皮埃尔·波纳尔
Pierre Bonnard
代表作品：
艺术家名：皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）
生卒日期： 1867年10月3日 - 1947年1月23日
国籍：法国
皮埃尔·波纳尔的全部作品（861）
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）是一位法国画家、插画家和版画家，以其绘画风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而闻名。作为前卫的那比（Les Nabis）后印象派（ Post-Impressionist）团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及北海和其他日本艺术家的版画的强烈影响。博纳尔是从印象派向现代主义过渡的领军人物。他画风景、城市场景、肖像和亲密的家庭场景，其中背景、颜色和绘画风格通常优先于主题。
早期生活和教育
皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日出生于上塞纳省的丰特奈欧罗斯（Fontenay-aux-Roses）。他的母亲埃丽莎贝斯·默兹多夫（Élisabeth Mertzdorff,）来自阿尔萨斯（Alsace）。他的父亲尤格尼·博纳尔（Eugène Bonnard）来自多菲内（Dauphiné），是法国战争部的高级官员。他有一个哥哥查尔斯（Charles）和一个姐姐安德烈（Andrée），后者于1890年嫁给了作曲家克劳德·特拉斯（ Claude Terrasse）。
他在范维斯的路易斯大学院（Lycée Louis-le-Grand）和查理曼大学院（Lycée Charlemagne）接受教育。他表现出绘画、水彩以及漫画的天赋。他经常在父母的乡间别墅花园里作画，该别墅位于多芬河圣安德烈拉科特附近的大朗斯（Le Grand Lemps）。他还对文学表现出浓厚的兴趣。他获得了古典文学学士学位，为了让父亲满意，1886年至1887年间，他获得了法律执照，并于1888年开始执业律师。
在学习法律期间，他参加了巴黎朱利安学院的艺术课。在朱利安学院，他结识了未来的朋友和艺术家，保罗·塞鲁西埃、莫里斯·丹尼斯、Henri Gabriel Ibels和保罗·兰森。
1888年，博纳尔被美术学院录取，在那里他结识了爱德华·维亚尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔。他还出售了自己的第一件商业艺术品，为法国香槟设计海报，这帮助他说服了家人，他可以以艺术家的身份谋生。他的第一间工作室位于莱恰佩莱斯街（ rue Lechapelais）。
个人生活
从1893年到去世，博纳尔与马特·德·梅利尼（Marthe de Méligny，1869-1942）生活在一起，她是他的许多画作的模特，包括许多裸体。她出生时的名字是玛丽亚·波辛（Maria Boursin），但在遇到博纳尔之前她已经改了。他们于1925年结婚。婚前几年，博纳尔与另外两名女性发生了恋情，这两名女性还担任了他的一些画作的模特，分别是勒内·蒙查蒂（Renée Monchaty，她是美国画家哈里·拉赫曼（Harry Lachmann）的伴侣）和露西安·杜普伊·德·弗伦内尔（Lucienne Dupuy de Frenelle，一名医生的妻子）。有人认为，博纳尔可能是露西安第二个儿子的父亲。勒内·蒙查蒂（Renée Monchaty）在博纳尔和德·梅利尼（de Méligny）结婚后不久自杀。
早期职业生涯——那比派
博纳尔接受了来自不同方向的压力，继续绘画。虽然他在1888年获得了律师执业执照，但他在进入律师正式注册的考试中失败了。艺术是他唯一的选择。暑假结束后，他与朱利安学院的朋友们一起组建了那比派（Les Nabis），这是一个非正式的艺术家团体，有着不同的风格和哲学，但有着共同的艺术抱负。正如他后来所写，博纳尔完全不知道印象派画家，保罗·高更和其他新画家。他的朋友保罗·塞鲁西埃向他展示了一幅他在阿文桥（Pont Aven）拜访保罗·高更后制作的木制雪茄盒上的画，画上了高更风格的纯色补丁。1890年，20岁的莫里斯·丹尼斯正式确立了一种理论，即一幅画被认为是“覆盖着按一定顺序排列的颜色的平面”。
