阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔
Alfred Henry Maurer
代表作品：
艺术家名：阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔（Alfred Henry Maurer）
生卒日期： 1868年4月21日 - 1932年8月4日
国籍：美国
阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔的全部作品（269）
阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔（Alfred Henry Maurer）是美国现代派画家。
20世纪初，他在国际上和纽约市的前卫圈子里展示了他的作品。今天，他的作品备受尊敬，在他有生之年几乎没有获得任何评论或商业上的成功，他死于自杀，享年64岁。
莫雷尔出生在纽约市。他是德国出生的Louis Maurer的儿子，他是一位明显蔑视现代艺术的石版画家。16岁时，莫雷尔不得不辍学到他父亲的石版印刷公司工作。1897年，莫雷尔向雕塑家约翰·昆西·亚当斯·沃德和画家威廉·梅里特·切斯学习后，前往巴黎，在那里呆了四年，加入了美国和法国艺术家的圈子。由于朱利安学院的教学太有限，他大部分时间都在卢浮宫临摹。他从那时起的自画像表达了他那一时期的“年轻乐观主义”。当时，莫雷尔以传统但自信的现实主义风格工作。
莫雷尔的《安排》与詹姆斯·惠斯勒的作品相比，其色彩感和对绘画的流畅处理，使他在美国艺术界享有盛誉。这幅画在1901年的卡耐基国际展览上获得一等奖，评审员包括托马斯·艾金斯和温斯洛·霍默。这是一项承诺光明未来的荣誉，莫雷尔希望这能让他要求苛刻、多疑的父亲相信，事实上，他可以画画。莫雷尔获得的其他奖项包括1900年萨尔马贡迪俱乐部小英纳斯奖和1901年纽约布法罗泛美博览会的铜牌。1905年，他在比利时列日博览会上获得第三枚奖牌，在慕尼黑国际博览会上获得一枚金牌。成功的未来指日可待。
然而，36岁时，在巴黎，莫雷尔偏离了每个人“可接受”的绘画风格，他急剧地改变了自己的绘画方法，从那时起，他只以立体派和野兽派的方式绘画。他从现实主义中挣脱出来，对现代主义做出了新的承诺，在朋友格特鲁德（Gertrude）和利奥·斯坦（Leo Stein）收藏的艺术作品的熏陶下，他因此失去了国际声誉，也失去了获得父爱尊重的希望。他与约翰·马林在纽约市举办了一场双人画展，他的四幅画作被列入1913年军械库画展。他在前卫的圈子里获得了尊重。然而，他没有找到他谋生所需的受欢迎的追随者。
第一次世界大战前夕，他离开巴黎，回到父亲家，却得不到支持。正如艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）所写，这是“将俄狄浦斯冲突驱逐到地狱”的开始。在接下来的17年里，莫里尔越来越沮丧，他在曼哈顿西区父亲家的阁楼上画画，只获得了有限的评论好评。他与受人尊敬的美国前卫艺术家如亚瑟·多夫、马斯登·哈特利和约翰·马林是朋友，他们几乎都比他更为人所知。他参加了著名的展览，如1916年的“美国现代画家论坛展”，这是一个纽约展览，展出了当时17位最重要的本土现代主义者。他还定期在纽约的独立艺术家协会展出，并于1919年被选为该协会的理事。1924年，纽约商人埃哈德·韦赫买下了莫雷尔工作室的作品。然而，1917年他母亲的去世，加速了他逐渐退出这个世界。
艺术家杰罗姆·迈尔斯（Jerome Myers）在他的自传《曼哈顿的艺术家》（artist in Manhattan）中辛酸地写道：
