安迪·沃霍尔
Andy Warhol
代表作品：
艺术家名：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
生卒日期： 1928年8月6日 - 1987年2月22日
国籍：美国
安迪·沃霍尔的全部作品（55）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是一位美国视觉艺术家、电影导演和制片人，是被称为波普艺术的视觉艺术运动中的领军人物。他的作品探讨了20世纪60年代繁荣起来的艺术表现、广告和名人文化之间的关系，并涉及多种媒体，包括绘画、，丝印、摄影、电影和雕塑。他的一些最著名的作品包括丝网画《大破金宝汤罐（黑豆）》和《玛丽莲·迪普奇》，实验电影《帝国》（Empire，1964年）和《切尔西女孩》（ Chelsea Girls，1966年），以及多媒体事件《塑料爆炸不可避免》（Exploding Plastic Inevitable，1966-67年）。
沃霍尔出生于匹兹堡并在那里长大，最初作为一名商业插画师，他追求着成功的职业生涯。20世纪50年代末，在几家画廊展出了他的作品后，他开始作为一位有影响力和有争议的艺术家获得认可。他的纽约工作室工厂（The Factory）成为一个著名的聚集地，聚集了杰出的知识分子、风流女郎、剧作家、波西米亚街头人士、好莱坞名人和富有的赞助人。他推广了一系列被称为沃霍尔超级明星的人物，并被认为是激发了广泛使用的表达“15分钟成名”的人。20世纪60年代末，他管理并制作了实验摇滚乐队地下丝绒（the Velvet Underground），并创办了《访谈》（Interview）杂志。他写了许多书，包括《安迪·沃霍尔的哲学》（ The Philosophy of Andy Warhol）和《波普主义：沃霍尔六十年代》（Popism: The Warhol Sixties）。在同性恋解放运动之前，他公开作为同性恋者生活。1968年6月，他差点被激进女权主义者瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）杀害，后者在他的工作室内开枪打了他。1987年2月，沃霍尔在接受胆囊手术后死于心律失常，享年58岁。
沃霍尔是众多回顾性展览、书籍、专题片和纪录片的主题。安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum）位于他的故乡匹兹堡（Pittsburgh），这里收藏了大量永久性的艺术品和档案，是美国最大的纪念单个艺术家的博物馆。沃霍尔被描述为“艺术市场的领头羊”。他的许多作品都很有收藏价值。他的作品包括一些有史以来最昂贵的画。2013年，1963年一部名为《银色车祸》的连环画以1.05亿美元的价格售出。2022年，《拍摄蓝玛丽莲》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）以1.95亿美元的价格售出，这是美国艺术家拍卖的最昂贵的艺术品。
早期生活和开端（1928-1949）
沃霍尔1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡。他是昂德雷·沃霍拉（Andrew Warhola，Ondrej Warhola，1889-1942年）和茱莉亚（Julia Warhola，Zavacká，1892-1972年，）的第四个孩子，他们的第一个孩子出生在自己的祖国奥匈帝国，在搬到美国之前去世。
他的父母是来自奥匈帝国米科（Miková，位于今天的斯洛伐克东北部）的工人阶级兰科人（Lemkos）。沃霍尔的父亲于1914年移民到美国，他的母亲在沃霍尔的祖父母去世后于1921年加入他。沃霍尔的父亲在一家煤矿工作。这家人住在比伦街55号，后来住在匹兹堡奥克兰附近的道森街3252号。这家人是鲁塞尼亚天主教徒（Ruthenian Catholic ），并参加了圣约翰克里斯托姆拜占庭天主教堂（St.John Chrysostom Byzantine Catholic Church）。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有两个哥哥帕沃（Pavol），最大的一个，出生于家庭移民之前；詹出生于匹兹堡。帕沃的儿子詹姆斯·沃霍拉（James Warhola）成为一位成功的儿童图书插画家。
在三年级时，沃霍尔患有西德纳姆的舞蹈病（Sydenham's chorea），这是一种神经系统疾病，会导致四肢的不自主运动，据信这是猩红热的并发症，会导致皮肤色素沉着斑。有时，当他被困在床上时，他会在床上画画，听收音机，收集电影明星的照片。沃霍尔后来描述，这一时期对他的个性、技能和偏好的发展非常重要。沃霍尔13岁时，他的父亲死于一场事故。
作为一名青少年，沃霍尔于1945年毕业于申利高中，并获得了学术艺术和写作奖。高中毕业后，他打算在匹兹堡大学学习艺术教育，希望成为一名艺术教师，但他的计划改变了，他进入了卡内基理工学院，即现在的匹兹堡卡内基梅隆大学，学习商业艺术。在那里，沃霍尔加入了校园现代舞俱乐部和博克斯艺术协会。他还担任学生艺术杂志《卡诺》（Cano）的艺术总监，1948年为封面画插图，1949年为整版室内画插图。据信，这是他发表的前两幅作品。沃霍尔于1949年获得绘画设计专业美术学士学位。那年晚些时候，他搬到了纽约市，开始了杂志插画和广告的职业生涯。
20世纪50年代
沃霍尔早期的职业生涯致力于商业和广告艺术，20世纪40年代末，沃霍尔的第一个任务是为《魅力》（Glamour）杂志绘制鞋子。20世纪50年代，沃霍尔为鞋制造商以色列米勒（Israel Miller）担任设计师。在制鞋行业工作期间，沃霍尔发展了他的“墨迹线”技术，将墨水涂在纸上，然后趁墨水还湿时将其吸干，这类似于最基本规模的版画制作过程。他使用描图纸和墨水，可以重复基本的图像，也可以对主题进行无休止的变化。美国摄影师约翰·科普兰（ John Coplans）回忆道：
没有人像安迪那样画鞋子。他不知何故赋予每只鞋一种独特的气质，一种狡猾、图卢斯·洛特雷克（Toulouse-Lautrec）式的精致，但形状和风格都很准确，扣总是在正确的位置。公寓里的孩子们注意到安迪鞋上的鞋面越来越长，但米勒并不介意。米勒很喜欢他们。
1952年，沃霍尔在纽约雨果美术馆举办了他的第一次个人展览，尽管这场展览并不受欢迎，但到1956年，他被纳入了纽约现代艺术博物馆的第一次团体展览。1957年，沃霍尔在纽约博德利画廊（Bodley Gallery）最早的几次展览中展示了他“异想天开”的鞋广告水墨画。
沃霍尔习惯性地使用影像放映机追踪投射的照片。使用爱德华·沃洛维奇（Edward Wallowitch）的“第一男朋友”的照片，在沃霍尔（Warhol）通常粗略描绘轮廓和阴影的过程中，照片会发生微妙的变化。沃霍尔使用了沃洛维奇的照片《年轻人吸烟》（Young Man Smoking a Cigarette，约 1956年），他向西蒙与舒斯特（Simon & Schuster）提交了一份1958年的书籍封面设计，用于沃尔特·罗斯的小说《不朽者》（The Immortal），后来他用其他作品创作了一系列绘画作品。
随着唱片业的迅速发展，RCA唱片公司聘请沃霍尔和另一位自由艺术家希德·莫勒（Sid Maurer）设计专辑封面和宣传材料。
20世纪60年代
沃霍尔是早期采用丝网版画作为绘画技术的人。1962年，马克斯·阿瑟·科恩（Max Arthur Cohn）在曼哈顿的平面艺术公司教沃霍尔丝网版画制作技术。在《波普主义：沃霍尔六十年代》一书中，沃霍尔写道：“当你做了一件完全错误的事情时，你总会发现一些事情。”
1962年5月，沃霍尔在《时代》杂志上发表了一篇文章，配有画作《大坎贝尔汤罐头开罐器（蔬菜）》（1962年），开创了他最持久的主题——坎贝尔汤罐。1962年7月，沃霍尔的这幅画在哈特福德的沃兹沃斯雅典博物馆展出，成为沃霍尔第一幅在博物馆展出的作品。
1962年11月，沃霍尔在纽约埃莉诺·沃德的马厩画廊举办了一次展览。展览包括作品《金色玛丽莲》（ Gold Marilyn）、经典“玛丽莲”系列中的八幅作品，也被命名为“味道玛丽莲”、《玛丽莲·迪普奇》、100个汤罐、100个可乐瓶和100美元钞票。金玛丽莲被建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）买下并捐赠给现代艺术博物馆。在展览中，沃霍尔遇到了诗人约翰·乔诺（John Giorno），他将主演沃霍尔的第一部电影《睡眠》（Sleep，1964）。
1962年12月，纽约市现代艺术博物馆举办了一次关于波普艺术的研讨会，期间沃霍尔等艺术家因向消费主义“投降”而受到攻击。批评人士对沃霍尔公开接受市场文化感到震惊，这为他的接受奠定了基调。
1963年初，沃霍尔租下了他的第一间工作室，位于东87街159号的一座旧消防站。在这个工作室，他创作了他的猫王系列，其中包括《八个猫王》和《三重猫王》。这些肖像以及一系列伊丽莎白·泰勒的肖像在洛杉矶费卢斯画廊的第二次展览上展出。那年晚些时候，沃霍尔将他的工作室迁至东47街，该街将成为工厂。该工厂成为众多艺术家、作家、音乐家和地下名人的聚集地。
沃霍尔于1964年春季在马厩画廊举办了第二次展览，展出的特色是商业盒子的雕塑堆叠和分散在整个空间中，就像一个仓库。为了这次展览，沃霍尔定制了木箱和丝印图案。
1964年秋季，保罗·比安奇尼（Paul Bianchini）的上东区画廊举办了美国超市展览，这是一个关键事件。该展览以一个典型的小型超市环境呈现，除了里面的所有东西，从农产品、罐头食品、肉、墙上的海报等，都是由当时著名的流行艺术家创作的，其中包括雕塑家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、玛丽·英曼（Mary Inman）和鲍勃·瓦茨（Bob Watts）。沃霍尔设计了一个12美元的白色纸袋，里面装着一个红色的坎贝尔汤罐头。他画的一罐坎贝尔汤价值 1,500 美元，而每个签名的罐头以 18 美元的价格售出 3 罐，每罐 6.50 美元。这次展览是第一次让公众直接面对波普艺术和艺术是什么这个长期存在的问题的大众活动之一。
20世纪50年代，沃霍尔作为一名广告插画师，利用助手来提高他的工作效率。在他的整个职业生涯中，协作仍然是他工作方法的一个决定性的方面（也是有争议的），20世纪60年代尤其如此。在此期间，杰拉尔德·马兰加（ Gerard Malanga）是最重要的合作者之一。马兰加在沃霍尔位于47街的铝箔和银色漆衬里工作室“The Factory”（工厂）协助这位艺术家制作丝印、电影、雕塑和其他作品（后来搬到百老汇）。沃霍尔工厂人群中的其他成员包括弗雷迪·赫科（Freddie Herko）、昂丁（Ondine）、罗纳德·塔维尔（Ronald Tavel）、玛丽·沃诺夫（Mary Woronov）、比利·Name和布里吉德·伯林（Brigid Berlin）（显然是从他们那里得到了录制电话对话的想法）。
20世纪60年代，沃霍尔还培养了一批波希米亚和反文化的怪人，并将其命名为“超级明星”，其中包括尼科（Nico，Christa Päffgen）、乔·戴勒桑德罗（Joe Dallesandro）、伊迪·塞奇威克（ Edie Sedgwick）、维娃（Viva）、紫罗兰（Ultra Violet，Isabelle Collin Dufresne）、霍利·伍德劳恩（Holly Woodlawn）、杰基·柯蒂斯（ Jackie Curtis）和坎迪·达林（Candy Darling）。这些人都参加了《工厂》的电影，有些像柏林这样的人在沃霍尔去世之前一直是沃霍尔的朋友。纽约地下艺术、电影界的重要人物，如作家约翰·乔诺（John Giorno）和电影制作人杰克·史密斯（Jack Smith），也出现在20世纪60年代的沃霍尔电影中（许多在纽约安迪·沃霍尔·加里克剧院（New Andy Warhol Garrick Theatre）和第55街剧场（55 Street Playhouse）首映，揭示了沃霍尔在这段时期与各种艺术场景的联系。不太为人所知的是他在这个时代与几个青少年的支持和合作，这些青少年后来在生活中取得了突出成就，其中包括作家大卫·道尔顿（ David Dalton）、摄影师斯蒂芬·肖尔（ Stephen Shore）和艺术家比比·汉森（Bibbe Hansen，流行音乐人贝克的母亲）。
