乔尔乔内
Giorgione
代表作品：
艺术家名：乔尔乔内（Giorgione）
生卒日期： 1477年8月1日 - 1510年9月17日
国籍：意大利
乔尔乔内的全部作品（31）
乔尔乔内（Giorgione），是文艺复兴时期威尼斯学派的意大利画家，30多岁去世。他以其作品中难以捉摸的诗意而闻名，尽管只有大约六幅幸存下来的画作被坚定地归于他。围绕着他的作品的身份和意义的不确定性使乔治成为欧洲艺术中最神秘的人物之一。
他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克（Giorgio Barbarelli da Castelfranco），乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香是同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫。
乔尔乔内的作品富有艺术感性和想象力，诗意的忧郁。他与年轻的同时代画家提香一起创立了意大利文艺复兴时期的威尼斯画派，是威尼斯绘画的代表。他最早使用明暗造型法（en:Chiaroscuro）及晕涂法（en:Sfumato）。他的一些遗作由其同画室的画家如提香完成。作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得体，他的艺术对提香及后代画家影响很大。
生平
乔尔乔内的生平在乔尔乔·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的传》（ Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）中给出了鲜为人知的一面。 他来自威尼斯内陆40公里的威尼托自由堡（Castelfranco Veneto）小镇。 他的名字有时显示为佐佐（Zorzo，Zorzon）， 变体为“乔尔乔内”（Giorgione），可翻译为“大乔治”。 尚不清楚他在少年时期有多早去威尼斯，但风格证据支持卡罗·里多菲（ Carlo Ridolfi） 的说法，即他在 乔瓦尼·贝利尼 的指导下在那里做过学徒， 他在那里安顿下来并成为大师。
当代文献记载，他的才华很早就得到了承认。1500年，当他二十几岁时，他被选中为威尼斯总督多格·阿戈斯蒂诺·巴巴里戈（ Doge Agostino Barbarigo）和雇佣兵队长康萨尔沃·费兰特（ Consalvo Ferrante）画像。1504年，他受命在其家乡卡斯特弗兰科的大教堂内绘制一幅祭坛画，以纪念另一位雇佣兵队长马泰奥·科斯坦佐（Matteo Costanzo）。1507年，根据十人会议的命令，他获得了他为总督宫观众厅绘制作品（主题不详）的部分报酬。从1507年到1508年，他与同时代的其他艺术家一起受聘，用壁画装饰威尼斯新重建的德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的外部，此前他已经在索兰佐之家（ Casa Soranzo）、格里马尼·阿利·塞维之家（Casa Grimani alli Servi）和其他威尼斯宫殿的外部完成了类似的工作。这幅作品现在几乎没有幸存下来。
瓦萨里提到他在1500年托斯卡纳大师访问威尼斯时与达芬奇会面。所有人都认为乔尔乔内是一个有着杰出的浪漫魅力的人，一个伟大的情人和音乐家，擅长在他的艺术中表达他那个时代威尼斯人的存在的感性和想象力的优雅，带有诗意的忧郁。他们进一步表示，他在威尼斯绘画中取得了与20多年前莱昂纳多在托斯卡纳绘画中取得的进步类似的进步。也就是说，我们已经将艺术从古老僵化的最后枷锁中解放出来，并使其拥有完全的自由和对其手段的完全掌握。
他与提香的关系非常密切，瓦萨里（Vasari）说乔尔乔内是提香的老师，里多尔菲（Ridolfi）说他们都是乔瓦尼·贝利尼的学生，住在他的房子里。他们一起创作了德国商馆的壁画，提香在乔尔乔内去世后至少完成了一些乔尔乔内的画作，尽管哪些画作仍然很有争议。
