亚历山大·考尔德
Alexander Calder
艺术家名：亚历山大·考尔德（Alexander Calder）
生卒日期： 1898年7月22日 - 1976年11月11日
国籍：美国
亚历山大·考尔德的全部作品（5）
亚历山大·考尔德（ Alexander Calder）是一位美国雕塑家，以其创新的移动装置（由电机或气流驱动的动能雕塑）而闻名，这些装置在美学上拥抱机会，他的静态的“马厩”，以及他的纪念性公共雕塑。考尔德宁愿不分析他的作品，他说：“理论对艺术家本人来说可能很好，但不应该向其他人传播。”
早年生活
亚历山大·“桑迪”·考尔德 （Alexander "Sandy" Calder）1898 年出生于宾夕法尼亚州劳顿。他的出生日期仍然是一个混乱的根源。据考尔德的母亲纳内特（Nanette，娘家姓莱德勒，Lederer）称，考尔德出生于 8 月 22 日，但他在费城市政厅的出生证明上的手写账本却显示为 7 月 22 日。当考尔德的家人得知出生证明后，他们声称可以肯定的是，市政府官员犯了一个错误。1900 年人口普查报告证实了这一点，亚历山大出生于 1898 年 8 月。他的母亲是犹太人，有德国血统，父亲是加尔文主义者，有苏格兰血统，但考尔德本人从未信奉任何宗教，也拒绝民族主义。
考尔德的祖父、雕塑家亚历山大·米尔恩·考尔德 (Alexander Milne Calder)出生于苏格兰，1868 年移居费城，以费城市政厅塔楼上的威廉·佩恩 ( William Penn)巨型雕像而闻名。他的父亲亚历山大·斯特林·考尔德（Alexander Stirling Calder）是一位著名的雕塑家，创作了许多公共装置作品，其中大部分位于费城。考尔德的母亲是一位专业肖像艺术家，从 1888 年左右到 1893 年曾在巴黎朱利安学院（Académie Julian）和索邦大学（Sorbonne）学习。她搬到了费城，在宾夕法尼亚美术学院学习时遇到了斯特林考尔德。考尔德的父母于 1895 年 2 月 22 日结婚。亚历山大考尔德的妹妹玛格丽特考尔德海斯 (Margaret Calder Hayes) 在加州大学伯克利分校艺术博物馆的发展中发挥了重要作用。
四岁的考尔德为他父亲的雕塑《男人幼崽》（The Man Cub）摆出裸体姿势，该雕塑的演员现在陈列在纽约市大都会艺术博物馆。1902年，他还完成了他最早的雕塑——泥象。 1905年，他的父亲患上了肺结核，考尔德的父母搬到了亚利桑那州奥拉克尔市（Oracle）的一个牧场，把孩子们交给家人朋友照顾一年。 1906 年 3 月，孩子们与父母团聚，并在那年夏天住在亚利桑那州牧场。
考尔德一家从亚利桑那州搬到加利福尼亚州帕萨迪纳（Pasadena）。家里有窗户的地窖成为考尔德的第一个工作室，他收到了他的第一套工具。他用废铜线为他妹妹的洋娃娃制作珠宝。 1907年1月1日，纳内特·考尔德带着儿子参加了帕萨迪纳的玫瑰花车游行，在那里他观看了一场四马战车比赛。这种风格的活动后来成为考尔德微型马戏团表演的压轴戏。
1909 年底，全家返回费城，考尔德曾短暂就读于日耳曼敦学院，然后他们搬到了纽约州哈德逊河畔克罗顿（Croton-on-Hudson）。那年圣诞节，他用黄铜板雕刻了一只狗和一只鸭子作为送给父母的礼物。这些雕塑是三维的，鸭子是动态的，因为轻轻敲击它就会晃动。在克罗顿，高中时期，考尔德与他父亲的画家朋友埃弗雷特·辛恩成为了朋友，他与他一起建造了一个重力驱动的机械列车系统。考尔德描述道：“我们在用钉子固定的木轨上运行火车，一块沿着斜坡滑下的铁使火车加速。我们甚至用烛光照亮了一些车厢”。继克罗顿之后，考尔德夫妇搬到了斯普伊滕杜伊维尔（Spuyten Duyvil），离纽约市更近，斯特林考尔德在那里租了一间工作室。住在斯普伊滕杜伊维尔期间，考尔德在附近的扬克斯上高中。1912年，考尔德的父亲被任命为加利福尼亚州旧金山巴拿马太平洋国际博览会雕塑部代理主任，并开始为1915年举行的博览会制作雕塑。
在考尔德的高中时期（1912-1915），全家在纽约和加利福尼亚之间来回搬家。在每个新地点，考尔德的父母都会为儿子保留地窖空间作为工作室。在此期间临近结束时，考尔德与加利福尼亚州的朋友住在一起，而他的父母则搬回纽约，以便他能够从旧金山的洛厄尔高中毕业。 考尔德与 1915 届毕业生一起毕业。
生活和事业
亚历山大·考尔德的父母不希望他成为一名艺术家，因此他决定学习机械工程。考尔德从小就是一位直觉工程师，他甚至不知道什么是机械工程。“我不太确定这个词的含义，但我想我最好采用它，”他后来写道。1915 年，他就读于新泽西州霍博肯的史蒂文斯理工学院（Stevens Institute of Technology）。 当被问到为什么他决定学习机械工程而不是艺术时，考尔德说：“我想成为一名工程师，因为我更喜欢的一个人是一个机械工程师，仅此而已”。在史蒂文斯，考尔德是三角三角（Delta Tau Delta）兄弟会的成员，并且在数学方面表现出色。他很受欢迎，班级年鉴中有以下描述：“桑迪显然总是很高兴，或者也许是在开玩笑，因为他的脸总是包裹着同样顽皮的、少年般的笑容。这当然是在这种情况下，可以反映出这个人的性格，因为他是世界上脾气最好的人之一。”
1916 年夏天，考尔德在普拉茨堡平民军事训练营接受了五周的训练。1918年，他加入了史蒂文斯的学生陆军训练团海军部，并被任命为营长。
考尔德于 1919 年获得史蒂文斯的学位。他曾担任过多种工作，包括纽约爱迪生公司的液压工程师和制图员。1922 年 6 月，考尔德在亚历山大号（H. F. Alexander）客轮上担任机械师。从旧金山航行到纽约时，考尔德睡在甲板上，在危地马拉海岸的一个清晨醒来，目睹了太阳升起和满月在对面地平线上落下。他在自传中描述道：“有一天清晨，在危地马拉附近一片平静的海面上，在我的沙发上——一卷绳子——我看到一侧火红的日出开始了，月亮看起来像一枚银币在另一边。”