1968年暗杀企图
1968年6月3日，激进女权主义作家瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）在沃霍尔的工作室“工厂”中枪杀了沃霍尔和艺术评论家兼策展人马里奥·阿马亚（ Mario Amaya）。在拍摄之前，索拉纳斯在工厂场景中是一个边缘人物。1967年，她撰写了《SCUM宣言》（SCUM Manifesto），这是一部主张消灭男性的分离主义女权主义著作，并出现在1968年沃霍尔的电影《我，一个男人》（I, a Man）中。袭击当天早些时候，索拉纳斯在要求归还她给沃霍尔的剧本后，被工厂拒之门外。剧本显然放错了地方。
马里奥·阿马亚（ Mario Amaya）只受了轻伤，当天晚些时候出院。沃霍尔在袭击中受了重伤，几乎没有生还。他的余生都受到了身体影响，包括被要求穿手术紧身衣。枪击事件对沃霍尔的生活和艺术产生了深远的影响。
索拉纳斯在袭击发生的第二天向警方自首后被捕。作为解释，她说沃霍尔“对我的生活控制太多”。随后，她被诊断患有偏执型精神分裂症，并最终被判处三年监禁，由惩教部监管。拍摄后，工厂现场大大增强了安保，对许多人来说，“工厂60年代”结束了（“旧工厂时代的超级明星对新工厂的影响不大”）。
沃霍尔对这次袭击说了这样的话：
在我被枪杀之前，我一直认为自己是半身不遂——我一直怀疑我是在看电视而不是在生活。 人们有时会说电影中发生的事情是不真实的，但实际上生活中的事情发生的方式是不真实的。 电影让情绪看起来如此强烈和真实，而当事情真的发生在你身上时，就像看电视一样——你什么都感觉不到。 就在我被枪杀的时候，从那以后，我知道我在看电视。 频道切换，但都是电视。
1969年，沃霍尔和英国记者约翰·威尔科克（John Wilcock）创办了《采访》杂志。
20世纪70年代
沃霍尔于1971年在惠特尼美国艺术博物馆举办了一次回顾展。他著名的中国共产党领导人毛泽东肖像画创作于1973年。1975年，他出版了《安迪·沃霍尔的哲学》（The Philosophy of Andy Warhol，1975）。书中表达了一个观点：“赚钱是艺术，工作是艺术，好的生意是最好的艺术。”
与20世纪60年代沃霍尔工作的成功和丑闻相比，20世纪70年代是一个安静得多的十年，因为他变得更具创业精神。他在纽约市的各个夜总会都有社交活动，包括马克斯堪萨斯城（Max's Kansas City）和70年代后期的54号工作室（Studio 54）。人们普遍认为他安静、害羞，是一个细心的观察者。艺术评论家罗伯特·休斯称他为“联合广场的白鼹鼠”。
1977年，沃霍尔受艺术收藏家理查德·魏斯曼（Richard Weisman）委托创作了《运动员》（Athletes），这十幅肖像画由当时的顶尖运动员组成。
据鲍勃·科拉塞洛（Bob Colacello）称，沃霍尔（Warhol）将大部分时间用于招揽新的富有赞助人，以获得肖像委托，其中包括伊朗国王穆罕默德·雷扎·巴列维（Mohammad Reza Pahlavi）、他的妻子法拉·巴列威（Farah Pahlavy）、他的妹妹阿什拉夫·巴列薇公主（Princess Ashraf Pahlevi）、米克·贾格尔（Mick Jagger）、丽莎·明尼利（Liza Minne。1979年，评论家们不喜欢他展出的70年代名人肖像，称之为肤浅和商业化，没有深度或意义。
1979年，沃霍尔和他的老朋友斯图亚特·皮瓦尔（Stuart Pivar）创立了纽约艺术学院。
20世纪80年代
沃霍尔在20世纪80年代重新获得了批判性和经济上的成功，部分原因是他与许多多产的年轻艺术家建立了联系和友谊，这些艺术家在20世纪八十年代纽约艺术的“牛市”中占据主导地位：让·米歇尔·巴斯奎特、Julian Schnabel、大卫·萨尔（David Salle ）和其他所谓的新表现主义者，以及欧洲超前卫运动（Transavantgard）的成员，包括弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）和恩佐·库奇（Enzo Cucchi）。沃霍尔还赢得了街头声誉，涂鸦艺术家弗雷德·布拉思韦特（Fab Five Freddy，Fred Brathwaite）用坎贝尔汤罐画了整列火车，以此向沃霍尔致敬。
沃霍尔也因仅仅成为一名“商业艺术家”而受到批评。评论家们对他1980年在曼哈顿犹太博物馆举办的《二十世纪犹太人十幅肖像》（ Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century ）展览进行了猛烈抨击，沃霍尔对犹太教和犹太人都不感兴趣，他在日记中称该展览为“他们将出售”。然而，事后来看，一些评论家将沃霍尔的肤浅和商业化视为“我们这个时代最辉煌的一面镜子”，认为“沃霍尔抓住了20世纪70年代美国文化时代精神中不可抗拒的东西。”
沃霍尔也欣赏好莱坞的强烈魅力。他曾经说过：“我爱洛杉矶。我爱好莱坞。他们太美了。一切都是塑料的，但我喜欢塑料。我想成为塑料的。”沃霍尔偶尔在时装秀上走一走，做产品代言人，其代表是佐利代理公司（Zoli Agency）和后来的福特模特公司（Ford Models）。
1984年萨拉热窝冬奥会之前，他与其他15位艺术家合作，包括大卫·霍克尼（David Hockney）和赛·托姆布利（Cy Twombly），并为艺术与体育收藏馆（Art and Sport collection）提供了一幅速滑印刷品。速滑运动员被用作萨拉热窝冬奥会官方海报。
1984年，《名利场》（Vanity Fair）委托沃霍尔制作了一幅王子肖像，以配合一篇庆祝《紫雨》（Purple Rain）及其配套电影成功的文章。参考沃霍尔在其职业生涯中创作的许多名人肖像，《橘子王子》（Orange Prince，1984年）的创作采用了与1962年的玛丽莲“口味”系列相似的构图，是沃霍尔的首批名人肖像之一。王子用沃霍尔常用的流行调色板描绘，颜色为亮橙色，突出显示为亮绿色和蓝色。面部特征和头发在橙色背景上用丝网印刷成黑色。
1985年9月，沃霍尔与巴斯基亚特（Basquiat）联合举办的画展在托尼·沙夫拉齐画廊（Tony Shafrazi Gallery）受到负面评论。那个月，尽管沃霍尔对此感到担忧，但他的丝网印刷作品《统治女王》（Reigning Queens）还是在利奥·卡斯泰利画廊（ Leo Castelli Gallery）展出。在《安迪·沃霍尔日记》中，沃霍尔写道：“他们本应该只为欧洲服务，这里没有人关心皇室成员，这将是另一个糟糕的评论。”
1987年1月，沃霍尔前往米兰，在斯特林宫（Palazzo delle Stelline）举办了他的最后一次展览《最后的晚餐》（last Supper）。接下来的一个月，沃霍尔和爵士音乐家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）于1987年2月17日在纽约市隧道（Tunnel）为佐藤（Koshin Satoh）的时装秀做模特。
死亡
沃霍尔于1987年2月22日凌晨6点32分在曼哈顿去世，享年58岁。据新闻报道，他在纽约医院接受胆囊手术后恢复良好，之后因术后突然心跳不规则而在睡梦中死亡。在诊断和手术之前，沃霍尔推迟了反复出现的胆囊问题的检查，因为他害怕进医院看医生。他的家人控告医院护理不当，称心律失常是由于护理不当和水中毒所致。渎职案很快庭外和解，沃霍尔的家人收到了一笔数目未公开的钱。
在沃霍尔去世前不久，医生们预计沃霍尔能在手术中幸存下来，尽管在他去世后约三十年对该病例的重新评估显示，许多迹象表明，沃霍尔的手术实际上比原先想象的风险更大。当时广泛报道沃霍尔死于“常规”手术，但考虑到年龄、胆囊问题家族史、以前的枪击伤以及手术前几周的身体状况等因素，手术后死亡的潜在风险似乎很大。
沃霍尔的兄弟们将他的尸体带回匹兹堡，托马斯·P·昆萨克殡仪馆在那里举行了开棺守灵仪式。这个实心青铜棺材有镀金栏杆和白色内饰。沃霍尔穿着黑色羊绒西装，佩斯利领带，铂金假发和太阳镜。他手持一本小祈祷书和一朵红玫瑰。葬礼仪式于1987年2月27日在匹兹堡北区的圣灵拜占庭天主教堂举行。悼词由彼得·泰（Peter Tay）牧师致。小野洋子（Yoko Ono ）和约翰·理查森（John Richardson）是发言人。棺材上覆盖着白玫瑰和芦笋蕨。礼拜仪式结束后，棺材被送往位于匹兹堡南郊贝瑟尔公园的拜占庭天主教圣约翰公墓，沃霍尔就葬在那里，他的父母就在那里。神父在墓地旁做了简短的祈祷，并在棺材上洒了圣水。在棺材被放下之前，沃霍尔的密友、《采访》的副出版商佩奇·鲍威尔（Paige Powell）将一本杂志和一瓶雅诗兰黛（Estée Lauder）的美丽香水（Beautiful Eau de Parfum）扔进了坟墓。1987年4月1日，在曼哈顿圣帕特里克大教堂为沃霍尔举行了追悼仪式。
艺术作品
绘画
到20世纪60年代初，波普艺术是一种实验性的形式，一些艺术家独立采用。其中一些先驱者，如罗伊·利希滕斯坦，后来成为这场运动的同义词。沃霍尔后来以“流行乐教皇”而闻名，他转向了这种新风格，流行主题可以成为艺术家调色板的一部分。他早期的绘画作品展示了从卡通和广告中拍摄的图像，用颜料滴手绘。这些滴水模仿了Willem de Kooning等成功的抽象表现主义者的风格。
从这些开始，他发展了后来的风格和主题。他并没有像最初那样致力于签名主题，而是越来越多地致力于签名风格，慢慢地将手工制作从艺术过程中剔除。沃霍尔常用丝网印刷，他后来的画是从幻灯片上画出来的。在沃霍尔作为一名画家的鼎盛时期，有几个助手按照他的指示制作了他的丝网倍数画，制作了不同的版本和变体。
沃霍尔的第一幅波普艺术画于1961年4月展出，作为纽约百货公司邦维特·特勒（Bonwit Teller）橱窗展示的背景。这正是与他同时代的波普艺术大师贾斯珀·琼斯、James Rosenquist和罗伯特·劳森伯格也曾登上舞台的同一阶段。正是画廊艺术家穆里尔·拉托（Muriel Latow）为汤罐和沃霍尔的美元画提出了想法。1961年11月23日，沃霍尔给拉托开了一张50美元的支票，根据2009年沃霍尔传记《流行，沃霍尔的天才》（Pop, The Genius of Warhol），这张支票是为提出汤罐作为主题的想法而支付的。沃霍尔在他的第一次大型展览中画了他著名的坎贝尔汤罐头，他声称这是他一生中大部分时间吃的午餐。
正是在20世纪60年代，沃霍尔开始画美国的标志性物品，如美元钞票、蘑菇云、电椅、坎贝尔汤罐、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露、埃尔维斯·普雷斯利和伊丽莎白·泰勒等名人，以及民权运动中伯明翰运动期间警犬袭击非裔美国人抗议者的报纸头条或照片。他的作品很受欢迎，也有争议。沃霍尔对可口可乐这样说：
这个国家的伟大之处在于，美国开创了最富有的消费者和最贫穷的消费者购买基本相同的东西的传统。你可以看电视，喝可口可乐，你知道总统喝可口可乐，莉兹·泰勒喝可口可乐。想想看，你也可以喝可口可乐了。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比街角流浪汉喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的，而且都是好的。莉兹·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，你也知道。
1962年，沃霍尔创作了他著名的玛丽莲系列。 《风味儿玛丽莲》（Flavor Marilyns） 选自子系列的十四幅画布，每幅尺寸为 20" x 16"。 一些画布以各种糖果口味命名，包括樱桃玛丽莲、柠檬玛丽莲和甘草玛丽莲。 其他的由它们的背景颜色识别。
沃霍尔创作了喜剧和严肃作品；他的主题可以是汤罐或电椅。沃霍尔使用了与1962-63年《死亡与灾难》系列相同的技术，如丝网印刷，连续复制，并经常用鲜艳的色彩来描绘名人、日常物品或自杀、车祸和灾难的图像。
1979年，沃霍尔受委托为宝马艺术车项目的第四部分绘制宝马M1第4组赛车版。1978年，他最初被要求画一辆宝马320i，但汽车型号被改变，因此没有资格参加当年的比赛。沃霍尔是第一位直接在汽车上作画的艺术家，而不是让技术人员将比例模型设计转移到汽车上。据报道，他只用了23分钟就完成了整个汽车的喷漆。1979年勒芒24小时赛，赛车手驾驶赛车。
