歌川广重
Hiroshige
代表作品：
艺术家名：歌川广重（Hiroshige）
生卒日期： 1797年 - 1858年10月12日
国籍：日本
歌川广重的全部作品（3）
歌川广重（Utagawa Hiroshige）出生名字安藤德太郎（Andō Tokutarō），是一位日本浮世绘艺术家，被认为是这一传统的最后一位大师。
歌川广重最著名的是他的横向景观系列《东京都五十三站》和纵向景观系列《江户百景》。他的作品主题是浮世绘流派的典型，其典型焦点是日本江户时代（1603–1868）的美女、流行演员和城市游乐区的其他场景。葛饰北斋的热门系列《富士山三十六景》对歌川广重的主题选择产生了强烈的影响，尽管歌川广重的方法比葛饰北斋更大胆、更正式的印刷品更富有诗意和氛围。在歌川广重的版画中，微妙的色彩使用是必不可少的，通常在同一区域印刷多个印痕，并广泛使用颜色渐变，这两种技术都是劳动密集型技术。
对于学者和收藏家来说，歌川广重的去世标志着浮世绘流派迅速衰落的开始，尤其是面对1868年明治维新后的西化。歌川广重的作品在19世纪末对西欧绘画产生了显著影响，成为日本主义潮流的一部分。爱德华·马奈和克劳德·莫奈等西欧艺术家收集并仔细研究了歌川广重的作品。文森特·梵高甚至还绘制了《江户百景图》中两幅歌川广重的版画的复制品：《龟户梅屋铺》和《大桥安宅骤雨》。
早期生活和学徒
广重于1797年出生于江户（现代东京）八重洲（Yaesu）。他有武士背景，是田中德右卫门（Tanaka Tokuemon）的曾孙，他在北部武都省的津轻藩下拥有权力。广重的祖父光右卫门（Mitsuemon）是一名射箭教练。广重的父亲被收养到了安藤十右卫门（Andō Jūemon）的家庭，他担任了弥生码头地区的消防队长。
广重在年轻时经历了几次改名：决右卫门（Jūemon）、德兵卫（Tokubē）和哲三（Tetsuzō）。他有三个姐姐，其中一个在他三岁时去世。他的母亲于1809年初去世，父亲于当年晚些时候去世，但在将消防管理员的职责交给12岁的儿子之前。他负责江户城堡的防火工作，这给他留下了很多闲暇时间。
父母去世后不久，大概在14岁左右，广重开始作画。他寻求歌川丰国（Utagawa Toyokuni）的监护，但丰国的学生太多，无法为他腾出空间。一位图书管理员把他介绍给了同一所学派的歌川丰广（Utagawa Toyohiro）。到1812年，广重被允许在他的作品上签名，并以艺名广重署名。他还研究了久负盛名的狩野派（Kanō school）、传统始于中国南方派的文人画（Southern School）和现实主义的四条派（Shijō school）的技法，以及西方艺术和浮世绘的线性透视技法。
广重的学徒作品包括歌川风格的女性美女和歌舞伎演员的书籍插图和单页浮世绘版画，有时署名为一游斋（Ichiyūsai），或从1832年起署名为一游斋（Ichiyūsai）。1823年，他将消防队长的职位传给了儿子，尽管他仍然担任候补消防队长。1828年大师去世后，他拒绝了继承歌川丰国的提议。
景观、植物和动物
直到1829–1830年，广重才开始制作他以之闻名的风景画，例如《八景图》系列。大约在这个时候，他还创作了越来越多的花鸟画。大约在1831年，他的《东都十大名胜》（ Ten Famous Places in the Eastern Capital ）出现了，似乎受到了葛饰北斋的影响，葛饰北斋的热门风景系列《富岳三十六景》（Thirty-six Views of Mount Fuji）最近出版。
1832年，广重被邀请参加前往京都的官方游行，从而有机会沿着连接两个首都的东京线旅行。他描绘了沿途的风景，当他回到江户时，他制作了一系列《东京的五十三站》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō），其中包含了他最著名的一些版画。广重在该系列的成功基础上，与其他人合作，如《南岩名胜》（Illustrated Places of Naniwa，1834年）、《京都名胜》（Places of Kyoto，1845年）、另一部《近江八景》（Eight Views of Ōmi，1833年）。由于他从未去过京都西部，广重以书籍和绘画中的图片为基础绘制了南岩（现代大阪）和近江的插图。
