爱德华·维亚尔
Edouard Vuillard
代表作品：
艺术家名：爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）
生卒日期： 1868年11月11日 - 1940年6月21日
国籍：法国
爱德华·维亚尔的全部作品（810）
让-爱德华·维亚尔（Jean-Édouard Vuillard）是一位法国画家、装饰艺术家和版画家。
从1891年到1900年，他是那比派的一名杰出成员，他创作的画作汇集了受日本版画影响的纯色区域和室内场景，其中主题被融入了色彩和图案。他也是一名装饰艺术家，画剧院布景、室内装饰板、设计盘子和彩色玻璃。1900年后，那比斯派解体，他采用了更为现实的风格，用奢华的细节和生动的色彩描绘风景和室内。在20世纪20年代和30年代，他在熟悉的环境中为法国工业和艺术界的杰出人物画肖像。
维亚尔受到保罗·高更以及其他后印象派画家的影响。
早期生活
1868年11月11日，让-爱德华·维亚尔出生于卢瓦尔省（Saône et Loire）的屈索（Cuiseaux），在那里度过了他的青年时期。维亚尔的父亲是一名海军步兵退役上尉，离开军队后成为一名税务员。他的父亲比母亲玛丽·维亚尔（Marie Vuillard，婚前名：Michaud）大27岁，他得母亲是一名女裁缝。
1877年，父亲退休后，一家人在巴黎夏布洛尔街（Rue de Chabrol）18号定居，然后搬到了道诺街（Rue Daunou），母亲在那里有一个缝纫店。维亚尔进入了马里斯特兄弟（ Marist Brothers）开办的学校。他被授予奖学金，参加著名的方丹学院（ Lycée Fontaine），该学院于1883年成为孔多塞学院（ Lycée Condorcet）。维亚尔学习修辞和艺术，绘制米开朗基罗的作品和古典雕塑。在学院，他结识了几位未来的那比派，其中包括克尔·泽维尔·鲁塞尔、莫里斯·丹尼斯、作家皮埃尔·韦伯（Pierre Véber），以及未来的演员兼戏剧导演奥雷连·卢格-坡（Aurélien Lugné-Poe）。
1885年11月，当他离开学校时，他放弃了跟随父亲从军的最初想法，开始成为一名艺术家。他在画家Diogene Maillart的工作室加入了克尔·泽维尔·鲁塞尔，该工作室位于菲尔斯滕贝格广场（Place Fürstenberg）上的德拉克洛瓦的前工作室。在那里，罗塞尔和维亚尔学习了绘画的基本知识。1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习课程，并经常光顾著名时尚画家布格罗和托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）的工作室。然而，他在1886年2月和7月以及1887年2月的美术学院（École des Beaux Arts）比赛中失利。1887年7月，坚持不懈的维亚尔被录取，并被罗伯特·弗勒里（Robert Fleury）录取，随后于1888年与学院历史画家让-莱昂·杰罗姆合作。1888年和1889年，他继续学习学术艺术。他和朋友瓦洛奎（Waroquoy）一起画了一幅自画像，他得一幅祖母的蜡笔肖像画被1889年沙龙接受。在那学年结束后，在短暂的兵役期后，他开始成为一名艺术家。
那比派
1889年末，他开始频繁参加被称为那比派（Les Nabis）或者先知（The prophets）的非正式艺术家团体的会议，这是一个半秘密、半神秘的俱乐部，其中包括莫里斯·丹尼斯和他在学校的一些其他朋友。1888年，年轻的画家保罗·塞鲁西埃前往布列塔尼，在保罗·高更的指导下，他对海港进行了一幅近乎抽象的绘画，由彩色区域组成。这成为了那比派的第一幅画《护身符》。保罗·塞鲁西埃和他的朋友皮埃尔·波纳尔、莫里斯·丹尼斯和保罗·兰森是那比派的第一批艺术家，致力于将艺术转化为基础。1890年，通过莫里斯·丹尼斯，维亚尔成为了这个团体的一员，他们在兰索姆（Ransom）的工作室或布拉迪大道的咖啡馆聚会。该组织的存在在理论上是秘密的，成员们使用了编码的昵称，维亚尔因服兵役而成为那比·祖瓦夫（Nabi Zouave）。
他首先开始从事剧院装饰工作。他与皮埃尔·波纳尔在皮加勒街28号的一间工作室里，与剧院负责人卢格·坡（Lugné-Poe）和戏剧评论家乔治·鲁塞尔（Georges Rousel）合租。他为梅特林克（Maurice Maeterlinck）和其他象征主义作家的几部作品设计了布景。1891年，他参加了在圣日尔曼拉耶城堡与那比派的首次博览会。他展示了两幅画，包括《条纹连衣裙》。评论基本上是好的，但《黑猫》（ Le Chat Noir）的评论家写道：“作品仍然优柔寡断，人们在其中发现了风格的特点，文学的影子，有时是温柔的和谐。”（1891年9月19日）。
在这段时间里，维亚尔开始写日记，记录他的艺术哲学的形成。1888年11月22日，在他成为那比人之前不久，他写道：“我们通过感官来感知自然，这些感官为我们提供了形式、声音、颜色等的图像。一种形式或一种颜色只存在于与另一种颜色的关系中。形式本身并不存在。我们只能设想它们之间的关系。”1890年，他又回到了同样的想法：“让我们把一幅画看作是一组绝对脱离任何自然主义观念的关系。“
日本的影响
