喜多川歌麿
Utamaro
艺术家名：喜多川歌麿（Utamaro）
生卒日期： 大约1753年 - 1806年10月31日
国籍：日本
喜多川歌麿的全部作品（10）
喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）是一位日本艺术家。他是浮世绘木版印刷品和绘画最受推崇的设计师之一，最著名的作品是1790年代的“大头画美女”。他还制作了自然研究，特别是昆虫插图书。
喜多川歌麿的生平鲜为人知。他的作品于1770年代开始出现，1790年代初，他以夸张、拉长的五官描绘美女的肖像而崭露头角。他创作了2000多幅著名的版画，是为数不多的浮世绘艺术家之一，在他的一生中在日本享有盛名。1804年，他因制作描绘16世纪军事统治者丰臣秀吉（Toyotomi Hideyoshi）的非法版画而被捕并被铐了50天，两年后去世。
喜多川歌麿的作品在19世纪中叶传到欧洲，在那里很受欢迎，在法国特别受欢迎。他影响了欧洲印象派画家，特别是他使用了局部视图，并强调了他们模仿的明暗。提到这些艺术家中的“日本影响”，通常指的是喜多川歌麿的作品。
出身背景
浮世绘艺术在17至19世纪的江户时期在日本蓬勃发展。这种艺术形式以妓女、歌舞伎演员和其他与浮世绘“浮世”生活方式有关的娱乐区为主要主题。除了绘画，大量生产的木版印刷品是该流派的主要形式。浮世绘艺术针对的是社会底层的普通市民，尤其是江户行政首都。它的受众、主题、美学和大量生产的自然使它不被认为是严肃的艺术。
在18世纪中期，全彩西木绘版画变得普遍。它们是用大量木版印刷的，每种颜色一块。接近十八世纪末，作品的质量和数量都达到了顶峰。鸟居清长（Kiyonaga）是17世纪80年代杰出的美女肖像画家，他作品中高大、优雅的美女对喜多川歌麿产生了巨大影响，喜多川歌麿将接替他成名。在1760年代，胜川学派（Katsukawa School）的胜川春章（Katsukawa Shunshō）介绍了“大头画”。他和其他胜川学派的成员，如胜川春好（Katsukawa Shunkō I），推广了役者绘（yakusha-e）演员版画的形式，并推广了背景中的云母粉，以产生闪闪发光的效果。
传记
早期生活
喜多川歌麿的生平鲜为人知。他大约出生于公元1753年。成年后，他被称为Yūsuke，后来又被称为Yūki。早期的记载将他的出生地定为京都、大阪、江户的吉原（现代东京）或武藏省的川越（现代埼玉县），这些地方都没有得到证实。他的父母的名字不详。有人认为，他的父亲可能是一位吉原茶馆的老板，或者是一位指导他的艺术家鸟山石燕（Toriyama Sekien），他曾写过宇多太郎小时候在花园里玩耍的故事。
显然，喜多川歌麿结婚了，尽管对他的妻子知之甚少，也没有他们有过孩子的记录。然而，在他的作品中，有许多温柔而亲密的家庭场景的版画，描绘了同一个女人和孩子几年来的成长。
学徒和早期作品
在他童年时期的某个时候，喜多川歌麿接受了鸟山石燕的指导，鸟山石燕形容他的学生聪明且专注于艺术。鸟山石燕虽然在日本上层的狩野派（Kanō school）接受训练，但在中年时成为浮世绘的实践者，他的艺术目标是江户的市民。他的学生包括俳句诗人和浮世绘艺术家，如荣松斋长喜（Eishōsai Chōki）。
喜多川歌麿的第一部作品可能是1770年出版的俳句诗集《千代之春》（Chiyo no Haru）中的茄子插图。他的下一部作品出现在1775年，名为《北川丰树》（Kitagawa Toyoaki），这是一本歌舞伎剧本《四十八个著名的爱情场景》（Forty-eight Famous Love Scenes）的封面，该剧本在江户剧院中村座（ Nakamura-za）发行。作为Toyoaki，喜多川歌麿在接下来的十年中继续担任流行文学的插画师，偶尔制作歌舞伎演员的单页役者絵（yakusha-e）肖像。
年轻而雄心勃勃的出版商Tsutaya Jūzaburō招募了喜多川歌麿，1782年秋，这位艺术家举办了一场奢华的宴会，宾客包括清永（Kiyonaga）、北尾重政（Kitao Shigemasa）和胜川春章（Katsukawa Shunshō），以及大田南亩（Ōta Nanpo，1749–1823）和平泽常富（Hōseidō Kisanji）等作家。据信，这位艺术家是在这场宴会上首次宣布了自己的新艺名歌麿（Utamaro）。按照惯例，他为这一场合分发了一张特别制作的版画，其中，在印有客人名字的前面，有一张喜多川歌麿深深鞠躬的自画像。
