斯图亚特·戴维斯
Stuart Davis
代表作品：
艺术家名：斯图亚特·戴维斯（Stuart Davis）
生卒日期： 1892年12月7日 - 1964年6月24日
国籍：美国
斯图亚特·戴维斯的全部作品（182）
斯图亚特·戴维斯（Stuart Davis），美国早期现代派画家。
他以其20世纪40年代和50年代受爵士乐影响的原始波普艺术画作而闻名，大胆、豪放、多姿多彩，以及他在20世纪初的阿什坎画派（ Ashcan School）画作。戴维斯坚信自己的作品可以影响美国的社会政治环境，因此他的所有作品从最抽象到最清晰，都体现了他的政治信息。与大多数现代派艺术家不同的是，戴维斯意识到自己的政治目标和忠诚，在他的职业生涯中没有通过艺术作品动摇忠诚。
到了20世纪30年代，戴维斯已经是一位著名的美国画家，但这并没有使他免受大萧条的负面影响，大萧条导致他成为首批申请联邦艺术项目的艺术家之一。在这个项目下，戴维斯创作了一些看似马克思主义的作品，但他过于独立，无法完全支持马克思主义的理想和哲学。尽管有几部作品似乎反映了阶级斗争，但戴维斯一生中美国人乐观主义的根源显而易见。
斯图亚特·戴维斯1892年12月7日出生在费城，他的父母亲是费城出版社的艺术编辑爱德华·怀亚特·戴维斯（Edward Wyatt Davis）和雕塑家海伦·斯图亚特·戴维斯（Helen Stuart Davis）。从1909年开始，戴维斯于1912年在纽约罗伯特·亨利艺术学院开始了他在阿什坎学派领袖罗伯特·亨利领导下的正式艺术训练。在此期间，戴维斯与画家约翰·斯隆、格伦·科尔曼和Henry J. Glintenkamp成为朋友。
1913年，戴维斯是参加军械库展览的最年轻的画家之一，他在那里展出了五幅阿什坎派风格的水彩画。在展览中，戴维斯接触了许多艺术家的作品，包括文森特·梵高、亨利·马蒂斯和毕加索。戴维斯成了一位坚定的“现代”艺术家，是美国立体主义和现代主义的主要代表。他夏天在马萨诸塞州的格洛斯特画画，1918年到哈瓦那和1923年去了新墨西哥。
在花了几年时间在军械库展览上模仿艺术家之后，戴维斯开始朝着他1919年的《自画像》的标志性风格迈进。20世纪20年代，他开始向成熟的风格发展：画抽象的静物画和风景画。他对当代主题的运用，如香烟包装和火花塞广告，暗示了他的作品中有一种原始的波普艺术元素。戴维斯的做法之一是使用以前的绘画。他在马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）绘制的港口场景元素可以在随后的许多作品中找到。另一种做法是绘画系列，作品结构相似，但用改变的颜色或增加几何装饰，基本上创造了一个主题的变化。一些评论员认为，他作品的这一方面与他对爵士乐的热爱相吻合，在爵士乐中，音乐家们即兴创作了一种基本的和弦结构。
1928年，他访问了法国巴黎一年，在那里他画了街景。1929年，在巴黎时，他与美国女友贝西·乔萨克（Bessie Chosak）结婚。20世纪30年代，他越来越热衷于政治活动；据塞西尔·惠廷所说，戴维斯的目标是“使抽象艺术与马克思主义和现代工业社会相协调”。1934年他加入了艺术家联合会，后来被选为主席。1936年，美国艺术家大会选举他为国家秘书。受他对爵士乐的热爱，他为美国工务进步管理局（Works Progress Administration）的联邦艺术项目绘制壁画。
1932年，戴维斯的妻子贝西·乔萨克·戴维斯（Bessie Chosak Davis）因流产失败引发并发症而去世，这使戴维斯深受打击。同样在1932年，戴维斯为广播城音乐厅（Radio City Music Hall）设立了一个壁画委员会，洛克菲勒中心艺术委员会将其命名为“没有女人的男人”（以欧内斯特·海明威同年完成的第二部短篇小说集命名）。据希尔顿·克莱默（Hilton Kramer）1975年在《纽约时报》（New York Times）上发表的一篇关于这幅作品的文章中说，艺术家对壁画的位置和名称都不满意。
1938年，戴维斯与罗塞尔·斯普林格（Roselle Springer）结婚，晚年在纽约社会研究学院和耶鲁大学任教。