维亚尔和那比派的作品受到了日本木版版画的强烈影响，这些版画在巴黎的艺术交易商齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）的画廊和1890年的法国美术学院（École des Beaux Arts）的一场大型展览上展出。维亚尔本人收藏了180幅版画，其中一些可以在他的画作背景中看到。日本的影响尤其体现在他的作品中，即对深度的否定、形式的简洁和强烈对比的色彩。这些脸经常被转过去，只画了几条线。没有尝试创建透视图。壁纸或服装中的植物、花卉和几何图案比脸部更重要。在维亚尔的一些作品中，画中的人物几乎完全消失在壁纸的设计中。日本的影响在他后来的那比后作品中继续存在，特别是在他为玛格丽特·卓别林（Marguerite Chaplin）制作的描绘文蒂米尔广场的彩绘屏风中。
装饰
维亚尔分享的那比派哲学的另一个方面是装饰艺术与传统架上绘画具有同等价值。维亚尔创作了戏剧布景和节目、装饰壁画和彩绘屏风、版画、彩色玻璃窗设计和陶瓷板。19世纪90年代初，他特别为卢格·坡（Lugné-Poe）剧院设计背景和节目。
从剧院装饰开始，维亚尔很快就进入了室内装饰。在他的戏剧工作过程中，他结识了文化评论《白色评论》（La Revue Blanche）的创始人亚历山大（Alexandre）和塔迪·纳坦森（Thadée Natanson）兄弟。维亚尔的图片与皮埃尔·波纳尔、图卢兹·劳特雷克、菲利克斯·瓦洛东等人一起出现在该杂志上。1892年，在纳坦森兄弟的委托下，维亚尔为德斯玛莱夫人（Mme Desmarais）的房子绘制了他的第一幅装饰画（“公寓壁画”）。他于1894年为亚历山大·纳坦森（Alexandre Natanson）和1898年为克劳德·阿内（Claude Anet）创作了其他作品。
他使用了一些他在剧院制作布景时使用的相同技术，例如胶画（peinture à la colle）或色胶涂料（distempre），这使他能够更快地制作大型面板。这种方法最初用于文艺复兴时期的壁画，涉及使用兔皮胶（rabbit-skin glue）作为粘合剂，与粉笔和白色颜料混合，制作石膏，石膏是一种光滑的涂层，涂在木板或画布上，在其上制作绘画。这使得画家能够获得比画布上更精细的细节和颜色，并且是防水的。1892年，他接受了他的第一次装饰委托，制作了六幅画，放在保罗·德斯马拉斯（Paul Desmarais）家族沙龙的门道上方。他设计了自己的面板和壁画，以适应建筑环境和客户的兴趣。
1894年，他和另一位那比派成员接受了美术馆老板西格弗里德·宾（Siegfried Bing）的委托，设计由美国路易·蒂凡尼（Louis Tiffany）公司制作的彩色玻璃窗。他们的设计于1895年在国立美术馆展出，但实际的窗户从未制作过。1895年，他设计了一系列装饰瓷盘，上面装饰着穿着现代服装的女性的面孔和形象，沉浸在花卉设计中。1895年12月，这些盘子，以及他为蒂凡尼（Tiffany）设计的窗户和为纳坦森（Natansons）制作的装饰板，在宾（Samuel Siegfried Bing）的新艺术画廊（Maison de l'Art Nouveau）的开幕式上展出。
公共花园
他最著名的一些作品，包括《公共花园》（Les Jardins Publiques）和《室内人物》（Figures dans un Interieur），都是为他在孔多塞学院认识的纳坦森兄弟和他们的朋友创作的。他们给了维亚尔选择主题和风格的自由。1892年至1899年间，维亚尔创作了八幅装饰画，共有三十幅面板。这些壁画虽然在他生前很少展出，但后来成为他最著名的作品之一。
《公共花园》是一系列六幅插图，展示了巴黎公园里的孩子们。赞助人亚历山大·纳坦森（Alexander Natanson）和他的妻子奥尔加（Olga）有三个年幼的女儿。这些画作展现了各种不同的灵感，包括巴黎克吕尼酒店的中世纪挂毯，维亚尔非常欣赏这些挂毯。在这个系列中，维亚尔没有使用油画，而是使用了胶画（peinture à la colle），这是他在剧院布景中使用的一种方法，这需要他非常快速地工作，但允许他进行修改，以实现壁画的外观。他于1894年8月24日接受委托，并于同年底完成了该系列。它们安装在纳坦森家的餐厅沙龙里。
室内人物
维亚尔经常画室内场景，通常是女性在工作场所、家里或花园里的场景。女性的脸和五官很少成为关注的焦点，这幅画以大胆的服装图案、墙纸、地毯和家具为主。
他在1890年的日记中写道，“在公寓的装修中，过于精确的主题很容易变得难以忍受。人们可能不会很快厌倦没有太多文字精确的纺织品或图纸。”正如他在1894年的日记中所写的那样，“当我的注意力集中在男性身上时，我只看到了粗俗的漫画……我对女性从未有过这样的感觉，在那里，我总是找到方法来孤立一些让我作为一名画家感到满意的元素。这并不是说男性比女性更丑，他们在我的想象中只是如此。”
他根据母亲的工作坊，在裁缝的工作坊里画了一系列女裁缝的画。在《花裙子》（La Robe à Ramages ，The flowered dress，1891年）中，车间里的女性都是用不同颜色的区域组装而成的。从侧面看，这些脸没有细节。他们服装的图案和装饰主宰了画面。画中人物包括他的祖母（左边）和妹妹玛丽（Marie），她们穿着大胆的花纹连衣裙，这是这幅画的中心特征。他还在左边的墙上放了一面镜子，这个装置可以让他同时给出两个视角，并反射和扭曲场景。其结果是，作品被故意压平并装饰。
《雪纺女裁缝》（Seamstress with Chiffons，1893年）也呈现了一位女裁缝在工作，坐在窗前。她的脸很模糊，图像看起来几乎是平的，主要是墙上的花卉图案。