一些那比派画家对他们的绘画有着高度的宗教、哲学或神秘主义的态度，但博纳尔仍然更加开朗和独立。画家兼作家奥雷连·卢格·坡（Aurelien Lugné-Poe）与博纳尔和爱德华·维亚尔在皮加勒街28号共用一间工作室，他后来写道：“皮埃尔·博纳尔是我们中的幽默家；他的作品中表现出了他漫不经心的欢乐和幽默，其中的装饰精神始终保留着一种讽刺，后来他脱离了这种风格。”
1891年，他结识了图卢兹·劳特雷克，并于1891年12月在工业挂件艺术家协会的年度展览上展示了他的作品。同年，博纳尔还与《布兰奇评论报》（La Revue Blanche）建立了合作关系，为此他和爱德华·维亚尔设计了一幅正面画。1891年3月，他的作品与其他那比派画家的作品一起在布特维尔美术馆（Le Barc de Boutteville）展出。
日本平面艺术的风格对博纳尔产生了重要影响。1893年，在杜兰·鲁尔画廊（Durand Ruel Gallery）举行了一次关于喜多川歌麿和歌川广重作品的大型展览，日本的影响，特别是多视角的使用，以及在服装中使用大胆的几何图案，如格子衬衫，开始出现在他的作品中。由于他对日本艺术的热情，他在那比派画家中的绰号变成了“非常日本的那比”（Le Nabi Le trés japonard）。
他越来越多地关注装饰艺术，设计家具、织物、扇子和其他物品。他继续为法国香槟设计海报，这让他在艺术界之外赢得了观众。1892年，他开始创作石版画，并绘制了《格纹紧身胸衣》（Le Corsage a carreaux）和《槌球派对》（La Partie de croquet）。他还为他的姐夫克劳德·泰拉斯（Claude Terrasse）的音乐书制作了一系列插图。
1894年，他转向了一个新的方向，创作了一系列巴黎生活场景的画作。在他的城市场景中，建筑物甚至动物都是人们关注的焦点，脸很少可见。他还为自己未来的妻子玛蒂（Marthe，1925年结婚）做了第一幅肖像。1895年，他成为新艺术运动的早期参与者，为蒂芙尼设计了一个名为“母性”（Maternity）的彩色玻璃窗。
1895年，他在杜兰·鲁尔画廊（Durand-Ruel Gallery）举办了第一次个人绘画、海报和石版画展览。他还为彼得·南森（Peter Nansen）的一部小说《玛丽》（Marie）画了插图，该小说由连载于《兰奇评论》（La Revue Blanche）。第二年，他参加了在安布瓦斯·沃拉德画廊（ Amboise Vollard Gallery）举办的那比派团体展览。1899年，他参加了另一场关于那比派作品的大型展览。
晚年（1900–1938）
在整个20世纪初，随着新的艺术运动的出现，博纳尔不断完善和修改他的个人风格，探索新的主题和媒介，但始终保持着他的作品特点。1900年，他在巴黎杜艾街65号的工作室工作，在独立沙龙（Salon des Independents）展出画作，还为弗莱恩的诗集《帕拉莱姆》（Parallèment）制作了109幅石版画。他还与其他那比派画家一起参加了伯恩海姆·杰恩画廊（Bernheim Jeaune gallery.）的展览。1901年，他在独立人士沙龙（Salon des Independents）上展出了9幅画作。1905年，他创作了一系列裸体和肖像画，1906年在伯恩海姆·杰恩画廊（Bernheim Jeune Gallery）举办了个人展览。1908年，他为奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）的一本诗集画了插图，并在法国南部的圣特罗佩（Saint Tropez）画家曼根（Manguin）的家中进行了第一次长期逗留。1909年，1911年，为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）设计了一系列装饰板，名为地中海（Méditerraée）。
