马克斯·韦伯
Max Weber
代表作品：
艺术家名：马克斯·韦伯（Max Weber）
生卒日期： 1881年4月18日 - 1961年10月4日
国籍：波兰
马克斯·韦伯的全部作品（67）
马克斯·韦伯（Max Weber）是一位犹太裔美国画家，也是美国第一批立体派画家之一，晚年他转向在艺术中采用更具象征意义的犹太主题。
早年
韦伯出生于波兰城市比亚韦斯托克，当时该城市属于俄罗斯帝国。十岁时，韦伯随正统犹太教父母移民美国，定居在布鲁克林。他在布鲁克林的普拉特学院师从阿瑟·韦斯利·道学习艺术。道是韦伯早期幸运的导师，在保守的艺术教学时代，他是一位“开明而充满活力的老师”，对艺术创作的新方法很感兴趣。道曾在阿文桥（Pont-Aven）结识保罗·高更，是一位日本艺术的忠实学生，并捍卫了他在 1913 年纽约军械库展览上看到的先进现代主义绘画和雕塑。
1905 年，在弗吉尼亚和明尼苏达州任教后，韦伯攒下了足够的钱前往欧洲。他在巴黎朱利安学院学习，接触了许多现代主义者的作品，如亨利·卢梭后来成为他的好朋友）、亨利·马蒂斯、毕加索，以及巴黎画派的其他成员。他在美国同胞中的朋友中也有一些同样富有冒险精神的年轻画家，如Abraham Walkowitz、H. Lyman Sayen和Patrick Henry Bruce。 第一次世界大战前几年，法国前卫艺术对当时二十出头的韦伯来说是一片沃土，充满热情。他及时赶到巴黎观看了保罗·塞尚的大型展览，结识了诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），经常光顾格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的沙龙，并报名参加亨利·马蒂斯的私人“学院”的课程。卢梭给了他一些作品，其他的则由韦伯购买。他负责亨利·卢梭在美国举办的第一次展览。
美利坚合众国
1909 年，他回到纽约，帮助将立体主义引入美国。他现在被认为是最重要的早期美国立体主义者之一，但他的作品当时在纽约受到的反响却令人沮丧。1911 年，在阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）经营的291画廊举办的一场展览上，他的画作受到了批评，这是“美国艺术家受到的最无情的批评之一”。 评论“近乎歇斯底里的暴力”。他因“残酷、粗俗和不必要的艺术放纵”而受到攻击。即使是通常试图同情新艺术的评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克（James Gibbons Huneker）也抗议说，这位艺术家的巧妙技巧没有给观众留下真正的印象，并引用了“手术成功，但病人死了”这句格言。艺术史学家山姆·亨特（Sam Hunter ）写道：“韦伯充满渴望、尝试性的立体主义在军械库展览前为庸俗媒体提供了第一个坚实的攻击目标。”
韦伯得到了一些杰出同行的尊重，如摄影师阿尔文·兰登·科伯恩 (Alvin Langdon Coburn)和克拉伦斯·怀特 (Clarence White)，以及博物馆馆长约翰·科顿·达纳 (John Cotton Dana) 。达纳确保韦伯成为 1913 年纽瓦克博物馆 (Newark Museum)个人展的主题，这是美国博物馆举办的首个现代主义展览。几年来，韦伯与施蒂格利茨的关系虽然不顺，但富有成效，他在施蒂格利茨的杂志《摄影作品》上发表了两篇论文。（他还写了立体主义诗歌，并于 1916 年出版了一本书《艺术论文集》。）这些年，韦伯非常贫穷，以至于他在施蒂格利茨的画廊里露营了几个星期。韦伯还与威廉敏娜·韦伯·弗隆和托马斯·弗隆（Thomas Furlong,）关系密切，两人在艺术学生联盟相识，韦伯于 1919 年至 1921 年和 1926 年至 1927 年在那里任教。 韦伯于 1961 年在纽约大颈镇去世。1982年， 犹太博物馆为他举办了一次大型回顾展。
韦伯显然是个脾气暴躁的人，即使对他的盟友也是如此。他和斯蒂格里茨闹翻了，韦伯没有参加著名的军械库展览，因为他的朋友、展览组织者之一亚瑟·B·戴维斯（Arthur B. Davies）只给他分配了两幅画的空间。他一怒之下，完全退出了展览。斯蒂格里茨圈子里的其他艺术家也与他保持距离，尤其是在韦伯告诉人们只有三位无可争议的伟大现代画家：保罗·塞尚、亨利·卢梭和他自己之后。“几乎无一例外，他们都觉得他令人讨厌：固执己见、粗鲁、不宽容。”