1895年，维亚尔接受了心脏病专家亨利·瓦克斯（Henri Vaquez）的委托，设计了四块面板，以装饰他位于巴黎福伊将军街（Général Foy）27号的房子的图书馆。主要研究对象是在一间装饰华丽的资产阶级公寓里从事钢琴、缝纫和其他孤独职业的女性。该系列中的一个男人，大概是瓦克斯本人，在他的图书馆阅读中，几乎没有注意到他旁边的缝纫女工。色调是深赭色和紫色。面板中的人物几乎完全融入了精心制作的墙纸、地毯和女性服装的图案中。艺术评论家立即将这些作品比作中世纪的挂毯。这幅画于1896年完成，最初的标题是《室内的人》（People in Interiors），但后来评论家们添加了标题：音乐、工作、书籍的选择和亲密关系等等，作品现在在巴黎小皇宫博物馆。
1897年，他的内饰出现了明显的变化，大内饰有六个人。这幅作品在透视、深度和颜色上要复杂得多，地毯以不同的角度排列，散落在房间周围的人物更容易辨认。它的主题也很复杂。背景似乎是那比画家保罗·兰森正在看书的公寓，维亚尔夫人坐在扶手椅上，伊达·卢梭（Ida Rousseau）进门，她的女儿杰曼·卢梭（Germaine Rousseau）站在左边。未公开的主题是克尔·泽维尔·鲁塞尔和他的嫂子杰曼·卢梭（Germain Rousseau）之间的浪漫恋情，这让那比派人感到震惊。
那比派之后（1900–1914）
那比派在1900年的博览会后分道扬镳。他们一直有着不同的风格，尽管他们对艺术有着共同的想法和理想。这一分离因德雷福斯事件（1894–1908）而加深，该事件分裂了法国社会。德雷福斯是一名犹太裔法国军官，被诬告犯有叛国罪，并被判处流放，最终被判无罪。那比派人中，维亚尔和皮埃尔·波纳尔支持德雷福斯，莫里斯·丹尼斯和保罗·塞鲁西埃支持法国军队一方。
1900年那比派解散后，维亚尔的风格和主题发生了变化。他以前和那比斯人一起是先锋派的先锋。现在，他逐渐放弃了1900年之前所画的封闭、拥挤和黑暗的室内，开始更多地在室外用自然光作画。他继续画室内画，但室内的光线和颜色更多，深度更深，面部和特征更清晰。无论是室内场景还是巴黎的公园和街道，光线的效果都成为了他的绘画的主要组成部分。他逐渐回归自然主义。1908年11月，他在伯尔尼海姆-杰恩画廊（Gallerie Bernheim Jeune）举办了第二次大型个人展览，展示了他的许多新风景。一位反现代主义评论家称赞他“对系统性变形的抗议”
1912年，维亚尔、皮埃尔·波纳尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔被提名为“荣誉军团”勋章，但三人都拒绝了这一荣誉。他对一名记者说：“除了得到有品味的人的尊重之外，我不寻求任何其他补偿。”。
1912年，维亚尔画了《特奥多雷·杜雷特在书房里》，这是一幅委托创作的肖像画，标志着维亚尔作品的一个新阶段，从1920年起，这幅作品一直以肖像画为主。
维亚尔与弗洛伦斯·梅耶·布卢门塔尔（ Florence Meyer Blumenthal）一起担任评委，为布鲁门塔尔奖颁奖，该奖项于1919年至1954年间授予法国年轻画家、雕塑家、装饰师、雕刻师、作家和音乐家。
新的室内设计、城市景观和花园
1900年后，维亚尔继续绘制许多室内和花园，但风格比他作为那比时更自然、更丰富多彩。尽管这些人的脸仍然经常向外张望，但内部却有深度、丰富的细节和温暖的色彩。他特别捕捉到了阳光对花园和拍摄对象的影响。他不想回到过去，而是想以一种比现代主义者更具装饰性、自然主义和熟悉性的愿景走向未来。
他制作了一系列新的装饰板，描绘了巴黎的城市场景和公园，以及巴黎商店和住宅的许多室内场景。他描绘了卢浮宫博物馆和凡尔赛宫小教堂装饰艺术博物馆的画廊。
剧院
剧院是维亚尔生活的重要组成部分。他从那比派开始，为一家前卫剧院制作布景和设计节目，在他的一生中，他与剧院人士有着密切的联系。他是的朋友，为演员兼导演萨莎·吉特里作画。1912年5月，他接受了一项重要的委托，为巴黎新的香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées）制作了七幅展板和三幅门道上方的画作，其中包括他在剧院的日志中的一幅《吉他》（Guitry）和另一幅喜剧剧作家乔治·费杜（Georges Feydeau）。1911年至1914年间，他参加了俄罗斯芭蕾舞团的演出，与俄罗斯芭蕾舞团导演谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diagilev）和美国舞蹈家伊莎朵拉·邓肯（Isadora Duncan）共进晚餐，并在其鼎盛时期经常光顾女神游乐厅（Folies Bergère）和红磨坊（Moulin Rouge）。1937年，他和皮埃尔·波纳尔在为1937年巴黎国际博览会而建的新夏乐国家剧院（Théâtre national de Chaillot）门厅的大型壁画《喜剧》（La Comédie）中结合了他们对巴黎戏剧世界历史的印象。
最后几年（1914–1940）
1914年8月第一次世界大战爆发后，维亚尔被短暂动员，担任公路警卫。他很快就从这项工作中解脱出来，重新从事绘画工作。他参观了他的资助人塔德·纳坦森（Thadée Natanson）在里昂附近的武器工厂，后来制作了一系列三幅工厂作品。从2月2日至2月22日，他曾短暂担任孚日地区法国军队的官方艺术家，创作了一系列粉彩。其中包括一幅令人同情的素描，描绘了一名被俘的德国囚犯正在接受审讯。1917年8月，回到巴黎，他接受了建筑师弗朗西斯·茹丹（Francis Jourdain）的委托，为巴黎时尚咖啡馆大泰迪（Le Grand Teddy）绘制壁画。
