皮埃尔·波纳尔

皮埃尔·波纳尔

Pierre Bonnard

代表作品:
艺术家名:皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
生卒日期: 1867年10月3日 - 1947年1月23日
国籍:法国
皮埃尔·波纳尔的全部作品(861)

皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)是一位法国画家、插画家和版画家,以其绘画风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而闻名。作为前卫的那比(Les Nabis)后印象派( Post-Impressionist)团体的创始成员,他的早期作品受到保罗·高更(Paul Gauguin)的作品以及北海和其他日本艺术家的版画的强烈影响。博纳尔是从印象派向现代主义过渡的领军人物。他画风景、城市场景、肖像和亲密的家庭场景,其中背景、颜色和绘画风格通常优先于主题。

早期生活和教育

皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日出生于上塞纳省的丰特奈欧罗斯(Fontenay-aux-Roses)。他的母亲埃丽莎贝斯·默兹多夫(Élisabeth Mertzdorff,)来自阿尔萨斯(Alsace)。他的父亲尤格尼·博纳尔(Eugène Bonnard)来自多菲内(Dauphiné),是法国战争部的高级官员。他有一个哥哥查尔斯(Charles)和一个姐姐安德烈(Andrée),后者于1890年嫁给了作曲家克劳德·特拉斯( Claude Terrasse)。

他在范维斯的路易斯大学院(Lycée Louis-le-Grand)和查理曼大学院(Lycée Charlemagne)接受教育。他表现出绘画、水彩以及漫画的天赋。他经常在父母的乡间别墅花园里作画,该别墅位于多芬河圣安德烈拉科特附近的大朗斯(Le Grand Lemps)。他还对文学表现出浓厚的兴趣。他获得了古典文学学士学位,为了让父亲满意,1886年至1887年间,他获得了法律执照,并于1888年开始执业律师。

在学习法律期间,他参加了巴黎朱利安学院的艺术课。在朱利安学院,他结识了未来的朋友和艺术家,保罗·塞鲁西埃莫里斯·丹尼斯Henri Gabriel Ibels保罗·兰森

1888年,博纳尔被美术学院录取,在那里他结识了爱德华·维亚尔克尔·泽维尔·鲁塞尔。他还出售了自己的第一件商业艺术品,为法国香槟设计海报,这帮助他说服了家人,他可以以艺术家的身份谋生。他的第一间工作室位于莱恰佩莱斯街( rue Lechapelais)。

个人生活

从1893年到去世,博纳尔与马特·德·梅利尼(Marthe de Méligny,1869-1942)生活在一起,她是他的许多画作的模特,包括许多裸体。她出生时的名字是玛丽亚·波辛(Maria Boursin),但在遇到博纳尔之前她已经改了。他们于1925年结婚。婚前几年,博纳尔与另外两名女性发生了恋情,这两名女性还担任了他的一些画作的模特,分别是勒内·蒙查蒂(Renée Monchaty,她是美国画家哈里·拉赫曼(Harry Lachmann)的伴侣)和露西安·杜普伊·德·弗伦内尔(Lucienne Dupuy de Frenelle,一名医生的妻子)。有人认为,博纳尔可能是露西安第二个儿子的父亲。勒内·蒙查蒂(Renée Monchaty)在博纳尔和德·梅利尼(de Méligny)结婚后不久自杀。

早期职业生涯——那比派

博纳尔接受了来自不同方向的压力,继续绘画。虽然他在1888年获得了律师执业执照,但他在进入律师正式注册的考试中失败了。艺术是他唯一的选择。暑假结束后,他与朱利安学院的朋友们一起组建了那比派(Les Nabis),这是一个非正式的艺术家团体,有着不同的风格和哲学,但有着共同的艺术抱负。正如他后来所写,博纳尔完全不知道印象派画家,保罗·高更和其他新画家。他的朋友保罗·塞鲁西埃向他展示了一幅他在阿文桥(Pont Aven)拜访保罗·高更后制作的木制雪茄盒上的画,画上了高更风格的纯色补丁。1890年,20岁的莫里斯·丹尼斯正式确立了一种理论,即一幅画被认为是“覆盖着按一定顺序排列的颜色的平面”。

