皇室都被无情地屠杀了。”
在《盎格鲁萨克逊：一个有效的联盟》（Anglosaxony: A League that Works，1941年）中，刘易斯回顾了他早期对法西斯主义的支持：
法西斯主义——一旦我明白了——让我比共产主义更冷。后者至少在一开始假装与帮助无助者和使世界成为一个更体面、更明智的地方有关。它确实是从人和他的痛苦开始的。而法西斯主义美化流血，鼓吹人类应该以狼为榜样。
他认为美国和加拿大缺乏英国式的阶级结构，这增加了他对自由民主的看法。在同一本小册子中，刘易斯针对左翼和右翼的批评者为自由民主对个人自由的尊重进行了辩护。在《美国和宇宙人》（America and Cosmic Man，1949年）一书中，刘易斯认为富兰克林·德拉诺·罗斯福成功地将个人权利与国家要求相协调。
近年来，人们对刘易斯及其作品重新产生了批评和传记兴趣，他现在被认为是二十世纪英国的一位主要艺术家和作家。2007年11月，橄榄球学校举办了他的作品展览，以纪念他逝世50周年。2008年，位于伦敦的国家肖像画廊举办了一次他的肖像回顾展。两年后，在胡安·马奇基金会（西班牙马德里）举办了一次大型展览（温德姆·刘易斯1882年至1957年），展出了刘易斯的绘画作品。正如汤姆·卢伯克指出的那样，这是“英国从未成功举办过的回顾展”。
2010年，《牛津世界经典》出版了一本1928年《塔尔》的评论版，由维克森林大学的斯科特·W·克莱因编辑。杜克大学纳什艺术博物馆于2010年9月30日至2011年1月2日举办了一场名为“漩涡主义者：1914年至1918年伦敦和纽约的反叛艺术家”的展览。该展览随后前往威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆（2011年1月29日至5月15日：“我的漩涡：1914年至1918年纽约艺术展”），然后于2011年6月14日至9月4日以“漩涡：现代世界宣言”的名义前往泰特英国。
刘易斯在2007年出版的有声读物CD《敌人的演讲》（The Enemy Speaks）上收集了几篇阅读材料，收录了《单向之歌》（One Way Song）和《上帝的猿》（The Apes of God）的摘录，以及题为《当约翰·布尔大笑》（When John Bull Laughs，1938）、《思想危机》（A Crisis of Thought，1947）和《艺术的基本目的》（The Essential Purposes of Art，1951）的广播演讲。
一块蓝色的牌匾现在矗立在刘易斯居住的伦敦肯辛顿宫殿花园露台61号的房子上。
乔治·奥威尔（George Orwell）在他的论文《好书坏书》（Good-Bad Books）中，将刘易斯描述为一位典型的作家，他头脑清醒，但不具有艺术性。奥威尔写道：“温德姆·刘易斯的所谓小说中倾注了足够的才华，造就了几十位普通作家……然而，通读其中一本书将是一项非常繁重的工作。它们缺少某种无法形容的品质，一种即使在《如果冬天来了》（ If Winter Comes）一书中也存在的文学维生素。”
1932年，沃尔特·西克特给刘易斯发了一封电报，他在电报中说，刘易斯用铅笔画的丽贝卡·韦斯特证明了他是“这一时期或任何其他时期最伟大的肖像画家”
反犹太主义
多年来，刘易斯的小说因其对犹太人的讽刺和敌意描写而受到批评。1928年，Tarr被修订并重新出版，赋予了一个新的犹太人角色在确保决斗中的关键作用。这被解释为一个寓言式的象征，象征着一个反西方的犹太复国主义阴谋。他的文学讽刺作品《上帝的猿》（The Apes of God）也得到了类似的解读，因为其中许多人物都是犹太人，包括现代主义作家兼编辑朱利叶斯·拉特纳（Julius Ratner），这幅肖像融合了反犹太主义的刻板印象和历史文学人物约翰·罗克（John Rodker）和詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）。
这些解释的一个关键特征是，人们认为刘易斯一直隐藏着他的阴谋论，并将其边缘化。自从安东尼·朱利叶斯（Anthony Julius）的T.s.艾略特（T.s.Eliot）、反犹太主义和文学形式（1995）出版以来，刘易斯的反犹太主义被描述为“基本上微不足道”，这一观点就不再受到重视。
生卒日期： 1882年11月18日 - 1957年3月7日
国籍：英国
温德汉姆·刘易斯的全部作品（70）