喜多川歌麿为茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）创作的第一部作品出现在1783年的一本出版物中：《花花公子在巨人国的奇幻旅行》（The Fantastic Travels of a Playboy in The Land of Giants），这是一本与他的朋友、作家清水恩吉（Shimizu Enjū）合作创作的黄表纸（kibyōshi ）绘本。在书中，茑屋重三郎描述这对新人首次亮相。
在1780年代中期的某个时候，可能是1783年，他与茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）住在一起。据估计，他在那里住了大约五年。他似乎已经成为茑屋（Tsutaya）事务所的主要艺术家。在接下来的几年里，他的版画证据很少，因为他主要为模仿古典和歌（waka）形式的“疯狂诗歌”（kyōka，“crazy verse”）书籍制作插图。1790年至1792年期间，他的作品没有一幅幸存下来。
名气的高度
大约在1791年，喜多川歌麿放弃了为书籍设计版画，而是专注于制作半身的女性肖像画，而不是其他浮世绘艺术家喜欢的女性群像。
1793年，他获得了艺术家的认可，他与出版商茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）的半独家合作也结束了。喜多川歌麿接着创作了几部知名作品，所有作品都以吉原地区的女性为主角。
多年来，他还创作了许多动物、昆虫和自然研究以及情色小说。在日本文化中，春画（Shunga）版画是相当可接受的，它与西方文化中的色情负面概念没有关联，而是被认为是人类行为的一个自然方面，在日本社会的各个阶层中流传。
以后的生活
茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）于1797年去世，喜多川歌麿此后居住在九右卫门町（Kyūemon chō），然后是马喰町（Bakuro-chō），最后居住在本溪桥（Benkei Bridge）附近。喜多川歌麿显然对失去他的长期朋友和支持者感到非常难过。一些评论者认为，在这次事件之后，他的作品从未达到以前的高度。
一项法律于1790年生效，要求印刷品必须加盖审查员的批准印章才能出售。在接下来的几十年里，审查变得越来越严格，违反者可能会受到严厉的惩罚。从1799年起，甚至初步草案都需要批准。1801年，包括歌川丰国（Utagawa Toyokuni）在内的一批歌川学派涉嫌犯罪的作品遭到了压制。1804年，喜多川歌麿因一系列武士的图片而陷入了法律纠纷，这些图片上的武士的名字略有掩饰。当时禁止描绘武士、他们的名字和徽章。喜多川歌麿受到何种惩罚的记录还没有保存下来。
1804年被捕
1797年至1802年出版的《绘本太阁记》（ Ehon Taikōki ）详细描述了16世纪军事统治者丰臣秀吉（ Toyotomi Hideyoshi）的生平。这部作品被广泛改编，如歌舞伎和歌舞伎剧场。当艺术家和作家以被贬损的浮世绘风格出版基于《绘本太阁记》的印刷品和书籍时，这招致了政府的报复。在可能是江户时代最著名的审查案件中，喜多川歌麿于1804年被监禁，之后他与喜多川月麿（Kitagawa Tsukimaro）、歌川丰国（Utagawa Toyokuni）、胜川春亭（Katsukawa Shuntei）、胜川春英（Katsukawa Shun'ei）和十返舍一九（Jippensha Ikku）一起被监禁了50天，他们的出版商也被处以重罚。
该案的政府文件已不复存在，与该事件相关的其他文件也很少。喜多川歌麿似乎是这群人中最杰出的。艺术家们可能冒犯了当局，因为他们用名字和他们的识别徽章和其他符号来识别历史人物，而这是被禁止的，而且他们还将秀吉与娱乐场所的妓女描绘在一起。喜多川歌麿被审查过的作品包括一幅在派对上对一位韩国舞蹈演员虎视眈眈的大名加藤清正（Katō Kiyomasa ），另一幅秀吉以性暗示的方式握着自己的页面石田三成（Ishida Mitsunari）的手，另一张秀吉和他的五位配偶在京都的大宫寺观赏樱花，这是一个以展示秀吉奢侈而闻名的历史事件。这最后一张图片显示了每一位配偶的名字，同时将她们摆成了吉原派对上典型的妓女姿势。
死亡
据记载，喜多川歌麿的死亡日期为1806年10月31日。显然，由于没有继承人，他在寺仙寺的陵墓无人看管。一个世纪后的1917年，喜多川歌麿的崇拜者们修复了这座腐朽的坟墓。