我偶然认识的阿尔弗雷德·莫雷尔性格开朗。在他早期的才华给他带来了卡内基学院的一个奖项之后，他去了巴黎，在那里呆了很多年……毫无疑问，他在巴黎的气氛中很快乐。像那里的许多其他美国年轻人一样，他被林荫大道的生活、关心、每天与兄弟艺术家的亲密关系所吸引，当时他正与兄弟艺术家一起研究色彩问题……他的父亲路易斯·莫雷尔（Louis Maurer）是一位老艺术家，曾从事柯里埃和艾夫斯的石版印刷。当我在中央大皇宫的一个独立人士展览上遇见他时，他是一个文静的人，我认为他大约75岁。后来我知道他那时已经95岁了……谈到他的儿子阿尔弗雷德，他显然无法同情或理解阿尔弗雷德那一阶段作品中的极度暴力和极度忧郁。他似乎为儿子的所作所为感到骄傲，但为他当时的所作所为感到悲伤。由于某种原因，阿尔弗雷德后来被迫返回纽约，把他心爱的林荫大道和心中的朋友留在巴黎。他的创作理念和风格似乎发生了变化，他转向了以莫迪利亚尼为原型的拉长女性绘画。然后路易·莫雷尔，似乎对儿子的工作感到愤怒，做了一件非同寻常的事情。他在一百岁时举办了自己的画展，创下了历史纪录。在他非凡的父亲的这种独特的复兴，对他自己的艺术含蓄的谴责，以及由于身体不好而遭受的痛苦之间，不幸的阿尔弗雷德·莫雷尔离开了他的悲伤的现场，自杀了，他英勇的心碎了。
关于舍弃现实主义后的绘画方法，莫雷尔评论说：“我在绘画中主要关注的是色彩价值的美丽安排——即调和的大量颜料，或多或少纯净。因为这个原因，不可能呈现出对自然的精确抄写……艺术有必要与自然不同……也许艺术应该是对自然的强化；至少它应该表现出一种内在的感觉，这种感觉除了通过一种联想的过程之外，是无法从自然中获得的……艺术家必须能够自由地画出自己的作品。自然不能束缚他。”
正如艺术史学家谢尔登·赖希所观察到的，如果莫雷尔是欧洲人或者1914年留在欧洲，他今天可能会用弗拉明克或德兰同样的术语来讨论。相反，他成为了一个对大胆的艺术实验兴趣非常有限的国家的公民，并成为“艺术家在其有生之年遭受忽视折磨的悲惨兄弟会”的一部分。他在大多数美国艺术史教科书中处于边缘地位。由于莫雷尔的大部分作品仍为私人所有，因此在公共收藏中很难见到他的绘画作品。
莫雷尔在他父亲100岁时去世后的几个星期里吊死了自己。阿尔弗雷德·斯蒂格尔蒂斯（Alfred Stiegltiz）想在他的美国画廊安排一个他的作品的死后展览，但未能如愿。莫雷尔去世五年后，艺术评论家亨利·麦克布莱德在纽约哈德逊·沃克画廊（Hudson Walker Gallery）回顾自己的一场画展时写道：“他只为自己的艺术而活，与当今大多数画家形成鲜明对比，他们从来没有不衡量价值就把画笔举到画布上……他有原则的勇气。”
莫雷尔的作品被收藏在宾夕法尼亚州费城巴恩斯基金会、纽约布鲁克林博物馆、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥艺术学院、本顿维美国水晶桥艺术博物馆
生卒日期： 1868年4月21日 - 1932年8月4日
国籍：美国
阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔的全部作品（269）
阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔（Alfred Henry Maurer）是美国现代派画家。
20世纪初，他在国际上和纽约市的前卫圈子里展示了他的作品。今天，他的作品备受尊敬，在他有生之年几乎没有获得任何评论或商业上的成功，他死于自杀，享年64岁。
莫雷尔出生在纽约市。他是德国出生的Louis Maurer的儿子，他是一位明显蔑视现代艺术的石版画家。16岁时，莫雷尔不得不辍学到他父亲的石版印刷公司工作。1897年，莫雷尔向雕塑家约翰·昆西·亚当斯·沃德和画家威廉·梅里特·切斯学习后，前往巴黎，在那里呆了四年，加入了美国和法国艺术家的圈子。由于朱利安学院的教学太有限，他大部分时间都在卢浮宫临摹。他从那时起的自画像表达了他那一时期的“年轻乐观主义”。当时，莫雷尔以传统但自信的现实主义风格工作。
莫雷尔的《安排》与詹姆斯·惠斯勒的作品相比，其色彩感和对绘画的流畅处理，使他在美国艺术界享有盛誉。这幅画在1901年的卡耐基国际展览上获得一等奖，评审员包括托马斯·艾金斯和温斯洛·霍默。这是一项承诺光明未来的荣誉，莫雷尔希望这能让他要求苛刻、多疑的父亲相信，事实上，他可以画画。莫雷尔获得的其他奖项包括1900年萨尔马贡迪俱乐部小英纳斯奖和1901年纽约布法罗泛美博览会的铜牌。1905年，他在比利时列日博览会上获得第三枚奖牌，在慕尼黑国际博览会上获得一枚金牌。成功的未来指日可待。