乔尔乔内还引入了一系列新的主题。除了祭坛画和肖像画之外，他画的画没有讲述任何故事，无论是圣经还是古典，或者如果它们自称讲述了一个故事，就忽略了动作，仅仅体现在抒情或浪漫情感的形式和色彩情绪上，就像音乐家可能在声音中体现它们一样。他以天才的勇气和幸福进行创新，曾一度对他的同时代人和威尼斯学派的直接继任者产生了压倒性的影响，包括提香、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博、Jacopo Palma il Vecchio、Giovanni Cariani、朱利奥·坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola），甚至对他已经名扬四海的大师乔瓦尼·贝利尼。在威尼斯大陆，乔尔乔内对莫托·达·费尔特（ Morto da Feltre）、多梅尼科·卡普里奥罗（Domenico Caprioli）和多梅尼科·曼奇尼（ Domenico Mancini）产生了强烈的影响。
乔尔乔内于1510年9月17日死于当时肆虐的瘟疫。人们通常认为他已经去世并埋葬在威尼斯环礁湖的波维利亚岛（Poveglia）上，但2011年首次公布的一份档案文件将他的死放在拉扎雷托·诺沃岛（Lazzareto Nuovo）上。在鼠疫期间，这两个地方都被用作检疫场所。1510年10月也是伊莎贝拉·德埃斯特（Isabella d'Este）给一位威尼斯朋友写信的日子，请他买一幅乔尔乔内的画，这封信表明她知道他已经死了。值得注意的是，一个月后的回复称，这幅画无论如何都不能出售。
他的名字和作品继续对后代产生影响。但是，要在他那个时代和学派的遗迹中准确地确定和定义这部作品是什么，并将其与受其影响的其他人的类似作品区分开来，是一件非常困难的事情。尽管“泛乔尔乔内主义”的支持者已经不复存在了，一个世纪前，乔尔乔内主义者几乎在当时的每一幅画作中都声称其风格与乔尔乔内相似，但仍有一些排他性的批评家将他们承认的这位画家的现存画作减少到六幅。
作品
乔尔乔内为自己的家乡卡斯特弗兰科（Castelfranco）绘制了《卡斯特弗兰科圣母》，这是一幅圣母像的祭坛画，圣母像就位时，两边的圣徒形成了等边三角形。这赋予了风景背景一种重要性，标志着威尼斯艺术的创新，他的大师乔瓦尼·贝里尼和其他人很快就效仿了这一点。乔尔乔内开始使用非常精致的明暗对比，称为晕涂法（sfumato），与莱昂纳多几乎同时使用色彩的阴影来描绘光线和透视。瓦萨里说他是从莱昂纳多的作品中学到这一点是否正确尚不清楚，他总是热衷于将所有的进步归因于佛罗伦萨的资料。莱昂纳多微妙的色彩调制源自于他可能是从照亮手稿技术中获得并首次引入油画的微小的不连续的颜料斑点。这些都给了乔治的作品一种神奇的光芒，而他们正是因为这种光芒而受到赞誉的。
乔尔乔内现存作品中最核心和最典型的是现在在德累斯顿《沉睡的维纳斯》。它最初被乔瓦尼·莫雷利（Giovanni Morelli）认可，现在被普遍接受，与马安东尼奥·米切尔（Marcanonio Michiel）和后来的里多尔菲（他17世纪的传记作家）在威尼斯的马塞洛之家（Casa Marcello）所看到的作品相同。线条和轮廓的优美、纯净和严谨的节奏磨练了这幅画的丰富感官。女神躺卧的白色帷幔，以及她身后充满空间的发光景观，最和谐地勾勒出她的神性。利用外部景观来塑造裸体是一种创新，但除此之外，为了增加她的神秘感，她被笼罩在睡眠中，远离任何有意识的表达。
据米切尔（Michiel）记载，乔尔乔内没有完成这幅作品，这幅带有丘比特的风景画后来被修复，是在他死后由提香完成的。这幅画是提香自己的《乌尔比诺的维纳斯》的原型，也是该画派其他画家创作的更多作品的原型，但他们中没有一个获得了第一个模范的名声。同样的理想化美的概念也在埃尔米塔日博物馆（Hermitage Museum）的一幅处女般沉思的《朱迪斯》。这幅画展示了乔治的色彩丰富和风景浪漫的特质，同时也表明生与死是彼此的伴侣而不是敌人。
除了祭坛画和壁画外，乔尔乔内现存的所有作品都是为这位富有的威尼斯收藏家设计的小画，放在家中，大多数在两英尺（60厘米）以下。这一市场在15世纪后半叶在意大利兴起，在荷兰建立得更好，但乔尔乔内是第一位专注于这一市场的意大利主要画家。事实上，在他去世后不久，随着赞助人的繁荣和宫殿，绘画的规模开始增加。