1979 年，沃霍尔受委托为 BMW 艺术汽车项目的第四部分绘制 BMW M1 Group 4 赛车版。 1978 年，他最初被要求为一辆宝马 320i 喷漆，但车型发生了变化，当年没有资格参加比赛。 沃霍尔是第一位直接在汽车上作画的艺术家，而不是让技术人员将比例模型设计转移到汽车上。 据报道，他只用了 23 分钟就完成了整辆车的油漆工作。 赛车手埃尔维·普兰（Hervé Poulain）、曼弗雷德·温克尔霍克（Manfred Winkelhock ）和马赛尔·米格诺（Marcel Mignot） 在 1979 年勒芒 24 小时耐力赛中驾驶这辆车。
沃霍尔的一些作品，以及他自己的个性，被描述为基顿式风格。沃霍尔被描述为对媒体装聋作哑。他有时拒绝解释他的工作。他表示，人们需要了解的关于他的工作的一切“已经在表面上”了。
他的罗夏墨迹旨在作为对艺术和艺术可能是什么的流行评论。在这方面，他的牛壁纸（字面意思是带有牛图案的壁纸）和氧化画（用铜颜料制备的画布，然后用尿液氧化）也值得注意。同样值得注意的是，这些作品及其生产方式反映了安迪纽约“工厂”的氛围。传记作家鲍勃·科拉切洛（Bob Colacello）提供了安迪“尿画”的一些细节：
他会来到工厂，在安迪或罗尼·卡特隆（Ronnie Cutrone）已经用铜基颜料涂过底漆的画布上小便。罗尼是第二个鬼尿师，安迪非常欣赏他。他说，当尿液中的酸变成铜绿色时，罗尼摄入的维生素B会使花纹变得更漂亮。安迪用过自己的尿液吗？日记显示，1977年12月，当他第一次开始这个系列时，他做到了，还有很多其他人：那些来吃午饭、喝太多酒的男孩，觉得被邀请帮助安迪“画画”很有趣，甚至很受宠若惊。当安迪领着他们去他的工作室时，他的走路总是有一点额外的弹性。
沃霍尔1982年创作的巴斯基亚特肖像，让·米歇尔·巴斯奎特，是一幅在氧化铜“尿液画”上的丝网画。经过多年的丝网、氧化、摄影等之后，沃霍尔手握画笔重新开始绘画。1983年，沃霍尔开始与巴斯基特和克莱门特合作。沃霍尔和巴斯基亚特在1984年至1985年间创作了一系列50多部大型合作作品。尽管这些作品首次展出时受到了批评，但沃霍尔称其中一些为“杰作”，这些作品对他后来的作品产生了影响。
1984年，沃霍尔受收藏家兼画廊艺术家亚历山大·伊洛斯（Alexander Iolas）的委托，为米兰斯特林宫（Palazzo delle Stelline）旧餐厅的一个展览制作了以莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《最后的晚餐》（The Last Supper）为原型的作品，该餐厅与可以看到莱昂纳多·达·芬西壁画的圣玛利亚·格雷齐（Santa Maria delle Grazie）餐厅。沃霍尔超过了委员会的要求，创作了近100种主题变奏曲，主要是丝印和绘画，其中包括与巴斯基亚特合作的雕塑作品《十个打孔袋》（Ten Punching Bags）。米兰展览于1987年1月开幕，共有22块丝屏，是艺术家和画廊艺术家的最后一次展览。《最后的晚餐》系列被一些人视为“可以说是他最伟大的作品”，但也有人认为是“一团糟、虔诚”和“无精打采”。这是美国艺术家创作的最大的宗教主题系列作品。
艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）描述说，很难将日常邂逅与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的艺术区分开来：“这可能是沃霍尔最大的优点：他渗透和总结我们世界的方式，以至于根本不可能将他与我们的日常生活区分开来，无论如何都是无用的。“沃霍尔是卡特兰杂志和摄影作品的灵感来源，如《永久食品》（Permanent Food,）、《查理》（Charley）和《厕纸》（Toilet Paper）。
就在沃霍尔去世前的一段时间，他正在为梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）创作一系列油画《汽车》（Cars）。
艺术市场
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品自1987年去世以来，其价值一直在不断上升。2014年，他的作品在拍卖会上累积了5.69亿美元，占全球艺术品市场的六分之一以上。然而，出现了一些下跌。据艺术品交易商多米尼克·莱维（Dominique Lévy）称，“沃霍尔的交易就像一把跷跷板被拉上坡：它起起落落，但每一个新高新低都高于最后一个。”她将这归因于沃霍尔不断吸引的新收藏家的涌入。“在不同的时刻，不同的收藏家群体进入了沃霍尔市场，这导致了需求的高峰，然后是满意度和速度的减缓”然后这个过程重复循环一次。
1998年，描绘玛丽莲·梦露的《橙色玛丽莲》（Orange Marilyn，1964）以1730万美元的价格售出，这在当时创下了沃霍尔艺术品的最高价格纪录。2007年，沃霍尔1963年创作的伊丽莎白·泰勒的一幅作品《丽兹》（Colored Liz）在佳士得拍卖行以2370万美元的价格售出，该作品归演员休·格兰特（Hugh Grant）所有。
2007年，斯蒂芬·埃德利斯（Stefan Edlis）和盖尔·尼森（Gael Neeson）以8000万美元的价格将沃霍尔的《绿松石玛丽莲》（Turquoise Marilyn，1964）卖给了金融家史蒂芬·A·科恩。2007年5月，在佳士得的战后和当代艺术拍卖会上，《绿色汽车撞车》（Green Car Crash，1963）和《柠檬玛丽莲》（Lemon Marilyn，1962）分别以7110万美元和2800万美元的价格售出。2007年，《大坎贝尔汤罐》（Large Campbell's Soup Can，1964年）在苏富比拍卖会上以740万美元的价格卖给了一位南美收藏家。2009年11月，苏富比拍卖的《200张一美元钞票》（200 One Dollar Bills，1962年）价值4380万美元。
2008年，安妮巴莱·柏林吉里（Annibale Berlingieri）以1亿美元的价格将《八个猫王》（Eight Elvises，1963年）卖给了一位私人买家。这幅作品描绘了埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的枪手姿势。1963年，它首次在洛杉矶的费卢斯画廊展出。沃霍尔制作了22个版本的猫王肖像，其中11个在博物馆里保存。2012年5月，《两个猫王》（Double Elvis）在苏富比拍卖行以3700万美元的价格售出。2014年11月，《三个猫王》（Triple Elvis）在佳士得以8190万美元的价格售出。
2010年5月，时尚设计师汤姆·福特（Tom Ford）拥有的一幅1986年沃霍尔的紫色自画像在苏富比拍卖行以3260万美元的价格售出。2010年11月，以伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）为原型的《她的生活中的男人》（ Men in Her Life，1962）在富艺斯（Phillips de Pury）以6340万美元的价格售出，而可口可乐（Coca-Cola）（1962年）在苏富比（Sotheby）以3530万美元的售价售出。2011年5月，沃霍尔1963年至1964年的第一幅自画像在佳士得拍卖行卖出了3840万美元，1986年的一幅红色自画像卖出了2750万美元。2011年5月，《利兹5号》（Liz#5）在富艺斯（Phillips de Pur）以2690万美元的价格售出。
2013年11月，沃霍尔1963年罕见的双联画《银色汽车撞车》（Double Disaster）在苏富比拍卖行以1.054亿美元的价格售出，创下了这位艺术家的新纪录。2013年11月，《可口可乐》（ Coca-Cola，1962年）在佳士得拍卖行以5730万美元的价格售出。2014年5月，《白色玛丽莲》（White Marilyn，1962年）在佳士得拍卖行以4100万美元的价格售出。2014年11月，描绘马龙·白兰度的《四个马龙》（Four Marlons，1964）在佳士得拍卖行以6960万美元的价格售出。2015年5月，佳士得拍卖行（Christie's）于1963年绘制的《银色利兹》（Silver Liz，diptych）售价2800万美元，《彩色蒙娜丽莎》（Colored Mona Lisa，1963）售价5620万美元。2017年5月，沃霍尔1962年的画作《大坎贝尔汤罐头开罐器（蔬菜）》在佳士得拍卖行以2750万美元的价格售出。2017年，亿万富翁对冲基金经理肯·格里芬（Ken Griffin）以约2亿美元的价格私下收购了《橙色玛丽莲》（Orange Marilyn）。2022年3月，《银色利兹》（Silver Liz）在新和拍卖（Shinwa Auction）以23亿日元（1890万美元）的价格售出，创下了日本拍卖史上最高出价的新纪录。2022年5月，《圣母蓝玛丽莲》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）在佳士得拍卖行以1.95亿美元的价格售出，成为拍卖会上出售的最昂贵的美国艺术品。
电影艺术
沃霍尔参加了1962年由拉蒙特·扬（La Monte Young）创作的静态作品《弦乐三重奏》的首映式，随后创作了他著名的静态电影系列。陪同沃霍尔出席三重奏首映式的电影制作人乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）表示，沃霍尔的静态电影直接受到了表演的启发。1963年至1968年期间，他拍摄了60多部电影，外加约500张工厂访客的黑白“屏幕测试”短片。他最著名的电影之一《睡眠》（Sleep）监控诗人约翰·乔诺（John Giorno）睡眠六个小时。35分钟的电影《吹毛求疵》（Blow Job）连续拍摄了德维伦·布克沃尔特（DeVeren Bookwalter）的脸，据称他正在接受电影制作人威拉德·马斯（Willard Maas）的口交，尽管摄像机从未向下倾斜过。另一部《帝国》（Empire，1964），由黄昏时分纽约市帝国大厦的八小时录像组成。电影《吃》由一个人吃蘑菇45分钟组成。
《蝙蝠侠德古拉》是1964年的一部电影，由沃霍尔制作和导演，未经DC漫画公司许可。它只在他的艺术展上展出。沃霍尔是《蝙蝠侠》系列的粉丝，他的电影是对该系列的“致敬”。直到最近，这部电影才被认为已经失传，直到2006年的纪录片《杰克·史密斯与亚特兰蒂斯的毁灭》（Jack Smith and The Destruction of Atlantis）中，影片中的场景被长时间播放。
沃霍尔1965年的电影《塑料》（Vinyl）改编自安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）流行的反乌托邦小说《发条橙》（A Clockwork Orange）。传奇地下艺术家杰克·史密斯（Jack Smith）出现在电影《营地》（Camp）中。
他最受欢迎、最成功的电影是《切尔西女孩》（ Chelsea Girls，1966）。这部电影极具创新性，因为它由两部16毫米的电影同时放映，两个不同的故事同时放映。从放映室里，一部电影的声音会提高，以阐释那个“故事”，而另一部电影则会降低声音。
沃霍尔是电影制作人雷德利·梅茨格（Radley Metzger）电影作品的粉丝，他评论说梅茨格的电影《巫师四重奏》（ The Lickerish Quartet）是“一部离奇古怪的杰作”。《蓝色电影》（Blue Movie）是沃霍尔的最后一部电影，沃霍尔的超级明星维娃（Viva）与另一位沃霍尔超级明星路易斯·沃尔登（Louis Waldon）在床上做爱。这部电影是色情黄金时代的一部开创性电影，当时因其直率的性交方式而备受争议。《蓝色电影》于2005年在纽约市公开放映，这是30多年来的首次。
1968年枪击案发生后，隐居的沃霍尔放弃了他个人对电影制作的参与。他的助手兼助理导演保罗·莫里西（Paul Morrissey）接手了工厂集体的电影制作工作，将沃霍尔品牌的电影转向更主流、更叙事化的B级电影开发，包括《肉》（Flesh）、《垃圾》（Trash）和《热》（Heat）。所有这些电影，包括后来的安迪·沃霍尔的《德古拉》（Andy Warhol's Dracula ）和安迪·沃尔霍尔的《弗兰肯斯坦》（Andy Warhol's Frankenstein），都远比沃霍尔作为导演所尝试的任何电影都要主流。这些后来的“沃霍尔”电影主演乔·戴勒桑德罗更像是莫里西的明星，而不是真正的沃霍尔巨星。