1947-52年，斯图亚特·戴维斯的两幅作品《仅供内部使用》（1945年）和《构图》（1863年）（约1930年）在28个场馆举行的“面向建筑的跨领域艺术与设计展（Painting toward architecture）”中展出。
他由伊迪丝·格雷戈·哈尔珀特（ Edith Gregor Halpert）在纽约市中心的画廊担任代表。
他的最后一幅作品，《变故与假设》（Blips and Ifs），创作于1963年至1964年间，被阿蒙·卡特美国艺术博物馆收藏。
1964年，美国邮政局发行了一枚印有戴维斯的《老生常谈》（Detail Study for Cliche）的邮票。
戴维斯于1964年6月24日在纽约死于中风，享年71岁。
1913年戴维斯与欧洲现代派作品的互动对他作为艺术家的成长产生了重大影响。现实主义者罗伯特·亨利从戴维斯年轻时就开始训练戴维斯以现实主义的方式绘画，然而戴维斯与欧洲现代派的远足却让他举起了现代主义的旗帜。斯图尔特·戴维斯并不是出于对亨利的怨恨而转向现代主义，而是出于对存在的多种艺术形式的欣赏。对欧洲现代主义的热爱和采纳，演变成了政治和社会的孤立主义，这是20世纪20年代和30年代美国的主要特征。戴维斯在20世纪20年代从未加入过一个艺术团体，成为立体主义的唯一作者，他用抽象的颜色和形状来表现美国文化和政治环境的各种动态。从1915年到1919年，戴维斯在马萨诸塞州度过了一个夏天，他的艺术作品有强烈的调色板搭配简单的设计，这是戴维斯在军械库展上欣赏的几位艺术家的商标。20世纪20年代初，许多美国艺术家放弃了现代艺术，但戴维斯继续努力探索将他对形状和颜色的知识运用到他的艺术作品中的方法。到20世纪20年代末，戴维斯对立体主义及其各种复杂程度所做的工作和研究比当时的任何其他美国艺术家都多。在20世纪30年代和40年代，戴维斯试图用立体主义改变is作品，使之更具原创性。在为联邦艺术项目创作几幅壁画时，戴维斯试图找到传统立体派结构的替代品。20世纪40年代抽象表现主义的出现使人们怀疑戴维斯是否仍然是美国最伟大的现代主义者；然而，这一考验并没有动摇他继续发展自己绘画风格的决心。
戴维斯是由美国现实主义者罗伯特·亨利首先接受专业训练的。亨利1909年开始教戴维斯。亨利当时并没有高度评价美国的艺术机构，这导致他于1908年加入约翰·斯隆和其他六位反机构艺术家（被称为“八大”）在麦克白画廊举办展览。通过对绘画学术规范的强烈反对，亨利鼓励戴维斯和其他学生寻找新的形式和方式来表达他们的艺术，并从他们的日常生活中汲取灵感。
戴维斯出生在进步时代，那个时代的美国通过其在物质和社会领域的技术和管理，对自己作为一个国家越来越乐观。通过这一点，戴维斯对自己是美国人感到非常自豪，并因此创作了几部以“伟大的美国”为中心的作品。从亨利那里接受训练后，戴维斯会在纽约市的街道上走来走去，为自己的作品寻找灵感。他与另一位反机构艺术家约翰·斯隆（johnsloan）的友谊使他养成了强烈的社会良知。此外，戴维斯经常光顾1913年的军械库展览（他在其中展示了他的作品），以进一步教育自己的现代主义及其发展趋势。戴维斯获得了一个欣赏和知识，如何实现形式和色彩的进步，欧洲现代主义，这是亨利没有关注的，他的艺术。1925年，法国兴业银行在纽约举办了一个展览，展出了法国艺术家费尔南多·莱格尔的几件作品。戴维斯对莱格尔非常尊重，因为和戴维斯一样，莱格尔在他的作品中寻求最大程度的形式清晰。戴维斯还赞赏莱格尔为主题所做的工作：店面、广告牌和其他人造物品。上世纪30年代初，戴维斯从欧洲旅行回来，参观了几家艺术工作室，在他的具体作品中，他的身份重新焕发了活力。以前，他认为欧洲是一个充满才华的艺术家的地方，但现在他觉得自己与欧洲同行的水平一样，甚至更高。据戴维斯所说，他的旅行“让我观察到了与欧洲相比，美国氛围的巨大活力，并使我认为有必要在纽约工作是一个积极的优势。”
“绘画的行为不是经验的复制，而是在形式发明层面上经验的延伸。”
“是现代工业技术积极进步的反映。”
“我不希望人们模仿马蒂斯或毕加索，尽管承认他们的影响是完全正确的。我画的画不像他们的。我画的画和我的一样。”