一些那比派画家对他们的绘画有着高度的宗教、哲学或神秘主义的态度,但博纳尔仍然更加开朗和独立。画家兼作家奥雷连·卢格·坡(Aurelien Lugné-Poe)与博纳尔和爱德华·维亚尔在皮加勒街28号共用一间工作室,他后来写道:“皮埃尔·博纳尔是我们中的幽默家;他的作品中表现出了他漫不经心的欢乐和幽默,其中的装饰精神始终保留着一种讽刺,后来他脱离了这种风格。”

1891年,他结识了图卢兹·劳特雷克,并于1891年12月在工业挂件艺术家协会的年度展览上展示了他的作品。同年,博纳尔还与《布兰奇评论报》(La Revue Blanche)建立了合作关系,为此他和爱德华·维亚尔设计了一幅正面画。1891年3月,他的作品与其他那比派画家的作品一起在布特维尔美术馆(Le Barc de Boutteville)展出。

日本平面艺术的风格对博纳尔产生了重要影响。1893年,在杜兰·鲁尔画廊(Durand Ruel Gallery)举行了一次关于喜多川歌麿歌川广重作品的大型展览,日本的影响,特别是多视角的使用,以及在服装中使用大胆的几何图案,如格子衬衫,开始出现在他的作品中。由于他对日本艺术的热情,他在那比派画家中的绰号变成了“非常日本的那比”(Le Nabi Le trés japonard)。

他越来越多地关注装饰艺术,设计家具、织物、扇子和其他物品。他继续为法国香槟设计海报,这让他在艺术界之外赢得了观众。1892年,他开始创作石版画,并绘制了《格纹紧身胸衣》(Le Corsage a carreaux)和《槌球派对》(La Partie de croquet)。他还为他的姐夫克劳德·泰拉斯(Claude Terrasse)的音乐书制作了一系列插图。

1894年,他转向了一个新的方向,创作了一系列巴黎生活场景的画作。在他的城市场景中,建筑物甚至动物都是人们关注的焦点,脸很少可见。他还为自己未来的妻子玛蒂(Marthe,1925年结婚)做了第一幅肖像。1895年,他成为新艺术运动的早期参与者,为蒂芙尼设计了一个名为“母性”(Maternity)的彩色玻璃窗。

1895年,他在杜兰·鲁尔画廊(Durand-Ruel Gallery)举办了第一次个人绘画、海报和石版画展览。他还为彼得·南森(Peter Nansen)的一部小说《玛丽》(Marie)画了插图,该小说由连载于《兰奇评论》(La Revue Blanche)。第二年,他参加了在安布瓦斯·沃拉德画廊( Amboise Vollard Gallery)举办的那比派团体展览。1899年,他参加了另一场关于那比派作品的大型展览。

晚年(1900–1938)

在整个20世纪初,随着新的艺术运动的出现,博纳尔不断完善和修改他的个人风格,探索新的主题和媒介,但始终保持着他的作品特点。1900年,他在巴黎杜艾街65号的工作室工作,在独立沙龙(Salon des Independents)展出画作,还为弗莱恩的诗集《帕拉莱姆》(Parallèment)制作了109幅石版画。他还与其他那比派画家一起参加了伯恩海姆·杰恩画廊(Bernheim Jeaune gallery.)的展览。1901年,他在独立人士沙龙(Salon des Independents)上展出了9幅画作。1905年,他创作了一系列裸体和肖像画,1906年在伯恩海姆·杰恩画廊(Bernheim Jeune Gallery)举办了个人展览。1908年,他为奥克塔夫·米尔博(Octave Mirbeau)的一本诗集画了插图,并在法国南部的圣特罗佩(Saint Tropez)画家曼根(Manguin)的家中进行了第一次长期逗留。1909年,1911年,为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫(Ivan Morozov)设计了一系列装饰板,名为地中海(Méditerraée)。