20世纪70年代初，沃霍尔执导的大多数电影都被沃霍尔和他周围经营业务的人从发行量中剔除。沃霍尔去世后，惠特尼博物馆慢慢修复了这些电影，偶尔也会在博物馆和电影节上放映。沃霍尔执导的电影很少有视频或DVD。
音乐
20世纪60年代中期，沃霍尔采用了“地下天鹅绒”乐队，使其成为爆炸塑料不可避免（Exploding Plastic Inevitable）多媒体表演艺术展的重要元素。沃霍尔和保罗·莫里西（ Paul Morrissey）一起担任乐队的经理，将他们介绍给尼科（应沃霍尔的要求，尼科将与乐队一起演出）。在管理地下天鹅绒时，安迪会让他们穿上全黑的衣服，在他正在放映的电影面前表演。1966年，他“制作”了他们的第一张专辑《天鹅绒地下与尼科》（The Velvet Underground & Nico），并提供了专辑艺术。他实际参与专辑的制作就相当于支付工作室的时间。乐队的第一张专辑发行后，沃霍尔和乐队领导卢·里德开始对乐队应该采取的方向产生更多分歧，他们的艺术友谊也随之结束。1989年，沃霍尔去世后，里德（Reed）和约翰·卡勒（John Cale）自1972年以来首次重聚，创作、表演、录制并发行了概念专辑《为德雷拉的歌曲》（Songs for Drella），以向沃霍尔致敬。2019年10月，据报道，在匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum）的一个档案馆中发现了里德（Reed）根据沃霍尔（Warhols）1975年的著作《安迪·沃尔霍尔的哲学：从A到B再回来》（The Philosophylophy of Andy Warhol:From A to B and Back Again）制作的一盘公开的未知音乐录音带。
沃霍尔为不同的艺术家设计了许多专辑封面，从约翰·沃洛维奇（ John Wallowitch）的首张专辑《这是约翰·沃洛威奇》（This Is John Wallowitch!!! ，1964）的封面开始。他为滚石乐队的专辑《粘手指》（Sticky Fingers，1971年）和《爱你活着》（Love You Live，1977年）设计了封面艺术，并为约翰·凯尔（John Cale）的专辑《危险学院》（the Academy in Peril，1972年）和1981年的《霍尼让》（Honi Soit）设计了封面。沃霍尔最后的作品之一是阿雷莎·富兰克林（Aretha Franklin）的肖像，作为她1986年金专辑《阿雷莎》（ Aretha）的封面。
沃霍尔是汽车乐队（The Cars）的音乐视频《再一次问好》（Hello Again）的联合导演，他在视频中以调酒师的身份出现。
书籍和印刷品
从 1950 年代初开始，沃霍尔创作了几部未绑定的作品集。
沃霍尔的其他自出版书籍包括：
《一本金书》（A Gold Book）
《野生覆盆子》（Wild Raspberries）
《圣猫》（Holy Cats）
其他媒体
尽管安迪·沃霍尔最出名的是他的绘画和电影，但他在许多不同的媒体上创作了作品。
个人生活
性
沃霍尔是同性恋。1980年，他告诉一位采访者，他还是处男。采访时在场的传记作家鲍勃·科拉塞洛认为这可能是真的，他所做的一点性爱可能是“用抽象的词来说，是偷窥和手淫的混合”。沃霍尔的处男主张似乎与他1960年在医院接受的性病湿疣治疗相矛盾。他的情人们，包括比利男孩（BillyBoy），也对此表示反对，他说，他们通过性爱达到高潮：“当他不是安迪·沃霍尔时，当你和他单独在一起时，他是一个非常慷慨和善良的人。吸引我的是我单独看到的安迪·沃尔霍尔。事实上，当我在公共场合和他在一起时他有点让我紧张……我会说：‘你只是令人讨厌，我受不了你。’”比利也否认沃霍尔只是个偷窥狂，他说：“他是性欲的精髓。它渗透了一切。安迪散发着它，以及他伟大的艺术创造力……它给纽约整个艺术界带来了欢乐。”。与他交往了12年的男友是杰德·约翰逊（Jed Johnson），他于1968年认识了杰德·约翰逊，后来他以室内设计师的身份出名。
沃霍尔的同性恋影响了他的作品，并塑造了他与艺术界的关系，这是艺术家学术界的一个主要课题，也是沃霍尔本人在采访、与同时代人的对话以及在他的出版物（例如，《波普主义：沃霍尔1960年代》）中提出的一个问题。在整个职业生涯中，沃霍尔创作了色情摄影和裸体男性绘画。他的许多最著名的作品都取材于同性恋地下文化，或者公开探索性和欲望的复杂性。正如一系列学者所言，他的许多电影于20世纪60年代末在同性恋色情影院首映，包括新安迪·沃霍尔·加里克剧院和第55街剧场。
沃霍尔提交给一家美术馆的第一批作品，男性裸体同性恋绘画，因过于公开同性恋而遭到拒绝。此外，在《波普主义》中，这位艺术家回忆起与电影制作人埃米尔·德·安东尼奥的一次对话，内容是沃霍尔很难被当时更著名（但不公开）的同性恋艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）所接受。德安东尼奥解释说，沃霍尔“太花哨了，这让他们很不安”。对此，沃霍尔写道：“我没有什么可以说的。这是千真万确的。所以我决定我不会在意，因为这些都是我无论如何都不想改变的，我认为我“不应该”想改变的……其他人可以改变他们的态度，但我不能。”。在探索沃霍尔的传记时，许多人将这一时期（20世纪50年代末和60年代初）作为沃霍尔人物角色发展的关键时刻。有人认为，他经常拒绝评论自己的作品，拒绝谈论自己（在采访中，他只接受诸如“嗯，不”和“嗯，是的”之类的回答，并且经常允许别人替他说话），甚至他的流行风格的演变可以追溯到沃霍尔第一次被纽约艺术界内部圈子解雇的年份。
宗教信仰
《最后的晚餐》（1986）中耶稣的形象。沃霍尔在主题上做了近100个变奏，古根海姆认为这“表明他对主题几乎痴迷”。
沃霍尔是一位虔诚的鲁塞尼亚天主教徒。他经常在纽约市的无家可归者收容所做志愿者，尤其是在一年中最繁忙的时候，并自称是一个宗教人士。沃霍尔后期的许多作品描绘了宗教主题，包括两个系列，《文艺复兴绘画细节》（1984年）和《最后的晚餐》（1986年）。此外，在他的遗产中还发现了一批宗教主题的作品。
沃霍尔一生中定期参加礼拜仪式，沃霍尔教堂的牧师圣文森特·费雷尔（Saint Vincent Ferrer）说，这位艺术家几乎每天都去那里，尽管没有人看到他参加圣餐会或忏悔会，也没有人看见他坐在或跪在后面的长凳上。牧师认为他害怕被认出。沃霍尔说，他对在罗马礼仪教堂被人看到“以正统方式”（从右向左而不是从右向左）划十字感到不好意思。
他的艺术明显受到东方基督教传统的影响，这在他的礼拜场所是如此明显。
沃霍尔的兄弟形容这位艺术家“非常虔诚，但他不想让人们知道这件事，因为这是私人的”。尽管他的信仰是私人性质的，但在沃霍尔的悼词中，约翰·理查森（John Richardson）将其描述为虔诚的：“据我所知，他至少对一次皈依负责。他为资助侄子的牧师学业而感到相当自豪”。
收藏
沃霍尔是一位狂热的收藏家。他的朋友们把他收集的无数藏品称为“安迪的东西”，这些藏品不仅填满了他的四层联排别墅，而且还填满了附近的一个储藏室。直到他去世后，匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆才发现他的藏品的真正规模。
沃霍尔的藏品包括可口可乐纪念品标牌、19世纪的油画、飞机菜单、未付发票、比萨饼面团、色情纸浆小说、报纸、邮票、超市传单和饼干罐等怪癖。它还包括重要的艺术作品，如乔治·贝洛斯的《边沁小姐》。他的主要收藏之一是他的假发。沃霍尔拥有40多个假发，他对自己的假发感到非常保护，这些假发是由纽约一家假发制造商从意大利进口的头发缝制的。1985年，一个女孩从沃霍尔的头上抢走了他的假发。后来在沃霍尔当天的日记中发现，他写道：“我不知道是什么阻止了我把她推到阳台上。”
1960年，他买了贾斯珀·琼斯的一幅灯泡画。
在匹兹堡博物馆沃霍尔的盒子里发现的另一件物品是一只来自古埃及的木乃伊化人脚。卡内基自然历史博物馆的人类学馆长认为，沃霍尔很可能是在跳蚤市场发现的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）还收藏了很多书，他的个人收藏中有1200多本书。
遗产
2002年，美国邮政局发行了一枚18美分的纪念沃霍尔的邮票。这张邮票由亚利桑那州斯科茨代尔市的理查德·谢夫设计，在安迪·沃霍尔博物馆举行的仪式上揭幕，上面画着沃霍尔的油画“自画像，1964年”。2011年3月，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）及其宝丽来相机的铬合金雕像在纽约联合广场（Union Square）展出。
2012年，水星上的一个陨石坑以沃霍尔的名字命名。
2013年，为了纪念沃霍尔诞辰85周年，安迪·沃霍尔博物馆和地球相机（EarthCam）启动了一个合作项目，该项目是沃霍尔墓地的实时播放。
沃霍尔基金会
沃霍尔的遗嘱规定，除了给家庭成员的少量遗产外，他的整个遗产将用于创建一个致力于“视觉艺术进步”的基金会。沃霍尔拥有如此多的财产，苏富比死后花了九天时间拍卖他的遗产；此次拍卖总收入超过2000万美元。
1987年，根据沃霍尔的意愿，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会成立。该基金会是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的遗产，但其使命是“培养创新的艺术表达和创作过程”，“主要致力于支持具有挑战性和实验性的工作”。
艺术家权利协会是安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for The Visual Arts）所有沃霍尔作品（沃霍尔电影剧照除外）的美国版权代表。沃霍尔电影剧照的美国版权代表是匹兹堡的沃霍尔博物馆。此外，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会已就其图像存档达成协议。沃霍尔的所有数字图像均由Corbis独家管理，而沃霍尔的全部透明图像均由Art Resource管理。
安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）于2007年发布了其20周年年报，共三卷：第一卷，1987年至2007年；第二卷，赠款和展览；第三卷，遗产计划。
该基金会正在编制其绘画和雕塑目录，涵盖艺术家职业生涯的各个阶段。第四卷和第五卷于2019年发布。后续卷仍在编制过程中。
该基金会仍然是美国最大的视觉艺术拨款机构之一。
匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆展出了沃霍尔的许多作品和财产。该基金会向博物馆捐赠了3000多件艺术品。
布鲁克林启示录
从2021 11月19日至2022年6月19日，布鲁克林博物馆将展出安迪·沃霍尔：启示展。《启示录》探讨了诸如生死、权力和欲望、妇女的角色和代表、文艺复兴时期的形象、家庭和移民的传统和仪式、对基督的描述和复制、天主教的身体和同性恋欲望等主题。在100多件展品中，有稀有的原始材料和新发现的物品，它们为沃霍尔的创作过程提供了一个新鲜而亲密的视角，还有他史诗般的《最后的晚餐》系列（1986年）、实验电影《切尔西女孩》（1966年）、一部未完成的电影，描绘了德梅尼尔家族委托罗马天主教会资助拍摄的落日，以及沃霍尔的母亲朱莉娅·沃霍拉（Julia Warhola）与儿子住在纽约市时创作的图画。
流行文化中
沃霍尔创办了《采访》杂志，这是一个他“支持”名人的舞台，也是一家由朋友组成的企业。他在所有的书上都与其他人合作（其中一些是与帕特·哈克特合著的）。有人甚至可能会说他创造了人（比如在《战神》和《战神肖像》中）。沃霍尔支持产品，出现在商业广告中，并经常在电视节目和电影中客串名人（从《爱情船》到《周六夜现场》和理查德·普赖尔（Richard Pryor）的电影《炸鸡》（Dynamite Chicken），他都出演过。