学生
喜多川歌麿有很多学生，他们的名字叫喜多川月麿（Kitagawa Tsukimaro）、秀麿（Hidemaro）和威麿（Takemaro）。这些艺术家以大师的风格创作作品，尽管没有一件作品被认为是喜多川歌麿的品质。有时他允许他们签他的名字。在他的学生中，小川太郎（Koikawa Shunchō）在大师去世时娶了喜多川歌麿的遗孀，并取名为歌麿二世。1820年后，他以北川铁五郎（Kitagawa Tetsugorō）的名字创作了自己的作品。
分析
创造了一种全新的女性美。起初，他满足于把头部画成正常的比例，而且形状非常圆润；只有这头戴在脖子上的脖子已经非常纤细了……到了十年代中期，这种夸张的身体比例已经达到了极致，头的长度是宽的两倍，长脖子纤细，而脖子则在非常纤细的肩膀上摆动，上半身的发髻隆起到几乎超过头部本身的程度，眼睛由短缝表示，由一个非常长的鼻子和一个非常小的嘴巴隔开，柔软的长袍松松地挂在几乎不可思议的瘦削的人物身上。
— 沃尔德马尔·冯·塞德利茨（Woldemar von Seidlitz,），《日本彩色木刻的历史》（Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes），1897年
关于喜多川歌麿的生平，流传下来的很少信息往往是矛盾的，因此对他作为艺术家的发展的分析主要依赖于他的作品本身。喜多川歌麿主要以其女性美女的美人肖像画（bijin-ga）而闻名，尽管他的作品范围从花鸟画（kachō-e）到风景画，再到书籍插图。
喜多川歌麿早期的美人画（bijin-ga）紧随鸟居清长（Torii Kiyonaga）的榜样。在19世纪90年代，他的身材变得更加夸张，瘦瘦的身体和长脸，五官小巧。喜多川歌麿用线条、颜色和印刷技术进行了实验，以从各种各样的班级和背景中揭示出主题的特征、表情和背景的细微差异。喜多川歌麿的个性美与以往的刻板、理想化形象形成鲜明对比。
到了1790年代末，特别是在他的赞助人茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）于1797年去世后，喜多川歌麿惊人的产量质量下降。到了1800年，他的夸张变得更加极端，脸的长度是宽的三倍，身体比例是八个头与身体的比例。在这一点上，巴西尔·斯图尔特（Basil Stewart）等评论家认为喜多川歌麿的人物“失去了很多优雅”，这些后来的作品在收藏家中不太受重视。
喜多川歌麿在其职业生涯中创作了2000多幅版画，其中包括120多幅美人图系列版画。他为近100本书和大约30幅画作插图。他还创作了许多绘画和苏里莫诺，以及许多插图书，包括三十多本春宫（shunga）书、画册和相关出版物。他最著名的作品包括《女性生理学十大研究》（Ten Studies in Female Physiognomy）系列、《佳丽集锦》（A Collection of Reigning Beauties）、《古典诗歌的伟大爱情主题》（Great Love Themes of Classical Poetry，有时被称为《恋爱中的女人》，其中包含《揭示的爱》和《沉思的爱》等个人版画），以及《欢乐区十二小时》（Twelve Hours in the Pleasure Quarters）。他的作品来自至少60家出版商，其中茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）和和泉屋市兵卫（Izumiya Ichibei）是最重要的。
他是当代浮世绘艺术家中的一位，在他的一生中赢得了全国声誉。他的性感美女通常被认为是浮世绘中最优秀、最具吸引力的美人图。
他成功地捕捉到了各种阶层、年龄和环境的女性的微妙性格和短暂情绪。自那以后，他的声誉一直没有减弱。喜多川歌麿的作品享誉世界，他通常被认为是有史以来六位最伟大的浮世绘艺术家之一。
遗产
喜多川歌麿在他那个时代被公认为大师。他似乎在江户浮世绘最受欢迎的艺术家在市外鲜为人知的时候，就已经获得了全国声誉。由于喜多川歌麿的知名度，他有很多模仿者，其中一些人很可能在作品上署名他的名字。据信，这包括他和他的继任者喜多川歌麿二代目的学生。在罕见的场合，喜多川歌麿签署了他的作品“真正的歌麿”，以区别于这些模仿者。喜多川歌麿作品的伪造和重印很常见，他创作了大量作品，但很难找到他早期更受欢迎的作品。
喜多川歌麿对玛丽·卡萨特等法国印象派画家产生了深远的影响。