《暴风雨》被称为西方绘画史上的第一道风景线。这幅画的主题不清楚，但其艺术造诣是显而易见的。《暴风雨》描绘了一名士兵和一名哺乳期妇女在一条小溪的两边，在一座城市的废墟和即将到来的风暴中。《暴风雨》中的众多符号提供了许多解释，但没有一个是完全令人满意的。认为这幅画是关于二元性（城市和国家，男性和女性）的理论已经被否定，因为射线照相术显示，在绘画的早期阶段，左边的士兵是一个坐着的裸体女性。
《三个哲学家》同样神秘莫测，其归属于乔尔乔内仍有争议。这三个人站在一个漆黑的空洞附近，有时被解读为柏拉图洞穴或三博士的象征，它们似乎迷失在典型的乔治式的梦幻情绪中，并被他其他风景的朦胧光线所强化，比如现在在卢浮宫的《田园音乐会》。后者“揭示了威尼斯人对纹理的热爱”，因为画家“渲染了几乎显而易见的肉体、织物、木材、石头和树叶的外观”。这幅画没有粗糙的轮廓，它对风景的处理经常被比作田园诗，因此得名。
乔尔乔内和年轻的提香也彻底改变了肖像画的风格。要区分提香的早期作品和乔治的作品是非常困难的，有时甚至根本不可能。乔尔乔内的所有画作都没有签名，只有一幅画上有可靠的日期：他的《劳拉肖像》，这是第一幅以“现代方式”绘画的画作之一，以尊严、清晰和复杂的人物刻画而著称。更引人注目的是现在柏林的《年轻男子肖像》，艺术史学家称赞他“对宁静和静止特征的难以形容的微妙表达，加上轮廓和造型的凿刻效果”。
乔尔乔内的肖像很少能直接记录委托人的外貌，尽管完全可能有很多是这样。许多可以被解读为是为了表达一种情绪或气氛，当然，乔尔乔内开创的肖像传统的许多例子似乎都有这个目的，而不是卖给坐着的人。他的非宗教人物画的主题同样难以辨别。也许要问的第一个问题是，这些绘画是否有一个独特的意义，通过巧妙的研究可以恢复。许多艺术史学家认为，没有：“乔尔乔内的绘画在意义上并非特别深奥，这或许是最好的证据，因为尽管他的风格创新被广泛采用，但16世纪上半叶几乎所有威尼斯非宗教绘画的显著特点是缺乏学术或文学内容。”。
归属
乔尔乔内对其作品的归属可追溯到他去世后不久，当时他的一些绘画作品由其他艺术家完成，而他相当高的声誉也导致了早期错误的归属主张。这一时期绘画的大量文献与教会或政府的大型委托有关；构成乔尔乔内作品大部分的小型画板，被复制的可能性总是小得多。其他艺术家继续以他的风格工作了几年，可能到了本世纪中叶，故意欺骗的作品已经开始。
归属的主要文件来自威尼斯收藏家马安东尼奥·米切尔（Marcantonio Michiel）。在1525年至1543年的笔记中，他确认了十二幅绘画和一幅硬笔画由乔尔乔内创作，其中五幅绘画与艺术史学家的幸存作品几乎一致：《暴风雨》、《三个哲学家》、《沉睡的维纳斯》、《带箭的年轻人》，《吹笛子的牧羊人》（但并非所有人都接受乔尔乔内的最后一个）。米切尔将《哲学家》描述为由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成，而《维纳斯》则由提香完成（现在人们普遍认为提香完成了风景画）。最近的一些艺术史学家也在《三位哲学家》中提到了提香。因此，《暴风雨》是该组中唯一一幅归属乔尔乔内被普遍接受的作品。此外，他家乡的卡斯特弗兰科祭坛画（Castelfranco Altarpiece）很少受到怀疑，德国仓库中被毁坏的壁画碎片也很少受到怀疑。《劳拉肖像》是唯一一部有他的名字和日期（1506年）的作品。这是在背后，不一定是他自己的手，但似乎确实来自这一时期。乌菲齐早期的两幅画通常被接受。
此后，事情变得更加复杂，瓦萨里就是一个例子。在《圣经》第一版（1550年）中，他将《手持十字架的基督》（Christ Carrying the Cross）归于乔尔乔内。在1568年完成的第二版中，他在1565年出版的传记中把作者归属于乔尔乔内，在1567年出版的传记中把作者归属于提香。在这两个日期之间，他访问了威尼斯，可能得到了不同的信息。区分乔尔乔内和年轻的提香这幅画的不确定性在卢浮宫的《田园音乐会》中最为明显，2003年被描述为“可能是整个意大利文艺复兴艺术中最具争议的归属问题”，但影响了大量可能来自乔尔乔内最后几年的绘画作品。