亚历山大号（H. F. Alexander）停靠在旧金山，考尔德前往华盛顿州阿伯丁，他的妹妹和她的丈夫肯尼思·海斯 (Kenneth Hayes) 居住在那里。考尔德在伐木场找到了一份计时员的工作。山景启发他写信回家索取颜料和画笔。此后不久，考尔德决定搬回纽约追求艺术家的职业生涯。
在纽约市，考尔德加入了艺术学生联盟，与乔治·卢卡斯、博德曼·罗宾逊（Boardman Robinson）和约翰·斯隆一起短暂学习。学生时期，他曾在《国家警察公报》（ National Police Gazette）工作，1925 年，他的一项任务是绘制林林兄弟马戏团和巴纳姆贝利马戏团的草图。考尔德对马戏表演着迷，这一主题在他后来的作品中再次出现。
1926年，考尔德移居巴黎，就读于大茅舍艺术学院（ Académie de la Grande Chaumière），并在蒙帕纳斯区达盖尔街22号建立了工作室。1929 年 6 月，在从巴黎乘船前往纽约时，考尔德遇到了他未来的妻子路易莎·詹姆斯（Louisa James，1905-1996），她是爱德华·霍尔顿·詹姆斯（Edward Holton James）的女儿，也是作家亨利·詹姆斯（Henry James）和哲学家威廉·詹姆斯（William James）的侄孙女。他们于 1931 年结婚。在巴黎期间，考尔德结识了许多前卫艺术家，包括费尔南·莱热、Jean Arp 和马塞尔·杜尚。莱热为 1931 年在珀西耶画廊（Galerie Percier）举办的考尔德第一次抽象结构展览的目录写了序言。考尔德和路易莎于 1933 年回到美国，回到他们在康涅狄格州罗克斯伯里购买的一所农舍，在那里他们养育了一个家庭（桑德拉生于 1935 年，玛丽生于 1939 年）。第二次世界大战期间，考尔德试图加入海军陆战队担任伪装员，但遭到拒绝。1955 年，他和路易莎在印度旅行了三个月，考尔德在那里制作了九件雕塑以及一些珠宝。
1963 年，考尔德搬进了一家新工作室，俯瞰着法国安德尔卢瓦尔省下谢夫里埃 ( Lower Chevrière) 至萨赫 (Saché) 的山谷。他向该镇捐赠了一座雕塑，该雕塑自 1974 年以来一直坐落在城镇广场上。在他的艺术生涯中，考尔德的许多作品都用法语命名，无论它们最终将在哪里展出。
1966年，考尔德在女婿让·戴维森（Jean Davidson）的帮助下 出版了他的《带图画的自传》（Autobiography with Pictures）。
1976 年 11 月，在纽约惠特尼博物馆一场大型回顾展开幕后不久， 考尔德因心脏病突发意外去世 。
艺术作品
雕塑
1926 年，考尔德开始在巴黎创建他的考尔德马戏团，这是一个用金属丝、布、绳子、橡胶、软木和其他发现的物品制成的微型马戏团。马戏团被设计成可运输的（它可以装满五个大手提箱），在大西洋两岸进行演出。很快，他的卡尔德马戏团（Cirque Calder，目前在惠特尼美国艺术博物馆展出）受到了巴黎前卫艺术界的欢迎。他还发明了钢丝雕塑，即“空间绘画”，并于 1929 年在巴黎的比利特画廊（Galerie Billiet）举办了这些雕塑的首次个展。檀香山艺术博物馆收藏的《你好！》（Hi！）是艺术家早期的钢丝雕塑作品。画家朱勒·帕斯金是在蒙帕纳斯的朋友，他为目录写了序言。
1930 年，他参观了皮耶特·蒙德里安的工作室，那里的环境装置给他留下了深刻的印象，“震惊”他完全接受了他一直在倾向的抽象艺术。
在拜访蒙德里安之后，他将各种实验结合起来，开发出纯粹的抽象雕塑，从而创作出了他的第一个真正的动态雕塑，由电机驱动，这将成为他的标志性艺术作品。考尔德的动态雕塑被认为是最早的艺术表现形式之一，它有意识地脱离了艺术作品作为静态物体的传统观念，并将姿态和非物质性的理念作为审美因素融为一体。
自 1931 年起，考尔德的由电机驱动的离散可移动部件的抽象雕塑被马塞尔·杜尚命名为“mobiles” ，这是一个法语双关语，意思是“运动”和“动机”。然而，考尔德发现机动化工程有时在其规定的动作中变得单调。他于 1932 年提出的解决方案是悬挂雕塑，这些雕塑的运动来自于触摸或气流。其中最早的作品是由金属丝、现成物品和木材制成的，考尔德自 20 年代起就开始使用这种材料。继悬挂式活动车之后，1934 年又出现了采用工业材料制成的户外站立式活动车，这些活动车在露天时就可以启动。风车的抽象形状在旋转杆上微妙地平衡，随着最轻微的气流移动，允许形式和空间关系的自然变化。考尔德还尝试了自支撑、静态、抽象的雕塑，1932年Jean Arp将其称为“稳定器”（stabiles），以区别于可移动的雕塑。在现代生活国际艺术与技术博览会（1937）上，西班牙馆展出了考尔德的雕塑《水星喷泉》（ Mercury Fountain）。
第二次世界大战期间，考尔德继续进行雕塑创作，为了适应战争期间铝材的短缺，他以一种名为“星座”（constellations）的新开放式雕塑形式回归木雕。战后，考尔德开始将金属板切割成令人回味的形状，并用他特有的大胆色调手绘它们。考尔德在这一时期创作了一小群带有悬挂底板的作品，例如《力量百合》（Lily of Force，1945年）、《婴儿平顶》（Baby Flat Top，1946年）和《红色占主导地位》（Red is Dominant，1947年）。他还创作了《七横圆盘》 （Seven Horizontal Discs，1946）等作品，与《力量百合》（1945）和《婴儿平顶》（1946）一样，他能够将其拆解并通过邮件发送给他即将在巴黎路易·卡雷画廊（Galerie Louis Carré）举行的展览，尽管当时邮政部门施加了严格的尺寸限制。 1946年，他在卡雷举办的展览由杜尚组织，主要由悬挂式和立式的活动物组成，它产生了巨大的影响，法国哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的目录文章也是如此。 1951年，考尔德设计了一种新型雕塑，在结构上与他的星座相关。这些“塔”用钉子固定在墙上，由从墙上伸出的金属丝支柱和横梁组成，其支架上悬挂着移动的物体。