从19世纪中期开始，一股对日本艺术的兴趣浪潮席卷了法国，称为日本主义（Japonisme）。19世纪80年代开始在巴黎举办日本艺术展览，其中包括1888年由德国-法国艺术交易商西格弗里德·宾（Siegfried Bing）举办的喜多川歌麿展览。法国印象派将喜多川歌麿的作品视为与葛饰北斋和歌川广重相似的作品。喜多川歌麿作品的法国艺术家收藏家包括克劳德·莫奈、埃德加·德加、保罗·高更和图卢兹·劳特雷克。
喜多川歌麿对美国画家玛丽·卡萨特作品的构图、色彩和宁静感产生了影响。“新版画”（shin-hanga）艺术家桥口五叶（Goyō Hashiguchi，1880–1921）因其描绘女性的方式而被称为“大正时期的歌麿”（1912–1926）。日裔英国小说家石黑一雄（Kazo Ishiguro）的《漂浮世界的艺术家》（An Artist of the Floating World，1986）中的画家角色森山诚司（Seiji Moriyama）因其结合了西方的手法——歌麿式的女性题材而被誉为“现代歌麿”。
2016年，喜多川歌麿的《深深忍受的爱》（Fukaku Shinobu Koi ）以74.5万欧元的价格创下了浮世绘版画的拍卖纪录。
历史学
喜多川歌麿唯一幸存的官方记录是位于仙吉寺的一块石碑，上面写着他的死亡日期是文化年9月20日，相当于1806年10月31日。根据东亚的年龄推算，他是54岁，从1岁开始，而不是0岁。 1753。
喜多川歌麿作为该形式最伟大的大师之一获得了普遍认可。浮世绘艺术家的最早文献《浮世绘类考》（Ukiyo-e Ruikō）是在喜多川歌麿活跃时首次编撰的。该作品没有印刷，而是存在于不同作家修改和扩展的各种手稿中。现存最早的一本《浮世绘工匠》（Ukiyo-e Kōshō）写道：
一开始，他进入了鸟山石燕（Toriyama Sekien）的工作室，并在狩野派（Kanō school）学习绘画。后来绘制了男人和女人的风格和举止的图片，并暂时和茑屋十三郎（Tsutaya Jūzaburō）居住在一起。现在住在弁庆桥（Benkeibashi）。
最早的关于浮世绘的综合历史和评论作品来自西方，并且经常否定喜多川歌麿在浮世绘正典中的地位。欧内斯特·费诺洛萨（Ernest Fenollosa）1896年的《浮世绘大师》（Masters of Ukioye）是对浮世绘的第一次这样的概述。这本书认为浮世绘已经发展到了18世纪晚期的黄金时代，随着喜多川歌麿的出现，这个黄金时代开始衰落，他谴责喜多川歌麿因“身材逐渐拉长，并采取了暴力情绪和奢侈态度”。费诺洛萨对喜多川歌麿的学生提出了更严厉的批评，他认为他们“把老师的奢侈行为带到了丑陋的地步”。在1915年的《日本版画评论》中，亚瑟·戴维森·菲克（Arthur Davison Ficke）同意喜多川歌麿浮世绘进入了一个夸张、矫揉造作的颓废时期。
大英博物馆东方版画和绘画保管人劳伦斯·比尼恩（Laurence Binyon）于1908年在《远东绘画》（Painting in the Far East）中写了一篇类似于费诺洛萨（Fenollosa）的文章，认为1790年代是衰落时期，但喜多川歌麿是其中的大师。他称喜多川歌麿是“世界上具有天才内在品质的艺术家之一”，是浮世绘中“最伟大的人物设计师”，拥有比同龄人“更丰富的构图资源”和“无尽”的“意外发明”能力。詹姆斯·A·米切纳（James A.Michener）在1954年的《漂浮的世界》（the Floating World of 1954）中重新评价了浮世绘的发展，他在书中将1790年代称为“浮世绘最高峰的几年”，当时“喜多川歌麿将苏克诺布的优雅带到了顶点”。1964年，高桥诚一的《日本传统木版印刷品》（Woodblock Prints of Japan）将浮世绘的黄金时代定在了鸟居清长（Torii Kiyonaga）、喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）和东洲斋写乐（Tōshūsai Sharaku）时期，随后是一段衰落时期，1790年代开始宣布严格的消费法，规定了艺术品中可以描绘的内容。
1891年，法国艺术评论家埃德蒙·德·贡考特（Edmond de Goncourt ）在日本艺术交易商林忠正（Tadamasa Hayashi）的帮助下，出版了第一本关于喜多川歌麿的专著《歌麿》（Outamaro）。英国浮世绘学者杰克·希利耶（Jack Hillier）于1961年出版了专著《歌麿：彩色印刷品和绘画》（Utamaro: Colour Prints and Paintings）。