《田园音乐会》是一小部分绘画作品中的一部分，包括普拉多的圣安东尼和圣罗克的《圣母与孩子》，风格非常接近，根据查尔斯·霍普（Charles Hope）的说法，已经“人们越来越频繁地提到提香，与其说是因为他与他毫无争议的早期作品有着令人信服的相似之处，而这肯定是因为他似乎不像乔尔乔内那样令人难以置信。但是，没有人能够以一种连贯的方式创造出包括这些作品在内的提香早期作品的连贯序列这种方式得到普遍支持，符合他职业生涯中的已知事实。另一个建议是将田园音乐会和其他类似的图片分配给第三位艺术家，非常默默无闻的多梅尼科·曼奇尼（Domenico Mancini.）。克劳（Crowe）和卡瓦尔卡塞尔（Cavalcaselle）认为皮蒂宫的音乐会是乔尔乔内的杰作，但否认了卢浮宫的田园音乐会，而勒莫列夫（Lermolieff ）恢复了田园音乐会，并声称皮蒂音乐会是提香的杰作。
朱利奥·坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola）是著名的雕刻家，他将乔尔乔内风格转化为版画，但没有一幅画被安全识别，有时也会被纳入考虑范围。例如，已故的W.R.里里克（W.R.Rearick）给了他《电车》，他是提香（Titian）或乔治·奥尼（Giorgione）绘画作品的另一选择，有时这两幅画都被认为是他一些版画的设计。
在乔尔乔内（Giorgione）短暂职业生涯的早期，华盛顿国家美术馆的一组画作有时被称为“崇拜组”（Allendale group），以《牧羊人敬拜》为主， 该组包括另一幅华盛顿画作《圣家族》和伦敦国家美术馆中的《博士的崇拜》面板。 这个群体，现在经常扩大到包括非常相似的维也纳《牧羊人崇拜》，有时甚至更进一步，通常越来越多乔尔乔内的作品被否认是乔尔乔内的作品。 具有讽刺意味的是，“崇拜组”诞生在 1930 年代引起了杜文勋爵（Lord Duveen）和他的专家伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）之间的破裂，后者坚持认为这是提香的早期作品。 贝伦森在减少乔尔乔内目录方面发挥了重要作用，识别出的画作不到二十幅。
事情变得更加复杂，因为没有一幅画可以肯定是乔尔乔内的作品（尽管鹿特丹的一幅画被广泛接受），而且关于定义乔尔乔内晚期风格的争论的许多方面都涉及到硬笔手绘画。
尽管受到了所有当代作家的高度赞扬，并且在意大利仍然享有盛名，但乔尔乔内的作品在全世界的知名度却越来越低，他的许多作品都被分配给了其他人。例如，《朱迪斯》长期以来被视为拉斐尔（Raphael），而德累斯顿《沉睡的维纳斯》则被视为提香（Titian）。19世纪末，乔尔乔内开始了伟大的复兴，而时代潮流则走了另一条路。尽管争议持续了一个多世纪，但争议仍然十分活跃。一个世纪前，乔尔乔内创作的大量作品，特别是肖像画，现在被坚决排除在他的作品之外，但如果说有什么争议的话，那就是现在的争论比当时更加激烈。战斗实际上有两条战线：人物画、风景画和肖像画。根据1997年大卫·罗桑（David Rosand）的说法，“亚历山德罗·巴拉林（Alessandro Ballarin）对归属库的激进修订……以及毛罗·卢卡（Mauro Lucco）……使局势陷入了新的严重混乱。”最近在2004年维也纳和威尼斯以及2006年华盛顿举办的大型展览，为艺术史学家提供了更多的机会，让他们能够并肩观看有争议的作品。
但局势仍然混乱。2012年，查尔斯·霍普（Charles Hope）抱怨：“事实上，目前已知的只有三幅绘画作品有明确可靠的早期证据证明是他创作的。尽管如此，他现在通常被认为创作了二十到四十幅绘画作品。但这些作品中的大多数……与刚才提到的三幅作品没有相似之处。其中一些可能是乔尔乔内创作的，但在大多数情况下都没有“发声的渠道”。
遗产
尽管乔尔乔内在三十年代去世，但他留下了一份持久的遗产，有待提香和17世纪的艺术家们开发。乔尔乔内从不将线条和色彩置于建筑之上，也从不将艺术效果置于感伤的表现之下。可以说，他是第一个在自己的画框中将人物画成可移动图画的意大利人，没有宗教、寓言或历史目的，也是第一个其颜色具有强烈、炽热和融化的强度的意大利人，这一点很快成为所有威尼斯学派作品的典型。