在这方面，沃霍尔是“艺术商业”和“商业艺术”的粉丝——事实上，他在《安迪·沃霍尔从a到B再回来的哲学》中写到了他对将艺术视为商业的兴趣。
生卒日期： 1928年8月6日 - 1987年2月22日
国籍：美国
安迪·沃霍尔的全部作品（55）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是一位美国视觉艺术家、电影导演和制片人，是被称为波普艺术的视觉艺术运动中的领军人物。他的作品探讨了20世纪60年代繁荣起来的艺术表现、广告和名人文化之间的关系，并涉及多种媒体，包括绘画、，丝印、摄影、电影和雕塑。他的一些最著名的作品包括丝网画《大破金宝汤罐（黑豆）》和《玛丽莲·迪普奇》，实验电影《帝国》（Empire，1964年）和《切尔西女孩》（ Chelsea Girls，1966年），以及多媒体事件《塑料爆炸不可避免》（Exploding Plastic Inevitable，1966-67年）。
沃霍尔出生于匹兹堡并在那里长大，最初作为一名商业插画师，他追求着成功的职业生涯。20世纪50年代末，在几家画廊展出了他的作品后，他开始作为一位有影响力和有争议的艺术家获得认可。他的纽约工作室工厂（The Factory）成为一个著名的聚集地，聚集了杰出的知识分子、风流女郎、剧作家、波西米亚街头人士、好莱坞名人和富有的赞助人。他推广了一系列被称为沃霍尔超级明星的人物，并被认为是激发了广泛使用的表达“15分钟成名”的人。20世纪60年代末，他管理并制作了实验摇滚乐队地下丝绒（the Velvet Underground），并创办了《访谈》（Interview）杂志。他写了许多书，包括《安迪·沃霍尔的哲学》（ The Philosophy of Andy Warhol）和《波普主义：沃霍尔六十年代》（Popism: The Warhol Sixties）。在同性恋解放运动之前，他公开作为同性恋者生活。1968年6月，他差点被激进女权主义者瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）杀害，后者在他的工作室内开枪打了他。1987年2月，沃霍尔在接受胆囊手术后死于心律失常，享年58岁。
沃霍尔是众多回顾性展览、书籍、专题片和纪录片的主题。安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum）位于他的故乡匹兹堡（Pittsburgh），这里收藏了大量永久性的艺术品和档案，是美国最大的纪念单个艺术家的博物馆。沃霍尔被描述为“艺术市场的领头羊”。他的许多作品都很有收藏价值。他的作品包括一些有史以来最昂贵的画。2013年，1963年一部名为《银色车祸》的连环画以1.05亿美元的价格售出。2022年，《拍摄蓝玛丽莲》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）以1.95亿美元的价格售出，这是美国艺术家拍卖的最昂贵的艺术品。
早期生活和开端（1928-1949）
沃霍尔1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡。他是昂德雷·沃霍拉（Andrew Warhola，Ondrej Warhola，1889-1942年）和茱莉亚（Julia Warhola，Zavacká，1892-1972年，）的第四个孩子，他们的第一个孩子出生在自己的祖国奥匈帝国，在搬到美国之前去世。
他的父母是来自奥匈帝国米科（Miková，位于今天的斯洛伐克东北部）的工人阶级兰科人（Lemkos）。沃霍尔的父亲于1914年移民到美国，他的母亲在沃霍尔的祖父母去世后于1921年加入他。沃霍尔的父亲在一家煤矿工作。这家人住在比伦街55号，后来住在匹兹堡奥克兰附近的道森街3252号。这家人是鲁塞尼亚天主教徒（Ruthenian Catholic ），并参加了圣约翰克里斯托姆拜占庭天主教堂（St.John Chrysostom Byzantine Catholic Church）。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）有两个哥哥帕沃（Pavol），最大的一个，出生于家庭移民之前；詹出生于匹兹堡。帕沃的儿子詹姆斯·沃霍拉（James Warhola）成为一位成功的儿童图书插画家。
在三年级时，沃霍尔患有西德纳姆的舞蹈病（Sydenham's chorea），这是一种神经系统疾病，会导致四肢的不自主运动，据信这是猩红热的并发症，会导致皮肤色素沉着斑。有时，当他被困在床上时，他会在床上画画，听收音机，收集电影明星的照片。沃霍尔后来描述，这一时期对他的个性、技能和偏好的发展非常重要。沃霍尔13岁时，他的父亲死于一场事故。
作为一名青少年，沃霍尔于1945年毕业于申利高中，并获得了学术艺术和写作奖。高中毕业后，他打算在匹兹堡大学学习艺术教育，希望成为一名艺术教师，但他的计划改变了，他进入了卡内基理工学院，即现在的匹兹堡卡内基梅隆大学，学习商业艺术。在那里，沃霍尔加入了校园现代舞俱乐部和博克斯艺术协会。他还担任学生艺术杂志《卡诺》（Cano）的艺术总监，1948年为封面画插图，1949年为整版室内画插图。据信，这是他发表的前两幅作品。沃霍尔于1949年获得绘画设计专业美术学士学位。那年晚些时候，他搬到了纽约市，开始了杂志插画和广告的职业生涯。
20世纪50年代
沃霍尔早期的职业生涯致力于商业和广告艺术，20世纪40年代末，沃霍尔的第一个任务是为《魅力》（Glamour）杂志绘制鞋子。20世纪50年代，沃霍尔为鞋制造商以色列米勒（Israel Miller）担任设计师。在制鞋行业工作期间，沃霍尔发展了他的“墨迹线”技术，将墨水涂在纸上，然后趁墨水还湿时将其吸干，这类似于最基本规模的版画制作过程。他使用描图纸和墨水，可以重复基本的图像，也可以对主题进行无休止的变化。美国摄影师约翰·科普兰（ John Coplans）回忆道：
没有人像安迪那样画鞋子。他不知何故赋予每只鞋一种独特的气质，一种狡猾、图卢斯·洛特雷克（Toulouse-Lautrec）式的精致，但形状和风格都很准确，扣总是在正确的位置。公寓里的孩子们注意到安迪鞋上的鞋面越来越长，但米勒并不介意。米勒很喜欢他们。
1952年，沃霍尔在纽约雨果美术馆举办了他的第一次个人展览，尽管这场展览并不受欢迎，但到1956年，他被纳入了纽约现代艺术博物馆的第一次团体展览。1957年，沃霍尔在纽约博德利画廊（Bodley Gallery）最早的几次展览中展示了他“异想天开”的鞋广告水墨画。
沃霍尔习惯性地使用影像放映机追踪投射的照片。使用爱德华·沃洛维奇（Edward Wallowitch）的“第一男朋友”的照片，在沃霍尔（Warhol）通常粗略描绘轮廓和阴影的过程中，照片会发生微妙的变化。沃霍尔使用了沃洛维奇的照片《年轻人吸烟》（Young Man Smoking a Cigarette，约 1956年），他向西蒙与舒斯特（Simon & Schuster）提交了一份1958年的书籍封面设计，用于沃尔特·罗斯的小说《不朽者》（The Immortal），后来他用其他作品创作了一系列绘画作品。
随着唱片业的迅速发展，RCA唱片公司聘请沃霍尔和另一位自由艺术家希德·莫勒（Sid Maurer）设计专辑封面和宣传材料。
20世纪60年代
沃霍尔是早期采用丝网版画作为绘画技术的人。1962年，马克斯·阿瑟·科恩（Max Arthur Cohn）在曼哈顿的平面艺术公司教沃霍尔丝网版画制作技术。在《波普主义：沃霍尔六十年代》一书中，沃霍尔写道：“当你做了一件完全错误的事情时，你总会发现一些事情。”
1962年5月，沃霍尔在《时代》杂志上发表了一篇文章，配有画作《大坎贝尔汤罐头开罐器（蔬菜）》（1962年），开创了他最持久的主题——坎贝尔汤罐。1962年7月，沃霍尔的这幅画在哈特福德的沃兹沃斯雅典博物馆展出，成为沃霍尔第一幅在博物馆展出的作品。
1962年11月，沃霍尔在纽约埃莉诺·沃德的马厩画廊举办了一次展览。展览包括作品《金色玛丽莲》（ Gold Marilyn）、经典“玛丽莲”系列中的八幅作品，也被命名为“味道玛丽莲”、《玛丽莲·迪普奇》、100个汤罐、100个可乐瓶和100美元钞票。金玛丽莲被建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）买下并捐赠给现代艺术博物馆。在展览中，沃霍尔遇到了诗人约翰·乔诺（John Giorno），他将主演沃霍尔的第一部电影《睡眠》（Sleep，1964）。
1962年12月，纽约市现代艺术博物馆举办了一次关于波普艺术的研讨会，期间沃霍尔等艺术家因向消费主义“投降”而受到攻击。批评人士对沃霍尔公开接受市场文化感到震惊，这为他的接受奠定了基调。
1963年初，沃霍尔租下了他的第一间工作室，位于东87街159号的一座旧消防站。在这个工作室，他创作了他的猫王系列，其中包括《八个猫王》和《三重猫王》。这些肖像以及一系列伊丽莎白·泰勒的肖像在洛杉矶费卢斯画廊的第二次展览上展出。那年晚些时候，沃霍尔将他的工作室迁至东47街，该街将成为工厂。该工厂成为众多艺术家、作家、音乐家和地下名人的聚集地。
沃霍尔于1964年春季在马厩画廊举办了第二次展览，展出的特色是商业盒子的雕塑堆叠和分散在整个空间中，就像一个仓库。为了这次展览，沃霍尔定制了木箱和丝印图案。
1964年秋季，保罗·比安奇尼（Paul Bianchini）的上东区画廊举办了美国超市展览，这是一个关键事件。该展览以一个典型的小型超市环境呈现，除了里面的所有东西，从农产品、罐头食品、肉、墙上的海报等，都是由当时著名的流行艺术家创作的，其中包括雕塑家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、玛丽·英曼（Mary Inman）和鲍勃·瓦茨（Bob Watts）。沃霍尔设计了一个12美元的白色纸袋，里面装着一个红色的坎贝尔汤罐头。他画的一罐坎贝尔汤价值 1,500 美元，而每个签名的罐头以 18 美元的价格售出 3 罐，每罐 6.50 美元。这次展览是第一次让公众直接面对波普艺术和艺术是什么这个长期存在的问题的大众活动之一。
20世纪50年代，沃霍尔作为一名广告插画师，利用助手来提高他的工作效率。在他的整个职业生涯中，协作仍然是他工作方法的一个决定性的方面（也是有争议的），20世纪60年代尤其如此。在此期间，杰拉尔德·马兰加（ Gerard Malanga）是最重要的合作者之一。马兰加在沃霍尔位于47街的铝箔和银色漆衬里工作室“The Factory”（工厂）协助这位艺术家制作丝印、电影、雕塑和其他作品（后来搬到百老汇）。沃霍尔工厂人群中的其他成员包括弗雷迪·赫科（Freddie Herko）、昂丁（Ondine）、罗纳德·塔维尔（Ronald Tavel）、玛丽·沃诺夫（Mary Woronov）、比利·Name和布里吉德·伯林（Brigid Berlin）（显然是从他们那里得到了录制电话对话的想法）。
20世纪60年代，沃霍尔还培养了一批波希米亚和反文化的怪人，并将其命名为“超级明星”，其中包括尼科（Nico，Christa Päffgen）、乔·戴勒桑德罗（Joe Dallesandro）、伊迪·塞奇威克（ Edie Sedgwick）、维娃（Viva）、紫罗兰（Ultra Violet，Isabelle Collin Dufresne）、霍利·伍德劳恩（Holly Woodlawn）、杰基·柯蒂斯（ Jackie Curtis）和坎迪·达林（Candy Darling）。这些人都参加了《工厂》的电影，有些像柏林这样的人在沃霍尔去世之前一直是沃霍尔的朋友。纽约地下艺术、电影界的重要人物，如作家约翰·乔诺（John Giorno）和电影制作人杰克·史密斯（Jack Smith），也出现在20世纪60年代的沃霍尔电影中（许多在纽约安迪·沃霍尔·加里克剧院（New Andy Warhol Garrick Theatre）和第55街剧场（55 Street Playhouse）首映，揭示了沃霍尔在这段时期与各种艺术场景的联系。不太为人所知的是他在这个时代与几个青少年的支持和合作，这些青少年后来在生活中取得了突出成就，其中包括作家大卫·道尔顿（ David Dalton）、摄影师斯蒂芬·肖尔（ Stephen Shore）和艺术家比比·汉森（Bibbe Hansen，流行音乐人贝克的母亲）。