生卒日期： 大约1753年 - 1806年10月31日
国籍：日本
喜多川歌麿的全部作品（10）
喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）是一位日本艺术家。他是浮世绘木版印刷品和绘画最受推崇的设计师之一，最著名的作品是1790年代的“大头画美女”。他还制作了自然研究，特别是昆虫插图书。
喜多川歌麿的生平鲜为人知。他的作品于1770年代开始出现，1790年代初，他以夸张、拉长的五官描绘美女的肖像而崭露头角。他创作了2000多幅著名的版画，是为数不多的浮世绘艺术家之一，在他的一生中在日本享有盛名。1804年，他因制作描绘16世纪军事统治者丰臣秀吉（Toyotomi Hideyoshi）的非法版画而被捕并被铐了50天，两年后去世。
喜多川歌麿的作品在19世纪中叶传到欧洲，在那里很受欢迎，在法国特别受欢迎。他影响了欧洲印象派画家，特别是他使用了局部视图，并强调了他们模仿的明暗。提到这些艺术家中的“日本影响”，通常指的是喜多川歌麿的作品。
出身背景
浮世绘艺术在17至19世纪的江户时期在日本蓬勃发展。这种艺术形式以妓女、歌舞伎演员和其他与浮世绘“浮世”生活方式有关的娱乐区为主要主题。除了绘画，大量生产的木版印刷品是该流派的主要形式。浮世绘艺术针对的是社会底层的普通市民，尤其是江户行政首都。它的受众、主题、美学和大量生产的自然使它不被认为是严肃的艺术。
在18世纪中期，全彩西木绘版画变得普遍。它们是用大量木版印刷的，每种颜色一块。接近十八世纪末，作品的质量和数量都达到了顶峰。鸟居清长（Kiyonaga）是17世纪80年代杰出的美女肖像画家，他作品中高大、优雅的美女对喜多川歌麿产生了巨大影响，喜多川歌麿将接替他成名。在1760年代，胜川学派（Katsukawa School）的胜川春章（Katsukawa Shunshō）介绍了“大头画”。他和其他胜川学派的成员，如胜川春好（Katsukawa Shunkō I），推广了役者绘（yakusha-e）演员版画的形式，并推广了背景中的云母粉，以产生闪闪发光的效果。
传记
早期生活
喜多川歌麿的生平鲜为人知。他大约出生于公元1753年。成年后，他被称为Yūsuke，后来又被称为Yūki。早期的记载将他的出生地定为京都、大阪、江户的吉原（现代东京）或武藏省的川越（现代埼玉县），这些地方都没有得到证实。他的父母的名字不详。有人认为，他的父亲可能是一位吉原茶馆的老板，或者是一位指导他的艺术家鸟山石燕（Toriyama Sekien），他曾写过宇多太郎小时候在花园里玩耍的故事。
显然，喜多川歌麿结婚了，尽管对他的妻子知之甚少，也没有他们有过孩子的记录。然而，在他的作品中，有许多温柔而亲密的家庭场景的版画，描绘了同一个女人和孩子几年来的成长。
学徒和早期作品
在他童年时期的某个时候，喜多川歌麿接受了鸟山石燕的指导，鸟山石燕形容他的学生聪明且专注于艺术。鸟山石燕虽然在日本上层的狩野派（Kanō school）接受训练，但在中年时成为浮世绘的实践者，他的艺术目标是江户的市民。他的学生包括俳句诗人和浮世绘艺术家，如荣松斋长喜（Eishōsai Chōki）。
喜多川歌麿的第一部作品可能是1770年出版的俳句诗集《千代之春》（Chiyo no Haru）中的茄子插图。他的下一部作品出现在1775年，名为《北川丰树》（Kitagawa Toyoaki），这是一本歌舞伎剧本《四十八个著名的爱情场景》（Forty-eight Famous Love Scenes）的封面，该剧本在江户剧院中村座（ Nakamura-za）发行。作为Toyoaki，喜多川歌麿在接下来的十年中继续担任流行文学的插画师，偶尔制作歌舞伎演员的单页役者絵（yakusha-e）肖像。
年轻而雄心勃勃的出版商Tsutaya Jūzaburō招募了喜多川歌麿，1782年秋，这位艺术家举办了一场奢华的宴会，宾客包括清永（Kiyonaga）、北尾重政（Kitao Shigemasa）和胜川春章（Katsukawa Shunshō），以及大田南亩（Ōta Nanpo，1749–1823）和平泽常富（Hōseidō Kisanji）等作家。据信，这位艺术家是在这场宴会上首次宣布了自己的新艺名歌麿（Utamaro）。按照惯例，他为这一场合分发了一张特别制作的版画，其中，在印有客人名字的前面，有一张喜多川歌麿深深鞠躬的自画像。