生卒日期： 1477年8月1日 - 1510年9月17日
国籍：意大利
乔尔乔内的全部作品（31）
乔尔乔内（Giorgione），是文艺复兴时期威尼斯学派的意大利画家，30多岁去世。他以其作品中难以捉摸的诗意而闻名，尽管只有大约六幅幸存下来的画作被坚定地归于他。围绕着他的作品的身份和意义的不确定性使乔治成为欧洲艺术中最神秘的人物之一。
他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克（Giorgio Barbarelli da Castelfranco），乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香是同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫。
乔尔乔内的作品富有艺术感性和想象力，诗意的忧郁。他与年轻的同时代画家提香一起创立了意大利文艺复兴时期的威尼斯画派，是威尼斯绘画的代表。他最早使用明暗造型法（en:Chiaroscuro）及晕涂法（en:Sfumato）。他的一些遗作由其同画室的画家如提香完成。作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得体，他的艺术对提香及后代画家影响很大。
生平
乔尔乔内的生平在乔尔乔·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的传》（ Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）中给出了鲜为人知的一面。 他来自威尼斯内陆40公里的威尼托自由堡（Castelfranco Veneto）小镇。 他的名字有时显示为佐佐（Zorzo，Zorzon）， 变体为“乔尔乔内”（Giorgione），可翻译为“大乔治”。 尚不清楚他在少年时期有多早去威尼斯，但风格证据支持卡罗·里多菲（ Carlo Ridolfi） 的说法，即他在 乔瓦尼·贝利尼 的指导下在那里做过学徒， 他在那里安顿下来并成为大师。
当代文献记载，他的才华很早就得到了承认。1500年，当他二十几岁时，他被选中为威尼斯总督多格·阿戈斯蒂诺·巴巴里戈（ Doge Agostino Barbarigo）和雇佣兵队长康萨尔沃·费兰特（ Consalvo Ferrante）画像。1504年，他受命在其家乡卡斯特弗兰科的大教堂内绘制一幅祭坛画，以纪念另一位雇佣兵队长马泰奥·科斯坦佐（Matteo Costanzo）。1507年，根据十人会议的命令，他获得了他为总督宫观众厅绘制作品（主题不详）的部分报酬。从1507年到1508年，他与同时代的其他艺术家一起受聘，用壁画装饰威尼斯新重建的德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的外部，此前他已经在索兰佐之家（ Casa Soranzo）、格里马尼·阿利·塞维之家（Casa Grimani alli Servi）和其他威尼斯宫殿的外部完成了类似的工作。这幅作品现在几乎没有幸存下来。
瓦萨里提到他在1500年托斯卡纳大师访问威尼斯时与达芬奇会面。所有人都认为乔尔乔内是一个有着杰出的浪漫魅力的人，一个伟大的情人和音乐家，擅长在他的艺术中表达他那个时代威尼斯人的存在的感性和想象力的优雅，带有诗意的忧郁。他们进一步表示，他在威尼斯绘画中取得了与20多年前莱昂纳多在托斯卡纳绘画中取得的进步类似的进步。也就是说，我们已经将艺术从古老僵化的最后枷锁中解放出来，并使其拥有完全的自由和对其手段的完全掌握。
他与提香的关系非常密切，瓦萨里（Vasari）说乔尔乔内是提香的老师，里多尔菲（Ridolfi）说他们都是乔瓦尼·贝利尼的学生，住在他的房子里。他们一起创作了德国商馆的壁画，提香在乔尔乔内去世后至少完成了一些乔尔乔内的画作，尽管哪些画作仍然很有争议。