1968年暗杀企图
1968年6月3日，激进女权主义作家瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）在沃霍尔的工作室“工厂”中枪杀了沃霍尔和艺术评论家兼策展人马里奥·阿马亚（ Mario Amaya）。在拍摄之前，索拉纳斯在工厂场景中是一个边缘人物。1967年，她撰写了《SCUM宣言》（SCUM Manifesto），这是一部主张消灭男性的分离主义女权主义著作，并出现在1968年沃霍尔的电影《我，一个男人》（I, a Man）中。袭击当天早些时候，索拉纳斯在要求归还她给沃霍尔的剧本后，被工厂拒之门外。剧本显然放错了地方。
马里奥·阿马亚（ Mario Amaya）只受了轻伤，当天晚些时候出院。沃霍尔在袭击中受了重伤，几乎没有生还。他的余生都受到了身体影响，包括被要求穿手术紧身衣。枪击事件对沃霍尔的生活和艺术产生了深远的影响。
索拉纳斯在袭击发生的第二天向警方自首后被捕。作为解释，她说沃霍尔“对我的生活控制太多”。随后，她被诊断患有偏执型精神分裂症，并最终被判处三年监禁，由惩教部监管。拍摄后，工厂现场大大增强了安保，对许多人来说，“工厂60年代”结束了（“旧工厂时代的超级明星对新工厂的影响不大”）。
沃霍尔对这次袭击说了这样的话：
在我被枪杀之前，我一直认为自己是半身不遂——我一直怀疑我是在看电视而不是在生活。 人们有时会说电影中发生的事情是不真实的，但实际上生活中的事情发生的方式是不真实的。 电影让情绪看起来如此强烈和真实，而当事情真的发生在你身上时，就像看电视一样——你什么都感觉不到。 就在我被枪杀的时候，从那以后，我知道我在看电视。 频道切换，但都是电视。
1969年，沃霍尔和英国记者约翰·威尔科克（John Wilcock）创办了《采访》杂志。
20世纪70年代
沃霍尔于1971年在惠特尼美国艺术博物馆举办了一次回顾展。他著名的中国共产党领导人毛泽东肖像画创作于1973年。1975年，他出版了《安迪·沃霍尔的哲学》（The Philosophy of Andy Warhol，1975）。书中表达了一个观点：“赚钱是艺术，工作是艺术，好的生意是最好的艺术。”
与20世纪60年代沃霍尔工作的成功和丑闻相比，20世纪70年代是一个安静得多的十年，因为他变得更具创业精神。他在纽约市的各个夜总会都有社交活动，包括马克斯堪萨斯城（Max's Kansas City）和70年代后期的54号工作室（Studio 54）。人们普遍认为他安静、害羞，是一个细心的观察者。艺术评论家罗伯特·休斯称他为“联合广场的白鼹鼠”。
1977年，沃霍尔受艺术收藏家理查德·魏斯曼（Richard Weisman）委托创作了《运动员》（Athletes），这十幅肖像画由当时的顶尖运动员组成。
据鲍勃·科拉塞洛（Bob Colacello）称，沃霍尔（Warhol）将大部分时间用于招揽新的富有赞助人，以获得肖像委托，其中包括伊朗国王穆罕默德·雷扎·巴列维（Mohammad Reza Pahlavi）、他的妻子法拉·巴列威（Farah Pahlavy）、他的妹妹阿什拉夫·巴列薇公主（Princess Ashraf Pahlevi）、米克·贾格尔（Mick Jagger）、丽莎·明尼利（Liza Minne。1979年，评论家们不喜欢他展出的70年代名人肖像，称之为肤浅和商业化，没有深度或意义。
1979年，沃霍尔和他的老朋友斯图亚特·皮瓦尔（Stuart Pivar）创立了纽约艺术学院。
20世纪80年代
沃霍尔在20世纪80年代重新获得了批判性和经济上的成功，部分原因是他与许多多产的年轻艺术家建立了联系和友谊，这些艺术家在20世纪八十年代纽约艺术的“牛市”中占据主导地位：让·米歇尔·巴斯奎特、Julian Schnabel、大卫·萨尔（David Salle ）和其他所谓的新表现主义者，以及欧洲超前卫运动（Transavantgard）的成员，包括弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）和恩佐·库奇（Enzo Cucchi）。沃霍尔还赢得了街头声誉，涂鸦艺术家弗雷德·布拉思韦特（Fab Five Freddy，Fred Brathwaite）用坎贝尔汤罐画了整列火车，以此向沃霍尔致敬。
沃霍尔也因仅仅成为一名“商业艺术家”而受到批评。评论家们对他1980年在曼哈顿犹太博物馆举办的《二十世纪犹太人十幅肖像》（ Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century ）展览进行了猛烈抨击，沃霍尔对犹太教和犹太人都不感兴趣，他在日记中称该展览为“他们将出售”。然而，事后来看，一些评论家将沃霍尔的肤浅和商业化视为“我们这个时代最辉煌的一面镜子”，认为“沃霍尔抓住了20世纪70年代美国文化时代精神中不可抗拒的东西。”
沃霍尔也欣赏好莱坞的强烈魅力。他曾经说过：“我爱洛杉矶。我爱好莱坞。他们太美了。一切都是塑料的，但我喜欢塑料。我想成为塑料的。”沃霍尔偶尔在时装秀上走一走，做产品代言人，其代表是佐利代理公司（Zoli Agency）和后来的福特模特公司（Ford Models）。
1984年萨拉热窝冬奥会之前，他与其他15位艺术家合作，包括大卫·霍克尼（David Hockney）和赛·托姆布利（Cy Twombly），并为艺术与体育收藏馆（Art and Sport collection）提供了一幅速滑印刷品。速滑运动员被用作萨拉热窝冬奥会官方海报。
1984年，《名利场》（Vanity Fair）委托沃霍尔制作了一幅王子肖像，以配合一篇庆祝《紫雨》（Purple Rain）及其配套电影成功的文章。参考沃霍尔在其职业生涯中创作的许多名人肖像，《橘子王子》（Orange Prince，1984年）的创作采用了与1962年的玛丽莲“口味”系列相似的构图，是沃霍尔的首批名人肖像之一。王子用沃霍尔常用的流行调色板描绘，颜色为亮橙色，突出显示为亮绿色和蓝色。面部特征和头发在橙色背景上用丝网印刷成黑色。
1985年9月，沃霍尔与巴斯基亚特（Basquiat）联合举办的画展在托尼·沙夫拉齐画廊（Tony Shafrazi Gallery）受到负面评论。那个月，尽管沃霍尔对此感到担忧，但他的丝网印刷作品《统治女王》（Reigning Queens）还是在利奥·卡斯泰利画廊（ Leo Castelli Gallery）展出。在《安迪·沃霍尔日记》中，沃霍尔写道：“他们本应该只为欧洲服务，这里没有人关心皇室成员，这将是另一个糟糕的评论。”
1987年1月，沃霍尔前往米兰，在斯特林宫（Palazzo delle Stelline）举办了他的最后一次展览《最后的晚餐》（last Supper）。接下来的一个月，沃霍尔和爵士音乐家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）于1987年2月17日在纽约市隧道（Tunnel）为佐藤（Koshin Satoh）的时装秀做模特。
死亡
沃霍尔于1987年2月22日凌晨6点32分在曼哈顿去世，享年58岁。据新闻报道，他在纽约医院接受胆囊手术后恢复良好，之后因术后突然心跳不规则而在睡梦中死亡。在诊断和手术之前，沃霍尔推迟了反复出现的胆囊问题的检查，因为他害怕进医院看医生。他的家人控告医院护理不当，称心律失常是由于护理不当和水中毒所致。渎职案很快庭外和解，沃霍尔的家人收到了一笔数目未公开的钱。
在沃霍尔去世前不久，医生们预计沃霍尔能在手术中幸存下来，尽管在他去世后约三十年对该病例的重新评估显示，许多迹象表明，沃霍尔的手术实际上比原先想象的风险更大。当时广泛报道沃霍尔死于“常规”手术，但考虑到年龄、胆囊问题家族史、以前的枪击伤以及手术前几周的身体状况等因素，手术后死亡的潜在风险似乎很大。
沃霍尔的兄弟们将他的尸体带回匹兹堡，托马斯·P·昆萨克殡仪馆在那里举行了开棺守灵仪式。这个实心青铜棺材有镀金栏杆和白色内饰。沃霍尔穿着黑色羊绒西装，佩斯利领带，铂金假发和太阳镜。他手持一本小祈祷书和一朵红玫瑰。葬礼仪式于1987年2月27日在匹兹堡北区的圣灵拜占庭天主教堂举行。悼词由彼得·泰（Peter Tay）牧师致。小野洋子（Yoko Ono ）和约翰·理查森（John Richardson）是发言人。棺材上覆盖着白玫瑰和芦笋蕨。礼拜仪式结束后，棺材被送往位于匹兹堡南郊贝瑟尔公园的拜占庭天主教圣约翰公墓，沃霍尔就葬在那里，他的父母就在那里。神父在墓地旁做了简短的祈祷，并在棺材上洒了圣水。在棺材被放下之前，沃霍尔的密友、《采访》的副出版商佩奇·鲍威尔（Paige Powell）将一本杂志和一瓶雅诗兰黛（Estée Lauder）的美丽香水（Beautiful Eau de Parfum）扔进了坟墓。1987年4月1日，在曼哈顿圣帕特里克大教堂为沃霍尔举行了追悼仪式。
艺术作品
绘画
到20世纪60年代初，波普艺术是一种实验性的形式，一些艺术家独立采用。其中一些先驱者，如罗伊·利希滕斯坦，后来成为这场运动的同义词。沃霍尔后来以“流行乐教皇”而闻名，他转向了这种新风格，流行主题可以成为艺术家调色板的一部分。他早期的绘画作品展示了从卡通和广告中拍摄的图像，用颜料滴手绘。这些滴水模仿了Willem de Kooning等成功的抽象表现主义者的风格。
从这些开始，他发展了后来的风格和主题。他并没有像最初那样致力于签名主题，而是越来越多地致力于签名风格，慢慢地将手工制作从艺术过程中剔除。沃霍尔常用丝网印刷，他后来的画是从幻灯片上画出来的。在沃霍尔作为一名画家的鼎盛时期，有几个助手按照他的指示制作了他的丝网倍数画，制作了不同的版本和变体。
沃霍尔的第一幅波普艺术画于1961年4月展出，作为纽约百货公司邦维特·特勒（Bonwit Teller）橱窗展示的背景。这正是与他同时代的波普艺术大师贾斯珀·琼斯、James Rosenquist和罗伯特·劳森伯格也曾登上舞台的同一阶段。正是画廊艺术家穆里尔·拉托（Muriel Latow）为汤罐和沃霍尔的美元画提出了想法。1961年11月23日，沃霍尔给拉托开了一张50美元的支票，根据2009年沃霍尔传记《流行，沃霍尔的天才》（Pop, The Genius of Warhol），这张支票是为提出汤罐作为主题的想法而支付的。沃霍尔在他的第一次大型展览中画了他著名的坎贝尔汤罐头，他声称这是他一生中大部分时间吃的午餐。
正是在20世纪60年代，沃霍尔开始画美国的标志性物品，如美元钞票、蘑菇云、电椅、坎贝尔汤罐、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露、埃尔维斯·普雷斯利和伊丽莎白·泰勒等名人，以及民权运动中伯明翰运动期间警犬袭击非裔美国人抗议者的报纸头条或照片。他的作品很受欢迎，也有争议。沃霍尔对可口可乐这样说：
这个国家的伟大之处在于，美国开创了最富有的消费者和最贫穷的消费者购买基本相同的东西的传统。你可以看电视，喝可口可乐，你知道总统喝可口可乐，莉兹·泰勒喝可口可乐。想想看，你也可以喝可口可乐了。可乐就是可乐，再多的钱也买不到比街角流浪汉喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的，而且都是好的。莉兹·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，你也知道。
1962年，沃霍尔创作了他著名的玛丽莲系列。 《风味儿玛丽莲》（Flavor Marilyns） 选自子系列的十四幅画布，每幅尺寸为 20" x 16"。 一些画布以各种糖果口味命名，包括樱桃玛丽莲、柠檬玛丽莲和甘草玛丽莲。 其他的由它们的背景颜色识别。
沃霍尔创作了喜剧和严肃作品；他的主题可以是汤罐或电椅。沃霍尔使用了与1962-63年《死亡与灾难》系列相同的技术，如丝网印刷，连续复制，并经常用鲜艳的色彩来描绘名人、日常物品或自杀、车祸和灾难的图像。
1979年，沃霍尔受委托为宝马艺术车项目的第四部分绘制宝马M1第4组赛车版。1978年，他最初被要求画一辆宝马320i，但汽车型号被改变，因此没有资格参加当年的比赛。沃霍尔是第一位直接在汽车上作画的艺术家，而不是让技术人员将比例模型设计转移到汽车上。据报道，他只用了23分钟就完成了整个汽车的喷漆。1979年勒芒24小时赛，赛车手驾驶赛车。