喜多川歌麿为茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）创作的第一部作品出现在1783年的一本出版物中：《花花公子在巨人国的奇幻旅行》（The Fantastic Travels of a Playboy in The Land of Giants），这是一本与他的朋友、作家清水恩吉（Shimizu Enjū）合作创作的黄表纸（kibyōshi ）绘本。在书中，茑屋重三郎描述这对新人首次亮相。
在1780年代中期的某个时候，可能是1783年，他与茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）住在一起。据估计，他在那里住了大约五年。他似乎已经成为茑屋（Tsutaya）事务所的主要艺术家。在接下来的几年里，他的版画证据很少，因为他主要为模仿古典和歌（waka）形式的“疯狂诗歌”（kyōka，“crazy verse”）书籍制作插图。1790年至1792年期间，他的作品没有一幅幸存下来。
名气的高度
大约在1791年，喜多川歌麿放弃了为书籍设计版画，而是专注于制作半身的女性肖像画，而不是其他浮世绘艺术家喜欢的女性群像。
1793年，他获得了艺术家的认可，他与出版商茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）的半独家合作也结束了。喜多川歌麿接着创作了几部知名作品，所有作品都以吉原地区的女性为主角。
多年来，他还创作了许多动物、昆虫和自然研究以及情色小说。在日本文化中，春画（Shunga）版画是相当可接受的，它与西方文化中的色情负面概念没有关联，而是被认为是人类行为的一个自然方面，在日本社会的各个阶层中流传。
以后的生活
茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）于1797年去世，喜多川歌麿此后居住在九右卫门町（Kyūemon chō），然后是马喰町（Bakuro-chō），最后居住在本溪桥（Benkei Bridge）附近。喜多川歌麿显然对失去他的长期朋友和支持者感到非常难过。一些评论者认为，在这次事件之后，他的作品从未达到以前的高度。
一项法律于1790年生效，要求印刷品必须加盖审查员的批准印章才能出售。在接下来的几十年里，审查变得越来越严格，违反者可能会受到严厉的惩罚。从1799年起，甚至初步草案都需要批准。1801年，包括歌川丰国（Utagawa Toyokuni）在内的一批歌川学派涉嫌犯罪的作品遭到了压制。1804年，喜多川歌麿因一系列武士的图片而陷入了法律纠纷，这些图片上的武士的名字略有掩饰。当时禁止描绘武士、他们的名字和徽章。喜多川歌麿受到何种惩罚的记录还没有保存下来。
1804年被捕
1797年至1802年出版的《绘本太阁记》（ Ehon Taikōki ）详细描述了16世纪军事统治者丰臣秀吉（ Toyotomi Hideyoshi）的生平。这部作品被广泛改编，如歌舞伎和歌舞伎剧场。当艺术家和作家以被贬损的浮世绘风格出版基于《绘本太阁记》的印刷品和书籍时，这招致了政府的报复。在可能是江户时代最著名的审查案件中，喜多川歌麿于1804年被监禁，之后他与喜多川月麿（Kitagawa Tsukimaro）、歌川丰国（Utagawa Toyokuni）、胜川春亭（Katsukawa Shuntei）、胜川春英（Katsukawa Shun'ei）和十返舍一九（Jippensha Ikku）一起被监禁了50天，他们的出版商也被处以重罚。
该案的政府文件已不复存在，与该事件相关的其他文件也很少。喜多川歌麿似乎是这群人中最杰出的。艺术家们可能冒犯了当局，因为他们用名字和他们的识别徽章和其他符号来识别历史人物，而这是被禁止的，而且他们还将秀吉与娱乐场所的妓女描绘在一起。喜多川歌麿被审查过的作品包括一幅在派对上对一位韩国舞蹈演员虎视眈眈的大名加藤清正（Katō Kiyomasa ），另一幅秀吉以性暗示的方式握着自己的页面石田三成（Ishida Mitsunari）的手，另一张秀吉和他的五位配偶在京都的大宫寺观赏樱花，这是一个以展示秀吉奢侈而闻名的历史事件。这最后一张图片显示了每一位配偶的名字，同时将她们摆成了吉原派对上典型的妓女姿势。
死亡
据记载，喜多川歌麿的死亡日期为1806年10月31日。显然，由于没有继承人，他在寺仙寺的陵墓无人看管。一个世纪后的1917年，喜多川歌麿的崇拜者们修复了这座腐朽的坟墓。
