葛饰北斋
Hokusai
代表作品：
艺术家名：葛饰北斋（Hokusai）
生卒日期： 1760年10月31日 - 1849年5月10日
国籍：日本
葛饰北斋的全部作品（47）
葛饰北斋（Katsushika Hokusai），简称“北斋”，是江户时代的日本浮世绘艺术家，活跃于画家和版画家。他最著名的作品是木版印刷系列《富士山三十六景》，其中包括神奈川的标志性作品《巨浪》。北斋在将浮世绘从一种主要关注妓女和演员的肖像画风格发展为更广泛的关注风景、植物和动物的艺术风格方面发挥了重要作用。
北斋创作了纪念性的《富士山三十六景》，作为对日本国内旅游热潮的回应，也是个人对富士山兴趣的一部分。正是这一系列，特别是《神奈川的巨浪》和《晴好的早晨》，确保了他在日本和海外的声誉。
北斋最著名的作品是木版浮世绘，但他从事多种媒介的工作，包括绘画和书籍插图。从孩提时代开始，他就继续工作并改进自己的风格，直到88岁去世。在漫长而成功的职业生涯中，北斋总共创作了30000多幅绘画、素描、木版印刷品和绘本图像。北斋的作品富有创新性，绘画技巧出众，被认为是艺术史上最伟大的大师之一。
早期生活
北斋的出生日期尚不清楚，但通常被称为宝历10年9月23日（1760年10月31日），这是一个工匠家庭的出生日期，位于江户的葛饰区（Katsushika），是德川幕府的首都。他的童年名字是时太郎（Tokitarō）。据信，他的父亲是中岛伊势（Nakajima Ise），他是一名磨镜师。他的父亲从未让北斋成为继承人，所以他的母亲很可能是一个小妾。北斋在六岁左右开始绘画，可能是从他的父亲那里学习的，他的作品包括围绕镜子的设计绘画。
北斋一生中至少有三十个名字。虽然使用多个名字是当时日本艺术家的普遍做法，但他的化名数量超过了其他日本主要艺术家。他的名字变化如此频繁，而且经常与他的艺术作品和风格的变化有关，因此这些变化被用来将他的生活分成几个阶段。
12岁时，父亲把他送到一家书店和借阅图书馆工作，这是日本城市中一家很受欢迎的机构，在那里，阅读木刻版的书籍是中上层阶级的一种流行娱乐。14岁时，他作为一名木雕师的学徒，直到18岁进入胜川春章（Katsukawa Shunshō）的工作室。胜川春章是浮世绘的艺术家，浮世绘是一种木版印刷品和绘画风格，北斋将掌握这一风格，也是所谓的胜川学派的负责人。浮世绘，如胜川春章这样的艺术家所练习的，专注于当时在日本城市流行的妓女和歌舞伎演员的形象。
一年后，北斋的名字第一次改变了，他的师傅给他取名为春朗。正是在这个名字下，他出版了自己的第一张版画，这是1779年出版的一系列歌舞伎演员的照片。在他在胜川春章工作室工作的十年间，北斋与他的第一任妻子结婚，除了她在1790年代初去世外，对她知之甚少。他于1797年再次结婚，尽管这位第二任妻子也在不久后去世。他与这两位妻子育有两个儿子和三个女儿，他的小女儿Ei，也被称为葛饰应为，最终成为了一名艺术家和他的助手。《江户两国桥傍晚的烟火》（Fireworks in the Cool of Evening at Ryogoku Bridge in Edo）的历史可以追溯到北斋的这一时期。
1793年，当胜川春章去世后，北斋开始探索其他艺术风格，包括通过他能够获得的法国和荷兰铜版画接触到的欧洲风格。他很快就被胜川春章的首席弟子春光（Shunkō）从胜川派（Katsukawa school ）开除，可能是因为他在竞争对手狩野派（Kanō school）学习。用他自己的话说，这件事很鼓舞人心：“真正推动我艺术风格发展的是我在春光手中所遭遇的尴尬。”
北斋也改变了作品的主题，摆脱了浮世绘传统主题的妓女和演员形象。相反，他的作品集中于各种社会层面的日本人民日常生活的风景和图像。这一主题的改变是浮世绘和北斋职业生涯的一个突破。
中期