在第一次世界大战期间，博纳尔专注于裸体和肖像画，并于1916年完成了一系列大型作品，包括《田园牧歌》（La Pastorale）、《地中海》（Méditterranée）、《陆地天堂》（La Paradis Terreste）和《城市景观》（Paysage de Ville）。他在法国艺术界的声誉稳固；1918年，他与雷诺阿一起被选为法国青年艺术家协会名誉主席。
20世纪20年代，他为安德烈·吉德（Andre Gide，1924年）和克劳德·阿内（Claude Anet，1923年）的一本书制作插图。1923年，他在秋季沙龙展出了作品，1924年，他又在德鲁埃画廊（Galerie Druet）获得了68件作品的回顾展。1925年，他在戛纳购买了一栋别墅。
最后几年和死亡（1939–1947）
1938年，博纳尔和维亚尔的作品在芝加哥艺术学院的一次博览会上展出。1939年9月第二次世界大战的爆发迫使博纳尔离开巴黎前往法国南部，在那里他一直呆到战争结束。在德国占领下，他拒绝为法国合作主义领袖马雷夏尔·佩丹（Marechal Petain）绘制官方肖像，但接受了一项委托，为圣弗朗西斯·德·萨尔斯（Saint Francis de Sales）绘制一幅宗教画，画上了他的朋友爱德华·维亚尔的脸，后者两年前去世。
1947年，他在法国里维埃拉（Riviera）勒卡内（Le Cannet）附近塞拉卡佩（La Route de Serra Capeou）的小屋里，于去世前一周完成了他的最后一幅画《盛开的杏仁树》（The Almond Tree In Blossom）。1948年，纽约现代艺术博物馆组织了一场博纳尔作品的追忆会，尽管最初是为了庆祝这位艺术家的80岁生日。
日本主义
日本艺术在博纳尔的作品中扮演了重要角色。他第一次能够通过齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）的巴黎画廊看到日本艺术家的作品。齐格弗里德·宾将北海和其他日本版画制作人的作品带到法国，并于1888年5月至1891年4月出版了一份艺术月刊《艺术日本》（Le Japon Artistique），其中包括1891年的彩色插图。1890年，齐格弗里德·宾组织了一个重要的展览，展出了他从日本带来的700幅版画，并向卢浮宫捐赠了日本艺术。
博纳尔在他的系列画作《花园中的女人》（Women in the garden，1890-91）中使用了日本挂物（kakemono）卷轴艺术的模型——长而竖直的面板，现藏于奥赛博物馆。最初的设计是作为一个单独的屏幕出现在一起，博纳尔决定将花园中的女性展示为四个独立的装饰板。女性形体被简化为扁平的轮廓，画面中没有深度的渲染。观众的脸被移开，画面完全由服装和背景的颜色和大胆图案所主导。模特是他的姐姐安德烈（Andreé）和表妹伯特·谢丁（Berthe Schaedin）。博纳尔经常画出女人穿着格子衬衫的照片，他说这是他在中国版画中发现的图案。
图形艺术
博纳尔写道，“巴黎圣母院是一座充满活力的教堂，是艺术与生活的融洽关系”（我们这一代人一直在寻找艺术与生活之间的联系）。博纳尔和其他那比派特别感兴趣的是将他们的艺术融入流行形式，如海报、期刊封面和插图、书籍雕刻，以及壁画、彩屏、纺织品、挂毯、家具、玻璃和餐具等普通家庭装饰。
在职业生涯初期，博纳尔为一家法国香槟公司设计海报，并因此获得公众关注。后来，他制作了许多雕刻作品，展示了他那个时代先锋派作家的作品。
方法
博纳尔以其强烈的色彩运用而闻名，尤其是通过小笔画和接近值的区域。他的作品通常是复杂的，典型的是阳光明媚的室内和花园，里面有朋友和家人，既有叙事性，又有自传性。博纳尔喜欢描绘日常生活中的亲密场景，因此被称为“亲密主义者”。在几十年的时间里，他的妻子玛蒂一直是一个话题。有人看到她坐在厨房的餐桌旁，吃着剩下的饭菜，或者裸体，比如在一系列画中，她躺在浴缸里。他还画了几幅自画像、风景、街景和许多静物，通常描绘的是花朵和水果。