虽然不否认考尔德作为雕塑家的力量，但二十世纪艺术史的另一种观点引用了考尔德在 1930 年代初从电机驱动的作品转向风力驱动的移动作品，这标志着一个决定性的时刻现代主义放弃了其早期对机器作为人类事务中关键且具有潜在表现力的新元素的承诺。根据这种观点，手机还标志着现代主义放弃了与科学和工程和解的更大目标，并对当代艺术产生了不幸的长期影响。
纪念性雕塑
1934 年，考尔德在康涅狄格州罗克斯伯里的工作室创作了他的第一幅户外作品，使用了与他的小型作品相同的技术和材料。在室外展出，考尔德最初的站立式移动装置在微风中优雅地移动，以自然、自发的节奏上下摆动和旋转。最初的几件户外作品对于强风来说过于脆弱，这迫使考尔德重新思考他的制作过程。到 1936 年，他改变了工作方法，开始制作较小尺寸的模型，然后将其放大到巨大的尺寸。这个小模型是制作纪念性雕塑的第一步，考尔德认为它本身就是一个雕塑。较大的作品使用了传统雕塑家的经典放大技术，包括他的父亲和祖父。他在牛皮纸上绘制了自己的设计，然后使用网格将其放大。他的大型作品是根据他的确切规格创作的，同时也允许他在必要时自由调整或纠正形状或线条。
在 20 世纪 50 年代，考尔德更加专注于制作纪念性雕塑（他的扩张时期），而在 1960 年代，他越来越多地接受公共委托。著名的例子有为纽约肯尼迪机场（JFK Airport）设计的《.125》 (1957) 、为巴黎联合国教科文组织设计的《螺旋》（Spirale，1958)以及为加拿大魁北克蒙特利尔第 67 届世博会委托制作的《三碟》（Trois disques） 。考尔德最大的雕塑是《红太阳》（El Sol Rojo），高 25.7 米（84 英尺），为1968 年墨西哥城夏季奥运会“文化奥林匹克”活动在阿兹台克体育场外建造。他的许多公共艺术作品都是受著名建筑师委托创作的。例如，贝聿铭于 1966 年为麻省理工学院委托创作了一座重 25 吨、高 40 英尺的稳定雕塑《大帆》（La Grande Voile）。
考尔德的大部分纪念性固定和移动雕塑都是 1962 年之后在法国图尔的比埃蒙机构（Etablissements Biémont）制作的。他将为他的作品创建一个模型，工程部门将在考尔德的指导下扩大其规模，技术人员将完成实际的金属制品——所有这一切都在考尔德的监督下进行。马厩是用钢板制成的，然后涂漆。一个例外是由加拿大国际镍业公司委托制作的高 24 米（79 英尺）的不锈钢三碟（Triis Disques）。
1958 年，考尔德要求让·普鲁韦(Jean Prouvé)在法国 建造《螺旋》（Spirale）的钢制底座，这是联合国教科文组织巴黎遗址的纪念性移动装置，而顶部则在康涅狄格州制造。
1969 年 6 月，考尔德参加了他在密歇根州大急流城举行的纪念性“稳定”雕塑《高速》（La Grande Vitesse）的落成典礼。该雕塑因其成为美国第一个获得国家艺术基金会资助的公民雕塑而闻名。
1971年，考尔德创造了他的《弯曲螺旋桨》（Bent Propeller），安装在纽约市世贸中心北塔的入口处。当炮台公园城开放时，雕塑被移至维西街和教堂街。该雕塑一直矗立在世贸中心7号楼前，直至2001年9月11日被毁。 1973年，63英尺高的朱红色公共艺术雕塑《四拱门》（Four Arches）被安装在洛杉矶邦克山，作为“独特的地标”。广场场地采用分层设计，以最大限度地提高雕塑的视觉效果。
1974年，考尔德在伊利诺伊州芝加哥的联邦广场展出了两件雕塑作品《火烈鸟》（Flamingo）和西尔斯大厦的《宇宙》（Universe） ，同时在芝加哥当代艺术博物馆举办了“亚历山大·考尔德：回顾展”展览，该展览与雕塑揭幕。
《山与云》（Mountains and Clouds）原本计划于 1977 年为哈特参议院办公大楼建造，但由于政府预算削减，直到 1985 年才建成。这个大型钣金工程重达 35 吨，横跨华盛顿特区大楼九层楼的中庭，考尔德在他生命的最后一年为美国参议院设计了模型。
戏剧作品
考尔德为十几部戏剧作品创作了舞台布景，包括《细胞核》（Nucléa）、《地平线》（Horizon），最著名的是《玛莎·格雷厄姆的全景》(Martha Graham 's Panorama) (1935)、改编自埃里克·萨蒂 (Erik Satie )交响剧《苏格拉底》 (Socrate，1936) 以及后来的《作品进行中》 ( Works in Progress，1968）。《作品进行中》是一部由考尔德本人构思并在罗马歌剧院制作的“芭蕾舞剧” ，其特色是一系列的移动、马厩和大型彩绘背景。考尔德将他的一些舞台布景描述为舞者由于他们有节奏的动作而表演舞蹈。
绘画和版画
除了雕塑之外，考尔德从 20 年代初开始在他的整个职业生涯中都在绘画。1925年，他开始学习版画，并继续为书籍和期刊制作插图。这一时期他的项目包括为 1931 年出版的《伊索寓言》绘制的动物钢笔线条画。20 世纪 30 年代初，随着考尔德的雕塑进入纯抽象领域，他的版画也进入了纯抽象领域。早期版画和绘画中用于定义图形的细线开始描绘一组通常处于运动状态的几何形状。考尔德还使用印刷品进行宣传，例如 1967 年和 1969 年抗议越南战争的海报印刷品。