学生
喜多川歌麿有很多学生，他们的名字叫喜多川月麿（Kitagawa Tsukimaro）、秀麿（Hidemaro）和威麿（Takemaro）。这些艺术家以大师的风格创作作品，尽管没有一件作品被认为是喜多川歌麿的品质。有时他允许他们签他的名字。在他的学生中，小川太郎（Koikawa Shunchō）在大师去世时娶了喜多川歌麿的遗孀，并取名为歌麿二世。1820年后，他以北川铁五郎（Kitagawa Tetsugorō）的名字创作了自己的作品。
分析
创造了一种全新的女性美。起初，他满足于把头部画成正常的比例，而且形状非常圆润；只有这头戴在脖子上的脖子已经非常纤细了……到了十年代中期，这种夸张的身体比例已经达到了极致，头的长度是宽的两倍，长脖子纤细，而脖子则在非常纤细的肩膀上摆动，上半身的发髻隆起到几乎超过头部本身的程度，眼睛由短缝表示，由一个非常长的鼻子和一个非常小的嘴巴隔开，柔软的长袍松松地挂在几乎不可思议的瘦削的人物身上。
— 沃尔德马尔·冯·塞德利茨（Woldemar von Seidlitz,），《日本彩色木刻的历史》（Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes），1897年
关于喜多川歌麿的生平，流传下来的很少信息往往是矛盾的，因此对他作为艺术家的发展的分析主要依赖于他的作品本身。喜多川歌麿主要以其女性美女的美人肖像画（bijin-ga）而闻名，尽管他的作品范围从花鸟画（kachō-e）到风景画，再到书籍插图。
喜多川歌麿早期的美人画（bijin-ga）紧随鸟居清长（Torii Kiyonaga）的榜样。在19世纪90年代，他的身材变得更加夸张，瘦瘦的身体和长脸，五官小巧。喜多川歌麿用线条、颜色和印刷技术进行了实验，以从各种各样的班级和背景中揭示出主题的特征、表情和背景的细微差异。喜多川歌麿的个性美与以往的刻板、理想化形象形成鲜明对比。
到了1790年代末，特别是在他的赞助人茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）于1797年去世后，喜多川歌麿惊人的产量质量下降。到了1800年，他的夸张变得更加极端，脸的长度是宽的三倍，身体比例是八个头与身体的比例。在这一点上，巴西尔·斯图尔特（Basil Stewart）等评论家认为喜多川歌麿的人物“失去了很多优雅”，这些后来的作品在收藏家中不太受重视。
喜多川歌麿在其职业生涯中创作了2000多幅版画，其中包括120多幅美人图系列版画。他为近100本书和大约30幅画作插图。他还创作了许多绘画和苏里莫诺，以及许多插图书，包括三十多本春宫（shunga）书、画册和相关出版物。他最著名的作品包括《女性生理学十大研究》（Ten Studies in Female Physiognomy）系列、《佳丽集锦》（A Collection of Reigning Beauties）、《古典诗歌的伟大爱情主题》（Great Love Themes of Classical Poetry，有时被称为《恋爱中的女人》，其中包含《揭示的爱》和《沉思的爱》等个人版画），以及《欢乐区十二小时》（Twelve Hours in the Pleasure Quarters）。他的作品来自至少60家出版商，其中茑屋重三郎（Tsutaya Jūzaburō）和和泉屋市兵卫（Izumiya Ichibei）是最重要的。
他是当代浮世绘艺术家中的一位，在他的一生中赢得了全国声誉。他的性感美女通常被认为是浮世绘中最优秀、最具吸引力的美人图。
他成功地捕捉到了各种阶层、年龄和环境的女性的微妙性格和短暂情绪。自那以后，他的声誉一直没有减弱。喜多川歌麿的作品享誉世界，他通常被认为是有史以来六位最伟大的浮世绘艺术家之一。
遗产
喜多川歌麿在他那个时代被公认为大师。他似乎在江户浮世绘最受欢迎的艺术家在市外鲜为人知的时候，就已经获得了全国声誉。由于喜多川歌麿的知名度，他有很多模仿者，其中一些人很可能在作品上署名他的名字。据信，这包括他和他的继任者喜多川歌麿二代目的学生。在罕见的场合，喜多川歌麿签署了他的作品“真正的歌麿”，以区别于这些模仿者。喜多川歌麿作品的伪造和重印很常见，他创作了大量作品，但很难找到他早期更受欢迎的作品。
喜多川歌麿对玛丽·卡萨特等法国印象派画家产生了深远的影响。