下一个时期，北斋与俵屋派（Tawaraya School）建立了联系，并采用了北斋宗理这个名字。在此期间，他为特殊场合制作了许多私人委托印刷品，并为幽默诗歌书籍制作了插图。1798年，北斋离开俵屋一派，也将“宗理”之名让予门生宗二，自此自立门户，进入独立创作时期，取名北斋辰政。
到1800年，北斋将浮世绘用于肖像以外的其他用途。他还取了一个他最广为人知的名字——葛饰北斋，前一个名字是指他出生的江户地区，后一个意思是“北方工作室”，以纪念北极星，北极星是他信奉日莲佛教的重要神灵的象征。那年，他出版了两本风景集《东都名胜》（Famous Sights of the Eastern Capital）和《江户八景》（Eight Views of Edo）。他也开始吸引自己的学生，最终在他的一生中教了50名学生。
在接下来的十年里，他变得越来越出名，这既归功于他的艺术作品，也归功于他的自我推销天赋。在1804年的江户节期间，他用扫帚和装满墨水的桶创作了一幅巨大的佛教大师菩提达摩画像，据说有200平方米。另一个故事把他放在了德川家成的宫廷里，他被邀请去那里与另一位练习更传统的笔触绘画的艺术家竞争。北斋在纸上画了一条蓝色的曲线，然后追着一只脚浸在红色颜料中的鸡。他将这幅画描述为辰泰河（Tatsuta River）的风景，红色的枫叶漂浮在其中，赢得了比赛。
1804年至1815年间，北斋与著名小说家曲亭马琴（Takizawa Bakin）合作出版了一系列插图书。特别受欢迎的是奇幻小说《新月奇谈》（Chinsetsu Yumiharizuki，1807–1811），其中以源为朝为主角，而北斋凭借其富有创意和强大的插图而声名鹊起，但合作在13部作品后结束。关于他们为什么解散合作，有各种各样的理论，比如性格不合，以及对如何绘制插图的意见冲突。北斋还创作了几张色情艺术专辑。他在这一流派中最著名的作品是《渔夫妻子的梦》（The Dream of The Fisherman’s Wife），该书描绘了一位年轻女子与一对章鱼发生性关系，这是一本1814年出版的三卷本书《喜能会之故真通》（Kinoe no Komatsu）。
北斋非常关注他的作品的制作。在与日本版《唐诗选画本》（Toshisen Ehon）合作期间，北斋写信给出版商，他尊敬的雕刻家江川留吉（Egawa Tomekichi）在某些头部的切割上偏离了北斋风格。他还直接写信给参与该项目的另一位雕刻家杉田金介（Sugita Kinsuke），表示他不喜欢金介剪下人物眼睛和鼻子的歌川派风格（Utagawa school），需要进行修改才能使最终的版画符合他的风格。在信中，北斋列举了他画眼睛和鼻子的风格以及歌川派风格的例子。
1811年，51岁的北斋改名为戴斗，并进入了创作北斋漫画和各种艺术手册的时期。这些手册始于1812年的《简化绘图快速教程》，旨在成为一种赚钱和吸引更多学生的便捷方式。《漫画》第一卷于1814年出版，并立即获得成功。到1820年，他已经出版了十二卷（还有三卷是在死后出版的），其中包括数千幅关于物体、植物、动物、宗教人物和普通人的绘画，通常带有幽默色彩。
1817年10月5日，他在名古屋的红安寺-名古屋-贝图因（Honganji-NegoyaBetsuin）外画了《大久间》。这幅纸上的水墨肖像画长18×10.8米，活动吸引了大批观众。这一壮举在一首流行歌曲中被重述，他被命名为“达摩大师”。尽管原版于1945年被销毁，但当时的北斋宣传手册仍然保存下来，并保存在名古屋市博物馆。
1820年，北斋再次改名，这次改名为“为一”，这标志着他作为一名艺术家在日本享有盛名的时期的开始。他最著名的作品《富士山三十六景》，包括著名的《神奈川巨浪》和《红富士》，制作于19世纪30年代初。北斋在漫画的透视研究结果可以在《巨浪》中看到，他使用了西方的视角来表示深度和体积。事实证明，它非常受欢迎，后来又在该系列中添加了十幅版画。在这段时间里，他制作的其他受欢迎的系列版画包括《各省瀑布之旅》、《智慧之海》和《各省著名桥梁奇景》。他还开始制作一些花卉和鸟类的详细个人图像，包括非常详细的罂粟和鸡群。