随着考尔德的专业声誉在 20 世纪 40 年代末和 1950 年代扩大，他的版画作品也随之扩大。大量以他的水粉画为基础的石版画被推向市场，而配有考尔德精美艺术印刷品的戏剧、诗歌和短篇小说的豪华版也开始面世。
喷漆飞机和汽车
考尔德的一项更不寻常的任务是受达拉斯布兰尼夫国际航空公司（ Braniff International Airways）的委托，将一架全尺寸道格拉斯 DC-8 -62 四引擎喷气式飞机绘制成“飞行画布”。1972年，纽约市戈登与肖特广告公司的创始人乔治·斯坦利·戈登（George Stanley Gordon）向考尔德提出了绘制喷气式飞机的想法，但考尔德回答说他不画玩具。当戈登告诉他这是一架真实的全尺寸客机时，艺术家立即表示同意。戈登认为，以将时尚和设计领域与航空领域融合而闻名的布兰尼夫将是实现这一想法的完美公司。布兰尼夫董事长哈丁·劳伦斯（Harding Lawrence）非常乐于接受，并于 1973 年起草了一份合同，要求为一架道格拉斯 DC-8-62 喷气式客机进行喷漆，称为“飞行色彩”（Flying Colors），并绘制 50 幅水粉画，总价为 100,000 美元。两年后，布兰尼夫要求考尔德为他们的舰队设计一艘旗舰，庆祝美国二百周年纪念。这件作品是一架波音 727-291 喷气式飞机 N408BN，被称为“美国的飞行颜色”（Flying Colors of the United States），并被其飞行员戏称为“偷偷摸摸的蛇”（基于古怪的飞行倾向），其特色是红色、白色和蓝色的波纹图像，与挥舞的美国国旗相呼应。第三个设计被称为“向墨西哥致敬”（Salute to Mexico），已被委托进行，但在他去世后未能完成。
1975 年，考尔德受委托为一辆BMW 3.0 CSL汽车喷漆，这将是BMW 艺术车项目的第一辆车。
珠宝
考尔德在其职业生涯中创作了 2,000 多件珠宝，其中许多作为送给朋友的礼物。几件作品反映了他对非洲和其他大陆艺术的迷恋。它们主要由黄铜和钢制成，还有少量陶瓷、木材和玻璃。考尔德很少使用焊料；当他需要连接金属条时，他用环将它们连接起来，用金属丝或成型的铆钉将它们绑起来。 1906年，八岁的考尔德使用他在街上找到的铜线为他姐姐的玩偶创作了他的第一件作品。
考尔德为他一生的朋友胡安·米罗，将一块破碎的瓷器碎片放入黄铜戒指中。佩吉·古根海姆收到了巨大的银色移动耳环，后来又委托制作了一个锤制的银色床头板，上面悬挂着闪闪发光的鱼。 1942年，古根海姆在她的纽约画廊“本世纪的艺术”开幕式上佩戴了一枚考尔德耳环和一枚伊夫·唐吉的耳环，以展示她对超现实主义和抽象艺术的同等忠诚，她在不同的画廊中展示了这些例子。其他获得考尔德作品的人是艺术家的密友乔治亚·欧姬芙、蒂尼·杜尚（ Teeny Duchamp），马塞尔·杜尚的妻子，珍妮·鲁卡尔 (Jeanne Rucar)，电影制片人路易斯·布努埃尔 (Luis Buñuel)的妻子，和贝拉·罗森菲尔德（Bella Rosenfeld），马克·夏加尔的妻子。
展览
考尔德的第一次个展于 1927 年在巴黎雅克·塞利格曼画廊举行。他于 1928 年在纽约市的 Weyhe 画廊举办了他在美国商业画廊的首次个展。1933 年，他与抽象创作团体一起在巴黎举办了展览。
1935年，他在美国芝加哥大学文艺复兴协会举办了首次个展。在纽约，他从 20 世纪 30 年代初就受到现代艺术博物馆的支持，并且是参加小阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred H. Barr Jr.) 1936 年立体主义和抽象艺术展览的三名美国人之一。
考尔德的第一次回顾展于 1938 年在马萨诸塞州斯普林菲尔德的乔治沃尔特文森特史密斯画廊举行。1943 年，现代艺术博物馆举办了考尔德回顾展，由詹姆斯·约翰逊·斯威尼（ James Johnson Sweeney）和马塞尔·杜尚（ Marcel Duchamp）策划，由于参观人数过多，展览不得不延长。考尔德是1949 年夏天在费城艺术博物馆举办的第三届国际雕塑展上展出的 250 名雕塑家之一。他的手机“国际电话”（International Mobile）是展览的核心。考尔德还参加了第一届文献展（1955年）、第二届文献展（1959年）、第三届文献展（1964年）。他的大型作品回顾展在纽约所罗门·古根海姆博物馆（1964 年）、法国圣保罗·德旺斯的梅格基金会（1969 年）和芝加哥当代艺术博物馆（1974 年）举办。此外，考尔德的经销商，巴黎的玛格画廊（Galerie Maeght）和纽约的珀尔斯画廊（Perls Galleries ），平均每年各举办一场考尔德展览。
收藏
考尔德的作品被世界各地许多永久收藏。纽约惠特尼美国艺术博物馆拥有亚历山大·考尔德最大的作品集。其他博物馆藏品包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆和华盛顿特区国家美术馆纽约州奥尔巴尼的州长纳尔逊·洛克菲勒帝国广场艺术收藏馆中展出了两件作品。
费城艺术博物馆展示了亚历山大·考尔德斯三代人的作品。从大楼梯大厅东侧的二楼窗户（盔甲收藏的对面），观众后面有考尔德自己的《幽灵》（Ghost）手机，前面的街道上是他父亲的《斯旺纪念喷泉》（Swann Memorial Fountain ）， A.斯特林·考尔德（A. Stirling Calder），以及考尔德的祖父亚历山大·米尔恩·考尔德（Alexander Milne Calder）在市政厅顶上建造的威廉·佩恩（ William Penn）雕像。