“是琥珀。”
生卒日期： 1892年12月7日 - 1964年6月24日
国籍：美国
斯图亚特·戴维斯的全部作品（182）
斯图亚特·戴维斯（Stuart Davis），美国早期现代派画家。
他以其20世纪40年代和50年代受爵士乐影响的原始波普艺术画作而闻名，大胆、豪放、多姿多彩，以及他在20世纪初的阿什坎画派（ Ashcan School）画作。戴维斯坚信自己的作品可以影响美国的社会政治环境，因此他的所有作品从最抽象到最清晰，都体现了他的政治信息。与大多数现代派艺术家不同的是，戴维斯意识到自己的政治目标和忠诚，在他的职业生涯中没有通过艺术作品动摇忠诚。
到了20世纪30年代，戴维斯已经是一位著名的美国画家，但这并没有使他免受大萧条的负面影响，大萧条导致他成为首批申请联邦艺术项目的艺术家之一。在这个项目下，戴维斯创作了一些看似马克思主义的作品，但他过于独立，无法完全支持马克思主义的理想和哲学。尽管有几部作品似乎反映了阶级斗争，但戴维斯一生中美国人乐观主义的根源显而易见。
斯图亚特·戴维斯1892年12月7日出生在费城，他的父母亲是费城出版社的艺术编辑爱德华·怀亚特·戴维斯（Edward Wyatt Davis）和雕塑家海伦·斯图亚特·戴维斯（Helen Stuart Davis）。从1909年开始，戴维斯于1912年在纽约罗伯特·亨利艺术学院开始了他在阿什坎学派领袖罗伯特·亨利领导下的正式艺术训练。在此期间，戴维斯与画家约翰·斯隆、格伦·科尔曼和Henry J. Glintenkamp成为朋友。
1913年，戴维斯是参加军械库展览的最年轻的画家之一，他在那里展出了五幅阿什坎派风格的水彩画。在展览中，戴维斯接触了许多艺术家的作品，包括文森特·梵高、亨利·马蒂斯和毕加索。戴维斯成了一位坚定的“现代”艺术家，是美国立体主义和现代主义的主要代表。他夏天在马萨诸塞州的格洛斯特画画，1918年到哈瓦那和1923年去了新墨西哥。
在花了几年时间在军械库展览上模仿艺术家之后，戴维斯开始朝着他1919年的《自画像》的标志性风格迈进。20世纪20年代，他开始向成熟的风格发展：画抽象的静物画和风景画。他对当代主题的运用，如香烟包装和火花塞广告，暗示了他的作品中有一种原始的波普艺术元素。戴维斯的做法之一是使用以前的绘画。他在马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）绘制的港口场景元素可以在随后的许多作品中找到。另一种做法是绘画系列，作品结构相似，但用改变的颜色或增加几何装饰，基本上创造了一个主题的变化。一些评论员认为，他作品的这一方面与他对爵士乐的热爱相吻合，在爵士乐中，音乐家们即兴创作了一种基本的和弦结构。
1928年，他访问了法国巴黎一年，在那里他画了街景。1929年，在巴黎时，他与美国女友贝西·乔萨克（Bessie Chosak）结婚。20世纪30年代，他越来越热衷于政治活动；据塞西尔·惠廷所说，戴维斯的目标是“使抽象艺术与马克思主义和现代工业社会相协调”。1934年他加入了艺术家联合会，后来被选为主席。1936年，美国艺术家大会选举他为国家秘书。受他对爵士乐的热爱，他为美国工务进步管理局（Works Progress Administration）的联邦艺术项目绘制壁画。
1932年，戴维斯的妻子贝西·乔萨克·戴维斯（Bessie Chosak Davis）因流产失败引发并发症而去世，这使戴维斯深受打击。同样在1932年，戴维斯为广播城音乐厅（Radio City Music Hall）设立了一个壁画委员会，洛克菲勒中心艺术委员会将其命名为“没有女人的男人”（以欧内斯特·海明威同年完成的第二部短篇小说集命名）。据希尔顿·克莱默（Hilton Kramer）1975年在《纽约时报》（New York Times）上发表的一篇关于这幅作品的文章中说，艺术家对壁画的位置和名称都不满意。
1938年，戴维斯与罗塞尔·斯普林格（Roselle Springer）结婚，晚年在纽约社会研究学院和耶鲁大学任教。