1979 年，沃霍尔受委托为 BMW 艺术汽车项目的第四部分绘制 BMW M1 Group 4 赛车版。 1978 年，他最初被要求为一辆宝马 320i 喷漆，但车型发生了变化，当年没有资格参加比赛。 沃霍尔是第一位直接在汽车上作画的艺术家，而不是让技术人员将比例模型设计转移到汽车上。 据报道，他只用了 23 分钟就完成了整辆车的油漆工作。 赛车手埃尔维·普兰（Hervé Poulain）、曼弗雷德·温克尔霍克（Manfred Winkelhock ）和马赛尔·米格诺（Marcel Mignot） 在 1979 年勒芒 24 小时耐力赛中驾驶这辆车。
沃霍尔的一些作品，以及他自己的个性，被描述为基顿式风格。沃霍尔被描述为对媒体装聋作哑。他有时拒绝解释他的工作。他表示，人们需要了解的关于他的工作的一切“已经在表面上”了。
他的罗夏墨迹旨在作为对艺术和艺术可能是什么的流行评论。在这方面，他的牛壁纸（字面意思是带有牛图案的壁纸）和氧化画（用铜颜料制备的画布，然后用尿液氧化）也值得注意。同样值得注意的是，这些作品及其生产方式反映了安迪纽约“工厂”的氛围。传记作家鲍勃·科拉切洛（Bob Colacello）提供了安迪“尿画”的一些细节：
他会来到工厂，在安迪或罗尼·卡特隆（Ronnie Cutrone）已经用铜基颜料涂过底漆的画布上小便。罗尼是第二个鬼尿师，安迪非常欣赏他。他说，当尿液中的酸变成铜绿色时，罗尼摄入的维生素B会使花纹变得更漂亮。安迪用过自己的尿液吗？日记显示，1977年12月，当他第一次开始这个系列时，他做到了，还有很多其他人：那些来吃午饭、喝太多酒的男孩，觉得被邀请帮助安迪“画画”很有趣，甚至很受宠若惊。当安迪领着他们去他的工作室时，他的走路总是有一点额外的弹性。
沃霍尔1982年创作的巴斯基亚特肖像，让·米歇尔·巴斯奎特，是一幅在氧化铜“尿液画”上的丝网画。经过多年的丝网、氧化、摄影等之后，沃霍尔手握画笔重新开始绘画。1983年，沃霍尔开始与巴斯基特和克莱门特合作。沃霍尔和巴斯基亚特在1984年至1985年间创作了一系列50多部大型合作作品。尽管这些作品首次展出时受到了批评，但沃霍尔称其中一些为“杰作”，这些作品对他后来的作品产生了影响。
1984年，沃霍尔受收藏家兼画廊艺术家亚历山大·伊洛斯（Alexander Iolas）的委托，为米兰斯特林宫（Palazzo delle Stelline）旧餐厅的一个展览制作了以莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《最后的晚餐》（The Last Supper）为原型的作品，该餐厅与可以看到莱昂纳多·达·芬西壁画的圣玛利亚·格雷齐（Santa Maria delle Grazie）餐厅。沃霍尔超过了委员会的要求，创作了近100种主题变奏曲，主要是丝印和绘画，其中包括与巴斯基亚特合作的雕塑作品《十个打孔袋》（Ten Punching Bags）。米兰展览于1987年1月开幕，共有22块丝屏，是艺术家和画廊艺术家的最后一次展览。《最后的晚餐》系列被一些人视为“可以说是他最伟大的作品”，但也有人认为是“一团糟、虔诚”和“无精打采”。这是美国艺术家创作的最大的宗教主题系列作品。
艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）描述说，很难将日常邂逅与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的艺术区分开来：“这可能是沃霍尔最大的优点：他渗透和总结我们世界的方式，以至于根本不可能将他与我们的日常生活区分开来，无论如何都是无用的。“沃霍尔是卡特兰杂志和摄影作品的灵感来源，如《永久食品》（Permanent Food,）、《查理》（Charley）和《厕纸》（Toilet Paper）。
就在沃霍尔去世前的一段时间，他正在为梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）创作一系列油画《汽车》（Cars）。
艺术市场
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品自1987年去世以来，其价值一直在不断上升。2014年，他的作品在拍卖会上累积了5.69亿美元，占全球艺术品市场的六分之一以上。然而，出现了一些下跌。据艺术品交易商多米尼克·莱维（Dominique Lévy）称，“沃霍尔的交易就像一把跷跷板被拉上坡：它起起落落，但每一个新高新低都高于最后一个。”她将这归因于沃霍尔不断吸引的新收藏家的涌入。“在不同的时刻，不同的收藏家群体进入了沃霍尔市场，这导致了需求的高峰，然后是满意度和速度的减缓”然后这个过程重复循环一次。
1998年，描绘玛丽莲·梦露的《橙色玛丽莲》（Orange Marilyn，1964）以1730万美元的价格售出，这在当时创下了沃霍尔艺术品的最高价格纪录。2007年，沃霍尔1963年创作的伊丽莎白·泰勒的一幅作品《丽兹》（Colored Liz）在佳士得拍卖行以2370万美元的价格售出，该作品归演员休·格兰特（Hugh Grant）所有。
2007年，斯蒂芬·埃德利斯（Stefan Edlis）和盖尔·尼森（Gael Neeson）以8000万美元的价格将沃霍尔的《绿松石玛丽莲》（Turquoise Marilyn，1964）卖给了金融家史蒂芬·A·科恩。2007年5月，在佳士得的战后和当代艺术拍卖会上，《绿色汽车撞车》（Green Car Crash，1963）和《柠檬玛丽莲》（Lemon Marilyn，1962）分别以7110万美元和2800万美元的价格售出。2007年，《大坎贝尔汤罐》（Large Campbell's Soup Can，1964年）在苏富比拍卖会上以740万美元的价格卖给了一位南美收藏家。2009年11月，苏富比拍卖的《200张一美元钞票》（200 One Dollar Bills，1962年）价值4380万美元。
2008年，安妮巴莱·柏林吉里（Annibale Berlingieri）以1亿美元的价格将《八个猫王》（Eight Elvises，1963年）卖给了一位私人买家。这幅作品描绘了埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的枪手姿势。1963年，它首次在洛杉矶的费卢斯画廊展出。沃霍尔制作了22个版本的猫王肖像，其中11个在博物馆里保存。2012年5月，《两个猫王》（Double Elvis）在苏富比拍卖行以3700万美元的价格售出。2014年11月，《三个猫王》（Triple Elvis）在佳士得以8190万美元的价格售出。
2010年5月，时尚设计师汤姆·福特（Tom Ford）拥有的一幅1986年沃霍尔的紫色自画像在苏富比拍卖行以3260万美元的价格售出。2010年11月，以伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）为原型的《她的生活中的男人》（ Men in Her Life，1962）在富艺斯（Phillips de Pury）以6340万美元的价格售出，而可口可乐（Coca-Cola）（1962年）在苏富比（Sotheby）以3530万美元的售价售出。2011年5月，沃霍尔1963年至1964年的第一幅自画像在佳士得拍卖行卖出了3840万美元，1986年的一幅红色自画像卖出了2750万美元。2011年5月，《利兹5号》（Liz#5）在富艺斯（Phillips de Pur）以2690万美元的价格售出。
2013年11月，沃霍尔1963年罕见的双联画《银色汽车撞车》（Double Disaster）在苏富比拍卖行以1.054亿美元的价格售出，创下了这位艺术家的新纪录。2013年11月，《可口可乐》（ Coca-Cola，1962年）在佳士得拍卖行以5730万美元的价格售出。2014年5月，《白色玛丽莲》（White Marilyn，1962年）在佳士得拍卖行以4100万美元的价格售出。2014年11月，描绘马龙·白兰度的《四个马龙》（Four Marlons，1964）在佳士得拍卖行以6960万美元的价格售出。2015年5月，佳士得拍卖行（Christie's）于1963年绘制的《银色利兹》（Silver Liz，diptych）售价2800万美元，《彩色蒙娜丽莎》（Colored Mona Lisa，1963）售价5620万美元。2017年5月，沃霍尔1962年的画作《大坎贝尔汤罐头开罐器（蔬菜）》在佳士得拍卖行以2750万美元的价格售出。2017年，亿万富翁对冲基金经理肯·格里芬（Ken Griffin）以约2亿美元的价格私下收购了《橙色玛丽莲》（Orange Marilyn）。2022年3月，《银色利兹》（Silver Liz）在新和拍卖（Shinwa Auction）以23亿日元（1890万美元）的价格售出，创下了日本拍卖史上最高出价的新纪录。2022年5月，《圣母蓝玛丽莲》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）在佳士得拍卖行以1.95亿美元的价格售出，成为拍卖会上出售的最昂贵的美国艺术品。
电影艺术
沃霍尔参加了1962年由拉蒙特·扬（La Monte Young）创作的静态作品《弦乐三重奏》的首映式，随后创作了他著名的静态电影系列。陪同沃霍尔出席三重奏首映式的电影制作人乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）表示，沃霍尔的静态电影直接受到了表演的启发。1963年至1968年期间，他拍摄了60多部电影，外加约500张工厂访客的黑白“屏幕测试”短片。他最著名的电影之一《睡眠》（Sleep）监控诗人约翰·乔诺（John Giorno）睡眠六个小时。35分钟的电影《吹毛求疵》（Blow Job）连续拍摄了德维伦·布克沃尔特（DeVeren Bookwalter）的脸，据称他正在接受电影制作人威拉德·马斯（Willard Maas）的口交，尽管摄像机从未向下倾斜过。另一部《帝国》（Empire，1964），由黄昏时分纽约市帝国大厦的八小时录像组成。电影《吃》由一个人吃蘑菇45分钟组成。
《蝙蝠侠德古拉》是1964年的一部电影，由沃霍尔制作和导演，未经DC漫画公司许可。它只在他的艺术展上展出。沃霍尔是《蝙蝠侠》系列的粉丝，他的电影是对该系列的“致敬”。直到最近，这部电影才被认为已经失传，直到2006年的纪录片《杰克·史密斯与亚特兰蒂斯的毁灭》（Jack Smith and The Destruction of Atlantis）中，影片中的场景被长时间播放。
沃霍尔1965年的电影《塑料》（Vinyl）改编自安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）流行的反乌托邦小说《发条橙》（A Clockwork Orange）。传奇地下艺术家杰克·史密斯（Jack Smith）出现在电影《营地》（Camp）中。
他最受欢迎、最成功的电影是《切尔西女孩》（ Chelsea Girls，1966）。这部电影极具创新性，因为它由两部16毫米的电影同时放映，两个不同的故事同时放映。从放映室里，一部电影的声音会提高，以阐释那个“故事”，而另一部电影则会降低声音。
沃霍尔是电影制作人雷德利·梅茨格（Radley Metzger）电影作品的粉丝，他评论说梅茨格的电影《巫师四重奏》（ The Lickerish Quartet）是“一部离奇古怪的杰作”。《蓝色电影》（Blue Movie）是沃霍尔的最后一部电影，沃霍尔的超级明星维娃（Viva）与另一位沃霍尔超级明星路易斯·沃尔登（Louis Waldon）在床上做爱。这部电影是色情黄金时代的一部开创性电影，当时因其直率的性交方式而备受争议。《蓝色电影》于2005年在纽约市公开放映，这是30多年来的首次。
1968年枪击案发生后，隐居的沃霍尔放弃了他个人对电影制作的参与。他的助手兼助理导演保罗·莫里西（Paul Morrissey）接手了工厂集体的电影制作工作，将沃霍尔品牌的电影转向更主流、更叙事化的B级电影开发，包括《肉》（Flesh）、《垃圾》（Trash）和《热》（Heat）。所有这些电影，包括后来的安迪·沃霍尔的《德古拉》（Andy Warhol's Dracula ）和安迪·沃尔霍尔的《弗兰肯斯坦》（Andy Warhol's Frankenstein），都远比沃霍尔作为导演所尝试的任何电影都要主流。这些后来的“沃霍尔”电影主演乔·戴勒桑德罗更像是莫里西的明星，而不是真正的沃霍尔巨星。
