阿诺德·伯克林
Arnold Böcklin
艺术家名：阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）
生卒日期： 1827年10月16日 - 1901年1月16日
国籍：瑞士
阿诺德·伯克林的全部作品（67）
阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）是一位瑞士象征主义 画家。他最著名的作品是《死亡之岛》的六个版本，这些版本启发了几位晚期浪漫主义作曲家的作品。
阿诺德·伯克林出生于巴塞尔。他的父亲克里斯蒂安·弗雷德里克·伯克林（Christian Frederick Böcklin，生于 1802 年）是沙夫豪森（Schaffhausen）一个古老家族的后裔，从事丝绸贸易。他的母亲乌苏拉·利佩（Ursula Lippe）是同城人。阿诺德在杜塞尔多夫学院师从Johann Wilhelm Schirmer学习，并成为Anselm Feuerbach的朋友。他与杜塞尔多夫绘画学院有联系。席尔默认为他是一位才华横溢的学生，将他送到安特卫普和布鲁塞尔，在那里他临摹了佛兰芒和荷兰大师的作品。随后伯克林前往巴黎，在卢浮宫工作，画了几幅风景画。
服完兵役后，伯克林于 1850 年 3 月动身前往罗马。罗马的众多景点给他带来了新鲜的刺激。这些新的影响将寓言和神话人物带入了他的作品中。1856年他回到慕尼黑，并在那里呆了四年。
他的第一个未婚妻英年早逝。第二个女人拒绝结婚。1853 年，他在罗马与安吉拉·罗莎·洛伦扎·帕斯库奇 (Angela Rosa Lorenza Pascucci) 结婚。这对夫妇育有 14 个孩子，但有 5 个在童年时期夭折，另有 3 个早于伯克林之前去世。1859年，他本人差点死于伤寒。
职业生涯
然后，他展出了他最早的作品之一《大公园》（Great Park） ，其中他探讨了古代神话。这一时期的作品包括他的《仙女与萨迪尔》（Nymph and Satyr）、《英雄风景》（Heroic Landscape，戴安娜狩猎），均创作于 1858 年，以及《萨福》（Sappho，1859 年）。这些引起广泛讨论的作品，再加上弗朗茨·冯·伦巴赫的推荐，使他被任命为魏玛学院教授。他任职两年，画了《维纳斯与爱神》（Venus and Love）、《伦巴赫肖像》（Portrait of Lenbach）和《圣凯瑟琳》（Saint Catherine）。
1862年至1866年，他回到罗马，并在《伯克林夫人肖像》（Portrait of Mme Böcklin） 、 《荒野中的隐士》（An Anchorite in the Wilderness，1863年）、《罗马酒馆》（Roman Tavern）和《海边别墅》（Villa on the Seashore，1863年）中展现了他对暴力色彩自由发挥的幻想和品味。1866 年，他回到巴塞尔，完成了画廊的壁画，除了几幅肖像画外，他还画了《抹大拉的基督》（The Magdalene with Christ，1868 年）、 《阿那克里翁的缪斯》（Anaacreon's Muse，1869 年）和《城堡与武士》（A Castle and Warriors，1871 年）。他再次返回慕尼黑后创作了《我自己的肖像和死神拉小提琴》（Portrait of Myself, with Death playing a violin，1872年），并在那里展出了《半人马之战》（Battle of the Centaurs）、《摩尔人骑兵风景》（Landscape with Moorish Horsemen ）和《农场》（A Farm，1875年）。1876年至1885年间，伯克林在佛罗伦萨工作，画了《圣母怜子图》（Pietà）、《尤利西斯与卡吕普索》（Ulysses and Calypso）、《普罗米修斯》（Prometheus）和《圣林》（Sacred Grove）。
1886年至1892年，他定居在苏黎世，之后又居住在佛罗伦萨附近的圣多梅尼科。这一时期的作品有《嬉戏的水仙》（Naiads at Play）、《海上田园诗》（A Sea Idyll）和《战争》（War）。
伯克林于 1901 年 1 月 16 日在菲耶索莱（Fiesole）去世。他被安葬在意大利佛罗伦萨南郊的桂冠福音派公墓（Cimitero degli Allori）。
象征意义
受浪漫主义影响，伯克林对神话传说中意象的象征主义运用常常与拉斐尔前派的美学重叠。他的许多画作都是对古典世界的富有想象力的诠释，或在涉及古典建筑的背景中描绘神话主题，通常在一个奇怪的幻想世界中寓言性地探索死亡。
伯克林最著名的作品是《死亡岛》的五个版本（绘制于 1880 年至 1886 年） ，这在一定程度上让人想起了佛罗伦萨的英国公墓，该公墓靠近他的工作室，他的小女儿玛丽亚也埋葬在那里。这幅画的早期版本是受寡妇伯纳夫人（Madame Berna）委托创作的，她想要一幅具有梦幻气氛的画作。