乔尔乔内还引入了一系列新的主题。除了祭坛画和肖像画之外，他画的画没有讲述任何故事，无论是圣经还是古典，或者如果它们自称讲述了一个故事，就忽略了动作，仅仅体现在抒情或浪漫情感的形式和色彩情绪上，就像音乐家可能在声音中体现它们一样。他以天才的勇气和幸福进行创新，曾一度对他的同时代人和威尼斯学派的直接继任者产生了压倒性的影响，包括提香、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博、Jacopo Palma il Vecchio、Giovanni Cariani、朱利奥·坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola），甚至对他已经名扬四海的大师乔瓦尼·贝利尼。在威尼斯大陆，乔尔乔内对莫托·达·费尔特（ Morto da Feltre）、多梅尼科·卡普里奥罗（Domenico Caprioli）和多梅尼科·曼奇尼（ Domenico Mancini）产生了强烈的影响。
乔尔乔内于1510年9月17日死于当时肆虐的瘟疫。人们通常认为他已经去世并埋葬在威尼斯环礁湖的波维利亚岛（Poveglia）上，但2011年首次公布的一份档案文件将他的死放在拉扎雷托·诺沃岛（Lazzareto Nuovo）上。在鼠疫期间，这两个地方都被用作检疫场所。1510年10月也是伊莎贝拉·德埃斯特（Isabella d'Este）给一位威尼斯朋友写信的日子，请他买一幅乔尔乔内的画，这封信表明她知道他已经死了。值得注意的是，一个月后的回复称，这幅画无论如何都不能出售。
他的名字和作品继续对后代产生影响。但是，要在他那个时代和学派的遗迹中准确地确定和定义这部作品是什么，并将其与受其影响的其他人的类似作品区分开来，是一件非常困难的事情。尽管“泛乔尔乔内主义”的支持者已经不复存在了，一个世纪前，乔尔乔内主义者几乎在当时的每一幅画作中都声称其风格与乔尔乔内相似，但仍有一些排他性的批评家将他们承认的这位画家的现存画作减少到六幅。
作品
乔尔乔内为自己的家乡卡斯特弗兰科（Castelfranco）绘制了《卡斯特弗兰科圣母》，这是一幅圣母像的祭坛画，圣母像就位时，两边的圣徒形成了等边三角形。这赋予了风景背景一种重要性，标志着威尼斯艺术的创新，他的大师乔瓦尼·贝里尼和其他人很快就效仿了这一点。乔尔乔内开始使用非常精致的明暗对比，称为晕涂法（sfumato），与莱昂纳多几乎同时使用色彩的阴影来描绘光线和透视。瓦萨里说他是从莱昂纳多的作品中学到这一点是否正确尚不清楚，他总是热衷于将所有的进步归因于佛罗伦萨的资料。莱昂纳多微妙的色彩调制源自于他可能是从照亮手稿技术中获得并首次引入油画的微小的不连续的颜料斑点。这些都给了乔治的作品一种神奇的光芒，而他们正是因为这种光芒而受到赞誉的。
乔尔乔内现存作品中最核心和最典型的是现在在德累斯顿《沉睡的维纳斯》。它最初被乔瓦尼·莫雷利（Giovanni Morelli）认可，现在被普遍接受，与马安东尼奥·米切尔（Marcanonio Michiel）和后来的里多尔菲（他17世纪的传记作家）在威尼斯的马塞洛之家（Casa Marcello）所看到的作品相同。线条和轮廓的优美、纯净和严谨的节奏磨练了这幅画的丰富感官。女神躺卧的白色帷幔，以及她身后充满空间的发光景观，最和谐地勾勒出她的神性。利用外部景观来塑造裸体是一种创新，但除此之外，为了增加她的神秘感，她被笼罩在睡眠中，远离任何有意识的表达。
据米切尔（Michiel）记载，乔尔乔内没有完成这幅作品，这幅带有丘比特的风景画后来被修复，是在他死后由提香完成的。这幅画是提香自己的《乌尔比诺的维纳斯》的原型，也是该画派其他画家创作的更多作品的原型，但他们中没有一个获得了第一个模范的名声。同样的理想化美的概念也在埃尔米塔日博物馆（Hermitage Museum）的一幅处女般沉思的《朱迪斯》。这幅画展示了乔治的色彩丰富和风景浪漫的特质，同时也表明生与死是彼此的伴侣而不是敌人。
除了祭坛画和壁画外，乔尔乔内现存的所有作品都是为这位富有的威尼斯收藏家设计的小画，放在家中，大多数在两英尺（60厘米）以下。这一市场在15世纪后半叶在意大利兴起，在荷兰建立得更好，但乔尔乔内是第一位专注于这一市场的意大利主要画家。事实上，在他去世后不久，随着赞助人的繁荣和宫殿，绘画的规模开始增加。