1921年，他为艺术赞助人卡米尔·鲍尔（Camille Bauer）在瑞士巴塞尔的住所接受了装饰板的重要委托。维亚尔完成了一系列四幅面板，加上两幅过门绘画，于1922年完成。从1917年到1924年，他每年夏天都在沃克雷森度过，那是他和母亲一起租的房子。他还制作了一系列该地区的风景画。
肖像
1920年后，他越来越专注于为富有和杰出的巴黎人画肖像。他更倾向于使用胶画（peintureàla colle sur toile，distemper）的技法，这让他能够创造出更精确的细节和更丰富的色彩效果。他绘画的对象包括演员兼导演萨莎·吉特里（Sacha Guitry）、时装设计师珍妮·兰文（Jeanne Lanvin）、兰文的女儿、玛丽·布兰切·德·波利尼亚克伯爵（Contesse Marie Blanche de Polignac）、发明家兼航空先驱马塞尔·卡弗勒（Marcel Kapferer）和女演员简·雷诺阿（Jane Renouard）。他通常在绘画对象的工作室、家中或后台展示，背景、壁纸、家具和地毯都非常详细。背景都营造了一种气氛，讲述了一个故事，并作为一种对比，使主要人物脱颖而出。
死亡
1930年至1935年间，他在巴黎和他的朋友海塞尔（Hessel）拥有的克莱斯城堡（Château de Clayes）之间度过了一段时间。直到1936年7月，他才获得法国政府的正式认可，当时他受委托为1937年巴黎国际博览会建造的新国家柴洛特剧院的门厅制作了一幅壁画《喜剧》（La Comédie），描绘了他对巴黎戏剧世界历史的印象。同年8月，巴黎市买下了他的四幅画作《再洗礼者》（Anabaptistes）和一系列素描。1937年，他与莫里斯·丹尼斯和克尔·泽维尔·鲁塞尔一起接受了另一项重大委托，在日内瓦国际联盟宫（Palace of the Alliance of Nations）创作一幅纪念壁画。
1938年，他获得了更多的官方认可。1938年2月，他被选入美术学院，1938年7月，装饰艺术博物馆对他的画作进行了重大回顾。今年晚些时候，他前往日内瓦，在国际联盟大厦监督壁画《和平，艺术保护者》（Peace, Protector of the Arts）的安装。
1940年，他完成了最后两幅肖像画。他患有肺部疾病，为了恢复健康，他去了卢瓦尔-阿特兰蒂斯（ Loire-Atlantique）的拉博勒-埃斯库布拉克（ La Baule）。1940年6月21日，法国军队在法国战役中被德军击败的同一个月，他在那里去世。
个人生活
维亚尔未婚，但他的个人生活和工作受到了女性朋友的极大影响。在19世纪90年代末，他开始了与米西亚·纳坦森（Misia Natanson）的长期关系，后者是他的重要赞助人塔德·纳坦森（Thadée Natanson）的妻子。纳坦森于1893年4月与她结婚，当时她16岁。她出现在《公共花园》（Public Gardens）。他帮她装饰了纳坦森家的公寓，经常在他的装饰板上为她作画，并定期陪同她和丈夫去他们的乡间别墅。
1900年，维亚尔结识了一位瑞士艺术品交易商的妻子露西·海塞尔（Lucy Hessel），她成为了他的新缪斯，每年7月、8月和9月都会和他一起前往诺曼底，并为他提供建议。尽管有许多对手和许多戏剧性的场面，她还是和他在一起，直到他的生命结束。除了米西娅和露西，他还与女演员露西·贝林（Lucie Belin）有着很长的关系，20世纪20年代她生病时，他为她安排了养老金。
《大泰迪》（Le Grand Teddy）的重新发现
2014年，英国广播公司电视节目《假货还是财富》（Fake or Fortune？）调查了一幅由英国编剧基思·塔特（Keith Tutt）拥有的画作，他和前主人沃伦夫妇都认为这幅画是维亚尔（Vuillard）的作品。这幅描绘咖啡馆场景的垂直椭圆形画作被认为是1918年由维亚尔委托创作的三幅画作中的一幅，用来装饰一家以美国总统泰迪·罗斯福命名的巴黎新咖啡馆大泰迪咖啡馆（Le Grand Teddy）。主要画作是一幅大型水平椭圆形作品，描绘了一个繁忙的咖啡馆内部（目前在瑞士日内瓦私人拥有并存放在安全的仓库中），这是当时已知的三幅作品中唯一一幅仍然存在，并被完全确认为真正的维亚尔的作品。在艺术专家的协助下，该项目对绘画作品进行了详尽的调查和分析，并进行了广泛的研究，以确定这幅画的出处。在将所有证据提交给巴黎秘密且高度保守的王尔德斯坦研究所（Wildenstein Institute）的一个委员会后，塔特与《假货还是财富》（Fake or Fortune？）团队得知委员会一致同意这是真的。
市场
2017年11月13日，维亚尔1899年创作的《米西娅·瓦莱顿·维伦纽夫》（Misia et VallotonàVilleneuve）在佳士得（Christie's）以1775万美元成交，成为拍卖会上最有价值的作品。自1979年南希·李（Nancy Lee）和佩里·巴斯（ Perry Bass）从法国艺术品交易家族维尔登斯坦公司（Wildenstein & Co.）购买这幅画以来，这幅画一直归他们所有。
纳粹掠夺的艺术品