克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg)在 1947 年写道，伯克林的作品“是 19 世纪后半叶现在不受欢迎的所有作品中最完美的表达之一”。
遗产
在他的一生中，伯克林获得了相当大的认可，特别是在中欧，并影响了汉斯·托马等年轻艺术家。 1901年去世后，他的声誉迅速下降，因为现代艺术风格使他的画作的文学性显得过时。 尽管如此，他的作品对乔治·德·奇里科产生了重大影响——他说“伯克林的每幅作品都令人震惊” ——并受到马克斯·恩斯特和萨尔瓦多·达利等超现实主义画家的钦佩。人们对伯克林的兴趣直到 20 世纪 60 年代才开始普遍复苏。
当被问及谁是他最喜欢的画家时，马塞尔·杜尚颇具争议地指出阿诺德·伯克林对他的艺术产生了重大影响。杜尚的这一说法是否是认真的仍有争议。
汉斯·鲁迪·吉格尔（Hans Ruedi Giger）根据《死亡之岛》创作了一部名为《向博克林致敬》的影片。
巴塞尔艺术博物馆和苏黎世艺术博物馆等博物馆均收藏了伯克林的多件作品。
在音乐中
伯克林的画作，尤其是《死亡之岛》，启发了几位晚期浪漫主义作曲家。
古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler ) 的歌曲《圣安东尼对鱼的布道》（Des Antonius von Padua Fischpredigt）来自他的《男孩的神奇号角》（Des Knaben Wunderhorn）歌曲组，也出现在马勒第二交响曲（Symphony No. 2）中的谐谑曲乐章，其灵感来自伯克林 1892 年的画作，《圣安东尼向鱼布道》（St. Anthony Preaching to the Fish）。
1891年，葡萄牙钢琴家何塞·维安娜·达莫塔根据伯克林的画作《海上田园诗》（Meeresidylle）和《在波浪游戏中》（Im Spiel der Wellen）创作了两首作品。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）和海因里希·舒尔茨-博伊森（Heinrich Schulz-Beuthen）都在此之后创作了交响诗。拉赫玛尼诺夫在创作《B小调前奏曲》时，也受到了伯克林的画作《回家》（Die Heimkehr）的启发。
瑞典浪漫主义作曲家安德烈亚斯·哈伦（Andreas Hallén）于1898年创作了交响诗《死亡之岛》（Die Toteninsel）。
1903年，奥地利人、后来的美国作曲家卡尔·魏格尔（Karl Weigl）创作了一首钢琴音诗《死亡之岛》（Die Toteninsel）。
1913年，马克斯·雷格尔（Max Reger ）在伯克林之后创作了一套四音诗，乐章为“小提琴家隐士”（Der geigende Eremit）、“在波浪游戏中”（Im Spiel der Wellen）、“死亡之岛”（Die Toteninsel）和“酒神节”（Bacchanal）。
在马克·罗布森 (Mark Robson)的电影《死亡之岛》 (Isle of the Dead，1945) 中，迪士尼作曲家利·哈林 (Leigh Harline ) 的阴郁配乐采用了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) 的音乐。
汉斯·胡贝尔（Hans Huber）的第二交响曲被命名为“伯克林交响曲”（Böcklin-Sinfonie），以这位艺术家和他的画作命名。
菲利克斯·沃尔施（Felix Woyrsch）创作了3 首伯克林幻想曲《死亡之岛》（Die Toteninsel）、《隐士》（Der Eremit）、《在波浪中游戏》（Im Spiel der Wellen）。
富尔维奥·卡尔迪尼 (Fulvio Caldini) 创作了《伯克林岛》（L'isola di Böcklin），他的电子乐器作品 Op.85 (2001)。
其他
奥托·韦塞特（Otto Weisert）于 1904 年设计了一种新艺术风格字体，并以他的名字命名为“ 阿诺德·伯克林 ”（Arnold Böcklin）。
阿道夫·希特勒 (Adolf Hitler)非常喜欢伯克林 (Böcklin) 的作品，一度拥有他的 11 幅画作。
罗杰·泽拉兹尼 (Roger Zelazny)以伯克林 (Böcklin) 的画作为自己的一部小说命名为《死亡之岛》(Isle of the Dead)，Ace 图书版则以迪安·埃利斯 (Dean Ellis) 的封面画为特色，故意让人想起伯克林的作品。
苏联科学院院士叶梅良·雅罗斯拉夫斯基（Yemelyan Yaroslavsky）在1942年发表的对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）《第七交响曲》的赞誉文章的开头就提到了伯克林的画作《战争》（War）。
