维托雷·卡帕乔

维托雷·卡帕乔

Vittore Carpaccio

代表作品:
艺术家名:维托雷·卡帕乔(Vittore Carpaccio)
生卒日期: 大约1465年 - 1526年
国籍:意大利
维托雷·卡帕乔的全部作品(30)

维托雷·卡帕乔(Vittore Carpaccio)是威尼斯学派的意大利画家,师从Gentile Bellini

他最著名的作品是九幅作品《圣厄休拉传奇》(The Legend of Saint Ursula)。他的风格有些保守,几乎没有受到他生前改变意大利文艺复兴绘画的人文主义思潮的影响。他受到了梅西那和早期尼德兰艺术风格的影响。出于这个原因,也因为他大部分最好的作品都留在威尼斯,与其他威尼斯同时代人相比,如乔瓦尼·贝利尼乔尔乔内,他的艺术一直被忽视。

传记

卡帕乔出生于威尼斯,是皮商皮耶罗·斯卡帕扎(Piero Scarpazza)的儿子。卡帕乔(Carpaccio)或斯卡帕扎(Scarpazza),顾名思义,来自一个家庭,最初来自托尔切罗(Torcello)教区的马佐尔博( Mazzorbo)岛。文献记载,这个家族至少可以追溯到13世纪,其成员遍布威尼斯。他的出生日期尚不确定:他的主要作品于1490年至1519年间完成,是威尼斯文艺复兴时期的早期大师之一,1472年,他的叔叔弗拉·伊拉里奥(Fra Ilario)的遗嘱首次提到了他。进入威尼斯的人文主义圈子后,他改名为卡帕乔(Carpaccio),一种意大利化的斯卡帕扎(Scarpazza)。在一部早期作品签署了维托雷·斯卡帕扎(Vetor Scarpanzo)后,他在职业生涯的剩余时间里使用了拉丁语卡帕乔(Carpatio)或卡尔帕修斯(Carpathius)的变体。他是拉扎罗·巴斯蒂亚尼的学生,他和乔瓦尼·贝利尼Antonio Vivarini一样,是威尼斯一家大型工作室的负责人。

工作

卡帕乔最早的个人作品是博纳科西学院( Collezione Contini Bonacossi )的《救世主》(Salvator Mundi)和碧提宫(Palazzo Pitti)的《圣母怜子》(Pietà)。这些作品清楚地显示了梅西那乔瓦尼·贝利尼的影响——尤其是在光线和色彩的使用上——以及费拉拉(Ferrara)和弗利(Forlì)学派的影响。

1490年,卡帕乔开始了著名的《圣乌尔苏拉传奇》(Legend of St.Ursula),这是献给这位圣人的威尼斯会堂(Venetian scuole)。这些作品的主题现藏于阿卡迪亚美术馆(Gallerie dell'Accademia),取材于雅各·德·佛拉金( Jacopo da Varagine)的《黄金传奇》(Golden Legend)。1491年,他完成了《圣乌苏拉的荣耀》祭坛画。事实上,卡帕乔的许多主要作品都是这种类型的:威尼斯会堂大厅的大型可拆卸壁画,这是慈善和社会习俗。三年后,他参加了圣若望大会堂(Scuola Grande di San Giovanni Evangelista)的装饰工作,绘制了《十字架圣物的奇迹在里亚托桥》(Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto)。

在16世纪的头十年,卡帕乔开始了他的作品,从此他成为同时代最杰出的东方主义画家。从1502年到1507年,卡帕乔为为威尼斯移民社区之一(Schiavoni在威尼斯方言中的意思是“斯拉夫人”)服务的San Giorgio degli Schiavonis Scuola执行了另一系列引人注目的小组。与《圣厄休拉》(St. Ursula)系列中使用的连续叙事序列稍显陈旧不同,《斯齐亚沃尼》(Schiavoni)系列中的每一部作品都集中在达尔马提亚三位守护神的生活,分别是圣杰罗姆(St. Jerome)、圣乔治(St. George)和圣特里丰(St. Trifon)的生活中的一集。这些作品被认为是“东方主义者”,因为它们证明了对黎凡特(Levant)的一种新的迷恋:一种明显的中东景观在图像中扮演着越来越重要的角色,成为宗教场景的背景。此外,其中一些场景直接涉及跨文化问题,如翻译和转换。