珀西·温德汉姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）是英国作家、画家和评论家。他是艺术中漩涡运动的共同创始人，并编辑了漩涡主义者的文学杂志《爆炸》（BLAST）。
他的小说包括《塔尔》（ Tarr，1918年）和《人类时代三部曲》（The Human Age）、《儿童团》（The Childermass，1928年）、《怪物盖》（Monstre Gai，1955年）和《恶党》（Malign Fiesta，1955年）。第四卷名为《人的审判》（The Trial of Man），在他去世时尚未完成。他还写了两本自传体书：《爆破与轰炸》（Blasting and Bombardiering，1937年）和《粗鲁的任务：迄今为止我职业生涯的叙述》（Rude Assignment: A Narrative of my Career Up-to-Date，1950年）。
刘易斯出生于1882年11月18日，据说是在加拿大新斯科舍省附近他父亲的游艇上。他的英国母亲安妮·斯图尔特·刘易斯（Anne Stuart Lewis）和美国父亲查尔斯·爱德华·刘易斯（ Charles Edward Lewis）于1893年分居。他的母亲随后返回英国。刘易斯在英国接受橄榄球学校的教育，然后在伦敦大学学院斯莱德美术学院接受教育。在20世纪的大部分时间里，他周游欧洲，在巴黎学习艺术。在巴黎期间，他参加了亨利·伯格森（ Henri Bergson）关于过程哲学的讲座。
1908年，刘易斯搬到伦敦，在那里他将居住一生的大部分时间。1909年，他在福特·马多克斯·福特（Ford Madox Ford）的《英语评论》（The English Review）中发表了他的第一部作品《讲述他在布列塔尼的旅行》。他是卡姆登镇集团（Camden Town Group）的创始成员，这使他与布卢姆斯伯里集团（Bloomsbury Group）有了密切的联系，特别是罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔（Clive Bell），他很快就与他们发生了争执。
1912年，刘易斯在第二届后印象派画展上展出了他的作品：给《雅典的丁满》（Timon of Athens）的立体未来主义（Cubo-Futurism）插图和三幅主要油画。1912年，他受委托为赫登街的前卫歌舞表演和夜总会金牛洞制作了一幅装饰壁画、一幅垂帘和更多的设计作品。
从1913年到1915年，刘易斯发展了他今天最为人所知的几何抽象风格，他的朋友埃兹拉·庞德（ Ezra Pound ）将其称为“漩涡主义”（"Vorticism）。刘易斯试图将立体主义的强大结构与未来主义艺术的活力结合起来，后者缺乏结构。这种结合是对现代性的一种引人注目的戏剧性批判。在他的早期视觉作品中，刘易斯可能受到柏格森过程哲学的影响。尽管他后来对柏格森进行了猛烈的批评，但他在给西奥多·韦斯（ Theodore Weiss，1949年4月19日）的一封信中承认，他“从拥抱自己的进化系统开始”。尼采（Nietzsche ）也有着同样重要的影响。
刘易斯曾在罗杰·弗莱的欧米茄工作室工作过一段时间，但在与弗莱就为《每日邮报》理想家园展览提供墙壁装饰的佣金发生争执后离开了，刘易斯认为弗莱挪用了该展览。他和其他几位欧米茄艺术家创办了一个名为“反叛艺术中心”的竞争性工作室。该中心只运作了四个月，但它催生了漩涡集团（Vorticist group）及其出版物《爆炸》（BLAST）。在《爆炸》中，刘易斯在一份宣言中正式阐述了漩涡美学，将其与其他先锋实践区分开来。他还创作并出版了一部戏剧《明星的敌人》（Enemy of the Stars）。这是一部原始荒诞派表现主义戏剧。刘易斯学者梅勒尼娅·特拉萨斯（Melania Terrazas）认为它是塞缪尔·贝克特戏剧的先驱。
1915年，漩涡主义者在英国举行了他们唯一的一次展览，这场运动在很大程度上是由于第一次世界大战而破裂的。刘易斯本人被派往西线前线，并担任皇家炮兵少尉。他的大部分时间都花在前方观察哨上，俯视着显然已被遗弃的德军防线，记录目标并从聚集在伊普尔突出部（ Ypres Salient）周围的炮台上开火。他生动地记述了几次小失误和致命的枪战。