广重的第一任妻子帮助资助了他去绘制旅行地点的旅行，其中一个例子是出售她的一些服装和装饰梳子，她于1838年10月去世。广志娶了小他16岁的大佐（Oyasu），是一名农民的女儿，来自东京都。
1838年左右，广重制作了两部名为《江户八景》（Eight Views of the Edo Environs）的作品，每一部都配有一首幽默诗。《木曾街道69站》（ The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō）大约在1835年至1842年间出版，这是与溪斋英泉（Keisai Eisen）共同制作的，其中广重的份额是70幅作品中的46幅。从1848年开始，广重在他生命的最后十年为《江户百景》制作了118幅作品。
广重的学生
二代目歌川广重是一位年轻的印刷艺术家姓铃木，即后来的森田，名新平，他娶了广重的女儿小辰（Otatsu）。他被赋予了艺术家的名字重信（Shigenobu）。广重打算让茂信在所有事情上都成为他的继承人，而重信在其主人于1858年去世后采用了“广重”这个名字，因此今天被称为广重二世。然而，与小松的婚姻陷入了困境，1865年他们分居。小松与另一位广重的前学生安藤德兵卫再婚，安藤德兵卫盗用了世系的名字，现在被称为广重三世。广重二和广重三都以广重的风格为基础，以独特的风格工作，但都没有达到他们的主人所获得的成功和认可。广重的其他学生包括歌川重丸（Utagawa Shigemaru）、歌川重清（ Utagawa Shigekiyo）和歌川广景（Utagawa Hirokage）。
晚年生活
在他晚年，广重仍然制作了数千张版画来满足他的作品需求，但很少有人像他早期和中期那样好。即使在老年，他也从来没有过经济上的舒适生活。在很大程度上，他高产的作品源于他每部作品的报酬很低，尽管在条件合适的情况下，他仍然能够创作出出色的艺术作品——他伟大的《名所江户百景》( One Hundred Famous Views of Edo）是由一位富有的佛教僧侣预付的，他与出版商的女儿相爱。
1856年，广重“退隐于世”，成为一名佛教僧侣。这是他开始创作《江户百景图》的一年。他于1858年江户霍乱疫情期间去世，享年62岁（疫情是否导致他死亡尚不清楚），葬于浅草的一座禅寺。就在他去世前，他留下了一首告别诗：
我把画笔留在东方，
开始我的旅程。
我将参观西部大陆的著名景点。
（本文中的西方土地指的是京都和江户之间的一片土地，但作为阿弥陀佛的天堂，它承担着双重责任）。
尽管广重的生产力和知名度都很高，但他并不富裕，他的佣金比其他需求旺盛的艺术家少，收入大约是一名日工工资的两倍。他的遗嘱留下了偿还债务的指示。
作品
广重制作了8000多部作品。他在早期的作品中主要局限于常见的浮世绘主题，如女性和演员。然后，在歌川丰国去世后，广重以1831年的风景系列《东都名所》（Famous Views of the Eastern Capital ）戏剧性地扭转了局面，因其构图和颜色而备受好评。这套作品通常与广重的许多描绘江户的版画作品有所区别，称其为一游斋学会（Ichiyūsai Gakki），这一名称源于他署名为一游斋广重（Ichiiūsai-Hiroshige）。凭借《东京五十三次》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō，1833–1834），他的成功得到了保证。这些设计是根据广重的实际行程490公里绘制的。其中包括日期、地点和同行的轶事等细节，非常受欢迎。事实上，这个系列非常受欢迎，以至于他重新发行了三个版本。广重继续制作了 2000 多幅不同的江户和驿站东海道版画，以及诸如《木曾街道六十九站 》( The Sixty-nine Stations of the Kisokaidō，1834-1842) 和他自己的《富士山三十六景》 (Thirty-six Views of Mount Fuji ，1852-1858) 等系列 。 在他估计的 5000 件设计中，这些景观占所有类型的最大比例。