生卒日期： 1898年7月22日 - 1976年11月11日
国籍：美国
亚历山大·考尔德的全部作品（5）
亚历山大·考尔德（ Alexander Calder）是一位美国雕塑家，以其创新的移动装置（由电机或气流驱动的动能雕塑）而闻名，这些装置在美学上拥抱机会，他的静态的“马厩”，以及他的纪念性公共雕塑。考尔德宁愿不分析他的作品，他说：“理论对艺术家本人来说可能很好，但不应该向其他人传播。”
早年生活
亚历山大·“桑迪”·考尔德 （Alexander "Sandy" Calder）1898 年出生于宾夕法尼亚州劳顿。他的出生日期仍然是一个混乱的根源。据考尔德的母亲纳内特（Nanette，娘家姓莱德勒，Lederer）称，考尔德出生于 8 月 22 日，但他在费城市政厅的出生证明上的手写账本却显示为 7 月 22 日。当考尔德的家人得知出生证明后，他们声称可以肯定的是，市政府官员犯了一个错误。1900 年人口普查报告证实了这一点，亚历山大出生于 1898 年 8 月。他的母亲是犹太人，有德国血统，父亲是加尔文主义者，有苏格兰血统，但考尔德本人从未信奉任何宗教，也拒绝民族主义。
考尔德的祖父、雕塑家亚历山大·米尔恩·考尔德 (Alexander Milne Calder)出生于苏格兰，1868 年移居费城，以费城市政厅塔楼上的威廉·佩恩 ( William Penn)巨型雕像而闻名。他的父亲亚历山大·斯特林·考尔德（Alexander Stirling Calder）是一位著名的雕塑家，创作了许多公共装置作品，其中大部分位于费城。考尔德的母亲是一位专业肖像艺术家，从 1888 年左右到 1893 年曾在巴黎朱利安学院（Académie Julian）和索邦大学（Sorbonne）学习。她搬到了费城，在宾夕法尼亚美术学院学习时遇到了斯特林考尔德。考尔德的父母于 1895 年 2 月 22 日结婚。亚历山大考尔德的妹妹玛格丽特考尔德海斯 (Margaret Calder Hayes) 在加州大学伯克利分校艺术博物馆的发展中发挥了重要作用。
四岁的考尔德为他父亲的雕塑《男人幼崽》（The Man Cub）摆出裸体姿势，该雕塑的演员现在陈列在纽约市大都会艺术博物馆。1902年，他还完成了他最早的雕塑——泥象。 1905年，他的父亲患上了肺结核，考尔德的父母搬到了亚利桑那州奥拉克尔市（Oracle）的一个牧场，把孩子们交给家人朋友照顾一年。 1906 年 3 月，孩子们与父母团聚，并在那年夏天住在亚利桑那州牧场。
考尔德一家从亚利桑那州搬到加利福尼亚州帕萨迪纳（Pasadena）。家里有窗户的地窖成为考尔德的第一个工作室，他收到了他的第一套工具。他用废铜线为他妹妹的洋娃娃制作珠宝。 1907年1月1日，纳内特·考尔德带着儿子参加了帕萨迪纳的玫瑰花车游行，在那里他观看了一场四马战车比赛。这种风格的活动后来成为考尔德微型马戏团表演的压轴戏。
1909 年底，全家返回费城，考尔德曾短暂就读于日耳曼敦学院，然后他们搬到了纽约州哈德逊河畔克罗顿（Croton-on-Hudson）。那年圣诞节，他用黄铜板雕刻了一只狗和一只鸭子作为送给父母的礼物。这些雕塑是三维的，鸭子是动态的，因为轻轻敲击它就会晃动。在克罗顿，高中时期，考尔德与他父亲的画家朋友埃弗雷特·辛恩成为了朋友，他与他一起建造了一个重力驱动的机械列车系统。考尔德描述道：“我们在用钉子固定的木轨上运行火车，一块沿着斜坡滑下的铁使火车加速。我们甚至用烛光照亮了一些车厢”。继克罗顿之后，考尔德夫妇搬到了斯普伊滕杜伊维尔（Spuyten Duyvil），离纽约市更近，斯特林考尔德在那里租了一间工作室。住在斯普伊滕杜伊维尔期间，考尔德在附近的扬克斯上高中。1912年，考尔德的父亲被任命为加利福尼亚州旧金山巴拿马太平洋国际博览会雕塑部代理主任，并开始为1915年举行的博览会制作雕塑。
在考尔德的高中时期（1912-1915），全家在纽约和加利福尼亚之间来回搬家。在每个新地点，考尔德的父母都会为儿子保留地窖空间作为工作室。在此期间临近结束时，考尔德与加利福尼亚州的朋友住在一起，而他的父母则搬回纽约，以便他能够从旧金山的洛厄尔高中毕业。 考尔德与 1915 届毕业生一起毕业。
生活和事业
亚历山大·考尔德的父母不希望他成为一名艺术家，因此他决定学习机械工程。考尔德从小就是一位直觉工程师，他甚至不知道什么是机械工程。“我不太确定这个词的含义，但我想我最好采用它，”他后来写道。1915 年，他就读于新泽西州霍博肯的史蒂文斯理工学院（Stevens Institute of Technology）。 当被问到为什么他决定学习机械工程而不是艺术时，考尔德说：“我想成为一名工程师，因为我更喜欢的一个人是一个机械工程师，仅此而已”。在史蒂文斯，考尔德是三角三角（Delta Tau Delta）兄弟会的成员，并且在数学方面表现出色。他很受欢迎，班级年鉴中有以下描述：“桑迪显然总是很高兴，或者也许是在开玩笑，因为他的脸总是包裹着同样顽皮的、少年般的笑容。这当然是在这种情况下，可以反映出这个人的性格，因为他是世界上脾气最好的人之一。”
1916 年夏天，考尔德在普拉茨堡平民军事训练营接受了五周的训练。1918年，他加入了史蒂文斯的学生陆军训练团海军部，并被任命为营长。
考尔德于 1919 年获得史蒂文斯的学位。他曾担任过多种工作，包括纽约爱迪生公司的液压工程师和制图员。1922 年 6 月，考尔德在亚历山大号（H. F. Alexander）客轮上担任机械师。从旧金山航行到纽约时，考尔德睡在甲板上，在危地马拉海岸的一个清晨醒来，目睹了太阳升起和满月在对面地平线上落下。他在自传中描述道：“有一天清晨，在危地马拉附近一片平静的海面上，在我的沙发上——一卷绳子——我看到一侧火红的日出开始了，月亮看起来像一枚银币在另一边。”