以后的生活
下一个时期，从1834年开始，北斋以“画狂老人”。正是在这个时候，他制作了《富士山百景》，这是另一个重要的系列，通常被认为是“他的风景绘本中的杰作”。
北斋在这部作品的插图中写道：
从六岁起，我就热衷于描绘事物的形式，从五十岁起我出版了许多绘画作品，但在我七十岁时所画的作品中，没有什么值得考虑的。73岁时，我部分了解了动物、鸟类、昆虫和鱼类的结构，以及草和植物的生命。因此，在八十六岁时，我将进一步进步，到了九十岁，我将进一步理解他们的秘密含义，到了一百岁，我也许真的达到了不可思议和神圣的程度。当我一百一十岁时，每一个点，每一条线都将拥有自己的生命。
1839年，一场大火摧毁了北斋的工作室和他的大部分作品。此时，他的职业生涯开始衰落，因为年轻的艺术家如歌川广重越来越受欢迎。83岁时，应一位富有的农民高井孝赞的邀请，北斋前往信浓国的小布施町，在那里呆了几年。在小布施町期间，他创作了几部杰作，包括《男性浪潮》（Masculine Wave）和《女性浪潮》（Feminine Wave）。在1842年至1843年间，在他所说的“每日驱魔”中，北斋每天早上都在纸上用墨水画中国狮子，作为抵御不幸的护身符。
北斋几乎一直工作到最后，于1849年初创作了《从富士山逃出来的烟雾之龙》和《雪中的老虎》。
为了不断地创作出更好的作品，他显然在临终时感叹道：“如果上天再给我十年……再给我五年，我就可以成为一名真正的画家了。”
对艺术和文化的影响
作为一名艺术家，北斋在各个领域都取得了成就。他为书籍插图、木版印刷品、素描和绘画设计了70多年。北斋是日本艺术家中具有西方线性视角的早期实验者。北斋本人受到了雪舟（Sesshū Tōyō）和其他中国绘画风格的影响。他的影响遍及全球，波及到19世纪欧洲与日本主义同时代的西方艺术家。日本主义始于对收藏日本艺术品的狂热，尤其是浮世绘，其中一些最早的样品将于1856年在巴黎展出，法国艺术家Félix Bracquemond在他的印刷车间首次发现了一本素描本《北斋漫画》（Hokusai Manga）。
他影响了印象派运动，在克劳德·莫奈和雷诺阿的作品中，以及在德国的新艺术（Art Nouveau）中，都出现了与他的作品相呼应的主题。他的木刻被许多欧洲艺术家收藏，包括埃德加·德加、保罗·高更、古斯塔夫·克里姆特、弗兰茨·马尔克、奥古斯特·麦克、爱德华·马奈和文森特·梵高。埃德加·德加这样评价他：“北斋不仅仅是漂浮世界中的一位艺术家。他本身就是一个岛屿、一个大陆、一个完整的世界。”赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist）的《鞭打》（Peitschenhieb）显然受到了北斋作品的影响。
即使在他去世后，他的作品展览仍在继续增长。2005年，东京国立博物馆举办了一次北斋展览，这是该年参观人数最多的展览。东京展览的几幅画也在英国展出。2017年，大英博物馆举办了包括“大浪潮”在内的第一次北斋晚年作品展。
北斋启发了科幻小说作家罗杰·泽拉兹尼（Roger Zelazny）的雨果奖获奖短篇小说《富士山24景，北斋》（24 Views of Mt.Fuji，by Hokusa），其中主人公游览了富士山周围的地区，在北斋绘制的地点停留。
在1985年的《大英百科全书》中，理查德·莱恩（Richard Lane）将北斋描述为“自19世纪后期以来，西方艺术家、评论家和艺术爱好者都对其印象深刻，可能比任何其他亚洲艺术家都深刻”。
2021年5月28日，一部关于这位画家的传记电影在日本上映。该电影在第33届东京国际电影节首映。