1947-52年，斯图亚特·戴维斯的两幅作品《仅供内部使用》（1945年）和《构图》（1863年）（约1930年）在28个场馆举行的“面向建筑的跨领域艺术与设计展（Painting toward architecture）”中展出。
他由伊迪丝·格雷戈·哈尔珀特（ Edith Gregor Halpert）在纽约市中心的画廊担任代表。
他的最后一幅作品，《变故与假设》（Blips and Ifs），创作于1963年至1964年间，被阿蒙·卡特美国艺术博物馆收藏。
1964年，美国邮政局发行了一枚印有戴维斯的《老生常谈》（Detail Study for Cliche）的邮票。
戴维斯于1964年6月24日在纽约死于中风，享年71岁。
1913年戴维斯与欧洲现代派作品的互动对他作为艺术家的成长产生了重大影响。现实主义者罗伯特·亨利从戴维斯年轻时就开始训练戴维斯以现实主义的方式绘画，然而戴维斯与欧洲现代派的远足却让他举起了现代主义的旗帜。斯图尔特·戴维斯并不是出于对亨利的怨恨而转向现代主义，而是出于对存在的多种艺术形式的欣赏。对欧洲现代主义的热爱和采纳，演变成了政治和社会的孤立主义，这是20世纪20年代和30年代美国的主要特征。戴维斯在20世纪20年代从未加入过一个艺术团体，成为立体主义的唯一作者，他用抽象的颜色和形状来表现美国文化和政治环境的各种动态。从1915年到1919年，戴维斯在马萨诸塞州度过了一个夏天，他的艺术作品有强烈的调色板搭配简单的设计，这是戴维斯在军械库展上欣赏的几位艺术家的商标。20世纪20年代初，许多美国艺术家放弃了现代艺术，但戴维斯继续努力探索将他对形状和颜色的知识运用到他的艺术作品中的方法。到20世纪20年代末，戴维斯对立体主义及其各种复杂程度所做的工作和研究比当时的任何其他美国艺术家都多。在20世纪30年代和40年代，戴维斯试图用立体主义改变is作品，使之更具原创性。在为联邦艺术项目创作几幅壁画时，戴维斯试图找到传统立体派结构的替代品。20世纪40年代抽象表现主义的出现使人们怀疑戴维斯是否仍然是美国最伟大的现代主义者；然而，这一考验并没有动摇他继续发展自己绘画风格的决心。
戴维斯是由美国现实主义者罗伯特·亨利首先接受专业训练的。亨利1909年开始教戴维斯。亨利当时并没有高度评价美国的艺术机构，这导致他于1908年加入约翰·斯隆和其他六位反机构艺术家（被称为“八大”）在麦克白画廊举办展览。通过对绘画学术规范的强烈反对，亨利鼓励戴维斯和其他学生寻找新的形式和方式来表达他们的艺术，并从他们的日常生活中汲取灵感。
戴维斯出生在进步时代，那个时代的美国通过其在物质和社会领域的技术和管理，对自己作为一个国家越来越乐观。通过这一点，戴维斯对自己是美国人感到非常自豪，并因此创作了几部以“伟大的美国”为中心的作品。从亨利那里接受训练后，戴维斯会在纽约市的街道上走来走去，为自己的作品寻找灵感。他与另一位反机构艺术家约翰·斯隆（johnsloan）的友谊使他养成了强烈的社会良知。此外，戴维斯经常光顾1913年的军械库展览（他在其中展示了他的作品），以进一步教育自己的现代主义及其发展趋势。戴维斯获得了一个欣赏和知识，如何实现形式和色彩的进步，欧洲现代主义，这是亨利没有关注的，他的艺术。1925年，法国兴业银行在纽约举办了一个展览，展出了法国艺术家费尔南多·莱格尔的几件作品。戴维斯对莱格尔非常尊重，因为和戴维斯一样，莱格尔在他的作品中寻求最大程度的形式清晰。戴维斯还赞赏莱格尔为主题所做的工作：店面、广告牌和其他人造物品。上世纪30年代初，戴维斯从欧洲旅行回来，参观了几家艺术工作室，在他的具体作品中，他的身份重新焕发了活力。以前，他认为欧洲是一个充满才华的艺术家的地方，但现在他觉得自己与欧洲同行的水平一样，甚至更高。据戴维斯所说，他的旅行“让我观察到了与欧洲相比，美国氛围的巨大活力，并使我认为有必要在纽约工作是一个积极的优势。”
“绘画的行为不是经验的复制，而是在形式发明层面上经验的延伸。”
“是现代工业技术积极进步的反映。”
“我不希望人们模仿马蒂斯或毕加索，尽管承认他们的影响是完全正确的。我画的画不像他们的。我画的画和我的一样。”
“是琥珀。”