博纳尔并不是从生活中绘画，而是在拍摄时画出自己的主题，并在颜色上做了笔记。然后，他根据笔记在画室里画了画布。“我手头上有所有的主题，”他说，“我回去看看。我做笔记。然后我回家。在开始画画之前，我会反思，我会做梦。”
他同时创作了许多画布，并把这些画布钉在了他的小工作室的墙上。这样，他可以更自由地决定一幅画的形状；“如果我的画布被拉伸到一个框架上，我会很烦恼。我从来都不知道我会选择什么尺寸。”
遗产
克劳德·罗杰·马克思（Claude Roger Marx）表示，博纳尔“捕捉短暂的姿势，窃取无意识的手势，结晶最短暂的表情”。
尽管博纳尔避免了公众的关注，但他的作品在他的一生中卖得很好。在他去世时，他的声誉已被艺术界随后的先锋发展所掩盖。克里斯蒂安·泽沃斯（Christian Zervos）回顾了1947年博纳尔在巴黎的作品回顾，从他与印象派的关系来评估这位艺术家，并发现他有不足之处。“在博纳尔的作品中，”他写道，“印象派变得平淡无奇，走向衰落。”对此，亨利·马蒂斯写道：“我坚持认为，博纳尔是我们这个时代的伟大艺术家，自然也是后人的伟大艺术家。”
博纳尔被他的朋友和历史学家描述为一个“安静的性情”，一个不引人注目的独立的人。他的生活相对来说没有“不利环境的紧张和逆转”。有人认为：“就像奥诺雷·杜米埃一样，他的生活几乎不平静，博纳尔在60年的活动中创作了一部作品，遵循了一条均衡的发展路线。”
博纳尔被描述为“二十世纪所有伟大画家中最具个性的一位”，他的作品的不同寻常的优势与其说依赖于传统的绘画结构模式，不如说依赖于艳丽的色彩、诗意的典故和视觉智慧。20世纪初，他被认为是印象派的晚期实践者，此后他因其独特的色彩运用和复杂的意象而被公认。罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）写道：“不仅仅是博纳尔身上散发出的色彩，还有混合情感的热度，揉搓成光滑，笼罩在彩色面纱中，被意想不到的空间难题和难以捉摸的、不安的人物所强化。”
博纳尔作品的两个主要展览于1998年举行：2月至5月在伦敦泰特美术馆，6月至10月在纽约现代艺术博物馆。2009年，“皮埃尔·博纳尔：晚期室内装饰”展览在大都会艺术博物馆展出。杰德·珀尔（Jed Perl）为《新共和》（ The New Republic）杂志回顾展览时写道：
“博纳尔是二十世纪所有伟大画家中最具个性的。支撑他的不是传统的绘画结构和秩序观念，而是视觉品味、心理洞察力和诗意的独特结合。他还具有一种特质，可以被描述为感性智慧，一种对绘画作品的本能。几乎总是如此他意识到自己的性感可能会失控，他需要引入一句讽刺的话。博纳尔的机智与他作品的古怪性质有关。他觉得把一个人影偷偷溜到角落里，或者让一只猫盯着观众看很有趣。他的隐喻性反复无常具有喜剧色彩，就像他把一个人物变成壁纸上的图案一样。当他把一篮子水果想象成一堆祖母绿、红宝石和钻石时，他表现得像魔术师从帽子里拔出一只兔子。”
2016年，旧金山荣勋宫博物馆（Legion of Honor ）举办了“皮埃尔·博纳尔：绘画阿卡迪亚”（Pierre Bonnard: Painting Arcadia）展览，展出了70多件跨越艺术家整个职业生涯的作品。
2011年，佳士得拍卖行以8, 485, 287欧元（7, 014, 200英镑）的价格拍下了博纳尔《弗农的露台》（Terrasse à Vernon）在公开拍卖中的创纪录价格。
2014年，在意大利发现了1970年在伦敦被盗的《两把扶手椅的女人》（La femme aux Deux Fauteuils， Woman with Two Armchairs），估计价值约60万欧元（49.7万英镑）。这幅画和保罗·高更（Paul Gauguin）的一幅作品《带小狗的桌子上的水果》（Fruit on a Table with a Small Dog）于1975年被菲亚特（Fiat）的一名员工以45000里拉（约合32英镑）的价格在一次铁路失物出售中买下。
博纳尔在2005年布克奖获奖小说约翰·班维尔（ John Banville）的《海》（The Sea）中扮演了重要角色。在小说中，主人公兼艺术历史学家马克斯·莫登（Max Morden）正在写一本关于博纳尔的书，并讨论了画家的一生和工作。