生卒日期： 1760年10月31日 - 1849年5月10日
国籍：日本
葛饰北斋的全部作品（47）
葛饰北斋（Katsushika Hokusai），简称“北斋”，是江户时代的日本浮世绘艺术家，活跃于画家和版画家。他最著名的作品是木版印刷系列《富士山三十六景》，其中包括神奈川的标志性作品《巨浪》。北斋在将浮世绘从一种主要关注妓女和演员的肖像画风格发展为更广泛的关注风景、植物和动物的艺术风格方面发挥了重要作用。
北斋创作了纪念性的《富士山三十六景》，作为对日本国内旅游热潮的回应，也是个人对富士山兴趣的一部分。正是这一系列，特别是《神奈川的巨浪》和《晴好的早晨》，确保了他在日本和海外的声誉。
北斋最著名的作品是木版浮世绘，但他从事多种媒介的工作，包括绘画和书籍插图。从孩提时代开始，他就继续工作并改进自己的风格，直到88岁去世。在漫长而成功的职业生涯中，北斋总共创作了30000多幅绘画、素描、木版印刷品和绘本图像。北斋的作品富有创新性，绘画技巧出众，被认为是艺术史上最伟大的大师之一。
早期生活
北斋的出生日期尚不清楚，但通常被称为宝历10年9月23日（1760年10月31日），这是一个工匠家庭的出生日期，位于江户的葛饰区（Katsushika），是德川幕府的首都。他的童年名字是时太郎（Tokitarō）。据信，他的父亲是中岛伊势（Nakajima Ise），他是一名磨镜师。他的父亲从未让北斋成为继承人，所以他的母亲很可能是一个小妾。北斋在六岁左右开始绘画，可能是从他的父亲那里学习的，他的作品包括围绕镜子的设计绘画。
北斋一生中至少有三十个名字。虽然使用多个名字是当时日本艺术家的普遍做法，但他的化名数量超过了其他日本主要艺术家。他的名字变化如此频繁，而且经常与他的艺术作品和风格的变化有关，因此这些变化被用来将他的生活分成几个阶段。
12岁时，父亲把他送到一家书店和借阅图书馆工作，这是日本城市中一家很受欢迎的机构，在那里，阅读木刻版的书籍是中上层阶级的一种流行娱乐。14岁时，他作为一名木雕师的学徒，直到18岁进入胜川春章（Katsukawa Shunshō）的工作室。胜川春章是浮世绘的艺术家，浮世绘是一种木版印刷品和绘画风格，北斋将掌握这一风格，也是所谓的胜川学派的负责人。浮世绘，如胜川春章这样的艺术家所练习的，专注于当时在日本城市流行的妓女和歌舞伎演员的形象。
一年后，北斋的名字第一次改变了，他的师傅给他取名为春朗。正是在这个名字下，他出版了自己的第一张版画，这是1779年出版的一系列歌舞伎演员的照片。在他在胜川春章工作室工作的十年间，北斋与他的第一任妻子结婚，除了她在1790年代初去世外，对她知之甚少。他于1797年再次结婚，尽管这位第二任妻子也在不久后去世。他与这两位妻子育有两个儿子和三个女儿，他的小女儿Ei，也被称为葛饰应为，最终成为了一名艺术家和他的助手。《江户两国桥傍晚的烟火》（Fireworks in the Cool of Evening at Ryogoku Bridge in Edo）的历史可以追溯到北斋的这一时期。
1793年，当胜川春章去世后，北斋开始探索其他艺术风格，包括通过他能够获得的法国和荷兰铜版画接触到的欧洲风格。他很快就被胜川春章的首席弟子春光（Shunkō）从胜川派（Katsukawa school ）开除，可能是因为他在竞争对手狩野派（Kanō school）学习。用他自己的话说，这件事很鼓舞人心：“真正推动我艺术风格发展的是我在春光手中所遭遇的尴尬。”
北斋也改变了作品的主题，摆脱了浮世绘传统主题的妓女和演员形象。相反，他的作品集中于各种社会层面的日本人民日常生活的风景和图像。这一主题的改变是浮世绘和北斋职业生涯的一个突破。
中期