《暴风雨》被称为西方绘画史上的第一道风景线。这幅画的主题不清楚，但其艺术造诣是显而易见的。《暴风雨》描绘了一名士兵和一名哺乳期妇女在一条小溪的两边，在一座城市的废墟和即将到来的风暴中。《暴风雨》中的众多符号提供了许多解释，但没有一个是完全令人满意的。认为这幅画是关于二元性（城市和国家，男性和女性）的理论已经被否定，因为射线照相术显示，在绘画的早期阶段，左边的士兵是一个坐着的裸体女性。
《三个哲学家》同样神秘莫测，其归属于乔尔乔内仍有争议。这三个人站在一个漆黑的空洞附近，有时被解读为柏拉图洞穴或三博士的象征，它们似乎迷失在典型的乔治式的梦幻情绪中，并被他其他风景的朦胧光线所强化，比如现在在卢浮宫的《田园音乐会》。后者“揭示了威尼斯人对纹理的热爱”，因为画家“渲染了几乎显而易见的肉体、织物、木材、石头和树叶的外观”。这幅画没有粗糙的轮廓，它对风景的处理经常被比作田园诗，因此得名。
乔尔乔内和年轻的提香也彻底改变了肖像画的风格。要区分提香的早期作品和乔治的作品是非常困难的，有时甚至根本不可能。乔尔乔内的所有画作都没有签名，只有一幅画上有可靠的日期：他的《劳拉肖像》，这是第一幅以“现代方式”绘画的画作之一，以尊严、清晰和复杂的人物刻画而著称。更引人注目的是现在柏林的《年轻男子肖像》，艺术史学家称赞他“对宁静和静止特征的难以形容的微妙表达，加上轮廓和造型的凿刻效果”。
乔尔乔内的肖像很少能直接记录委托人的外貌，尽管完全可能有很多是这样。许多可以被解读为是为了表达一种情绪或气氛，当然，乔尔乔内开创的肖像传统的许多例子似乎都有这个目的，而不是卖给坐着的人。他的非宗教人物画的主题同样难以辨别。也许要问的第一个问题是，这些绘画是否有一个独特的意义，通过巧妙的研究可以恢复。许多艺术史学家认为，没有：“乔尔乔内的绘画在意义上并非特别深奥，这或许是最好的证据，因为尽管他的风格创新被广泛采用，但16世纪上半叶几乎所有威尼斯非宗教绘画的显著特点是缺乏学术或文学内容。”。
归属
乔尔乔内对其作品的归属可追溯到他去世后不久，当时他的一些绘画作品由其他艺术家完成，而他相当高的声誉也导致了早期错误的归属主张。这一时期绘画的大量文献与教会或政府的大型委托有关；构成乔尔乔内作品大部分的小型画板，被复制的可能性总是小得多。其他艺术家继续以他的风格工作了几年，可能到了本世纪中叶，故意欺骗的作品已经开始。
归属的主要文件来自威尼斯收藏家马安东尼奥·米切尔（Marcantonio Michiel）。在1525年至1543年的笔记中，他确认了十二幅绘画和一幅硬笔画由乔尔乔内创作，其中五幅绘画与艺术史学家的幸存作品几乎一致：《暴风雨》、《三个哲学家》、《沉睡的维纳斯》、《带箭的年轻人》，《吹笛子的牧羊人》（但并非所有人都接受乔尔乔内的最后一个）。米切尔将《哲学家》描述为由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成，而《维纳斯》则由提香完成（现在人们普遍认为提香完成了风景画）。最近的一些艺术史学家也在《三位哲学家》中提到了提香。因此，《暴风雨》是该组中唯一一幅归属乔尔乔内被普遍接受的作品。此外，他家乡的卡斯特弗兰科祭坛画（Castelfranco Altarpiece）很少受到怀疑，德国仓库中被毁坏的壁画碎片也很少受到怀疑。《劳拉肖像》是唯一一部有他的名字和日期（1506年）的作品。这是在背后，不一定是他自己的手，但似乎确实来自这一时期。乌菲齐早期的两幅画通常被接受。
此后，事情变得更加复杂，瓦萨里就是一个例子。在《圣经》第一版（1550年）中，他将《手持十字架的基督》（Christ Carrying the Cross）归于乔尔乔内。在1568年完成的第二版中，他在1565年出版的传记中把作者归属于乔尔乔内，在1567年出版的传记中把作者归属于提香。在这两个日期之间，他访问了威尼斯，可能得到了不同的信息。区分乔尔乔内和年轻的提香这幅画的不确定性在卢浮宫的《田园音乐会》中最为明显，2003年被描述为“可能是整个意大利文艺复兴艺术中最具争议的归属问题”，但影响了大量可能来自乔尔乔内最后几年的绘画作品。