生卒日期： 1867年10月3日 - 1947年1月23日
国籍：法国
皮埃尔·波纳尔的全部作品（861）
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）是一位法国画家、插画家和版画家，以其绘画风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而闻名。作为前卫的那比（Les Nabis）后印象派（ Post-Impressionist）团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及北海和其他日本艺术家的版画的强烈影响。博纳尔是从印象派向现代主义过渡的领军人物。他画风景、城市场景、肖像和亲密的家庭场景，其中背景、颜色和绘画风格通常优先于主题。
早期生活和教育
皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日出生于上塞纳省的丰特奈欧罗斯（Fontenay-aux-Roses）。他的母亲埃丽莎贝斯·默兹多夫（Élisabeth Mertzdorff,）来自阿尔萨斯（Alsace）。他的父亲尤格尼·博纳尔（Eugène Bonnard）来自多菲内（Dauphiné），是法国战争部的高级官员。他有一个哥哥查尔斯（Charles）和一个姐姐安德烈（Andrée），后者于1890年嫁给了作曲家克劳德·特拉斯（ Claude Terrasse）。
他在范维斯的路易斯大学院（Lycée Louis-le-Grand）和查理曼大学院（Lycée Charlemagne）接受教育。他表现出绘画、水彩以及漫画的天赋。他经常在父母的乡间别墅花园里作画，该别墅位于多芬河圣安德烈拉科特附近的大朗斯（Le Grand Lemps）。他还对文学表现出浓厚的兴趣。他获得了古典文学学士学位，为了让父亲满意，1886年至1887年间，他获得了法律执照，并于1888年开始执业律师。
在学习法律期间，他参加了巴黎朱利安学院的艺术课。在朱利安学院，他结识了未来的朋友和艺术家，保罗·塞鲁西埃、莫里斯·丹尼斯、Henri Gabriel Ibels和保罗·兰森。
1888年，博纳尔被美术学院录取，在那里他结识了爱德华·维亚尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔。他还出售了自己的第一件商业艺术品，为法国香槟设计海报，这帮助他说服了家人，他可以以艺术家的身份谋生。他的第一间工作室位于莱恰佩莱斯街（ rue Lechapelais）。
个人生活
从1893年到去世，博纳尔与马特·德·梅利尼（Marthe de Méligny，1869-1942）生活在一起，她是他的许多画作的模特，包括许多裸体。她出生时的名字是玛丽亚·波辛（Maria Boursin），但在遇到博纳尔之前她已经改了。他们于1925年结婚。婚前几年，博纳尔与另外两名女性发生了恋情，这两名女性还担任了他的一些画作的模特，分别是勒内·蒙查蒂（Renée Monchaty，她是美国画家哈里·拉赫曼（Harry Lachmann）的伴侣）和露西安·杜普伊·德·弗伦内尔（Lucienne Dupuy de Frenelle，一名医生的妻子）。有人认为，博纳尔可能是露西安第二个儿子的父亲。勒内·蒙查蒂（Renée Monchaty）在博纳尔和德·梅利尼（de Méligny）结婚后不久自杀。
早期职业生涯——那比派
博纳尔接受了来自不同方向的压力，继续绘画。虽然他在1888年获得了律师执业执照，但他在进入律师正式注册的考试中失败了。艺术是他唯一的选择。暑假结束后，他与朱利安学院的朋友们一起组建了那比派（Les Nabis），这是一个非正式的艺术家团体，有着不同的风格和哲学，但有着共同的艺术抱负。正如他后来所写，博纳尔完全不知道印象派画家，保罗·高更和其他新画家。他的朋友保罗·塞鲁西埃向他展示了一幅他在阿文桥（Pont Aven）拜访保罗·高更后制作的木制雪茄盒上的画，画上了高更风格的纯色补丁。1890年，20岁的莫里斯·丹尼斯正式确立了一种理论，即一幅画被认为是“覆盖着按一定顺序排列的颜色的平面”。