在第一次世界大战期间,博纳尔专注于裸体和肖像画,并于1916年完成了一系列大型作品,包括《田园牧歌》(La Pastorale)、《地中海》(Méditterranée)、《陆地天堂》(La Paradis Terreste)和《城市景观》(Paysage de Ville)。他在法国艺术界的声誉稳固;1918年,他与雷诺阿一起被选为法国青年艺术家协会名誉主席。

20世纪20年代,他为安德烈·吉德(Andre Gide,1924年)和克劳德·阿内(Claude Anet,1923年)的一本书制作插图。1923年,他在秋季沙龙展出了作品,1924年,他又在德鲁埃画廊(Galerie Druet)获得了68件作品的回顾展。1925年,他在戛纳购买了一栋别墅。

最后几年和死亡(1939–1947)

1938年,博纳尔和维亚尔的作品在芝加哥艺术学院的一次博览会上展出。1939年9月第二次世界大战的爆发迫使博纳尔离开巴黎前往法国南部,在那里他一直呆到战争结束。在德国占领下,他拒绝为法国合作主义领袖马雷夏尔·佩丹(Marechal Petain)绘制官方肖像,但接受了一项委托,为圣弗朗西斯·德·萨尔斯(Saint Francis de Sales)绘制一幅宗教画,画上了他的朋友爱德华·维亚尔的脸,后者两年前去世。

1947年,他在法国里维埃拉(Riviera)勒卡内(Le Cannet)附近塞拉卡佩(La Route de Serra Capeou)的小屋里,于去世前一周完成了他的最后一幅画《盛开的杏仁树》(The Almond Tree In Blossom)。1948年,纽约现代艺术博物馆组织了一场博纳尔作品的追忆会,尽管最初是为了庆祝这位艺术家的80岁生日。

日本主义

日本艺术在博纳尔的作品中扮演了重要角色。他第一次能够通过齐格弗里德·宾(Siegfried Bing)的巴黎画廊看到日本艺术家的作品。齐格弗里德·宾将北海和其他日本版画制作人的作品带到法国,并于1888年5月至1891年4月出版了一份艺术月刊《艺术日本》(Le Japon Artistique),其中包括1891年的彩色插图。1890年,齐格弗里德·宾组织了一个重要的展览,展出了他从日本带来的700幅版画,并向卢浮宫捐赠了日本艺术。

博纳尔在他的系列画作《花园中的女人》(Women in the garden,1890-91)中使用了日本挂物(kakemono)卷轴艺术的模型——长而竖直的面板,现藏于奥赛博物馆。最初的设计是作为一个单独的屏幕出现在一起,博纳尔决定将花园中的女性展示为四个独立的装饰板。女性形体被简化为扁平的轮廓,画面中没有深度的渲染。观众的脸被移开,画面完全由服装和背景的颜色和大胆图案所主导。模特是他的姐姐安德烈(Andreé)和表妹伯特·谢丁(Berthe Schaedin)。博纳尔经常画出女人穿着格子衬衫的照片,他说这是他在中国版画中发现的图案。

图形艺术

博纳尔写道,“巴黎圣母院是一座充满活力的教堂,是艺术与生活的融洽关系”(我们这一代人一直在寻找艺术与生活之间的联系)。博纳尔和其他那比派特别感兴趣的是将他们的艺术融入流行形式,如海报、期刊封面和插图、书籍雕刻,以及壁画、彩屏、纺织品、挂毯、家具、玻璃和餐具等普通家庭装饰。

在职业生涯初期,博纳尔为一家法国香槟公司设计海报,并因此获得公众关注。后来,他制作了许多雕刻作品,展示了他那个时代先锋派作家的作品。

方法

博纳尔以其强烈的色彩运用而闻名,尤其是通过小笔画和接近值的区域。他的作品通常是复杂的,典型的是阳光明媚的室内和花园,里面有朋友和家人,既有叙事性,又有自传性。博纳尔喜欢描绘日常生活中的亲密场景,因此被称为“亲密主义者”。在几十年的时间里,他的妻子玛蒂一直是一个话题。有人看到她坐在厨房的餐桌旁,吃着剩下的饭菜,或者裸体,比如在一系列画中,她躺在浴缸里。他还画了几幅自画像、风景、街景和许多静物,通常描绘的是花朵和水果。