第三次伊普雷斯战役（ Third Battle of Ypres）后，刘易斯被任命为加拿大和英国政府的官方战争艺术家。对于加拿大人，他根据维米山脊上的草图绘制了一个《加拿大枪坑》（A Canadian Gun-pit，1918年）。对于英国人来说，他根据自己在伊普雷斯的经历，绘制了他最著名的作品之一《炮弹》（A Battery Shelled，1919年）。1918年，刘易斯在一个名为“枪支”的展览中展出了他的战争画作和其他一些战争画作。
虽然漩涡集团在战后解散了，刘易斯的赞助人约翰·奎因（ John Quinn）于1917年在纽约企鹅俱乐部组织了一次漩涡表演。他的第一部小说《塔尔》（ Tarr）在1916-17年间在《利己主义者》（The Egoist ）杂志上连载，并于1918年以书籍形式出版。它被广泛认为是现代主义的重要文本之一。
刘易斯后来在自传体《爆炸与轰炸》（Blasting and Bombardiering，1937）中记录了他这一时期的经历和观点，该书涵盖了他直到1926年的一生。
战后，刘易斯于1921年在莱斯特美术馆举办了一次大型画展《泰罗与肖像》（Tyros and Portraits），重新开始了他的画家生涯。“提罗”是讽刺漫画，旨在评论继第一次世界大战之后的“新时代”文化。《奥维德读物》（A Reading of Ovid）和《温德姆·刘易斯先生饰泰罗》（Mr Wyndham Lewis as a Tyro）是本系列中唯一幸存下来的油画。刘易斯还推出了他的第二本杂志《泰罗》，只有两期。第二部（1922年）包含了刘易斯视觉美学的一个重要陈述：“关于我们时代造型艺术目标的论文”。正是在20世纪20年代早期，他完善了自己精辟的制图技巧。
到20世纪20年代末，他专注于写作。他创办了另一本杂志《敌人》（The Enemy，1927-1929），主要由他自己撰写，并在其标题中宣布了其好战的批评立场。他在1926年至1929年间出版的这本杂志以及其他理论和批判性著作标志着他有意与先锋派及其以前的同僚分离。他认为，他们的工作没有表现出足够的批判性意识，对那些反对西方真正革命性变革的意识形态，因此成为这些有害意识形态的载体。他在这一时期的主要理论和文化陈述是《被统治的艺术》（The Art of Being Ruled，1926年）。
《时代与西方人》（Time and Western Man，1927）是一部文化和哲学的讨论，其中包括对詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯坦和埃兹拉·庞德的深刻批判，这些批判至今仍在阅读。刘易斯还抨击了柏格森、塞缪尔·亚历山大、阿尔弗雷德·诺斯·怀特黑德和其他人的过程哲学。
1930年，刘易斯出版了《上帝的猿》（The Apes of God），对伦敦文坛进行了尖锐的讽刺攻击，其中包括一长章讽刺西特韦尔家族，这可能损害了他在文学界的地位。1937年，他出版了以西班牙内战前为背景的《爱的复仇》（The Revenge for Love），被许多人视为他最好的小说。它强烈批评西班牙的共产主义活动，并将英国的知识分子同伴视为受骗者。
尽管身患重病需要多次手术，但作为一名评论家和画家，他工作效率很高。1933年，他出版了一本诗集《单向之歌》（One-Way Song），并修订了《明星的敌人》（Enemy of the Stars）。一本重要的批判性散文集也属于这一时期：《没有艺术的人》（Men without Art，1934）。它源于对刘易斯在《上帝的猿》（ The Apes of God）中的讽刺实践的辩护，并提出了一种“非道德”或形而上学的讽刺理论。这本书最为人所知的可能是关于福克纳的第一篇评论和关于海明威的一篇著名文章。
在20世纪20年代和30年代早期，他的作品比他的绘画更为著名，之后，他又回到了更加专注于视觉艺术的工作中，而20世纪30年代和40年代的绘画构成了他最著名的一些作品。《巴塞罗那的投降》（Surrender of Barcelona，1936-37年）是对西班牙内战的一次重要陈述。1937年，它被列入莱斯特美术馆的一个展览中，刘易斯希望这个展览能重建他作为画家的声誉。泰特美术馆在《泰晤士报》上发表了一封支持展览的信，要求从展览中购买一些东西作为国家收藏品，签名人包括斯蒂芬·斯潘德（ Stephen Spender）、W.H.奥登（W. H. Auden）、杰弗里·格里森（ Geoffrey Grigson）、丽贝卡·韦斯特（Rebecca West）、内奥米·米奇森（Naomi Mitchison）、亨利·斯宾赛·摩尔和埃里克·吉尔（ Eric Gill），泰特美术馆买下了这幅画《红色场景》（Red Scene.）。与展览中的其他作品一样，它也受到了超现实主义和乔治·德·奇里科的形而上学绘画的影响。刘易斯高度批评超现实主义的意识形态，但赞赏某些超现实主义艺术的视觉品质。