然而，36岁时，在巴黎，莫雷尔偏离了每个人“可接受”的绘画风格，他急剧地改变了自己的绘画方法，从那时起，他只以立体派和野兽派的方式绘画。他从现实主义中挣脱出来，对现代主义做出了新的承诺，在朋友格特鲁德（Gertrude）和利奥·斯坦（Leo Stein）收藏的艺术作品的熏陶下，他因此失去了国际声誉，也失去了获得父爱尊重的希望。他与约翰·马林在纽约市举办了一场双人画展，他的四幅画作被列入1913年军械库画展。他在前卫的圈子里获得了尊重。然而，他没有找到他谋生所需的受欢迎的追随者。
第一次世界大战前夕，他离开巴黎，回到父亲家，却得不到支持。正如艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）所写，这是“将俄狄浦斯冲突驱逐到地狱”的开始。在接下来的17年里，莫里尔越来越沮丧，他在曼哈顿西区父亲家的阁楼上画画，只获得了有限的评论好评。他与受人尊敬的美国前卫艺术家如亚瑟·多夫、马斯登·哈特利和约翰·马林是朋友，他们几乎都比他更为人所知。他参加了著名的展览，如1916年的“美国现代画家论坛展”，这是一个纽约展览，展出了当时17位最重要的本土现代主义者。他还定期在纽约的独立艺术家协会展出，并于1919年被选为该协会的理事。1924年，纽约商人埃哈德·韦赫买下了莫雷尔工作室的作品。然而，1917年他母亲的去世，加速了他逐渐退出这个世界。
艺术家杰罗姆·迈尔斯（Jerome Myers）在他的自传《曼哈顿的艺术家》（artist in Manhattan）中辛酸地写道：
我偶然认识的阿尔弗雷德·莫雷尔性格开朗。在他早期的才华给他带来了卡内基学院的一个奖项之后，他去了巴黎，在那里呆了很多年……毫无疑问，他在巴黎的气氛中很快乐。像那里的许多其他美国年轻人一样，他被林荫大道的生活、关心、每天与兄弟艺术家的亲密关系所吸引，当时他正与兄弟艺术家一起研究色彩问题……他的父亲路易斯·莫雷尔（Louis Maurer）是一位老艺术家，曾从事柯里埃和艾夫斯的石版印刷。当我在中央大皇宫的一个独立人士展览上遇见他时，他是一个文静的人，我认为他大约75岁。后来我知道他那时已经95岁了……谈到他的儿子阿尔弗雷德，他显然无法同情或理解阿尔弗雷德那一阶段作品中的极度暴力和极度忧郁。他似乎为儿子的所作所为感到骄傲，但为他当时的所作所为感到悲伤。由于某种原因，阿尔弗雷德后来被迫返回纽约，把他心爱的林荫大道和心中的朋友留在巴黎。他的创作理念和风格似乎发生了变化，他转向了以莫迪利亚尼为原型的拉长女性绘画。然后路易·莫雷尔，似乎对儿子的工作感到愤怒，做了一件非同寻常的事情。他在一百岁时举办了自己的画展，创下了历史纪录。在他非凡的父亲的这种独特的复兴，对他自己的艺术含蓄的谴责，以及由于身体不好而遭受的痛苦之间，不幸的阿尔弗雷德·莫雷尔离开了他的悲伤的现场，自杀了，他英勇的心碎了。
关于舍弃现实主义后的绘画方法，莫雷尔评论说：“我在绘画中主要关注的是色彩价值的美丽安排——即调和的大量颜料，或多或少纯净。因为这个原因，不可能呈现出对自然的精确抄写……艺术有必要与自然不同……也许艺术应该是对自然的强化；至少它应该表现出一种内在的感觉，这种感觉除了通过一种联想的过程之外，是无法从自然中获得的……艺术家必须能够自由地画出自己的作品。自然不能束缚他。”
正如艺术史学家谢尔登·赖希所观察到的，如果莫雷尔是欧洲人或者1914年留在欧洲，他今天可能会用弗拉明克或德兰同样的术语来讨论。相反，他成为了一个对大胆的艺术实验兴趣非常有限的国家的公民，并成为“艺术家在其有生之年遭受忽视折磨的悲惨兄弟会”的一部分。他在大多数美国艺术史教科书中处于边缘地位。由于莫雷尔的大部分作品仍为私人所有，因此在公共收藏中很难见到他的绘画作品。
莫雷尔在他父亲100岁时去世后的几个星期里吊死了自己。阿尔弗雷德·斯蒂格尔蒂斯（Alfred Stiegltiz）想在他的美国画廊安排一个他的作品的死后展览，但未能如愿。莫雷尔去世五年后，艺术评论家亨利·麦克布莱德在纽约哈德逊·沃克画廊（Hudson Walker Gallery）回顾自己的一场画展时写道：“他只为自己的艺术而活，与当今大多数画家形成鲜明对比，他们从来没有不衡量价值就把画笔举到画布上……他有原则的勇气。”
莫雷尔的作品被收藏在宾夕法尼亚州费城巴恩斯基金会、纽约布鲁克林博物馆、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥艺术学院、本顿维美国水晶桥艺术博物馆