生卒日期： 1827年10月16日 - 1901年1月16日
国籍：瑞士
阿诺德·伯克林的全部作品（67）
阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）是一位瑞士象征主义 画家。他最著名的作品是《死亡之岛》的六个版本，这些版本启发了几位晚期浪漫主义作曲家的作品。
阿诺德·伯克林出生于巴塞尔。他的父亲克里斯蒂安·弗雷德里克·伯克林（Christian Frederick Böcklin，生于 1802 年）是沙夫豪森（Schaffhausen）一个古老家族的后裔，从事丝绸贸易。他的母亲乌苏拉·利佩（Ursula Lippe）是同城人。阿诺德在杜塞尔多夫学院师从Johann Wilhelm Schirmer学习，并成为Anselm Feuerbach的朋友。他与杜塞尔多夫绘画学院有联系。席尔默认为他是一位才华横溢的学生，将他送到安特卫普和布鲁塞尔，在那里他临摹了佛兰芒和荷兰大师的作品。随后伯克林前往巴黎，在卢浮宫工作，画了几幅风景画。
服完兵役后，伯克林于 1850 年 3 月动身前往罗马。罗马的众多景点给他带来了新鲜的刺激。这些新的影响将寓言和神话人物带入了他的作品中。1856年他回到慕尼黑，并在那里呆了四年。
他的第一个未婚妻英年早逝。第二个女人拒绝结婚。1853 年，他在罗马与安吉拉·罗莎·洛伦扎·帕斯库奇 (Angela Rosa Lorenza Pascucci) 结婚。这对夫妇育有 14 个孩子，但有 5 个在童年时期夭折，另有 3 个早于伯克林之前去世。1859年，他本人差点死于伤寒。
职业生涯
然后，他展出了他最早的作品之一《大公园》（Great Park） ，其中他探讨了古代神话。这一时期的作品包括他的《仙女与萨迪尔》（Nymph and Satyr）、《英雄风景》（Heroic Landscape，戴安娜狩猎），均创作于 1858 年，以及《萨福》（Sappho，1859 年）。这些引起广泛讨论的作品，再加上弗朗茨·冯·伦巴赫的推荐，使他被任命为魏玛学院教授。他任职两年，画了《维纳斯与爱神》（Venus and Love）、《伦巴赫肖像》（Portrait of Lenbach）和《圣凯瑟琳》（Saint Catherine）。
1862年至1866年，他回到罗马，并在《伯克林夫人肖像》（Portrait of Mme Böcklin） 、 《荒野中的隐士》（An Anchorite in the Wilderness，1863年）、《罗马酒馆》（Roman Tavern）和《海边别墅》（Villa on the Seashore，1863年）中展现了他对暴力色彩自由发挥的幻想和品味。1866 年，他回到巴塞尔，完成了画廊的壁画，除了几幅肖像画外，他还画了《抹大拉的基督》（The Magdalene with Christ，1868 年）、 《阿那克里翁的缪斯》（Anaacreon's Muse，1869 年）和《城堡与武士》（A Castle and Warriors，1871 年）。他再次返回慕尼黑后创作了《我自己的肖像和死神拉小提琴》（Portrait of Myself, with Death playing a violin，1872年），并在那里展出了《半人马之战》（Battle of the Centaurs）、《摩尔人骑兵风景》（Landscape with Moorish Horsemen ）和《农场》（A Farm，1875年）。1876年至1885年间，伯克林在佛罗伦萨工作，画了《圣母怜子图》（Pietà）、《尤利西斯与卡吕普索》（Ulysses and Calypso）、《普罗米修斯》（Prometheus）和《圣林》（Sacred Grove）。
1886年至1892年，他定居在苏黎世，之后又居住在佛罗伦萨附近的圣多梅尼科。这一时期的作品有《嬉戏的水仙》（Naiads at Play）、《海上田园诗》（A Sea Idyll）和《战争》（War）。
伯克林于 1901 年 1 月 16 日在菲耶索莱（Fiesole）去世。他被安葬在意大利佛罗伦萨南郊的桂冠福音派公墓（Cimitero degli Allori）。
象征意义
受浪漫主义影响，伯克林对神话传说中意象的象征主义运用常常与拉斐尔前派的美学重叠。他的许多画作都是对古典世界的富有想象力的诠释，或在涉及古典建筑的背景中描绘神话主题，通常在一个奇怪的幻想世界中寓言性地探索死亡。
伯克林最著名的作品是《死亡岛》的五个版本（绘制于 1880 年至 1886 年） ，这在一定程度上让人想起了佛罗伦萨的英国公墓，该公墓靠近他的工作室，他的小女儿玛丽亚也埋葬在那里。这幅画的早期版本是受寡妇伯纳夫人（Madame Berna）委托创作的，她想要一幅具有梦幻气氛的画作。