下一个时期，北斋与俵屋派（Tawaraya School）建立了联系，并采用了北斋宗理这个名字。在此期间，他为特殊场合制作了许多私人委托印刷品，并为幽默诗歌书籍制作了插图。1798年，北斋离开俵屋一派，也将“宗理”之名让予门生宗二，自此自立门户，进入独立创作时期，取名北斋辰政。
到1800年，北斋将浮世绘用于肖像以外的其他用途。他还取了一个他最广为人知的名字——葛饰北斋，前一个名字是指他出生的江户地区，后一个意思是“北方工作室”，以纪念北极星，北极星是他信奉日莲佛教的重要神灵的象征。那年，他出版了两本风景集《东都名胜》（Famous Sights of the Eastern Capital）和《江户八景》（Eight Views of Edo）。他也开始吸引自己的学生，最终在他的一生中教了50名学生。
在接下来的十年里，他变得越来越出名，这既归功于他的艺术作品，也归功于他的自我推销天赋。在1804年的江户节期间，他用扫帚和装满墨水的桶创作了一幅巨大的佛教大师菩提达摩画像，据说有200平方米。另一个故事把他放在了德川家成的宫廷里，他被邀请去那里与另一位练习更传统的笔触绘画的艺术家竞争。北斋在纸上画了一条蓝色的曲线，然后追着一只脚浸在红色颜料中的鸡。他将这幅画描述为辰泰河（Tatsuta River）的风景，红色的枫叶漂浮在其中，赢得了比赛。
1804年至1815年间，北斋与著名小说家曲亭马琴（Takizawa Bakin）合作出版了一系列插图书。特别受欢迎的是奇幻小说《新月奇谈》（Chinsetsu Yumiharizuki，1807–1811），其中以源为朝为主角，而北斋凭借其富有创意和强大的插图而声名鹊起，但合作在13部作品后结束。关于他们为什么解散合作，有各种各样的理论，比如性格不合，以及对如何绘制插图的意见冲突。北斋还创作了几张色情艺术专辑。他在这一流派中最著名的作品是《渔夫妻子的梦》（The Dream of The Fisherman’s Wife），该书描绘了一位年轻女子与一对章鱼发生性关系，这是一本1814年出版的三卷本书《喜能会之故真通》（Kinoe no Komatsu）。
北斋非常关注他的作品的制作。在与日本版《唐诗选画本》（Toshisen Ehon）合作期间，北斋写信给出版商，他尊敬的雕刻家江川留吉（Egawa Tomekichi）在某些头部的切割上偏离了北斋风格。他还直接写信给参与该项目的另一位雕刻家杉田金介（Sugita Kinsuke），表示他不喜欢金介剪下人物眼睛和鼻子的歌川派风格（Utagawa school），需要进行修改才能使最终的版画符合他的风格。在信中，北斋列举了他画眼睛和鼻子的风格以及歌川派风格的例子。
1811年，51岁的北斋改名为戴斗，并进入了创作北斋漫画和各种艺术手册的时期。这些手册始于1812年的《简化绘图快速教程》，旨在成为一种赚钱和吸引更多学生的便捷方式。《漫画》第一卷于1814年出版，并立即获得成功。到1820年，他已经出版了十二卷（还有三卷是在死后出版的），其中包括数千幅关于物体、植物、动物、宗教人物和普通人的绘画，通常带有幽默色彩。
1817年10月5日，他在名古屋的红安寺-名古屋-贝图因（Honganji-NegoyaBetsuin）外画了《大久间》。这幅纸上的水墨肖像画长18×10.8米，活动吸引了大批观众。这一壮举在一首流行歌曲中被重述，他被命名为“达摩大师”。尽管原版于1945年被销毁，但当时的北斋宣传手册仍然保存下来，并保存在名古屋市博物馆。
1820年，北斋再次改名，这次改名为“为一”，这标志着他作为一名艺术家在日本享有盛名的时期的开始。他最著名的作品《富士山三十六景》，包括著名的《神奈川巨浪》和《红富士》，制作于19世纪30年代初。北斋在漫画的透视研究结果可以在《巨浪》中看到，他使用了西方的视角来表示深度和体积。事实证明，它非常受欢迎，后来又在该系列中添加了十幅版画。在这段时间里，他制作的其他受欢迎的系列版画包括《各省瀑布之旅》、《智慧之海》和《各省著名桥梁奇景》。他还开始制作一些花卉和鸟类的详细个人图像，包括非常详细的罂粟和鸡群。