2006年，加拿大国家美术馆将其于1956年购买的《阿隆夫人沙龙》（The Salon of Madame Aron，1904年，1934年重新制作）归还给了法国的林登家族。
生卒日期： 1868年11月11日 - 1940年6月21日
国籍：法国
爱德华·维亚尔的全部作品（810）
让-爱德华·维亚尔（Jean-Édouard Vuillard）是一位法国画家、装饰艺术家和版画家。
从1891年到1900年，他是那比派的一名杰出成员，他创作的画作汇集了受日本版画影响的纯色区域和室内场景，其中主题被融入了色彩和图案。他也是一名装饰艺术家，画剧院布景、室内装饰板、设计盘子和彩色玻璃。1900年后，那比斯派解体，他采用了更为现实的风格，用奢华的细节和生动的色彩描绘风景和室内。在20世纪20年代和30年代，他在熟悉的环境中为法国工业和艺术界的杰出人物画肖像。
维亚尔受到保罗·高更以及其他后印象派画家的影响。
早期生活
1868年11月11日，让-爱德华·维亚尔出生于卢瓦尔省（Saône et Loire）的屈索（Cuiseaux），在那里度过了他的青年时期。维亚尔的父亲是一名海军步兵退役上尉，离开军队后成为一名税务员。他的父亲比母亲玛丽·维亚尔（Marie Vuillard，婚前名：Michaud）大27岁，他得母亲是一名女裁缝。
1877年，父亲退休后，一家人在巴黎夏布洛尔街（Rue de Chabrol）18号定居，然后搬到了道诺街（Rue Daunou），母亲在那里有一个缝纫店。维亚尔进入了马里斯特兄弟（ Marist Brothers）开办的学校。他被授予奖学金，参加著名的方丹学院（ Lycée Fontaine），该学院于1883年成为孔多塞学院（ Lycée Condorcet）。维亚尔学习修辞和艺术，绘制米开朗基罗的作品和古典雕塑。在学院，他结识了几位未来的那比派，其中包括克尔·泽维尔·鲁塞尔、莫里斯·丹尼斯、作家皮埃尔·韦伯（Pierre Véber），以及未来的演员兼戏剧导演奥雷连·卢格-坡（Aurélien Lugné-Poe）。
1885年11月，当他离开学校时，他放弃了跟随父亲从军的最初想法，开始成为一名艺术家。他在画家Diogene Maillart的工作室加入了克尔·泽维尔·鲁塞尔，该工作室位于菲尔斯滕贝格广场（Place Fürstenberg）上的德拉克洛瓦的前工作室。在那里，罗塞尔和维亚尔学习了绘画的基本知识。1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习课程，并经常光顾著名时尚画家布格罗和托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）的工作室。然而，他在1886年2月和7月以及1887年2月的美术学院（École des Beaux Arts）比赛中失利。1887年7月，坚持不懈的维亚尔被录取，并被罗伯特·弗勒里（Robert Fleury）录取，随后于1888年与学院历史画家让-莱昂·杰罗姆合作。1888年和1889年，他继续学习学术艺术。他和朋友瓦洛奎（Waroquoy）一起画了一幅自画像，他得一幅祖母的蜡笔肖像画被1889年沙龙接受。在那学年结束后，在短暂的兵役期后，他开始成为一名艺术家。
那比派
1889年末，他开始频繁参加被称为那比派（Les Nabis）或者先知（The prophets）的非正式艺术家团体的会议，这是一个半秘密、半神秘的俱乐部，其中包括莫里斯·丹尼斯和他在学校的一些其他朋友。1888年，年轻的画家保罗·塞鲁西埃前往布列塔尼，在保罗·高更的指导下，他对海港进行了一幅近乎抽象的绘画，由彩色区域组成。这成为了那比派的第一幅画《护身符》。保罗·塞鲁西埃和他的朋友皮埃尔·波纳尔、莫里斯·丹尼斯和保罗·兰森是那比派的第一批艺术家，致力于将艺术转化为基础。1890年，通过莫里斯·丹尼斯，维亚尔成为了这个团体的一员，他们在兰索姆（Ransom）的工作室或布拉迪大道的咖啡馆聚会。该组织的存在在理论上是秘密的，成员们使用了编码的昵称，维亚尔因服兵役而成为那比·祖瓦夫（Nabi Zouave）。
他首先开始从事剧院装饰工作。他与皮埃尔·波纳尔在皮加勒街28号的一间工作室里，与剧院负责人卢格·坡（Lugné-Poe）和戏剧评论家乔治·鲁塞尔（Georges Rousel）合租。他为梅特林克（Maurice Maeterlinck）和其他象征主义作家的几部作品设计了布景。1891年，他参加了在圣日尔曼拉耶城堡与那比派的首次博览会。他展示了两幅画，包括《条纹连衣裙》。评论基本上是好的，但《黑猫》（ Le Chat Noir）的评论家写道：“作品仍然优柔寡断，人们在其中发现了风格的特点，文学的影子，有时是温柔的和谐。”（1891年9月19日）。
在这段时间里，维亚尔开始写日记，记录他的艺术哲学的形成。1888年11月22日，在他成为那比人之前不久，他写道：“我们通过感官来感知自然，这些感官为我们提供了形式、声音、颜色等的图像。一种形式或一种颜色只存在于与另一种颜色的关系中。形式本身并不存在。我们只能设想它们之间的关系。”1890年，他又回到了同样的想法：“让我们把一幅画看作是一组绝对脱离任何自然主义观念的关系。“
日本的影响