亚历山大号（H. F. Alexander）停靠在旧金山，考尔德前往华盛顿州阿伯丁，他的妹妹和她的丈夫肯尼思·海斯 (Kenneth Hayes) 居住在那里。考尔德在伐木场找到了一份计时员的工作。山景启发他写信回家索取颜料和画笔。此后不久，考尔德决定搬回纽约追求艺术家的职业生涯。
在纽约市，考尔德加入了艺术学生联盟，与乔治·卢卡斯、博德曼·罗宾逊（Boardman Robinson）和约翰·斯隆一起短暂学习。学生时期，他曾在《国家警察公报》（ National Police Gazette）工作，1925 年，他的一项任务是绘制林林兄弟马戏团和巴纳姆贝利马戏团的草图。考尔德对马戏表演着迷，这一主题在他后来的作品中再次出现。
1926年，考尔德移居巴黎，就读于大茅舍艺术学院（ Académie de la Grande Chaumière），并在蒙帕纳斯区达盖尔街22号建立了工作室。1929 年 6 月，在从巴黎乘船前往纽约时，考尔德遇到了他未来的妻子路易莎·詹姆斯（Louisa James，1905-1996），她是爱德华·霍尔顿·詹姆斯（Edward Holton James）的女儿，也是作家亨利·詹姆斯（Henry James）和哲学家威廉·詹姆斯（William James）的侄孙女。他们于 1931 年结婚。在巴黎期间，考尔德结识了许多前卫艺术家，包括费尔南·莱热、Jean Arp 和马塞尔·杜尚。莱热为 1931 年在珀西耶画廊（Galerie Percier）举办的考尔德第一次抽象结构展览的目录写了序言。考尔德和路易莎于 1933 年回到美国，回到他们在康涅狄格州罗克斯伯里购买的一所农舍，在那里他们养育了一个家庭（桑德拉生于 1935 年，玛丽生于 1939 年）。第二次世界大战期间，考尔德试图加入海军陆战队担任伪装员，但遭到拒绝。1955 年，他和路易莎在印度旅行了三个月，考尔德在那里制作了九件雕塑以及一些珠宝。
1963 年，考尔德搬进了一家新工作室，俯瞰着法国安德尔卢瓦尔省下谢夫里埃 ( Lower Chevrière) 至萨赫 (Saché) 的山谷。他向该镇捐赠了一座雕塑，该雕塑自 1974 年以来一直坐落在城镇广场上。在他的艺术生涯中，考尔德的许多作品都用法语命名，无论它们最终将在哪里展出。
1966年，考尔德在女婿让·戴维森（Jean Davidson）的帮助下 出版了他的《带图画的自传》（Autobiography with Pictures）。
1976 年 11 月，在纽约惠特尼博物馆一场大型回顾展开幕后不久， 考尔德因心脏病突发意外去世 。
艺术作品
雕塑
1926 年，考尔德开始在巴黎创建他的考尔德马戏团，这是一个用金属丝、布、绳子、橡胶、软木和其他发现的物品制成的微型马戏团。马戏团被设计成可运输的（它可以装满五个大手提箱），在大西洋两岸进行演出。很快，他的卡尔德马戏团（Cirque Calder，目前在惠特尼美国艺术博物馆展出）受到了巴黎前卫艺术界的欢迎。他还发明了钢丝雕塑，即“空间绘画”，并于 1929 年在巴黎的比利特画廊（Galerie Billiet）举办了这些雕塑的首次个展。檀香山艺术博物馆收藏的《你好！》（Hi！）是艺术家早期的钢丝雕塑作品。画家朱勒·帕斯金是在蒙帕纳斯的朋友，他为目录写了序言。
1930 年，他参观了皮耶特·蒙德里安的工作室，那里的环境装置给他留下了深刻的印象，“震惊”他完全接受了他一直在倾向的抽象艺术。
在拜访蒙德里安之后，他将各种实验结合起来，开发出纯粹的抽象雕塑，从而创作出了他的第一个真正的动态雕塑，由电机驱动，这将成为他的标志性艺术作品。考尔德的动态雕塑被认为是最早的艺术表现形式之一，它有意识地脱离了艺术作品作为静态物体的传统观念，并将姿态和非物质性的理念作为审美因素融为一体。
自 1931 年起，考尔德的由电机驱动的离散可移动部件的抽象雕塑被马塞尔·杜尚命名为“mobiles” ，这是一个法语双关语，意思是“运动”和“动机”。然而，考尔德发现机动化工程有时在其规定的动作中变得单调。他于 1932 年提出的解决方案是悬挂雕塑，这些雕塑的运动来自于触摸或气流。其中最早的作品是由金属丝、现成物品和木材制成的，考尔德自 20 年代起就开始使用这种材料。继悬挂式活动车之后，1934 年又出现了采用工业材料制成的户外站立式活动车，这些活动车在露天时就可以启动。风车的抽象形状在旋转杆上微妙地平衡，随着最轻微的气流移动，允许形式和空间关系的自然变化。考尔德还尝试了自支撑、静态、抽象的雕塑，1932年Jean Arp将其称为“稳定器”（stabiles），以区别于可移动的雕塑。在现代生活国际艺术与技术博览会（1937）上，西班牙馆展出了考尔德的雕塑《水星喷泉》（ Mercury Fountain）。
第二次世界大战期间，考尔德继续进行雕塑创作，为了适应战争期间铝材的短缺，他以一种名为“星座”（constellations）的新开放式雕塑形式回归木雕。战后，考尔德开始将金属板切割成令人回味的形状，并用他特有的大胆色调手绘它们。考尔德在这一时期创作了一小群带有悬挂底板的作品，例如《力量百合》（Lily of Force，1945年）、《婴儿平顶》（Baby Flat Top，1946年）和《红色占主导地位》（Red is Dominant，1947年）。他还创作了《七横圆盘》 （Seven Horizontal Discs，1946）等作品，与《力量百合》（1945）和《婴儿平顶》（1946）一样，他能够将其拆解并通过邮件发送给他即将在巴黎路易·卡雷画廊（Galerie Louis Carré）举行的展览，尽管当时邮政部门施加了严格的尺寸限制。 1946年，他在卡雷举办的展览由杜尚组织，主要由悬挂式和立式的活动物组成，它产生了巨大的影响，法国哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的目录文章也是如此。 1951年，考尔德设计了一种新型雕塑，在结构上与他的星座相关。这些“塔”用钉子固定在墙上，由从墙上伸出的金属丝支柱和横梁组成，其支架上悬挂着移动的物体。