成功
随着时间的推移，韦伯的作品得到了更多的追随者，其中包括现代艺术博物馆的第一任馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）。1930 年，现代艺术博物馆举办了他的作品回顾展，这是该博物馆首次为美国艺术家举办个展。1945 年的《生活》杂志文章称，他被誉为“美国现代艺术的先驱”。1948年，《展望》杂志报道了一项针对艺术专家的调查，该调查旨在确定在世的最伟大的美国艺术家，韦伯位列第二，仅次于约翰·马林。 1949 年，他成为一场大型巡回回顾展的主题。20 世纪 40 年代和 50 年代，他的具象作品（通常是犹太家庭、拉比和塔木德学者的表现主义作品）比他在 1920 年左右放弃的早期现代主义作品更受欢迎，而他现在的声誉就是建立在这些作品之上的。
但并不是所有人都认为，在第一次世界大战后，韦伯成为了一位更具代表性和表现主义风格的画家，并充分发挥了他早期的潜力。评论家希尔顿·克莱默 (Hilton Kramer) 写道，鉴于他职业生涯的非凡开端，“韦伯反而被证明是 20 世纪美国艺术界最令人失望的艺术家之一。” 然而，由于韦伯大胆的“立体主义十年”，其他人对他的评价与约翰·马林、亚瑟·多夫、马斯登·哈特利和查尔斯·德穆斯等其他本土现代主义者一样高。
他如今最出名的作品是《中餐厅》，现藏于惠特尼美国艺术博物馆，用艺术史学家阿维斯·伯曼的话来说，这是“他立体派时期最精美的画作”。
诗歌
在克拉伦斯·H·怀特摄影学校任教期间，韦伯创作了立体主义诗歌，并于 1914 年出版。 1926 年，这位艺术家又出版了另一本名为《原始：诗歌与木刻》（Primitives: Poems and Woodcuts.）的诗集。韦伯为这本书设计了现代主义风格的装订，并为插图提供了 11 幅木刻画。 最初出版发行量为 350 册，原版现已非常稀有。
立方体，立方体，立方体，立方体，
高、低、高，更高、更高，
遥远，遥远，遥远......
数以亿计的东西
这是眼睛，存在的眼睛，
在哈德逊河的边缘，
永恒流淌，永无止境，
继续，继续，继续，继续......
摘自韦伯 1914 年发表的诗歌《眼睛的时刻》
生卒日期： 1881年4月18日 - 1961年10月4日
国籍：波兰
马克斯·韦伯的全部作品（67）
马克斯·韦伯（Max Weber）是一位犹太裔美国画家，也是美国第一批立体派画家之一，晚年他转向在艺术中采用更具象征意义的犹太主题。
早年
韦伯出生于波兰城市比亚韦斯托克，当时该城市属于俄罗斯帝国。十岁时，韦伯随正统犹太教父母移民美国，定居在布鲁克林。他在布鲁克林的普拉特学院师从阿瑟·韦斯利·道学习艺术。道是韦伯早期幸运的导师，在保守的艺术教学时代，他是一位“开明而充满活力的老师”，对艺术创作的新方法很感兴趣。道曾在阿文桥（Pont-Aven）结识保罗·高更，是一位日本艺术的忠实学生，并捍卫了他在 1913 年纽约军械库展览上看到的先进现代主义绘画和雕塑。
1905 年，在弗吉尼亚和明尼苏达州任教后，韦伯攒下了足够的钱前往欧洲。他在巴黎朱利安学院学习，接触了许多现代主义者的作品，如亨利·卢梭后来成为他的好朋友）、亨利·马蒂斯、毕加索，以及巴黎画派的其他成员。他在美国同胞中的朋友中也有一些同样富有冒险精神的年轻画家，如Abraham Walkowitz、H. Lyman Sayen和Patrick Henry Bruce。 第一次世界大战前几年，法国前卫艺术对当时二十出头的韦伯来说是一片沃土，充满热情。他及时赶到巴黎观看了保罗·塞尚的大型展览，结识了诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），经常光顾格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的沙龙，并报名参加亨利·马蒂斯的私人“学院”的课程。卢梭给了他一些作品，其他的则由韦伯购买。他负责亨利·卢梭在美国举办的第一次展览。
美利坚合众国