克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg)在 1947 年写道，伯克林的作品“是 19 世纪后半叶现在不受欢迎的所有作品中最完美的表达之一”。
遗产
在他的一生中，伯克林获得了相当大的认可，特别是在中欧，并影响了汉斯·托马等年轻艺术家。 1901年去世后，他的声誉迅速下降，因为现代艺术风格使他的画作的文学性显得过时。 尽管如此，他的作品对乔治·德·奇里科产生了重大影响——他说“伯克林的每幅作品都令人震惊” ——并受到马克斯·恩斯特和萨尔瓦多·达利等超现实主义画家的钦佩。人们对伯克林的兴趣直到 20 世纪 60 年代才开始普遍复苏。
当被问及谁是他最喜欢的画家时，马塞尔·杜尚颇具争议地指出阿诺德·伯克林对他的艺术产生了重大影响。杜尚的这一说法是否是认真的仍有争议。
汉斯·鲁迪·吉格尔（Hans Ruedi Giger）根据《死亡之岛》创作了一部名为《向博克林致敬》的影片。
巴塞尔艺术博物馆和苏黎世艺术博物馆等博物馆均收藏了伯克林的多件作品。
在音乐中
伯克林的画作，尤其是《死亡之岛》，启发了几位晚期浪漫主义作曲家。
古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler ) 的歌曲《圣安东尼对鱼的布道》（Des Antonius von Padua Fischpredigt）来自他的《男孩的神奇号角》（Des Knaben Wunderhorn）歌曲组，也出现在马勒第二交响曲（Symphony No. 2）中的谐谑曲乐章，其灵感来自伯克林 1892 年的画作，《圣安东尼向鱼布道》（St. Anthony Preaching to the Fish）。
1891年，葡萄牙钢琴家何塞·维安娜·达莫塔根据伯克林的画作《海上田园诗》（Meeresidylle）和《在波浪游戏中》（Im Spiel der Wellen）创作了两首作品。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）和海因里希·舒尔茨-博伊森（Heinrich Schulz-Beuthen）都在此之后创作了交响诗。拉赫玛尼诺夫在创作《B小调前奏曲》时，也受到了伯克林的画作《回家》（Die Heimkehr）的启发。
瑞典浪漫主义作曲家安德烈亚斯·哈伦（Andreas Hallén）于1898年创作了交响诗《死亡之岛》（Die Toteninsel）。
1903年，奥地利人、后来的美国作曲家卡尔·魏格尔（Karl Weigl）创作了一首钢琴音诗《死亡之岛》（Die Toteninsel）。
1913年，马克斯·雷格尔（Max Reger ）在伯克林之后创作了一套四音诗，乐章为“小提琴家隐士”（Der geigende Eremit）、“在波浪游戏中”（Im Spiel der Wellen）、“死亡之岛”（Die Toteninsel）和“酒神节”（Bacchanal）。
在马克·罗布森 (Mark Robson)的电影《死亡之岛》 (Isle of the Dead，1945) 中，迪士尼作曲家利·哈林 (Leigh Harline ) 的阴郁配乐采用了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) 的音乐。
汉斯·胡贝尔（Hans Huber）的第二交响曲被命名为“伯克林交响曲”（Böcklin-Sinfonie），以这位艺术家和他的画作命名。
菲利克斯·沃尔施（Felix Woyrsch）创作了3 首伯克林幻想曲《死亡之岛》（Die Toteninsel）、《隐士》（Der Eremit）、《在波浪中游戏》（Im Spiel der Wellen）。
富尔维奥·卡尔迪尼 (Fulvio Caldini) 创作了《伯克林岛》（L'isola di Böcklin），他的电子乐器作品 Op.85 (2001)。
其他
奥托·韦塞特（Otto Weisert）于 1904 年设计了一种新艺术风格字体，并以他的名字命名为“ 阿诺德·伯克林 ”（Arnold Böcklin）。
阿道夫·希特勒 (Adolf Hitler)非常喜欢伯克林 (Böcklin) 的作品，一度拥有他的 11 幅画作。
罗杰·泽拉兹尼 (Roger Zelazny)以伯克林 (Böcklin) 的画作为自己的一部小说命名为《死亡之岛》(Isle of the Dead)，Ace 图书版则以迪安·埃利斯 (Dean Ellis) 的封面画为特色，故意让人想起伯克林的作品。
苏联科学院院士叶梅良·雅罗斯拉夫斯基（Yemelyan Yaroslavsky）在1942年发表的对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）《第七交响曲》的赞誉文章的开头就提到了伯克林的画作《战争》（War）。
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