维亚尔和那比派的作品受到了日本木版版画的强烈影响，这些版画在巴黎的艺术交易商齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）的画廊和1890年的法国美术学院（École des Beaux Arts）的一场大型展览上展出。维亚尔本人收藏了180幅版画，其中一些可以在他的画作背景中看到。日本的影响尤其体现在他的作品中，即对深度的否定、形式的简洁和强烈对比的色彩。这些脸经常被转过去，只画了几条线。没有尝试创建透视图。壁纸或服装中的植物、花卉和几何图案比脸部更重要。在维亚尔的一些作品中，画中的人物几乎完全消失在壁纸的设计中。日本的影响在他后来的那比后作品中继续存在，特别是在他为玛格丽特·卓别林（Marguerite Chaplin）制作的描绘文蒂米尔广场的彩绘屏风中。
装饰
维亚尔分享的那比派哲学的另一个方面是装饰艺术与传统架上绘画具有同等价值。维亚尔创作了戏剧布景和节目、装饰壁画和彩绘屏风、版画、彩色玻璃窗设计和陶瓷板。19世纪90年代初，他特别为卢格·坡（Lugné-Poe）剧院设计背景和节目。
从剧院装饰开始，维亚尔很快就进入了室内装饰。在他的戏剧工作过程中，他结识了文化评论《白色评论》（La Revue Blanche）的创始人亚历山大（Alexandre）和塔迪·纳坦森（Thadée Natanson）兄弟。维亚尔的图片与皮埃尔·波纳尔、图卢兹·劳特雷克、菲利克斯·瓦洛东等人一起出现在该杂志上。1892年，在纳坦森兄弟的委托下，维亚尔为德斯玛莱夫人（Mme Desmarais）的房子绘制了他的第一幅装饰画（“公寓壁画”）。他于1894年为亚历山大·纳坦森（Alexandre Natanson）和1898年为克劳德·阿内（Claude Anet）创作了其他作品。
他使用了一些他在剧院制作布景时使用的相同技术，例如胶画（peinture à la colle）或色胶涂料（distempre），这使他能够更快地制作大型面板。这种方法最初用于文艺复兴时期的壁画，涉及使用兔皮胶（rabbit-skin glue）作为粘合剂，与粉笔和白色颜料混合，制作石膏，石膏是一种光滑的涂层，涂在木板或画布上，在其上制作绘画。这使得画家能够获得比画布上更精细的细节和颜色，并且是防水的。1892年，他接受了他的第一次装饰委托，制作了六幅画，放在保罗·德斯马拉斯（Paul Desmarais）家族沙龙的门道上方。他设计了自己的面板和壁画，以适应建筑环境和客户的兴趣。
1894年，他和另一位那比派成员接受了美术馆老板西格弗里德·宾（Siegfried Bing）的委托，设计由美国路易·蒂凡尼（Louis Tiffany）公司制作的彩色玻璃窗。他们的设计于1895年在国立美术馆展出，但实际的窗户从未制作过。1895年，他设计了一系列装饰瓷盘，上面装饰着穿着现代服装的女性的面孔和形象，沉浸在花卉设计中。1895年12月，这些盘子，以及他为蒂凡尼（Tiffany）设计的窗户和为纳坦森（Natansons）制作的装饰板，在宾（Samuel Siegfried Bing）的新艺术画廊（Maison de l'Art Nouveau）的开幕式上展出。
公共花园
他最著名的一些作品，包括《公共花园》（Les Jardins Publiques）和《室内人物》（Figures dans un Interieur），都是为他在孔多塞学院认识的纳坦森兄弟和他们的朋友创作的。他们给了维亚尔选择主题和风格的自由。1892年至1899年间，维亚尔创作了八幅装饰画，共有三十幅面板。这些壁画虽然在他生前很少展出，但后来成为他最著名的作品之一。
《公共花园》是一系列六幅插图，展示了巴黎公园里的孩子们。赞助人亚历山大·纳坦森（Alexander Natanson）和他的妻子奥尔加（Olga）有三个年幼的女儿。这些画作展现了各种不同的灵感，包括巴黎克吕尼酒店的中世纪挂毯，维亚尔非常欣赏这些挂毯。在这个系列中，维亚尔没有使用油画，而是使用了胶画（peinture à la colle），这是他在剧院布景中使用的一种方法，这需要他非常快速地工作，但允许他进行修改，以实现壁画的外观。他于1894年8月24日接受委托，并于同年底完成了该系列。它们安装在纳坦森家的餐厅沙龙里。
室内人物
维亚尔经常画室内场景，通常是女性在工作场所、家里或花园里的场景。女性的脸和五官很少成为关注的焦点，这幅画以大胆的服装图案、墙纸、地毯和家具为主。
他在1890年的日记中写道，“在公寓的装修中，过于精确的主题很容易变得难以忍受。人们可能不会很快厌倦没有太多文字精确的纺织品或图纸。”正如他在1894年的日记中所写的那样，“当我的注意力集中在男性身上时，我只看到了粗俗的漫画……我对女性从未有过这样的感觉，在那里，我总是找到方法来孤立一些让我作为一名画家感到满意的元素。这并不是说男性比女性更丑，他们在我的想象中只是如此。”
他根据母亲的工作坊，在裁缝的工作坊里画了一系列女裁缝的画。在《花裙子》（La Robe à Ramages ，The flowered dress，1891年）中，车间里的女性都是用不同颜色的区域组装而成的。从侧面看，这些脸没有细节。他们服装的图案和装饰主宰了画面。画中人物包括他的祖母（左边）和妹妹玛丽（Marie），她们穿着大胆的花纹连衣裙，这是这幅画的中心特征。他还在左边的墙上放了一面镜子，这个装置可以让他同时给出两个视角，并反射和扭曲场景。其结果是，作品被故意压平并装饰。
《雪纺女裁缝》（Seamstress with Chiffons，1893年）也呈现了一位女裁缝在工作，坐在窗前。她的脸很模糊，图像看起来几乎是平的，主要是墙上的花卉图案。