与来自雪舟（Sesshū Tōyō）等中国山水画家的古老山水画传统相比，他以独特的亲密、几乎是小规模的作品主导了山水版画。旅行版画一般描绘了沿著名路线的旅行者体验沿途各个站点的特殊景点。他们在雨中、在雪中以及在所有季节中旅行。 1856 年，他与出版商 Uoya Eikichi 合作，创作了一系列豪华版版画，采用最精细的印刷技术制作，包括真正的色彩渐变、添加云母以产生独特的虹彩效果、压花、织物印刷、盲印、以及使用胶水印刷（其中墨水与胶水混合以获得闪光效果）。广重在他的“六十多省名胜”系列中率先在横向印刷中使用垂直格式。《江户百景》（One Hundred Famous Views of Edo，1856 年至 1859 年连续出版）非常受欢迎。这套作品是在死后出版的，有些版画尚未完成——他自己创作了 100 多幅，但有两幅是广重二世在他死后添加的。
影响
广重与歌川国贞（Kunisada）和歌川国芳（Kuniyoshi）一起是歌川派的成员。歌川派由数十名艺术家组成，站在19世纪木版印刷的前沿。尤以其演员和历史版画而闻名的是，歌川派成员仍然精通所有流行流派。
在广重的时代，印刷业蓬勃发展，印刷品的消费者群体迅速增长。在此之前，大多数印刷系列都是以小套数发行的，例如每个系列有十个或十二个图案。为了满足需求，越来越多的系列作品被制作出来，这一趋势可以在广重的作品中看到，例如《木曾街道六十九站 》( The Sixty-nine Stations of the Kisokaidō）和《江户百景》（One Hundred Famous Views of Edo）。
在风格方面，广重以使用不同寻常的有利位置、季节性典故和醒目的色彩而著称。在江户时代，旅游业也蓬勃发展，引起了人们对旅游的浓厚兴趣。旅游指南比比皆是，沿着连接江户和京都的东海道等路线出现了城镇。在这种蓬勃发展的旅游文化中，广重从他自己的旅行以及他人的冒险故事中汲取灵感来创作他的风景画。例如，在《东京五十三次》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō）中，他阐释了十返舍一九（Jippensha Ikku）所著的《东海道中膝栗毛》（ Travels on the Eastern Seaboard ）中的轶事，该喜剧描述了两个笨手笨脚的旅行者的冒险经历他们沿着同一条路前进。
广重的《东海道五十三次》（1833-1834）和《江户百景》（1856-1858）极大地影响了克劳德·莫奈等法国印象派画家。文森特·梵高复制了他收藏的浮世绘版画中的两幅江户百景。 广重的风格也影响了《世界艺术》（Mir iskusstva），这是一场 20 世纪的俄罗斯艺术运动，其中Ivan Yakovlevich Bilibin和Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky是主要艺术家。Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky坦承广重的影响“我喜欢选择自己的观点，这样构图才会引人注目、不寻常。在这方面，我经常看到广重的例子”。保罗·塞尚和詹姆斯·惠斯勒也在广重的影响下。 1883 年，颇具影响力的《美术公报》 (Gazette des Beaux-Arts) 的负责人、两卷《日本艺术》(L'Art Japonais) 的作者路易丝·贡斯 (Louise Gonse) 认为广重是 19 世纪最伟大的风景画家。