一些那比派画家对他们的绘画有着高度的宗教、哲学或神秘主义的态度，但博纳尔仍然更加开朗和独立。画家兼作家奥雷连·卢格·坡（Aurelien Lugné-Poe）与博纳尔和爱德华·维亚尔在皮加勒街28号共用一间工作室，他后来写道：“皮埃尔·博纳尔是我们中的幽默家；他的作品中表现出了他漫不经心的欢乐和幽默，其中的装饰精神始终保留着一种讽刺，后来他脱离了这种风格。”
1891年，他结识了图卢兹·劳特雷克，并于1891年12月在工业挂件艺术家协会的年度展览上展示了他的作品。同年，博纳尔还与《布兰奇评论报》（La Revue Blanche）建立了合作关系，为此他和爱德华·维亚尔设计了一幅正面画。1891年3月，他的作品与其他那比派画家的作品一起在布特维尔美术馆（Le Barc de Boutteville）展出。
日本平面艺术的风格对博纳尔产生了重要影响。1893年，在杜兰·鲁尔画廊（Durand Ruel Gallery）举行了一次关于喜多川歌麿和歌川广重作品的大型展览，日本的影响，特别是多视角的使用，以及在服装中使用大胆的几何图案，如格子衬衫，开始出现在他的作品中。由于他对日本艺术的热情，他在那比派画家中的绰号变成了“非常日本的那比”（Le Nabi Le trés japonard）。
他越来越多地关注装饰艺术，设计家具、织物、扇子和其他物品。他继续为法国香槟设计海报，这让他在艺术界之外赢得了观众。1892年，他开始创作石版画，并绘制了《格纹紧身胸衣》（Le Corsage a carreaux）和《槌球派对》（La Partie de croquet）。他还为他的姐夫克劳德·泰拉斯（Claude Terrasse）的音乐书制作了一系列插图。
1894年，他转向了一个新的方向，创作了一系列巴黎生活场景的画作。在他的城市场景中，建筑物甚至动物都是人们关注的焦点，脸很少可见。他还为自己未来的妻子玛蒂（Marthe，1925年结婚）做了第一幅肖像。1895年，他成为新艺术运动的早期参与者，为蒂芙尼设计了一个名为“母性”（Maternity）的彩色玻璃窗。
1895年，他在杜兰·鲁尔画廊（Durand-Ruel Gallery）举办了第一次个人绘画、海报和石版画展览。他还为彼得·南森（Peter Nansen）的一部小说《玛丽》（Marie）画了插图，该小说由连载于《兰奇评论》（La Revue Blanche）。第二年，他参加了在安布瓦斯·沃拉德画廊（ Amboise Vollard Gallery）举办的那比派团体展览。1899年，他参加了另一场关于那比派作品的大型展览。
晚年（1900–1938）
在整个20世纪初，随着新的艺术运动的出现，博纳尔不断完善和修改他的个人风格，探索新的主题和媒介，但始终保持着他的作品特点。1900年，他在巴黎杜艾街65号的工作室工作，在独立沙龙（Salon des Independents）展出画作，还为弗莱恩的诗集《帕拉莱姆》（Parallèment）制作了109幅石版画。他还与其他那比派画家一起参加了伯恩海姆·杰恩画廊（Bernheim Jeaune gallery.）的展览。1901年，他在独立人士沙龙（Salon des Independents）上展出了9幅画作。1905年，他创作了一系列裸体和肖像画，1906年在伯恩海姆·杰恩画廊（Bernheim Jeune Gallery）举办了个人展览。1908年，他为奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）的一本诗集画了插图，并在法国南部的圣特罗佩（Saint Tropez）画家曼根（Manguin）的家中进行了第一次长期逗留。1909年，1911年，为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）设计了一系列装饰板，名为地中海（Méditerraée）。