从19世纪中期开始，一股对日本艺术的兴趣浪潮席卷了法国，称为日本主义（Japonisme）。19世纪80年代开始在巴黎举办日本艺术展览，其中包括1888年由德国-法国艺术交易商西格弗里德·宾（Siegfried Bing）举办的喜多川歌麿展览。法国印象派将喜多川歌麿的作品视为与葛饰北斋和歌川广重相似的作品。喜多川歌麿作品的法国艺术家收藏家包括克劳德·莫奈、埃德加·德加、保罗·高更和图卢兹·劳特雷克。
喜多川歌麿对美国画家玛丽·卡萨特作品的构图、色彩和宁静感产生了影响。“新版画”（shin-hanga）艺术家桥口五叶（Goyō Hashiguchi，1880–1921）因其描绘女性的方式而被称为“大正时期的歌麿”（1912–1926）。日裔英国小说家石黑一雄（Kazo Ishiguro）的《漂浮世界的艺术家》（An Artist of the Floating World，1986）中的画家角色森山诚司（Seiji Moriyama）因其结合了西方的手法——歌麿式的女性题材而被誉为“现代歌麿”。
2016年，喜多川歌麿的《深深忍受的爱》（Fukaku Shinobu Koi ）以74.5万欧元的价格创下了浮世绘版画的拍卖纪录。
历史学
喜多川歌麿唯一幸存的官方记录是位于仙吉寺的一块石碑，上面写着他的死亡日期是文化年9月20日，相当于1806年10月31日。根据东亚的年龄推算，他是54岁，从1岁开始，而不是0岁。 1753。
喜多川歌麿作为该形式最伟大的大师之一获得了普遍认可。浮世绘艺术家的最早文献《浮世绘类考》（Ukiyo-e Ruikō）是在喜多川歌麿活跃时首次编撰的。该作品没有印刷，而是存在于不同作家修改和扩展的各种手稿中。现存最早的一本《浮世绘工匠》（Ukiyo-e Kōshō）写道：
一开始，他进入了鸟山石燕（Toriyama Sekien）的工作室，并在狩野派（Kanō school）学习绘画。后来绘制了男人和女人的风格和举止的图片，并暂时和茑屋十三郎（Tsutaya Jūzaburō）居住在一起。现在住在弁庆桥（Benkeibashi）。
最早的关于浮世绘的综合历史和评论作品来自西方，并且经常否定喜多川歌麿在浮世绘正典中的地位。欧内斯特·费诺洛萨（Ernest Fenollosa）1896年的《浮世绘大师》（Masters of Ukioye）是对浮世绘的第一次这样的概述。这本书认为浮世绘已经发展到了18世纪晚期的黄金时代，随着喜多川歌麿的出现，这个黄金时代开始衰落，他谴责喜多川歌麿因“身材逐渐拉长，并采取了暴力情绪和奢侈态度”。费诺洛萨对喜多川歌麿的学生提出了更严厉的批评，他认为他们“把老师的奢侈行为带到了丑陋的地步”。在1915年的《日本版画评论》中，亚瑟·戴维森·菲克（Arthur Davison Ficke）同意喜多川歌麿浮世绘进入了一个夸张、矫揉造作的颓废时期。
大英博物馆东方版画和绘画保管人劳伦斯·比尼恩（Laurence Binyon）于1908年在《远东绘画》（Painting in the Far East）中写了一篇类似于费诺洛萨（Fenollosa）的文章，认为1790年代是衰落时期，但喜多川歌麿是其中的大师。他称喜多川歌麿是“世界上具有天才内在品质的艺术家之一”，是浮世绘中“最伟大的人物设计师”，拥有比同龄人“更丰富的构图资源”和“无尽”的“意外发明”能力。詹姆斯·A·米切纳（James A.Michener）在1954年的《漂浮的世界》（the Floating World of 1954）中重新评价了浮世绘的发展，他在书中将1790年代称为“浮世绘最高峰的几年”，当时“喜多川歌麿将苏克诺布的优雅带到了顶点”。1964年，高桥诚一的《日本传统木版印刷品》（Woodblock Prints of Japan）将浮世绘的黄金时代定在了鸟居清长（Torii Kiyonaga）、喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）和东洲斋写乐（Tōshūsai Sharaku）时期，随后是一段衰落时期，1790年代开始宣布严格的消费法，规定了艺术品中可以描绘的内容。
1891年，法国艺术评论家埃德蒙·德·贡考特（Edmond de Goncourt ）在日本艺术交易商林忠正（Tadamasa Hayashi）的帮助下，出版了第一本关于喜多川歌麿的专著《歌麿》（Outamaro）。英国浮世绘学者杰克·希利耶（Jack Hillier）于1961年出版了专著《歌麿：彩色印刷品和绘画》（Utamaro: Colour Prints and Paintings）。