1895年，维亚尔接受了心脏病专家亨利·瓦克斯（Henri Vaquez）的委托，设计了四块面板，以装饰他位于巴黎福伊将军街（Général Foy）27号的房子的图书馆。主要研究对象是在一间装饰华丽的资产阶级公寓里从事钢琴、缝纫和其他孤独职业的女性。该系列中的一个男人，大概是瓦克斯本人，在他的图书馆阅读中，几乎没有注意到他旁边的缝纫女工。色调是深赭色和紫色。面板中的人物几乎完全融入了精心制作的墙纸、地毯和女性服装的图案中。艺术评论家立即将这些作品比作中世纪的挂毯。这幅画于1896年完成，最初的标题是《室内的人》（People in Interiors），但后来评论家们添加了标题：音乐、工作、书籍的选择和亲密关系等等，作品现在在巴黎小皇宫博物馆。
1897年，他的内饰出现了明显的变化，大内饰有六个人。这幅作品在透视、深度和颜色上要复杂得多，地毯以不同的角度排列，散落在房间周围的人物更容易辨认。它的主题也很复杂。背景似乎是那比画家保罗·兰森正在看书的公寓，维亚尔夫人坐在扶手椅上，伊达·卢梭（Ida Rousseau）进门，她的女儿杰曼·卢梭（Germaine Rousseau）站在左边。未公开的主题是克尔·泽维尔·鲁塞尔和他的嫂子杰曼·卢梭（Germain Rousseau）之间的浪漫恋情，这让那比派人感到震惊。
那比派之后（1900–1914）
那比派在1900年的博览会后分道扬镳。他们一直有着不同的风格，尽管他们对艺术有着共同的想法和理想。这一分离因德雷福斯事件（1894–1908）而加深，该事件分裂了法国社会。德雷福斯是一名犹太裔法国军官，被诬告犯有叛国罪，并被判处流放，最终被判无罪。那比派人中，维亚尔和皮埃尔·波纳尔支持德雷福斯，莫里斯·丹尼斯和保罗·塞鲁西埃支持法国军队一方。
1900年那比派解散后，维亚尔的风格和主题发生了变化。他以前和那比斯人一起是先锋派的先锋。现在，他逐渐放弃了1900年之前所画的封闭、拥挤和黑暗的室内，开始更多地在室外用自然光作画。他继续画室内画，但室内的光线和颜色更多，深度更深，面部和特征更清晰。无论是室内场景还是巴黎的公园和街道，光线的效果都成为了他的绘画的主要组成部分。他逐渐回归自然主义。1908年11月，他在伯尔尼海姆-杰恩画廊（Gallerie Bernheim Jeune）举办了第二次大型个人展览，展示了他的许多新风景。一位反现代主义评论家称赞他“对系统性变形的抗议”
1912年，维亚尔、皮埃尔·波纳尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔被提名为“荣誉军团”勋章，但三人都拒绝了这一荣誉。他对一名记者说：“除了得到有品味的人的尊重之外，我不寻求任何其他补偿。”。
1912年，维亚尔画了《特奥多雷·杜雷特在书房里》，这是一幅委托创作的肖像画，标志着维亚尔作品的一个新阶段，从1920年起，这幅作品一直以肖像画为主。
维亚尔与弗洛伦斯·梅耶·布卢门塔尔（ Florence Meyer Blumenthal）一起担任评委，为布鲁门塔尔奖颁奖，该奖项于1919年至1954年间授予法国年轻画家、雕塑家、装饰师、雕刻师、作家和音乐家。
新的室内设计、城市景观和花园
1900年后，维亚尔继续绘制许多室内和花园，但风格比他作为那比时更自然、更丰富多彩。尽管这些人的脸仍然经常向外张望，但内部却有深度、丰富的细节和温暖的色彩。他特别捕捉到了阳光对花园和拍摄对象的影响。他不想回到过去，而是想以一种比现代主义者更具装饰性、自然主义和熟悉性的愿景走向未来。
他制作了一系列新的装饰板，描绘了巴黎的城市场景和公园，以及巴黎商店和住宅的许多室内场景。他描绘了卢浮宫博物馆和凡尔赛宫小教堂装饰艺术博物馆的画廊。
剧院
剧院是维亚尔生活的重要组成部分。他从那比派开始，为一家前卫剧院制作布景和设计节目，在他的一生中，他与剧院人士有着密切的联系。他是的朋友，为演员兼导演萨莎·吉特里作画。1912年5月，他接受了一项重要的委托，为巴黎新的香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées）制作了七幅展板和三幅门道上方的画作，其中包括他在剧院的日志中的一幅《吉他》（Guitry）和另一幅喜剧剧作家乔治·费杜（Georges Feydeau）。1911年至1914年间，他参加了俄罗斯芭蕾舞团的演出，与俄罗斯芭蕾舞团导演谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diagilev）和美国舞蹈家伊莎朵拉·邓肯（Isadora Duncan）共进晚餐，并在其鼎盛时期经常光顾女神游乐厅（Folies Bergère）和红磨坊（Moulin Rouge）。1937年，他和皮埃尔·波纳尔在为1937年巴黎国际博览会而建的新夏乐国家剧院（Théâtre national de Chaillot）门厅的大型壁画《喜剧》（La Comédie）中结合了他们对巴黎戏剧世界历史的印象。
最后几年（1914–1940）
1914年8月第一次世界大战爆发后，维亚尔被短暂动员，担任公路警卫。他很快就从这项工作中解脱出来，重新从事绘画工作。他参观了他的资助人塔德·纳坦森（Thadée Natanson）在里昂附近的武器工厂，后来制作了一系列三幅工厂作品。从2月2日至2月22日，他曾短暂担任孚日地区法国军队的官方艺术家，创作了一系列粉彩。其中包括一幅令人同情的素描，描绘了一名被俘的德国囚犯正在接受审讯。1917年8月，回到巴黎，他接受了建筑师弗朗西斯·茹丹（Francis Jourdain）的委托，为巴黎时尚咖啡馆大泰迪（Le Grand Teddy）绘制壁画。