虽然不否认考尔德作为雕塑家的力量，但二十世纪艺术史的另一种观点引用了考尔德在 1930 年代初从电机驱动的作品转向风力驱动的移动作品，这标志着一个决定性的时刻现代主义放弃了其早期对机器作为人类事务中关键且具有潜在表现力的新元素的承诺。根据这种观点，手机还标志着现代主义放弃了与科学和工程和解的更大目标，并对当代艺术产生了不幸的长期影响。
纪念性雕塑
1934 年，考尔德在康涅狄格州罗克斯伯里的工作室创作了他的第一幅户外作品，使用了与他的小型作品相同的技术和材料。在室外展出，考尔德最初的站立式移动装置在微风中优雅地移动，以自然、自发的节奏上下摆动和旋转。最初的几件户外作品对于强风来说过于脆弱，这迫使考尔德重新思考他的制作过程。到 1936 年，他改变了工作方法，开始制作较小尺寸的模型，然后将其放大到巨大的尺寸。这个小模型是制作纪念性雕塑的第一步，考尔德认为它本身就是一个雕塑。较大的作品使用了传统雕塑家的经典放大技术，包括他的父亲和祖父。他在牛皮纸上绘制了自己的设计，然后使用网格将其放大。他的大型作品是根据他的确切规格创作的，同时也允许他在必要时自由调整或纠正形状或线条。
在 20 世纪 50 年代，考尔德更加专注于制作纪念性雕塑（他的扩张时期），而在 1960 年代，他越来越多地接受公共委托。著名的例子有为纽约肯尼迪机场（JFK Airport）设计的《.125》 (1957) 、为巴黎联合国教科文组织设计的《螺旋》（Spirale，1958)以及为加拿大魁北克蒙特利尔第 67 届世博会委托制作的《三碟》（Trois disques） 。考尔德最大的雕塑是《红太阳》（El Sol Rojo），高 25.7 米（84 英尺），为1968 年墨西哥城夏季奥运会“文化奥林匹克”活动在阿兹台克体育场外建造。他的许多公共艺术作品都是受著名建筑师委托创作的。例如，贝聿铭于 1966 年为麻省理工学院委托创作了一座重 25 吨、高 40 英尺的稳定雕塑《大帆》（La Grande Voile）。
考尔德的大部分纪念性固定和移动雕塑都是 1962 年之后在法国图尔的比埃蒙机构（Etablissements Biémont）制作的。他将为他的作品创建一个模型，工程部门将在考尔德的指导下扩大其规模，技术人员将完成实际的金属制品——所有这一切都在考尔德的监督下进行。马厩是用钢板制成的，然后涂漆。一个例外是由加拿大国际镍业公司委托制作的高 24 米（79 英尺）的不锈钢三碟（Triis Disques）。
1958 年，考尔德要求让·普鲁韦(Jean Prouvé)在法国 建造《螺旋》（Spirale）的钢制底座，这是联合国教科文组织巴黎遗址的纪念性移动装置，而顶部则在康涅狄格州制造。
1969 年 6 月，考尔德参加了他在密歇根州大急流城举行的纪念性“稳定”雕塑《高速》（La Grande Vitesse）的落成典礼。该雕塑因其成为美国第一个获得国家艺术基金会资助的公民雕塑而闻名。
1971年，考尔德创造了他的《弯曲螺旋桨》（Bent Propeller），安装在纽约市世贸中心北塔的入口处。当炮台公园城开放时，雕塑被移至维西街和教堂街。该雕塑一直矗立在世贸中心7号楼前，直至2001年9月11日被毁。 1973年，63英尺高的朱红色公共艺术雕塑《四拱门》（Four Arches）被安装在洛杉矶邦克山，作为“独特的地标”。广场场地采用分层设计，以最大限度地提高雕塑的视觉效果。
1974年，考尔德在伊利诺伊州芝加哥的联邦广场展出了两件雕塑作品《火烈鸟》（Flamingo）和西尔斯大厦的《宇宙》（Universe） ，同时在芝加哥当代艺术博物馆举办了“亚历山大·考尔德：回顾展”展览，该展览与雕塑揭幕。
《山与云》（Mountains and Clouds）原本计划于 1977 年为哈特参议院办公大楼建造，但由于政府预算削减，直到 1985 年才建成。这个大型钣金工程重达 35 吨，横跨华盛顿特区大楼九层楼的中庭，考尔德在他生命的最后一年为美国参议院设计了模型。
戏剧作品
考尔德为十几部戏剧作品创作了舞台布景，包括《细胞核》（Nucléa）、《地平线》（Horizon），最著名的是《玛莎·格雷厄姆的全景》(Martha Graham 's Panorama) (1935)、改编自埃里克·萨蒂 (Erik Satie )交响剧《苏格拉底》 (Socrate，1936) 以及后来的《作品进行中》 ( Works in Progress，1968）。《作品进行中》是一部由考尔德本人构思并在罗马歌剧院制作的“芭蕾舞剧” ，其特色是一系列的移动、马厩和大型彩绘背景。考尔德将他的一些舞台布景描述为舞者由于他们有节奏的动作而表演舞蹈。
绘画和版画
除了雕塑之外，考尔德从 20 年代初开始在他的整个职业生涯中都在绘画。1925年，他开始学习版画，并继续为书籍和期刊制作插图。这一时期他的项目包括为 1931 年出版的《伊索寓言》绘制的动物钢笔线条画。20 世纪 30 年代初，随着考尔德的雕塑进入纯抽象领域，他的版画也进入了纯抽象领域。早期版画和绘画中用于定义图形的细线开始描绘一组通常处于运动状态的几何形状。考尔德还使用印刷品进行宣传，例如 1967 年和 1969 年抗议越南战争的海报印刷品。