20世纪70年代初，沃霍尔执导的大多数电影都被沃霍尔和他周围经营业务的人从发行量中剔除。沃霍尔去世后，惠特尼博物馆慢慢修复了这些电影，偶尔也会在博物馆和电影节上放映。沃霍尔执导的电影很少有视频或DVD。
音乐
20世纪60年代中期，沃霍尔采用了“地下天鹅绒”乐队，使其成为爆炸塑料不可避免（Exploding Plastic Inevitable）多媒体表演艺术展的重要元素。沃霍尔和保罗·莫里西（ Paul Morrissey）一起担任乐队的经理，将他们介绍给尼科（应沃霍尔的要求，尼科将与乐队一起演出）。在管理地下天鹅绒时，安迪会让他们穿上全黑的衣服，在他正在放映的电影面前表演。1966年，他“制作”了他们的第一张专辑《天鹅绒地下与尼科》（The Velvet Underground & Nico），并提供了专辑艺术。他实际参与专辑的制作就相当于支付工作室的时间。乐队的第一张专辑发行后，沃霍尔和乐队领导卢·里德开始对乐队应该采取的方向产生更多分歧，他们的艺术友谊也随之结束。1989年，沃霍尔去世后，里德（Reed）和约翰·卡勒（John Cale）自1972年以来首次重聚，创作、表演、录制并发行了概念专辑《为德雷拉的歌曲》（Songs for Drella），以向沃霍尔致敬。2019年10月，据报道，在匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum）的一个档案馆中发现了里德（Reed）根据沃霍尔（Warhols）1975年的著作《安迪·沃尔霍尔的哲学：从A到B再回来》（The Philosophylophy of Andy Warhol:From A to B and Back Again）制作的一盘公开的未知音乐录音带。
沃霍尔为不同的艺术家设计了许多专辑封面，从约翰·沃洛维奇（ John Wallowitch）的首张专辑《这是约翰·沃洛威奇》（This Is John Wallowitch!!! ，1964）的封面开始。他为滚石乐队的专辑《粘手指》（Sticky Fingers，1971年）和《爱你活着》（Love You Live，1977年）设计了封面艺术，并为约翰·凯尔（John Cale）的专辑《危险学院》（the Academy in Peril，1972年）和1981年的《霍尼让》（Honi Soit）设计了封面。沃霍尔最后的作品之一是阿雷莎·富兰克林（Aretha Franklin）的肖像，作为她1986年金专辑《阿雷莎》（ Aretha）的封面。
沃霍尔是汽车乐队（The Cars）的音乐视频《再一次问好》（Hello Again）的联合导演，他在视频中以调酒师的身份出现。
书籍和印刷品
从 1950 年代初开始，沃霍尔创作了几部未绑定的作品集。
沃霍尔的其他自出版书籍包括：
《一本金书》（A Gold Book）
《野生覆盆子》（Wild Raspberries）
《圣猫》（Holy Cats）
其他媒体
尽管安迪·沃霍尔最出名的是他的绘画和电影，但他在许多不同的媒体上创作了作品。
个人生活
性
沃霍尔是同性恋。1980年，他告诉一位采访者，他还是处男。采访时在场的传记作家鲍勃·科拉塞洛认为这可能是真的，他所做的一点性爱可能是“用抽象的词来说，是偷窥和手淫的混合”。沃霍尔的处男主张似乎与他1960年在医院接受的性病湿疣治疗相矛盾。他的情人们，包括比利男孩（BillyBoy），也对此表示反对，他说，他们通过性爱达到高潮：“当他不是安迪·沃霍尔时，当你和他单独在一起时，他是一个非常慷慨和善良的人。吸引我的是我单独看到的安迪·沃尔霍尔。事实上，当我在公共场合和他在一起时他有点让我紧张……我会说：‘你只是令人讨厌，我受不了你。’”比利也否认沃霍尔只是个偷窥狂，他说：“他是性欲的精髓。它渗透了一切。安迪散发着它，以及他伟大的艺术创造力……它给纽约整个艺术界带来了欢乐。”。与他交往了12年的男友是杰德·约翰逊（Jed Johnson），他于1968年认识了杰德·约翰逊，后来他以室内设计师的身份出名。
沃霍尔的同性恋影响了他的作品，并塑造了他与艺术界的关系，这是艺术家学术界的一个主要课题，也是沃霍尔本人在采访、与同时代人的对话以及在他的出版物（例如，《波普主义：沃霍尔1960年代》）中提出的一个问题。在整个职业生涯中，沃霍尔创作了色情摄影和裸体男性绘画。他的许多最著名的作品都取材于同性恋地下文化，或者公开探索性和欲望的复杂性。正如一系列学者所言，他的许多电影于20世纪60年代末在同性恋色情影院首映，包括新安迪·沃霍尔·加里克剧院和第55街剧场。
沃霍尔提交给一家美术馆的第一批作品，男性裸体同性恋绘画，因过于公开同性恋而遭到拒绝。此外，在《波普主义》中，这位艺术家回忆起与电影制作人埃米尔·德·安东尼奥的一次对话，内容是沃霍尔很难被当时更著名（但不公开）的同性恋艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）所接受。德安东尼奥解释说，沃霍尔“太花哨了，这让他们很不安”。对此，沃霍尔写道：“我没有什么可以说的。这是千真万确的。所以我决定我不会在意，因为这些都是我无论如何都不想改变的，我认为我“不应该”想改变的……其他人可以改变他们的态度，但我不能。”。在探索沃霍尔的传记时，许多人将这一时期（20世纪50年代末和60年代初）作为沃霍尔人物角色发展的关键时刻。有人认为，他经常拒绝评论自己的作品，拒绝谈论自己（在采访中，他只接受诸如“嗯，不”和“嗯，是的”之类的回答，并且经常允许别人替他说话），甚至他的流行风格的演变可以追溯到沃霍尔第一次被纽约艺术界内部圈子解雇的年份。
宗教信仰
《最后的晚餐》（1986）中耶稣的形象。沃霍尔在主题上做了近100个变奏，古根海姆认为这“表明他对主题几乎痴迷”。
沃霍尔是一位虔诚的鲁塞尼亚天主教徒。他经常在纽约市的无家可归者收容所做志愿者，尤其是在一年中最繁忙的时候，并自称是一个宗教人士。沃霍尔后期的许多作品描绘了宗教主题，包括两个系列，《文艺复兴绘画细节》（1984年）和《最后的晚餐》（1986年）。此外，在他的遗产中还发现了一批宗教主题的作品。
沃霍尔一生中定期参加礼拜仪式，沃霍尔教堂的牧师圣文森特·费雷尔（Saint Vincent Ferrer）说，这位艺术家几乎每天都去那里，尽管没有人看到他参加圣餐会或忏悔会，也没有人看见他坐在或跪在后面的长凳上。牧师认为他害怕被认出。沃霍尔说，他对在罗马礼仪教堂被人看到“以正统方式”（从右向左而不是从右向左）划十字感到不好意思。
他的艺术明显受到东方基督教传统的影响，这在他的礼拜场所是如此明显。
沃霍尔的兄弟形容这位艺术家“非常虔诚，但他不想让人们知道这件事，因为这是私人的”。尽管他的信仰是私人性质的，但在沃霍尔的悼词中，约翰·理查森（John Richardson）将其描述为虔诚的：“据我所知，他至少对一次皈依负责。他为资助侄子的牧师学业而感到相当自豪”。
收藏
沃霍尔是一位狂热的收藏家。他的朋友们把他收集的无数藏品称为“安迪的东西”，这些藏品不仅填满了他的四层联排别墅，而且还填满了附近的一个储藏室。直到他去世后，匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆才发现他的藏品的真正规模。
沃霍尔的藏品包括可口可乐纪念品标牌、19世纪的油画、飞机菜单、未付发票、比萨饼面团、色情纸浆小说、报纸、邮票、超市传单和饼干罐等怪癖。它还包括重要的艺术作品，如乔治·贝洛斯的《边沁小姐》。他的主要收藏之一是他的假发。沃霍尔拥有40多个假发，他对自己的假发感到非常保护，这些假发是由纽约一家假发制造商从意大利进口的头发缝制的。1985年，一个女孩从沃霍尔的头上抢走了他的假发。后来在沃霍尔当天的日记中发现，他写道：“我不知道是什么阻止了我把她推到阳台上。”
1960年，他买了贾斯珀·琼斯的一幅灯泡画。
在匹兹堡博物馆沃霍尔的盒子里发现的另一件物品是一只来自古埃及的木乃伊化人脚。卡内基自然历史博物馆的人类学馆长认为，沃霍尔很可能是在跳蚤市场发现的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）还收藏了很多书，他的个人收藏中有1200多本书。
遗产
2002年，美国邮政局发行了一枚18美分的纪念沃霍尔的邮票。这张邮票由亚利桑那州斯科茨代尔市的理查德·谢夫设计，在安迪·沃霍尔博物馆举行的仪式上揭幕，上面画着沃霍尔的油画“自画像，1964年”。2011年3月，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）及其宝丽来相机的铬合金雕像在纽约联合广场（Union Square）展出。
2012年，水星上的一个陨石坑以沃霍尔的名字命名。
2013年，为了纪念沃霍尔诞辰85周年，安迪·沃霍尔博物馆和地球相机（EarthCam）启动了一个合作项目，该项目是沃霍尔墓地的实时播放。
沃霍尔基金会
沃霍尔的遗嘱规定，除了给家庭成员的少量遗产外，他的整个遗产将用于创建一个致力于“视觉艺术进步”的基金会。沃霍尔拥有如此多的财产，苏富比死后花了九天时间拍卖他的遗产；此次拍卖总收入超过2000万美元。
1987年，根据沃霍尔的意愿，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会成立。该基金会是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的遗产，但其使命是“培养创新的艺术表达和创作过程”，“主要致力于支持具有挑战性和实验性的工作”。
艺术家权利协会是安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for The Visual Arts）所有沃霍尔作品（沃霍尔电影剧照除外）的美国版权代表。沃霍尔电影剧照的美国版权代表是匹兹堡的沃霍尔博物馆。此外，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会已就其图像存档达成协议。沃霍尔的所有数字图像均由Corbis独家管理，而沃霍尔的全部透明图像均由Art Resource管理。
安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）于2007年发布了其20周年年报，共三卷：第一卷，1987年至2007年；第二卷，赠款和展览；第三卷，遗产计划。
该基金会正在编制其绘画和雕塑目录，涵盖艺术家职业生涯的各个阶段。第四卷和第五卷于2019年发布。后续卷仍在编制过程中。
该基金会仍然是美国最大的视觉艺术拨款机构之一。
匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆展出了沃霍尔的许多作品和财产。该基金会向博物馆捐赠了3000多件艺术品。
布鲁克林启示录
从2021 11月19日至2022年6月19日，布鲁克林博物馆将展出安迪·沃霍尔：启示展。《启示录》探讨了诸如生死、权力和欲望、妇女的角色和代表、文艺复兴时期的形象、家庭和移民的传统和仪式、对基督的描述和复制、天主教的身体和同性恋欲望等主题。在100多件展品中，有稀有的原始材料和新发现的物品，它们为沃霍尔的创作过程提供了一个新鲜而亲密的视角，还有他史诗般的《最后的晚餐》系列（1986年）、实验电影《切尔西女孩》（1966年）、一部未完成的电影，描绘了德梅尼尔家族委托罗马天主教会资助拍摄的落日，以及沃霍尔的母亲朱莉娅·沃霍拉（Julia Warhola）与儿子住在纽约市时创作的图画。
流行文化中
沃霍尔创办了《采访》杂志，这是一个他“支持”名人的舞台，也是一家由朋友组成的企业。他在所有的书上都与其他人合作（其中一些是与帕特·哈克特合著的）。有人甚至可能会说他创造了人（比如在《战神》和《战神肖像》中）。沃霍尔支持产品，出现在商业广告中，并经常在电视节目和电影中客串名人（从《爱情船》到《周六夜现场》和理查德·普赖尔（Richard Pryor）的电影《炸鸡》（Dynamite Chicken），他都出演过。
在这方面，沃霍尔是“艺术商业”和“商业艺术”的粉丝——事实上，他在《安迪·沃霍尔从a到B再回来的哲学》中写到了他对将艺术视为商业的兴趣。