在第一次世界大战期间，博纳尔专注于裸体和肖像画，并于1916年完成了一系列大型作品，包括《田园牧歌》（La Pastorale）、《地中海》（Méditterranée）、《陆地天堂》（La Paradis Terreste）和《城市景观》（Paysage de Ville）。他在法国艺术界的声誉稳固；1918年，他与雷诺阿一起被选为法国青年艺术家协会名誉主席。
20世纪20年代，他为安德烈·吉德（Andre Gide，1924年）和克劳德·阿内（Claude Anet，1923年）的一本书制作插图。1923年，他在秋季沙龙展出了作品，1924年，他又在德鲁埃画廊（Galerie Druet）获得了68件作品的回顾展。1925年，他在戛纳购买了一栋别墅。
最后几年和死亡（1939–1947）
1938年，博纳尔和维亚尔的作品在芝加哥艺术学院的一次博览会上展出。1939年9月第二次世界大战的爆发迫使博纳尔离开巴黎前往法国南部，在那里他一直呆到战争结束。在德国占领下，他拒绝为法国合作主义领袖马雷夏尔·佩丹（Marechal Petain）绘制官方肖像，但接受了一项委托，为圣弗朗西斯·德·萨尔斯（Saint Francis de Sales）绘制一幅宗教画，画上了他的朋友爱德华·维亚尔的脸，后者两年前去世。
1947年，他在法国里维埃拉（Riviera）勒卡内（Le Cannet）附近塞拉卡佩（La Route de Serra Capeou）的小屋里，于去世前一周完成了他的最后一幅画《盛开的杏仁树》（The Almond Tree In Blossom）。1948年，纽约现代艺术博物馆组织了一场博纳尔作品的追忆会，尽管最初是为了庆祝这位艺术家的80岁生日。
日本主义
日本艺术在博纳尔的作品中扮演了重要角色。他第一次能够通过齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）的巴黎画廊看到日本艺术家的作品。齐格弗里德·宾将北海和其他日本版画制作人的作品带到法国，并于1888年5月至1891年4月出版了一份艺术月刊《艺术日本》（Le Japon Artistique），其中包括1891年的彩色插图。1890年，齐格弗里德·宾组织了一个重要的展览，展出了他从日本带来的700幅版画，并向卢浮宫捐赠了日本艺术。
博纳尔在他的系列画作《花园中的女人》（Women in the garden，1890-91）中使用了日本挂物（kakemono）卷轴艺术的模型——长而竖直的面板，现藏于奥赛博物馆。最初的设计是作为一个单独的屏幕出现在一起，博纳尔决定将花园中的女性展示为四个独立的装饰板。女性形体被简化为扁平的轮廓，画面中没有深度的渲染。观众的脸被移开，画面完全由服装和背景的颜色和大胆图案所主导。模特是他的姐姐安德烈（Andreé）和表妹伯特·谢丁（Berthe Schaedin）。博纳尔经常画出女人穿着格子衬衫的照片，他说这是他在中国版画中发现的图案。
图形艺术
博纳尔写道，“巴黎圣母院是一座充满活力的教堂，是艺术与生活的融洽关系”（我们这一代人一直在寻找艺术与生活之间的联系）。博纳尔和其他那比派特别感兴趣的是将他们的艺术融入流行形式，如海报、期刊封面和插图、书籍雕刻，以及壁画、彩屏、纺织品、挂毯、家具、玻璃和餐具等普通家庭装饰。
在职业生涯初期，博纳尔为一家法国香槟公司设计海报，并因此获得公众关注。后来，他制作了许多雕刻作品，展示了他那个时代先锋派作家的作品。
方法
博纳尔以其强烈的色彩运用而闻名，尤其是通过小笔画和接近值的区域。他的作品通常是复杂的，典型的是阳光明媚的室内和花园，里面有朋友和家人，既有叙事性，又有自传性。博纳尔喜欢描绘日常生活中的亲密场景，因此被称为“亲密主义者”。在几十年的时间里，他的妻子玛蒂一直是一个话题。有人看到她坐在厨房的餐桌旁，吃着剩下的饭菜，或者裸体，比如在一系列画中，她躺在浴缸里。他还画了几幅自画像、风景、街景和许多静物，通常描绘的是花朵和水果。
博纳尔并不是从生活中绘画，而是在拍摄时画出自己的主题，并在颜色上做了笔记。然后，他根据笔记在画室里画了画布。“我手头上有所有的主题，”他说，“我回去看看。我做笔记。然后我回家。在开始画画之前，我会反思，我会做梦。”