在此期间，刘易斯还创作了许多最著名的肖像画，包括伊迪丝·西特维尔（ Edith Sitwell，1923-1936）、T.S.艾略特（Thomas Stearns Eliot，1938和1949）和埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1939）的肖像画。他1938年的艾略特肖像在皇家学院的年度展览上被推选委员会拒绝，并在奥古斯都·约翰辞职抗议时引起了轩然大波。
刘易斯在美国和加拿大度过了第二次世界大战。1941年，在多伦多，他创作了一系列以创作、受难和沐浴为主题的水彩画幻想。
他开始欣赏美国大熔炉的世界性和“无根性”，宣称身为美国人的最大优势是“抛弃种族、种姓和一切与根国家有关的东西”。他赞扬非裔美国人对美国文化的贡献，并认为迭戈·里维拉，大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和Jose Clemente Orozco被评为“北美最佳艺术家”，他们预测，“当墨西哥的印度文化融入到北美广大民众中时，印第安人可能会将其艺术化。”他于1945年回到英国。
到1951年，由于垂体瘤压迫了他的视神经，他完全失明。这结束了他的艺术生涯，但他继续写作直到去世。他出版了几部自传体和批判性作品：《粗鲁的任务》（Rude Assignment，1950年）、《腐烂的山》（Rotting Hill，1951年），一本关于他在“垂死帝国的首都”生活的寓言短篇小说集；《作家与绝对》（The Writer and the Absolute，1952），一本关于乔治·奥威尔（ George Orwell）、让·保罗·萨特（ Jean-Paul Sartre）和安德烈·马尔罗（ André Malraux）等作家的散文集，半自传体小说《自责》（Self Condemned，1954）。
英国广播公司委托刘易斯完成其1928年的作品《儿童团》（The Childermass），该作品被出版为《人类时代》（The Human Age），并于1955年为英国广播公司第三期节目改编。1956年，泰特美术馆举办了他的作品“温德姆·刘易斯和漩涡主义”的大型展览，在展览目录中，他宣称“漩涡主义实际上是我个人在某个时期所做和所说的”——这一声明从他的“爆炸”签名人威廉·罗伯茨那里带来了一系列“漩涡小册子”。
从1918年到1921年，刘易斯和艾里斯·巴里（ Iris Barry）住在一起，他和巴里有两个孩子。据说他对他们没有什么感情。
1930年，刘易斯与比他小18岁的格拉迪斯·安妮·霍斯金斯（Gladys Anne Hoskins，1900-1979）结婚，人们亲切地称他为弗罗安娜。他们结婚前在一起生活了十年，从未生过孩子。
刘易斯把弗罗安娜放在幕后，他的许多朋友根本不知道她的存在。刘易斯似乎特别嫉妒和保护他的妻子，因为她的年轻和美丽。弗罗安娜很有耐心，通过经济困难和他经常生病来照顾她的丈夫。她是刘易斯一些最温柔、最亲密肖像的模特，也是他小说中许多人物的模特。与他早期的非个人肖像画（纯粹关注外表）不同，弗罗安娜的肖像画表现出对内心生活的关注。
他一直对罗马天主教感兴趣，但从未皈依。他于1957年去世。刘易斯去世时总共写了40本书。
1931年，在访问柏林后，刘易斯出版了《希特勒》（Hitler，1931），这本书将阿道夫·希特勒描绘成一个“和平的人”，他的党员受到共产主义街头暴力的威胁。他在自由主义者和反法西斯者中越来越不受欢迎，特别是在1933年希特勒上台后。在1937年第二次访问德国后，刘易斯改变了他的观点，并开始收回他以前的政治评论。1937年访问柏林后，他认识到纳粹对待犹太人的现实。1939年，他发表了一篇攻击反犹太主义的文章《犹太人，他们是人吗？》（The Jews, Are They Human?），这篇文章在《犹太纪事》中得到了好评。他还出版了《希特勒崇拜》（The Hitler Cult，1939年），坚定地撤销了他早先对希特勒的支持。