生卒日期： 1797年 - 1858年10月12日
国籍：日本
歌川广重的全部作品（3）
歌川广重（Utagawa Hiroshige）出生名字安藤德太郎（Andō Tokutarō），是一位日本浮世绘艺术家，被认为是这一传统的最后一位大师。
歌川广重最著名的是他的横向景观系列《东京都五十三站》和纵向景观系列《江户百景》。他的作品主题是浮世绘流派的典型，其典型焦点是日本江户时代（1603–1868）的美女、流行演员和城市游乐区的其他场景。葛饰北斋的热门系列《富士山三十六景》对歌川广重的主题选择产生了强烈的影响，尽管歌川广重的方法比葛饰北斋更大胆、更正式的印刷品更富有诗意和氛围。在歌川广重的版画中，微妙的色彩使用是必不可少的，通常在同一区域印刷多个印痕，并广泛使用颜色渐变，这两种技术都是劳动密集型技术。
对于学者和收藏家来说，歌川广重的去世标志着浮世绘流派迅速衰落的开始，尤其是面对1868年明治维新后的西化。歌川广重的作品在19世纪末对西欧绘画产生了显著影响，成为日本主义潮流的一部分。爱德华·马奈和克劳德·莫奈等西欧艺术家收集并仔细研究了歌川广重的作品。文森特·梵高甚至还绘制了《江户百景图》中两幅歌川广重的版画的复制品：《龟户梅屋铺》和《大桥安宅骤雨》。
早期生活和学徒
广重于1797年出生于江户（现代东京）八重洲（Yaesu）。他有武士背景，是田中德右卫门（Tanaka Tokuemon）的曾孙，他在北部武都省的津轻藩下拥有权力。广重的祖父光右卫门（Mitsuemon）是一名射箭教练。广重的父亲被收养到了安藤十右卫门（Andō Jūemon）的家庭，他担任了弥生码头地区的消防队长。
广重在年轻时经历了几次改名：决右卫门（Jūemon）、德兵卫（Tokubē）和哲三（Tetsuzō）。他有三个姐姐，其中一个在他三岁时去世。他的母亲于1809年初去世，父亲于当年晚些时候去世，但在将消防管理员的职责交给12岁的儿子之前。他负责江户城堡的防火工作，这给他留下了很多闲暇时间。
父母去世后不久，大概在14岁左右，广重开始作画。他寻求歌川丰国（Utagawa Toyokuni）的监护，但丰国的学生太多，无法为他腾出空间。一位图书管理员把他介绍给了同一所学派的歌川丰广（Utagawa Toyohiro）。到1812年，广重被允许在他的作品上签名，并以艺名广重署名。他还研究了久负盛名的狩野派（Kanō school）、传统始于中国南方派的文人画（Southern School）和现实主义的四条派（Shijō school）的技法，以及西方艺术和浮世绘的线性透视技法。
广重的学徒作品包括歌川风格的女性美女和歌舞伎演员的书籍插图和单页浮世绘版画，有时署名为一游斋（Ichiyūsai），或从1832年起署名为一游斋（Ichiyūsai）。1823年，他将消防队长的职位传给了儿子，尽管他仍然担任候补消防队长。1828年大师去世后，他拒绝了继承歌川丰国的提议。
景观、植物和动物
直到1829–1830年，广重才开始制作他以之闻名的风景画，例如《八景图》系列。大约在这个时候，他还创作了越来越多的花鸟画。大约在1831年，他的《东都十大名胜》（ Ten Famous Places in the Eastern Capital ）出现了，似乎受到了葛饰北斋的影响，葛饰北斋的热门风景系列《富岳三十六景》（Thirty-six Views of Mount Fuji）最近出版。
1832年，广重被邀请参加前往京都的官方游行，从而有机会沿着连接两个首都的东京线旅行。他描绘了沿途的风景，当他回到江户时，他制作了一系列《东京的五十三站》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō），其中包含了他最著名的一些版画。广重在该系列的成功基础上，与其他人合作，如《南岩名胜》（Illustrated Places of Naniwa，1834年）、《京都名胜》（Places of Kyoto，1845年）、另一部《近江八景》（Eight Views of Ōmi，1833年）。由于他从未去过京都西部，广重以书籍和绘画中的图片为基础绘制了南岩（现代大阪）和近江的插图。