1921年，他为艺术赞助人卡米尔·鲍尔（Camille Bauer）在瑞士巴塞尔的住所接受了装饰板的重要委托。维亚尔完成了一系列四幅面板，加上两幅过门绘画，于1922年完成。从1917年到1924年，他每年夏天都在沃克雷森度过，那是他和母亲一起租的房子。他还制作了一系列该地区的风景画。
肖像
1920年后，他越来越专注于为富有和杰出的巴黎人画肖像。他更倾向于使用胶画（peintureàla colle sur toile，distemper）的技法，这让他能够创造出更精确的细节和更丰富的色彩效果。他绘画的对象包括演员兼导演萨莎·吉特里（Sacha Guitry）、时装设计师珍妮·兰文（Jeanne Lanvin）、兰文的女儿、玛丽·布兰切·德·波利尼亚克伯爵（Contesse Marie Blanche de Polignac）、发明家兼航空先驱马塞尔·卡弗勒（Marcel Kapferer）和女演员简·雷诺阿（Jane Renouard）。他通常在绘画对象的工作室、家中或后台展示，背景、壁纸、家具和地毯都非常详细。背景都营造了一种气氛，讲述了一个故事，并作为一种对比，使主要人物脱颖而出。
死亡
1930年至1935年间，他在巴黎和他的朋友海塞尔（Hessel）拥有的克莱斯城堡（Château de Clayes）之间度过了一段时间。直到1936年7月，他才获得法国政府的正式认可，当时他受委托为1937年巴黎国际博览会建造的新国家柴洛特剧院的门厅制作了一幅壁画《喜剧》（La Comédie），描绘了他对巴黎戏剧世界历史的印象。同年8月，巴黎市买下了他的四幅画作《再洗礼者》（Anabaptistes）和一系列素描。1937年，他与莫里斯·丹尼斯和克尔·泽维尔·鲁塞尔一起接受了另一项重大委托，在日内瓦国际联盟宫（Palace of the Alliance of Nations）创作一幅纪念壁画。
1938年，他获得了更多的官方认可。1938年2月，他被选入美术学院，1938年7月，装饰艺术博物馆对他的画作进行了重大回顾。今年晚些时候，他前往日内瓦，在国际联盟大厦监督壁画《和平，艺术保护者》（Peace, Protector of the Arts）的安装。
1940年，他完成了最后两幅肖像画。他患有肺部疾病，为了恢复健康，他去了卢瓦尔-阿特兰蒂斯（ Loire-Atlantique）的拉博勒-埃斯库布拉克（ La Baule）。1940年6月21日，法国军队在法国战役中被德军击败的同一个月，他在那里去世。
个人生活
维亚尔未婚，但他的个人生活和工作受到了女性朋友的极大影响。在19世纪90年代末，他开始了与米西亚·纳坦森（Misia Natanson）的长期关系，后者是他的重要赞助人塔德·纳坦森（Thadée Natanson）的妻子。纳坦森于1893年4月与她结婚，当时她16岁。她出现在《公共花园》（Public Gardens）。他帮她装饰了纳坦森家的公寓，经常在他的装饰板上为她作画，并定期陪同她和丈夫去他们的乡间别墅。
1900年，维亚尔结识了一位瑞士艺术品交易商的妻子露西·海塞尔（Lucy Hessel），她成为了他的新缪斯，每年7月、8月和9月都会和他一起前往诺曼底，并为他提供建议。尽管有许多对手和许多戏剧性的场面，她还是和他在一起，直到他的生命结束。除了米西娅和露西，他还与女演员露西·贝林（Lucie Belin）有着很长的关系，20世纪20年代她生病时，他为她安排了养老金。
《大泰迪》（Le Grand Teddy）的重新发现
2014年，英国广播公司电视节目《假货还是财富》（Fake or Fortune？）调查了一幅由英国编剧基思·塔特（Keith Tutt）拥有的画作，他和前主人沃伦夫妇都认为这幅画是维亚尔（Vuillard）的作品。这幅描绘咖啡馆场景的垂直椭圆形画作被认为是1918年由维亚尔委托创作的三幅画作中的一幅，用来装饰一家以美国总统泰迪·罗斯福命名的巴黎新咖啡馆大泰迪咖啡馆（Le Grand Teddy）。主要画作是一幅大型水平椭圆形作品，描绘了一个繁忙的咖啡馆内部（目前在瑞士日内瓦私人拥有并存放在安全的仓库中），这是当时已知的三幅作品中唯一一幅仍然存在，并被完全确认为真正的维亚尔的作品。在艺术专家的协助下，该项目对绘画作品进行了详尽的调查和分析，并进行了广泛的研究，以确定这幅画的出处。在将所有证据提交给巴黎秘密且高度保守的王尔德斯坦研究所（Wildenstein Institute）的一个委员会后，塔特与《假货还是财富》（Fake or Fortune？）团队得知委员会一致同意这是真的。
市场
2017年11月13日，维亚尔1899年创作的《米西娅·瓦莱顿·维伦纽夫》（Misia et VallotonàVilleneuve）在佳士得（Christie's）以1775万美元成交，成为拍卖会上最有价值的作品。自1979年南希·李（Nancy Lee）和佩里·巴斯（ Perry Bass）从法国艺术品交易家族维尔登斯坦公司（Wildenstein & Co.）购买这幅画以来，这幅画一直归他们所有。
纳粹掠夺的艺术品
2006年，加拿大国家美术馆将其于1956年购买的《阿隆夫人沙龙》（The Salon of Madame Aron，1904年，1934年重新制作）归还给了法国的林登家族。