博纳尔并不是从生活中绘画,而是在拍摄时画出自己的主题,并在颜色上做了笔记。然后,他根据笔记在画室里画了画布。“我手头上有所有的主题,”他说,“我回去看看。我做笔记。然后我回家。在开始画画之前,我会反思,我会做梦。”

他同时创作了许多画布,并把这些画布钉在了他的小工作室的墙上。这样,他可以更自由地决定一幅画的形状;“如果我的画布被拉伸到一个框架上,我会很烦恼。我从来都不知道我会选择什么尺寸。”

遗产

克劳德·罗杰·马克思(Claude Roger Marx)表示,博纳尔“捕捉短暂的姿势,窃取无意识的手势,结晶最短暂的表情”。

尽管博纳尔避免了公众的关注,但他的作品在他的一生中卖得很好。在他去世时,他的声誉已被艺术界随后的先锋发展所掩盖。克里斯蒂安·泽沃斯(Christian Zervos)回顾了1947年博纳尔在巴黎的作品回顾,从他与印象派的关系来评估这位艺术家,并发现他有不足之处。“在博纳尔的作品中,”他写道,“印象派变得平淡无奇,走向衰落。”对此,亨利·马蒂斯写道:“我坚持认为,博纳尔是我们这个时代的伟大艺术家,自然也是后人的伟大艺术家。”

博纳尔被他的朋友和历史学家描述为一个“安静的性情”,一个不引人注目的独立的人。他的生活相对来说没有“不利环境的紧张和逆转”。有人认为:“就像奥诺雷·杜米埃一样,他的生活几乎不平静,博纳尔在60年的活动中创作了一部作品,遵循了一条均衡的发展路线。”

博纳尔被描述为“二十世纪所有伟大画家中最具个性的一位”,他的作品的不同寻常的优势与其说依赖于传统的绘画结构模式,不如说依赖于艳丽的色彩、诗意的典故和视觉智慧。20世纪初,他被认为是印象派的晚期实践者,此后他因其独特的色彩运用和复杂的意象而被公认。罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)写道:“不仅仅是博纳尔身上散发出的色彩,还有混合情感的热度,揉搓成光滑,笼罩在彩色面纱中,被意想不到的空间难题和难以捉摸的、不安的人物所强化。”

博纳尔作品的两个主要展览于1998年举行:2月至5月在伦敦泰特美术馆,6月至10月在纽约现代艺术博物馆。2009年,“皮埃尔·博纳尔:晚期室内装饰”展览在大都会艺术博物馆展出。杰德·珀尔(Jed Perl)为《新共和》( The New Republic)杂志回顾展览时写道:

“博纳尔是二十世纪所有伟大画家中最具个性的。支撑他的不是传统的绘画结构和秩序观念,而是视觉品味、心理洞察力和诗意的独特结合。他还具有一种特质,可以被描述为感性智慧,一种对绘画作品的本能。几乎总是如此他意识到自己的性感可能会失控,他需要引入一句讽刺的话。博纳尔的机智与他作品的古怪性质有关。他觉得把一个人影偷偷溜到角落里,或者让一只猫盯着观众看很有趣。他的隐喻性反复无常具有喜剧色彩,就像他把一个人物变成壁纸上的图案一样。当他把一篮子水果想象成一堆祖母绿、红宝石和钻石时,他表现得像魔术师从帽子里拔出一只兔子。”

2016年,旧金山荣勋宫博物馆(Legion of Honor )举办了“皮埃尔·博纳尔:绘画阿卡迪亚”(Pierre Bonnard: Painting Arcadia)展览,展出了70多件跨越艺术家整个职业生涯的作品。

2011年,佳士得拍卖行以8, 485, 287欧元(7, 014, 200英镑)的价格拍下了博纳尔《弗农的露台》(Terrasse à Vernon)在公开拍卖中的创纪录价格。