广重的第一任妻子帮助资助了他去绘制旅行地点的旅行，其中一个例子是出售她的一些服装和装饰梳子，她于1838年10月去世。广志娶了小他16岁的大佐（Oyasu），是一名农民的女儿，来自东京都。
1838年左右，广重制作了两部名为《江户八景》（Eight Views of the Edo Environs）的作品，每一部都配有一首幽默诗。《木曾街道69站》（ The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō）大约在1835年至1842年间出版，这是与溪斋英泉（Keisai Eisen）共同制作的，其中广重的份额是70幅作品中的46幅。从1848年开始，广重在他生命的最后十年为《江户百景》制作了118幅作品。
广重的学生
二代目歌川广重是一位年轻的印刷艺术家姓铃木，即后来的森田，名新平，他娶了广重的女儿小辰（Otatsu）。他被赋予了艺术家的名字重信（Shigenobu）。广重打算让茂信在所有事情上都成为他的继承人，而重信在其主人于1858年去世后采用了“广重”这个名字，因此今天被称为广重二世。然而，与小松的婚姻陷入了困境，1865年他们分居。小松与另一位广重的前学生安藤德兵卫再婚，安藤德兵卫盗用了世系的名字，现在被称为广重三世。广重二和广重三都以广重的风格为基础，以独特的风格工作，但都没有达到他们的主人所获得的成功和认可。广重的其他学生包括歌川重丸（Utagawa Shigemaru）、歌川重清（ Utagawa Shigekiyo）和歌川广景（Utagawa Hirokage）。
晚年生活
在他晚年，广重仍然制作了数千张版画来满足他的作品需求，但很少有人像他早期和中期那样好。即使在老年，他也从来没有过经济上的舒适生活。在很大程度上，他高产的作品源于他每部作品的报酬很低，尽管在条件合适的情况下，他仍然能够创作出出色的艺术作品——他伟大的《名所江户百景》( One Hundred Famous Views of Edo）是由一位富有的佛教僧侣预付的，他与出版商的女儿相爱。
1856年，广重“退隐于世”，成为一名佛教僧侣。这是他开始创作《江户百景图》的一年。他于1858年江户霍乱疫情期间去世，享年62岁（疫情是否导致他死亡尚不清楚），葬于浅草的一座禅寺。就在他去世前，他留下了一首告别诗：
我把画笔留在东方，
开始我的旅程。
我将参观西部大陆的著名景点。
（本文中的西方土地指的是京都和江户之间的一片土地，但作为阿弥陀佛的天堂，它承担着双重责任）。
尽管广重的生产力和知名度都很高，但他并不富裕，他的佣金比其他需求旺盛的艺术家少，收入大约是一名日工工资的两倍。他的遗嘱留下了偿还债务的指示。
作品
广重制作了8000多部作品。他在早期的作品中主要局限于常见的浮世绘主题，如女性和演员。然后，在歌川丰国去世后，广重以1831年的风景系列《东都名所》（Famous Views of the Eastern Capital ）戏剧性地扭转了局面，因其构图和颜色而备受好评。这套作品通常与广重的许多描绘江户的版画作品有所区别，称其为一游斋学会（Ichiyūsai Gakki），这一名称源于他署名为一游斋广重（Ichiiūsai-Hiroshige）。凭借《东京五十三次》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō，1833–1834），他的成功得到了保证。这些设计是根据广重的实际行程490公里绘制的。其中包括日期、地点和同行的轶事等细节，非常受欢迎。事实上，这个系列非常受欢迎，以至于他重新发行了三个版本。广重继续制作了 2000 多幅不同的江户和驿站东海道版画，以及诸如《木曾街道六十九站 》( The Sixty-nine Stations of the Kisokaidō，1834-1842) 和他自己的《富士山三十六景》 (Thirty-six Views of Mount Fuji ，1852-1858) 等系列 。 在他估计的 5000 件设计中，这些景观占所有类型的最大比例。