随着考尔德的专业声誉在 20 世纪 40 年代末和 1950 年代扩大，他的版画作品也随之扩大。大量以他的水粉画为基础的石版画被推向市场，而配有考尔德精美艺术印刷品的戏剧、诗歌和短篇小说的豪华版也开始面世。
喷漆飞机和汽车
考尔德的一项更不寻常的任务是受达拉斯布兰尼夫国际航空公司（ Braniff International Airways）的委托，将一架全尺寸道格拉斯 DC-8 -62 四引擎喷气式飞机绘制成“飞行画布”。1972年，纽约市戈登与肖特广告公司的创始人乔治·斯坦利·戈登（George Stanley Gordon）向考尔德提出了绘制喷气式飞机的想法，但考尔德回答说他不画玩具。当戈登告诉他这是一架真实的全尺寸客机时，艺术家立即表示同意。戈登认为，以将时尚和设计领域与航空领域融合而闻名的布兰尼夫将是实现这一想法的完美公司。布兰尼夫董事长哈丁·劳伦斯（Harding Lawrence）非常乐于接受，并于 1973 年起草了一份合同，要求为一架道格拉斯 DC-8-62 喷气式客机进行喷漆，称为“飞行色彩”（Flying Colors），并绘制 50 幅水粉画，总价为 100,000 美元。两年后，布兰尼夫要求考尔德为他们的舰队设计一艘旗舰，庆祝美国二百周年纪念。这件作品是一架波音 727-291 喷气式飞机 N408BN，被称为“美国的飞行颜色”（Flying Colors of the United States），并被其飞行员戏称为“偷偷摸摸的蛇”（基于古怪的飞行倾向），其特色是红色、白色和蓝色的波纹图像，与挥舞的美国国旗相呼应。第三个设计被称为“向墨西哥致敬”（Salute to Mexico），已被委托进行，但在他去世后未能完成。
1975 年，考尔德受委托为一辆BMW 3.0 CSL汽车喷漆，这将是BMW 艺术车项目的第一辆车。
珠宝
考尔德在其职业生涯中创作了 2,000 多件珠宝，其中许多作为送给朋友的礼物。几件作品反映了他对非洲和其他大陆艺术的迷恋。它们主要由黄铜和钢制成，还有少量陶瓷、木材和玻璃。考尔德很少使用焊料；当他需要连接金属条时，他用环将它们连接起来，用金属丝或成型的铆钉将它们绑起来。 1906年，八岁的考尔德使用他在街上找到的铜线为他姐姐的玩偶创作了他的第一件作品。
考尔德为他一生的朋友胡安·米罗，将一块破碎的瓷器碎片放入黄铜戒指中。佩吉·古根海姆收到了巨大的银色移动耳环，后来又委托制作了一个锤制的银色床头板，上面悬挂着闪闪发光的鱼。 1942年，古根海姆在她的纽约画廊“本世纪的艺术”开幕式上佩戴了一枚考尔德耳环和一枚伊夫·唐吉的耳环，以展示她对超现实主义和抽象艺术的同等忠诚，她在不同的画廊中展示了这些例子。其他获得考尔德作品的人是艺术家的密友乔治亚·欧姬芙、蒂尼·杜尚（ Teeny Duchamp），马塞尔·杜尚的妻子，珍妮·鲁卡尔 (Jeanne Rucar)，电影制片人路易斯·布努埃尔 (Luis Buñuel)的妻子，和贝拉·罗森菲尔德（Bella Rosenfeld），马克·夏加尔的妻子。
展览
考尔德的第一次个展于 1927 年在巴黎雅克·塞利格曼画廊举行。他于 1928 年在纽约市的 Weyhe 画廊举办了他在美国商业画廊的首次个展。1933 年，他与抽象创作团体一起在巴黎举办了展览。
1935年，他在美国芝加哥大学文艺复兴协会举办了首次个展。在纽约，他从 20 世纪 30 年代初就受到现代艺术博物馆的支持，并且是参加小阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred H. Barr Jr.) 1936 年立体主义和抽象艺术展览的三名美国人之一。
考尔德的第一次回顾展于 1938 年在马萨诸塞州斯普林菲尔德的乔治沃尔特文森特史密斯画廊举行。1943 年，现代艺术博物馆举办了考尔德回顾展，由詹姆斯·约翰逊·斯威尼（ James Johnson Sweeney）和马塞尔·杜尚（ Marcel Duchamp）策划，由于参观人数过多，展览不得不延长。考尔德是1949 年夏天在费城艺术博物馆举办的第三届国际雕塑展上展出的 250 名雕塑家之一。他的手机“国际电话”（International Mobile）是展览的核心。考尔德还参加了第一届文献展（1955年）、第二届文献展（1959年）、第三届文献展（1964年）。他的大型作品回顾展在纽约所罗门·古根海姆博物馆（1964 年）、法国圣保罗·德旺斯的梅格基金会（1969 年）和芝加哥当代艺术博物馆（1974 年）举办。此外，考尔德的经销商，巴黎的玛格画廊（Galerie Maeght）和纽约的珀尔斯画廊（Perls Galleries ），平均每年各举办一场考尔德展览。
收藏
考尔德的作品被世界各地许多永久收藏。纽约惠特尼美国艺术博物馆拥有亚历山大·考尔德最大的作品集。其他博物馆藏品包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆和华盛顿特区国家美术馆纽约州奥尔巴尼的州长纳尔逊·洛克菲勒帝国广场艺术收藏馆中展出了两件作品。
费城艺术博物馆展示了亚历山大·考尔德斯三代人的作品。从大楼梯大厅东侧的二楼窗户（盔甲收藏的对面），观众后面有考尔德自己的《幽灵》（Ghost）手机，前面的街道上是他父亲的《斯旺纪念喷泉》（Swann Memorial Fountain ）， A.斯特林·考尔德（A. Stirling Calder），以及考尔德的祖父亚历山大·米尔恩·考尔德（Alexander Milne Calder）在市政厅顶上建造的威廉·佩恩（ William Penn）雕像。