例如,圣杰罗姆在四世纪将希腊圣经翻译成拉丁文(被称为Vulgate)。然后,圣乔治的故事讲述了皈依和基督教至上的主题。

根据《黄金传说》( Golden Legend),基督教骑士乔治救出了一位利比亚公主,这位公主被献祭给一条龙。乔治害怕她的异教徒家庭会做出这样的事,于是把龙带回了她的小镇,强迫他们接受洗礼。圣乔治的故事在文艺复兴时期大受欢迎,骑士与龙的对抗被许多艺术家描绘。因此,卡帕乔对这一事件的描述由来已久,不太常见的是他对洗礼时刻的演绎。虽然在圣乔治绘画史上不常见,但《圣乔治洗礼塞伦提斯人》(St. George Baptizing the Selenites)是当时威尼斯流行的东方题材的一个很好的例子:外国服装受到了极大的关注,帽子在显示异国情调方面尤为重要。请注意,在《洗礼》(The Baptism)中,最近的一位皈依者为了接受圣礼,将他精心制作的红白宝石头巾华丽地放在地上。

富蒂尼-布朗(Fortini Brown)认为,对异国情调的东方题材的兴趣增加是威尼斯与奥斯曼土耳其人之间关系恶化的结果:“随着它越来越成为一种威胁,它也越来越成为了一种痴迷。”他对威尼斯前阿尔巴尼亚人学校外墙的释怀反映了这种兴趣,因为它纪念了1474年和1478年的两次围攻,后者由苏丹穆罕默德二世( Sultan Mehmed II )亲自指挥。

大约在同一时间,从1501年到1507年,他与乔瓦尼·贝利尼一起在总督宫工作,装饰大议会大厅。与许多其他主要作品一样,这一周期在1577年的灾难性大火中完全消失了。

1504年至1508年是阿尔巴内西圣母院(Scuola degli Albanesi)的《圣母生活》(Life of the Virgin),主要由助手绘制,现在分为贝加莫(Bergamo)的卡拉拉学院(Accademia Carrara)、米兰(Milan)的布雷拉学院(Pinacoteca di Brera)和威尼斯(Venice)的黄金宫(Ca' d'Oro)。

在后来的几年里,卡帕乔似乎受到了Giambatista Cima da Conegliano的影响,这在1508年费拉拉的《圣母之死》(Death of the Virgin)中得到了证明。1510年,卡帕乔创作了《死亡基督的哀歌》(Lamentation on the Dead Christ )和《受难沉思录》(The Meditation on the Passion)两幅作品,在这两幅作品中,安德烈亚·曼特尼亚的作品中所表现出的痛苦悲伤感得到了寓言象征的广泛运用。同年,《风景中的年轻骑士》(Young Knight in a Landscape),现藏于马德里蒂森-博尔纳米萨收藏馆(Thyssen Bornemisza Collection Of Madrid)。

1516年,他在当时的威尼斯小镇卡波迪斯特里亚(Capodistria)(现斯洛文尼亚的科佩尔)画了一幅《圣心对话》(Sacra Conversatione),这幅画挂在升天大教堂(Cathedral of the Assumption)。卡帕乔在卡波迪斯特里亚又创作了几部作品,他在那里度过了生命的最后几年,也去世了。

在1511年至1520年间,他为圣斯特凡诺学校(Scuola di Santo Stefano)完成了五个关于圣斯蒂芬生平的组画。卡帕乔的晚期作品大多在威尼斯大陆地区完成,并与他的儿子贝内代托(Benedetto)和皮耶罗(Piero)合作完成。他的一个学生是马尔科·马尔齐亚( Marco Marziale)。

卡帕乔的《圣母玛利亚与两个圣徒的孩子》(Madonna and Child with Two Saints,约1485-1510年)在第二次世界大战期间被毁。它被存放在柏林的一座高射弹塔中以备安全保管,但在1945年5月,这座塔被点燃,里面的大部分物体被摧毁。


维托雷·卡帕乔作品收藏于:

威尼斯学院美术馆(10)

美国国家艺术馆(3)

俄克拉荷马州菲尔布鲁克艺术博物馆(3)

保罗·盖蒂博物馆(2)

博尔盖塞美术馆(1)

大都会艺术博物馆(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

科雷尔博物馆(1)

卢浮宫(1)

费城艺术博物馆(1)

古尔本基安美术馆(1)

小皇宫(1)

提森-博内米萨博物馆(1)

伦敦国家美术馆(1)