《田园音乐会》是一小部分绘画作品中的一部分，包括普拉多的圣安东尼和圣罗克的《圣母与孩子》，风格非常接近，根据查尔斯·霍普（Charles Hope）的说法，已经“人们越来越频繁地提到提香，与其说是因为他与他毫无争议的早期作品有着令人信服的相似之处，而这肯定是因为他似乎不像乔尔乔内那样令人难以置信。但是，没有人能够以一种连贯的方式创造出包括这些作品在内的提香早期作品的连贯序列这种方式得到普遍支持，符合他职业生涯中的已知事实。另一个建议是将田园音乐会和其他类似的图片分配给第三位艺术家，非常默默无闻的多梅尼科·曼奇尼（Domenico Mancini.）。克劳（Crowe）和卡瓦尔卡塞尔（Cavalcaselle）认为皮蒂宫的音乐会是乔尔乔内的杰作，但否认了卢浮宫的田园音乐会，而勒莫列夫（Lermolieff ）恢复了田园音乐会，并声称皮蒂音乐会是提香的杰作。
朱利奥·坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola）是著名的雕刻家，他将乔尔乔内风格转化为版画，但没有一幅画被安全识别，有时也会被纳入考虑范围。例如，已故的W.R.里里克（W.R.Rearick）给了他《电车》，他是提香（Titian）或乔治·奥尼（Giorgione）绘画作品的另一选择，有时这两幅画都被认为是他一些版画的设计。
在乔尔乔内（Giorgione）短暂职业生涯的早期，华盛顿国家美术馆的一组画作有时被称为“崇拜组”（Allendale group），以《牧羊人敬拜》为主， 该组包括另一幅华盛顿画作《圣家族》和伦敦国家美术馆中的《博士的崇拜》面板。 这个群体，现在经常扩大到包括非常相似的维也纳《牧羊人崇拜》，有时甚至更进一步，通常越来越多乔尔乔内的作品被否认是乔尔乔内的作品。 具有讽刺意味的是，“崇拜组”诞生在 1930 年代引起了杜文勋爵（Lord Duveen）和他的专家伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）之间的破裂，后者坚持认为这是提香的早期作品。 贝伦森在减少乔尔乔内目录方面发挥了重要作用，识别出的画作不到二十幅。
事情变得更加复杂，因为没有一幅画可以肯定是乔尔乔内的作品（尽管鹿特丹的一幅画被广泛接受），而且关于定义乔尔乔内晚期风格的争论的许多方面都涉及到硬笔手绘画。
尽管受到了所有当代作家的高度赞扬，并且在意大利仍然享有盛名，但乔尔乔内的作品在全世界的知名度却越来越低，他的许多作品都被分配给了其他人。例如，《朱迪斯》长期以来被视为拉斐尔（Raphael），而德累斯顿《沉睡的维纳斯》则被视为提香（Titian）。19世纪末，乔尔乔内开始了伟大的复兴，而时代潮流则走了另一条路。尽管争议持续了一个多世纪，但争议仍然十分活跃。一个世纪前，乔尔乔内创作的大量作品，特别是肖像画，现在被坚决排除在他的作品之外，但如果说有什么争议的话，那就是现在的争论比当时更加激烈。战斗实际上有两条战线：人物画、风景画和肖像画。根据1997年大卫·罗桑（David Rosand）的说法，“亚历山德罗·巴拉林（Alessandro Ballarin）对归属库的激进修订……以及毛罗·卢卡（Mauro Lucco）……使局势陷入了新的严重混乱。”最近在2004年维也纳和威尼斯以及2006年华盛顿举办的大型展览，为艺术史学家提供了更多的机会，让他们能够并肩观看有争议的作品。
但局势仍然混乱。2012年，查尔斯·霍普（Charles Hope）抱怨：“事实上，目前已知的只有三幅绘画作品有明确可靠的早期证据证明是他创作的。尽管如此，他现在通常被认为创作了二十到四十幅绘画作品。但这些作品中的大多数……与刚才提到的三幅作品没有相似之处。其中一些可能是乔尔乔内创作的，但在大多数情况下都没有“发声的渠道”。
遗产
尽管乔尔乔内在三十年代去世，但他留下了一份持久的遗产，有待提香和17世纪的艺术家们开发。乔尔乔内从不将线条和色彩置于建筑之上，也从不将艺术效果置于感伤的表现之下。可以说，他是第一个在自己的画框中将人物画成可移动图画的意大利人，没有宗教、寓言或历史目的，也是第一个其颜色具有强烈、炽热和融化的强度的意大利人，这一点很快成为所有威尼斯学派作品的典型。
