维克多·马里斯·米尔顿
Victor Marais-Milton
代表作品：
艺术家名：维克多·马里斯·米尔顿（Victor Marais-Milton）
生卒日期： 1872年7月21日 - 1944年
国籍：法国
维克多·马里斯·米尔顿的全部作品（77）
维克多·马里斯·米尔顿（Victor Marais-Milton）法国艺术家。
维克多·马里斯·米尔顿于1872年7月21日出生于巴黎西面塞纳河畔的普托。在他职业生涯的早期，他住在巴黎，但后来搬到了塞弗里斯（Sèvres），在那里他一直呆到去世。他曾在Jonchère工作室学习，但也与欧内斯特·梅索尼尔有联系。在职业生涯结束时，欧内斯特·梅索尼尔已成为一名风俗画大师，并成为许多艺术家的灵感来源，同时他还在自己的工作室为法国美术学院担任教师。但这是一个不同风格出现的时期，每个风格都由不同工作室的不同大师教授。争吵的派系在不同的教师中成长起来，其中一个是“布格罗主义者”，即按照布格罗的传统工作的人，和“梅森尼斯特主义者”，即像马里斯·米尔顿这样在欧内斯特·梅索尼尔手下受训的人。这成为两个沉浸在学术传统中的工作室之间的重大竞争之一。即使米尔顿没有直接参与欧内斯特·梅索尼尔的工作室，他仍然以一种与他和他的学生非常相似的风格工作。
在1898年的沙龙上，他提交了一张《歌剧院玛格丽特·皮卡德小姐的肖像》（ a portrait of Mademoiselle Marguerite Picard of the Opera）。作为一名“梅森尼瑞斯特”的工作对他的公共事业并无害处。从那时起，米尔顿在他的早期职业生涯中神秘地缺席了许多沙龙。直到1909年，他才开始表现得更加一致。但必须补充的是，此时米尔顿正与最保守的沙龙团体一起展出，避开了独立沙龙，仍然对先锋派的成就视而不见。
因此，他的形象常常依赖于模仿神职人员，类似于Jehan-Georges Vibert和欧内斯特·梅索尼尔。它沉浸在十九世纪的既定准则中。
马里斯·米尔顿的作品在绘画的各个方面都表现出对细节的高度关注。在马里斯·米尔顿的职业生涯中的某个时刻，人们还不完全知道他是什么时候在塞弗里斯的家里的地板上建立了一个工作室，这个工作室有一个大窗户，可以让大量的光线照亮他的拍摄对象，其中许多拍摄对象被对着窗户摆姿势，或者至少被来自窗户的光线照亮。他会使用模特，无论是他的女仆、邻居还是意大利面孔，尤其是他的教会主题，来创作布局，给他们穿上合适的衣服，这些衣服将出现在他的绘画中。他在塞弗里斯的寓所中的一些家具也出现在他的画作中。
他一辈子都呆在这家工作室里，尽管当时有其他创造性的进步，但他仍然忠实于这类艺术，对细节的精确渲染。除了在巴黎的展览中取得的成就外，这位艺术家还在蒙特卡洛、伦敦和美国获得了巨大的成功。他还曾在私人画廊以及省级沙龙和安特卫普等其他国际展会上展出。
根据家族记录，维克托于1944年死于塞弗里斯，因战争而疲惫不堪，这加剧了他本已脆弱的健康状况。
无论是巴黎的休闲场景还是对神职人员的幽默描写，马赖·米尔顿的作品满足了十九世纪末二十世纪初法国重新燃起的对风俗画的渴望。这在美国也同样流行，他们热切地收集这类作品。他对细节的敏感和对构建的真实性使观众能够接触到他的主题，并在风俗画的历史上赢得了一席之地，即使是在风俗画不再受到重视并且经常被视为倒退的时期。
生卒日期： 1872年7月21日 - 1944年
国籍：法国
维克多·马里斯·米尔顿的全部作品（77）
维克多·马里斯·米尔顿（Victor Marais-Milton）法国艺术家。
维克多·马里斯·米尔顿于1872年7月21日出生于巴黎西面塞纳河畔的普托。在他职业生涯的早期，他住在巴黎，但后来搬到了塞弗里斯（Sèvres），在那里他一直呆到去世。他曾在Jonchère工作室学习，但也与欧内斯特·梅索尼尔有联系。在职业生涯结束时，欧内斯特·梅索尼尔已成为一名风俗画大师，并成为许多艺术家的灵感来源，同时他还在自己的工作室为法国美术学院担任教师。但这是一个不同风格出现的时期，每个风格都由不同工作室的不同大师教授。争吵的派系在不同的教师中成长起来，其中一个是“布格罗主义者”，即按照布格罗的传统工作的人，和“梅森尼斯特主义者”，即像马里斯·米尔顿这样在欧内斯特·梅索尼尔手下受训的人。这成为两个沉浸在学术传统中的工作室之间的重大竞争之一。即使米尔顿没有直接参与欧内斯特·梅索尼尔的工作室，他仍然以一种与他和他的学生非常相似的风格工作。
在1898年的沙龙上，他提交了一张《歌剧院玛格丽特·皮卡德小姐的肖像》（ a portrait of Mademoiselle Marguerite Picard of the Opera）。作为一名“梅森尼瑞斯特”的工作对他的公共事业并无害处。从那时起，米尔顿在他的早期职业生涯中神秘地缺席了许多沙龙。直到1909年，他才开始表现得更加一致。但必须补充的是，此时米尔顿正与最保守的沙龙团体一起展出，避开了独立沙龙，仍然对先锋派的成就视而不见。
因此，他的形象常常依赖于模仿神职人员，类似于Jehan-Georges Vibert和欧内斯特·梅索尼尔。它沉浸在十九世纪的既定准则中。
马里斯·米尔顿的作品在绘画的各个方面都表现出对细节的高度关注。在马里斯·米尔顿的职业生涯中的某个时刻，人们还不完全知道他是什么时候在塞弗里斯的家里的地板上建立了一个工作室，这个工作室有一个大窗户，可以让大量的光线照亮他的拍摄对象，其中许多拍摄对象被对着窗户摆姿势，或者至少被来自窗户的光线照亮。他会使用模特，无论是他的女仆、邻居还是意大利面孔，尤其是他的教会主题，来创作布局，给他们穿上合适的衣服，这些衣服将出现在他的绘画中。他在塞弗里斯的寓所中的一些家具也出现在他的画作中。
他一辈子都呆在这家工作室里，尽管当时有其他创造性的进步，但他仍然忠实于这类艺术，对细节的精确渲染。除了在巴黎的展览中取得的成就外，这位艺术家还在蒙特卡洛、伦敦和美国获得了巨大的成功。他还曾在私人画廊以及省级沙龙和安特卫普等其他国际展会上展出。
根据家族记录，维克托于1944年死于塞弗里斯，因战争而疲惫不堪，这加剧了他本已脆弱的健康状况。
无论是巴黎的休闲场景还是对神职人员的幽默描写，马赖·米尔顿的作品满足了十九世纪末二十世纪初法国重新燃起的对风俗画的渴望。这在美国也同样流行，他们热切地收集这类作品。他对细节的敏感和对构建的真实性使观众能够接触到他的主题，并在风俗画的历史上赢得了一席之地，即使是在风俗画不再受到重视并且经常被视为倒退的时期。
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