在政治上，刘易斯在20世纪30年代一直是一个孤立的人物。在写给拜伦勋爵的信中，W.H.奥登称刘易斯为“右翼孤独的老火山”。刘易斯认为20世纪30年代的英国存在着他所谓的“左翼正统”。他认为与苏联结盟违背了英国的自身利益，“我们大多数人读过的报纸都告诉我们，就在几年前，数百万吃得更好的公民以及整个皇室都被无情地屠杀了。”
在《盎格鲁萨克逊：一个有效的联盟》（Anglosaxony: A League that Works，1941年）中，刘易斯回顾了他早期对法西斯主义的支持：
法西斯主义——一旦我明白了——让我比共产主义更冷。后者至少在一开始假装与帮助无助者和使世界成为一个更体面、更明智的地方有关。它确实是从人和他的痛苦开始的。而法西斯主义美化流血，鼓吹人类应该以狼为榜样。
他认为美国和加拿大缺乏英国式的阶级结构，这增加了他对自由民主的看法。在同一本小册子中，刘易斯针对左翼和右翼的批评者为自由民主对个人自由的尊重进行了辩护。在《美国和宇宙人》（America and Cosmic Man，1949年）一书中，刘易斯认为富兰克林·德拉诺·罗斯福成功地将个人权利与国家要求相协调。
近年来，人们对刘易斯及其作品重新产生了批评和传记兴趣，他现在被认为是二十世纪英国的一位主要艺术家和作家。2007年11月，橄榄球学校举办了他的作品展览，以纪念他逝世50周年。2008年，位于伦敦的国家肖像画廊举办了一次他的肖像回顾展。两年后，在胡安·马奇基金会（西班牙马德里）举办了一次大型展览（温德姆·刘易斯1882年至1957年），展出了刘易斯的绘画作品。正如汤姆·卢伯克指出的那样，这是“英国从未成功举办过的回顾展”。
2010年，《牛津世界经典》出版了一本1928年《塔尔》的评论版，由维克森林大学的斯科特·W·克莱因编辑。杜克大学纳什艺术博物馆于2010年9月30日至2011年1月2日举办了一场名为“漩涡主义者：1914年至1918年伦敦和纽约的反叛艺术家”的展览。该展览随后前往威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆（2011年1月29日至5月15日：“我的漩涡：1914年至1918年纽约艺术展”），然后于2011年6月14日至9月4日以“漩涡：现代世界宣言”的名义前往泰特英国。
刘易斯在2007年出版的有声读物CD《敌人的演讲》（The Enemy Speaks）上收集了几篇阅读材料，收录了《单向之歌》（One Way Song）和《上帝的猿》（The Apes of God）的摘录，以及题为《当约翰·布尔大笑》（When John Bull Laughs，1938）、《思想危机》（A Crisis of Thought，1947）和《艺术的基本目的》（The Essential Purposes of Art，1951）的广播演讲。
一块蓝色的牌匾现在矗立在刘易斯居住的伦敦肯辛顿宫殿花园露台61号的房子上。
乔治·奥威尔（George Orwell）在他的论文《好书坏书》（Good-Bad Books）中，将刘易斯描述为一位典型的作家，他头脑清醒，但不具有艺术性。奥威尔写道：“温德姆·刘易斯的所谓小说中倾注了足够的才华，造就了几十位普通作家……然而，通读其中一本书将是一项非常繁重的工作。它们缺少某种无法形容的品质，一种即使在《如果冬天来了》（ If Winter Comes）一书中也存在的文学维生素。”
1932年，沃尔特·西克特给刘易斯发了一封电报，他在电报中说，刘易斯用铅笔画的丽贝卡·韦斯特证明了他是“这一时期或任何其他时期最伟大的肖像画家”
反犹太主义
多年来，刘易斯的小说因其对犹太人的讽刺和敌意描写而受到批评。1928年，Tarr被修订并重新出版，赋予了一个新的犹太人角色在确保决斗中的关键作用。这被解释为一个寓言式的象征，象征着一个反西方的犹太复国主义阴谋。他的文学讽刺作品《上帝的猿》（The Apes of God）也得到了类似的解读，因为其中许多人物都是犹太人，包括现代主义作家兼编辑朱利叶斯·拉特纳（Julius Ratner），这幅肖像融合了反犹太主义的刻板印象和历史文学人物约翰·罗克（John Rodker）和詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）。
这些解释的一个关键特征是，人们认为刘易斯一直隐藏着他的阴谋论，并将其边缘化。自从安东尼·朱利叶斯（Anthony Julius）的T.s.艾略特（T.s.Eliot）、反犹太主义和文学形式（1995）出版以来，刘易斯的反犹太主义被描述为“基本上微不足道”，这一观点就不再受到重视。