他同时创作了许多画布，并把这些画布钉在了他的小工作室的墙上。这样，他可以更自由地决定一幅画的形状；“如果我的画布被拉伸到一个框架上，我会很烦恼。我从来都不知道我会选择什么尺寸。”
遗产
克劳德·罗杰·马克思（Claude Roger Marx）表示，博纳尔“捕捉短暂的姿势，窃取无意识的手势，结晶最短暂的表情”。
尽管博纳尔避免了公众的关注，但他的作品在他的一生中卖得很好。在他去世时，他的声誉已被艺术界随后的先锋发展所掩盖。克里斯蒂安·泽沃斯（Christian Zervos）回顾了1947年博纳尔在巴黎的作品回顾，从他与印象派的关系来评估这位艺术家，并发现他有不足之处。“在博纳尔的作品中，”他写道，“印象派变得平淡无奇，走向衰落。”对此，亨利·马蒂斯写道：“我坚持认为，博纳尔是我们这个时代的伟大艺术家，自然也是后人的伟大艺术家。”
博纳尔被他的朋友和历史学家描述为一个“安静的性情”，一个不引人注目的独立的人。他的生活相对来说没有“不利环境的紧张和逆转”。有人认为：“就像奥诺雷·杜米埃一样，他的生活几乎不平静，博纳尔在60年的活动中创作了一部作品，遵循了一条均衡的发展路线。”
博纳尔被描述为“二十世纪所有伟大画家中最具个性的一位”，他的作品的不同寻常的优势与其说依赖于传统的绘画结构模式，不如说依赖于艳丽的色彩、诗意的典故和视觉智慧。20世纪初，他被认为是印象派的晚期实践者，此后他因其独特的色彩运用和复杂的意象而被公认。罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）写道：“不仅仅是博纳尔身上散发出的色彩，还有混合情感的热度，揉搓成光滑，笼罩在彩色面纱中，被意想不到的空间难题和难以捉摸的、不安的人物所强化。”
博纳尔作品的两个主要展览于1998年举行：2月至5月在伦敦泰特美术馆，6月至10月在纽约现代艺术博物馆。2009年，“皮埃尔·博纳尔：晚期室内装饰”展览在大都会艺术博物馆展出。杰德·珀尔（Jed Perl）为《新共和》（ The New Republic）杂志回顾展览时写道：
“博纳尔是二十世纪所有伟大画家中最具个性的。支撑他的不是传统的绘画结构和秩序观念，而是视觉品味、心理洞察力和诗意的独特结合。他还具有一种特质，可以被描述为感性智慧，一种对绘画作品的本能。几乎总是如此他意识到自己的性感可能会失控，他需要引入一句讽刺的话。博纳尔的机智与他作品的古怪性质有关。他觉得把一个人影偷偷溜到角落里，或者让一只猫盯着观众看很有趣。他的隐喻性反复无常具有喜剧色彩，就像他把一个人物变成壁纸上的图案一样。当他把一篮子水果想象成一堆祖母绿、红宝石和钻石时，他表现得像魔术师从帽子里拔出一只兔子。”
2016年，旧金山荣勋宫博物馆（Legion of Honor ）举办了“皮埃尔·博纳尔：绘画阿卡迪亚”（Pierre Bonnard: Painting Arcadia）展览，展出了70多件跨越艺术家整个职业生涯的作品。
2011年，佳士得拍卖行以8, 485, 287欧元（7, 014, 200英镑）的价格拍下了博纳尔《弗农的露台》（Terrasse à Vernon）在公开拍卖中的创纪录价格。
2014年，在意大利发现了1970年在伦敦被盗的《两把扶手椅的女人》（La femme aux Deux Fauteuils， Woman with Two Armchairs），估计价值约60万欧元（49.7万英镑）。这幅画和保罗·高更（Paul Gauguin）的一幅作品《带小狗的桌子上的水果》（Fruit on a Table with a Small Dog）于1975年被菲亚特（Fiat）的一名员工以45000里拉（约合32英镑）的价格在一次铁路失物出售中买下。
博纳尔在2005年布克奖获奖小说约翰·班维尔（ John Banville）的《海》（The Sea）中扮演了重要角色。在小说中，主人公兼艺术历史学家马克斯·莫登（Max Morden）正在写一本关于博纳尔的书，并讨论了画家的一生和工作。