以后的生活
下一个时期，从1834年开始，北斋以“画狂老人”。正是在这个时候，他制作了《富士山百景》，这是另一个重要的系列，通常被认为是“他的风景绘本中的杰作”。
北斋在这部作品的插图中写道：
从六岁起，我就热衷于描绘事物的形式，从五十岁起我出版了许多绘画作品，但在我七十岁时所画的作品中，没有什么值得考虑的。73岁时，我部分了解了动物、鸟类、昆虫和鱼类的结构，以及草和植物的生命。因此，在八十六岁时，我将进一步进步，到了九十岁，我将进一步理解他们的秘密含义，到了一百岁，我也许真的达到了不可思议和神圣的程度。当我一百一十岁时，每一个点，每一条线都将拥有自己的生命。
1839年，一场大火摧毁了北斋的工作室和他的大部分作品。此时，他的职业生涯开始衰落，因为年轻的艺术家如歌川广重越来越受欢迎。83岁时，应一位富有的农民高井孝赞的邀请，北斋前往信浓国的小布施町，在那里呆了几年。在小布施町期间，他创作了几部杰作，包括《男性浪潮》（Masculine Wave）和《女性浪潮》（Feminine Wave）。在1842年至1843年间，在他所说的“每日驱魔”中，北斋每天早上都在纸上用墨水画中国狮子，作为抵御不幸的护身符。
北斋几乎一直工作到最后，于1849年初创作了《从富士山逃出来的烟雾之龙》和《雪中的老虎》。
为了不断地创作出更好的作品，他显然在临终时感叹道：“如果上天再给我十年……再给我五年，我就可以成为一名真正的画家了。”
对艺术和文化的影响
作为一名艺术家，北斋在各个领域都取得了成就。他为书籍插图、木版印刷品、素描和绘画设计了70多年。北斋是日本艺术家中具有西方线性视角的早期实验者。北斋本人受到了雪舟（Sesshū Tōyō）和其他中国绘画风格的影响。他的影响遍及全球，波及到19世纪欧洲与日本主义同时代的西方艺术家。日本主义始于对收藏日本艺术品的狂热，尤其是浮世绘，其中一些最早的样品将于1856年在巴黎展出，法国艺术家Félix Bracquemond在他的印刷车间首次发现了一本素描本《北斋漫画》（Hokusai Manga）。
他影响了印象派运动，在克劳德·莫奈和雷诺阿的作品中，以及在德国的新艺术（Art Nouveau）中，都出现了与他的作品相呼应的主题。他的木刻被许多欧洲艺术家收藏，包括埃德加·德加、保罗·高更、古斯塔夫·克里姆特、弗兰茨·马尔克、奥古斯特·麦克、爱德华·马奈和文森特·梵高。埃德加·德加这样评价他：“北斋不仅仅是漂浮世界中的一位艺术家。他本身就是一个岛屿、一个大陆、一个完整的世界。”赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist）的《鞭打》（Peitschenhieb）显然受到了北斋作品的影响。
即使在他去世后，他的作品展览仍在继续增长。2005年，东京国立博物馆举办了一次北斋展览，这是该年参观人数最多的展览。东京展览的几幅画也在英国展出。2017年，大英博物馆举办了包括“大浪潮”在内的第一次北斋晚年作品展。
北斋启发了科幻小说作家罗杰·泽拉兹尼（Roger Zelazny）的雨果奖获奖短篇小说《富士山24景，北斋》（24 Views of Mt.Fuji，by Hokusa），其中主人公游览了富士山周围的地区，在北斋绘制的地点停留。
在1985年的《大英百科全书》中，理查德·莱恩（Richard Lane）将北斋描述为“自19世纪后期以来，西方艺术家、评论家和艺术爱好者都对其印象深刻，可能比任何其他亚洲艺术家都深刻”。
2021年5月28日，一部关于这位画家的传记电影在日本上映。该电影在第33届东京国际电影节首映。