与来自雪舟（Sesshū Tōyō）等中国山水画家的古老山水画传统相比，他以独特的亲密、几乎是小规模的作品主导了山水版画。旅行版画一般描绘了沿著名路线的旅行者体验沿途各个站点的特殊景点。他们在雨中、在雪中以及在所有季节中旅行。 1856 年，他与出版商 Uoya Eikichi 合作，创作了一系列豪华版版画，采用最精细的印刷技术制作，包括真正的色彩渐变、添加云母以产生独特的虹彩效果、压花、织物印刷、盲印、以及使用胶水印刷（其中墨水与胶水混合以获得闪光效果）。广重在他的“六十多省名胜”系列中率先在横向印刷中使用垂直格式。《江户百景》（One Hundred Famous Views of Edo，1856 年至 1859 年连续出版）非常受欢迎。这套作品是在死后出版的，有些版画尚未完成——他自己创作了 100 多幅，但有两幅是广重二世在他死后添加的。
影响
广重与歌川国贞（Kunisada）和歌川国芳（Kuniyoshi）一起是歌川派的成员。歌川派由数十名艺术家组成，站在19世纪木版印刷的前沿。尤以其演员和历史版画而闻名的是，歌川派成员仍然精通所有流行流派。
在广重的时代，印刷业蓬勃发展，印刷品的消费者群体迅速增长。在此之前，大多数印刷系列都是以小套数发行的，例如每个系列有十个或十二个图案。为了满足需求，越来越多的系列作品被制作出来，这一趋势可以在广重的作品中看到，例如《木曾街道六十九站 》( The Sixty-nine Stations of the Kisokaidō）和《江户百景》（One Hundred Famous Views of Edo）。
在风格方面，广重以使用不同寻常的有利位置、季节性典故和醒目的色彩而著称。在江户时代，旅游业也蓬勃发展，引起了人们对旅游的浓厚兴趣。旅游指南比比皆是，沿着连接江户和京都的东海道等路线出现了城镇。在这种蓬勃发展的旅游文化中，广重从他自己的旅行以及他人的冒险故事中汲取灵感来创作他的风景画。例如，在《东京五十三次》（ The Fifty-three Stations of the Tōkaidō）中，他阐释了十返舍一九（Jippensha Ikku）所著的《东海道中膝栗毛》（ Travels on the Eastern Seaboard ）中的轶事，该喜剧描述了两个笨手笨脚的旅行者的冒险经历他们沿着同一条路前进。
广重的《东海道五十三次》（1833-1834）和《江户百景》（1856-1858）极大地影响了克劳德·莫奈等法国印象派画家。文森特·梵高复制了他收藏的浮世绘版画中的两幅江户百景。 广重的风格也影响了《世界艺术》（Mir iskusstva），这是一场 20 世纪的俄罗斯艺术运动，其中Ivan Yakovlevich Bilibin和Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky是主要艺术家。Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky坦承广重的影响“我喜欢选择自己的观点，这样构图才会引人注目、不寻常。在这方面，我经常看到广重的例子”。保罗·塞尚和詹姆斯·惠斯勒也在广重的影响下。 1883 年，颇具影响力的《美术公报》 (Gazette des Beaux-Arts) 的负责人、两卷《日本艺术》(L'Art Japonais) 的作者路易丝·贡斯 (Louise Gonse) 认为广重是 19 世纪最伟大的风景画家。
歌川广重作品收藏于：