2014年,在意大利发现了1970年在伦敦被盗的《两把扶手椅的女人》(La femme aux Deux Fauteuils, Woman with Two Armchairs),估计价值约60万欧元(49.7万英镑)。这幅画和保罗·高更(Paul Gauguin)的一幅作品《带小狗的桌子上的水果》(Fruit on a Table with a Small Dog)于1975年被菲亚特(Fiat)的一名员工以45000里拉(约合32英镑)的价格在一次铁路失物出售中买下。

博纳尔在2005年布克奖获奖小说约翰·班维尔( John Banville)的《海》(The Sea)中扮演了重要角色。在小说中,主人公兼艺术历史学家马克斯·莫登(Max Morden)正在写一本关于博纳尔的书,并讨论了画家的一生和工作。


皮埃尔·波纳尔作品收藏于:

巴黎奥赛美术馆(24)

华盛顿菲利普美术馆(19)

花都别墅(15)

埃尔米塔日博物馆(12)

伦敦泰特不列颠(9)

大都会艺术博物馆(8)

美国国家艺术馆(7)

纽约现代艺术博物馆(7)

普希金博物馆(7)

法国国立现代艺术美术馆(6)

苏黎世美术馆(5)

里昂美术馆(4)

菲茨威廉博物馆(3)

费城艺术博物馆(3)

芝加哥艺术博物馆(3)

温特图尔艺术博物馆(3)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(3)

佩萨罗宫(2)

耶鲁大学美术馆(2)

波士顿美术馆(2)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(2)

马斯基根艺术博物馆(2)

伦敦泰特现代艺术馆(2)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(2)

巴黎小皇宫美术馆(2)

英国考陶尔德美术馆(2)

格勒诺布尔美术馆(2)

巴黎现代艺术博物馆(2)

阿什莫林博物馆(2)

安大略美术馆(2)

贝桑松博物馆(2)

维多利亚国立美术馆(2)

格拉内特博物馆(2)

苏格兰国立现代美术馆(2)

Musée Bonnard(2)

威斯康星州密尔沃基美术博物馆(2)

安诺西亚德博物馆(1)

挪威国家美术馆(1)

丹麦国立美术馆(1)

美国国会图书馆(1)

恩特林登博物馆(1)

尼斯美术馆(1)

巴塞尔美术馆(1)

曼彻斯特美术馆(1)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(1)

布雷斯特美术馆(1)

Musée d'art et d'histoire, Neuchatel(1)

塞恩斯伯里视觉艺术中心(1)

朗马特博物馆(1)

施泰德艺术馆(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

Arp Museum Bahnhof Rolandseck(1)

南锡美术博物馆(1)

加的夫国家博物馆(1)

荷兰梵高博物馆(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

提森-博内米萨博物馆(1)

巴尔的摩艺术博物馆(1)

巴伯美术学院(1)

Niigata Prefectural Museum of Modern Art(1)

南安普顿市美术馆(1)

苏黎世布尔勒收藏展览馆(1)

爱尔兰国立美术馆(1)

阿伯丁画廊(1)

巴恩斯基金会(1)

格拉斯哥博物馆资源中心(1)

托莱多艺术博物馆(1)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(1)

弗吉尼亚美术博物馆(1)

圣巴巴拉艺术博物馆(1)

都柏林市休里画廊(1)

特鲁瓦美术馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

阿肯色州艺术中心(1)

高等艺术博物馆(1)

弗林特艺术学院(1)

卡尔维博物馆(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

东京富士美术馆(1)

布达佩斯美术博物馆(1)

海德博物馆(1)

谢菲尔德市美术馆(1)

利兹艺术画廊(1)

所罗门·R·古根海姆美术馆(1)

帕里什艺术博物馆(1)

比利时皇家美术博物馆(1)

Pinacoteca Albertina - Turin(1)

艺术历史博物馆(日内瓦)(1)

新沃克博物馆和美术馆(1)

卡昂美术博物馆(1)