1909 年，他回到纽约，帮助将立体主义引入美国。他现在被认为是最重要的早期美国立体主义者之一，但他的作品当时在纽约受到的反响却令人沮丧。1911 年，在阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）经营的291画廊举办的一场展览上，他的画作受到了批评，这是“美国艺术家受到的最无情的批评之一”。 评论“近乎歇斯底里的暴力”。他因“残酷、粗俗和不必要的艺术放纵”而受到攻击。即使是通常试图同情新艺术的评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克（James Gibbons Huneker）也抗议说，这位艺术家的巧妙技巧没有给观众留下真正的印象，并引用了“手术成功，但病人死了”这句格言。艺术史学家山姆·亨特（Sam Hunter ）写道：“韦伯充满渴望、尝试性的立体主义在军械库展览前为庸俗媒体提供了第一个坚实的攻击目标。”
韦伯得到了一些杰出同行的尊重，如摄影师阿尔文·兰登·科伯恩 (Alvin Langdon Coburn)和克拉伦斯·怀特 (Clarence White)，以及博物馆馆长约翰·科顿·达纳 (John Cotton Dana) 。达纳确保韦伯成为 1913 年纽瓦克博物馆 (Newark Museum)个人展的主题，这是美国博物馆举办的首个现代主义展览。几年来，韦伯与施蒂格利茨的关系虽然不顺，但富有成效，他在施蒂格利茨的杂志《摄影作品》上发表了两篇论文。（他还写了立体主义诗歌，并于 1916 年出版了一本书《艺术论文集》。）这些年，韦伯非常贫穷，以至于他在施蒂格利茨的画廊里露营了几个星期。韦伯还与威廉敏娜·韦伯·弗隆和托马斯·弗隆（Thomas Furlong,）关系密切，两人在艺术学生联盟相识，韦伯于 1919 年至 1921 年和 1926 年至 1927 年在那里任教。 韦伯于 1961 年在纽约大颈镇去世。1982年， 犹太博物馆为他举办了一次大型回顾展。
韦伯显然是个脾气暴躁的人，即使对他的盟友也是如此。他和斯蒂格里茨闹翻了，韦伯没有参加著名的军械库展览，因为他的朋友、展览组织者之一亚瑟·B·戴维斯（Arthur B. Davies）只给他分配了两幅画的空间。他一怒之下，完全退出了展览。斯蒂格里茨圈子里的其他艺术家也与他保持距离，尤其是在韦伯告诉人们只有三位无可争议的伟大现代画家：保罗·塞尚、亨利·卢梭和他自己之后。“几乎无一例外，他们都觉得他令人讨厌：固执己见、粗鲁、不宽容。”
成功
随着时间的推移，韦伯的作品得到了更多的追随者，其中包括现代艺术博物馆的第一任馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）。1930 年，现代艺术博物馆举办了他的作品回顾展，这是该博物馆首次为美国艺术家举办个展。1945 年的《生活》杂志文章称，他被誉为“美国现代艺术的先驱”。1948年，《展望》杂志报道了一项针对艺术专家的调查，该调查旨在确定在世的最伟大的美国艺术家，韦伯位列第二，仅次于约翰·马林。 1949 年，他成为一场大型巡回回顾展的主题。20 世纪 40 年代和 50 年代，他的具象作品（通常是犹太家庭、拉比和塔木德学者的表现主义作品）比他在 1920 年左右放弃的早期现代主义作品更受欢迎，而他现在的声誉就是建立在这些作品之上的。
但并不是所有人都认为，在第一次世界大战后，韦伯成为了一位更具代表性和表现主义风格的画家，并充分发挥了他早期的潜力。评论家希尔顿·克莱默 (Hilton Kramer) 写道，鉴于他职业生涯的非凡开端，“韦伯反而被证明是 20 世纪美国艺术界最令人失望的艺术家之一。” 然而，由于韦伯大胆的“立体主义十年”，其他人对他的评价与约翰·马林、亚瑟·多夫、马斯登·哈特利和查尔斯·德穆斯等其他本土现代主义者一样高。
他如今最出名的作品是《中餐厅》，现藏于惠特尼美国艺术博物馆，用艺术史学家阿维斯·伯曼的话来说，这是“他立体派时期最精美的画作”。
诗歌
在克拉伦斯·H·怀特摄影学校任教期间，韦伯创作了立体主义诗歌，并于 1914 年出版。 1926 年，这位艺术家又出版了另一本名为《原始：诗歌与木刻》（Primitives: Poems and Woodcuts.）的诗集。韦伯为这本书设计了现代主义风格的装订，并为插图提供了 11 幅木刻画。 最初出版发行量为 350 册，原版现已非常稀有。
立方体，立方体，立方体，立方体，
高、低、高，更高、更高，
遥远，遥远，遥远......
数以亿计的东西
这是眼睛，存在的眼睛，
在哈德逊河的边缘，
永恒流淌，永无止境，
继续，继续，继续，继续......
摘自韦伯 1914 年发表的诗歌《眼睛的时刻》
