贾斯珀·琼斯
Jasper Johns
代表作品：
艺术家名：贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）
生卒日期： 1930年 - ？
国籍：美国
贾斯珀·琼斯的全部作品（31）
贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）是一位美国画家、雕塑家和版画家，他的作品与抽象表现主义、新达达主义和波普艺术有关。他以描绘美国国旗和其他与美国有关的话题而闻名。琼斯的作品经常在拍卖会上以数百万美元的价格出售，包括据报道2010年的1.1亿美元拍卖。琼斯的作品多次被评为在世艺术家作品的最高报酬。
琼斯在他的职业生涯中获得了许多荣誉，包括1990年获得国家艺术奖章（National Medal of Arts），2011年获得总统自由奖章（ Presidential Medal of Freedom）。2007年，他被选入美国哲学学会。2018年，《纽约时报》称他为美国“最杰出的在世艺术家”
贾斯珀·琼斯出生于佐治亚州的奥古斯塔（ Augusta），父母婚姻破裂后，他早年在南卡罗来纳州的阿伦代尔（Allendale）与祖父母一起度过。然后，他在南卡罗来纳州的哥伦比亚与母亲一起生活了一年，之后，他又在南卡罗来纳州的默里湖与姑妈格拉迪斯（ Gladys）一起生活了几年，那里离哥伦比亚22英里。他于1947年在南卡罗来纳州的萨姆特完成了埃德蒙兹高中（现为萨姆特高中）的学业，并再次与母亲住在那里。在回忆自己生命中的这段时间时，他曾说：“在我还是个孩子的地方，没有艺术家，也没有艺术，所以我真的不知道这意味着什么。我想我认为这意味着我将处于一种与我所处的情况不同的情况。”
琼斯在1947至1948年间在南卡罗来纳州大学共研究了三个学期。然后，他搬到纽约市，并于1949年在帕森斯设计学院短暂学习。1952年和1953年，他在朝鲜战争期间驻扎在日本仙台。
1954年，回到纽约后，琼斯遇到了罗伯特·劳森伯格，他们成了长期恋人。有一段时间，他们和瑞秋·罗森塔尔（ Rachel Rosenthal）住在同一栋楼里。在同一时期，他深受同性恋夫妇美塞·坎宁安（Merce Cunningham，编舞）和约翰·凯奇（ John Cage，作曲家）的影响。他们一起探索了当代艺术领域，并开始发展他们的艺术理念。
1958年，画廊老板利奥·卡斯特利（ Leo Castelli ）在参观劳罗伯特·劳森伯格的工作室时发现了琼斯。“然后我们就下去了，”卡斯特利回忆道然后我遇到了一系列前所未有的神奇图像——红旗、白旗和蓝旗……全白……大的……小的……数字、字母，真是不可思议的景象……这是一件人们无法想象的事情，新奇而出人意料。卡斯特利立即向琼斯提供了他的第一次个人展览。在这里，阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr），纽约现代艺术博物馆的创始主任，从这部展览中购买了四件作品。1960他获得文森特·范·沃尔克默奖（Vincent van Volkmer）奖。1963，琼斯和凯奇创立了当代表演艺术基金会，现在被称为纽约当代艺术基金会。
琼斯目前住在康涅狄格州的沙龙和圣马丁岛。直到2012年，他一直住在纽约石岬市一座20世纪30年代的乡村农舍里，有一间玻璃墙工作室。他于20世纪60年代末首次访问圣马丁，并于1972年买下了那里的房产。建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）是他的圣马丁（Saint Martin）住宅的主要设计师，这是一座白色的长方形建筑，分为三个不同的部分。
绘画
琼斯最为人所知的是他的一系列旗帜、地图、目标、字母和数字，这是他在1954年烧掉所有以前的作品后开始的一项实践。他开始在他的抽象绘画中引入文本和数字，比如《灰数》（Gray Numbers ，1957）和《假开始》（False Start，1959），从而恢复了内容。他对明确的或现存的符号的使用使他的绘画与抽象表现主义者的手势抽象不同，抽象表现主义者的绘画通常被理解为表达艺术家的个性或心理。由于琼斯将著名的图案引入到美术中，他的绘画既可以被解读为具象（旗帜、目标），也可以被解读为抽象图案（条纹、圆圈）。将他描述为从历史学家对艺术的选择中解放出来。琼斯说：“对我来说，有趣的是，它不是设计的，而是拿来的，它不是我的。”或者，这些图案是“大脑已经知道的东西”。
他的《旗帜》（flag，1954-55）标志着这个新时期的开始，这幅旗帜是他梦见美国国旗后画的。《国旗》让琼斯创作了一幅并非完全抽象的绘画，因为它描绘了一个符号（美国国旗），但也引起了人们对符号本身的图形设计的注意；它不是个人的，因为它是一个国家的象征，但在蜡笔中保留了手工制作的感觉；它本身并不是一面文字上的旗帜，但也不仅仅是一幅画。这幅画通过符号和媒介的结合，提出了一系列复杂的问题，但没有明确的答案。现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H.Barr）不得不说服博物馆受托人购买这幅画，因为他们担心它的模糊性可能会导致爱国团体的抵制或攻击。琼斯创作了40多种美国国旗画。
他在绘画中也经常使用两维的浮雕，比如四张脸。琼斯经常使用蜡画作为一种绘画方法，以创造出在绘画中不常见的凹凸、有纹理的表面。琼斯2020年的作品包括喀麦隆流亡学生篮球运动员让-马克·托戈格（Jéan Marc Togodgue）的一幅膝盖画，他就读于沙龙琼斯庄园附近的索尔兹伯里学校。这幅作品是在天体物理学家玛格丽特·盖勒（Margaret Geller）2018年给他寄来一封信后创作的，信中提到她非常喜欢他的画作《镜子的边缘2》（Mirror's Edge 2.）。琼斯在没有事先询问的情况下使用了托戈格（Togodgue）的艺术作品，这导致了一场诉讼，随后双方在庭外友好解决了这场诉讼，金额不详。
雕塑
琼斯首先用蜡制作雕塑，用复杂的纹理图案处理表面，通常是分层拼贴元素，如新闻纸的印痕、钥匙的印痕、朋友美塞·坎宁安（ Merce Cunningham）的脚印或他自己的一只手的印痕。然后，他将蜡铸成青铜，最后再次在表面上涂抹铜绿。《手电筒》（Flashlight）是他最早的基座雕塑之一。其中一件雕塑为双面浮雕，名为《一封信的片段》（Fragment of a Letter，2009），其中包括文森特·梵高写给他的朋友、艺术家埃米尔·伯纳德的一封信的一部分。琼斯用铅块把梵高的字压进蜡里。另一边，他用自己制作的邮票，用美国手语字母表拼出了这个字母。最后，他用手语在蜡上签了名。《数字》（Numbers，2007）是琼斯制作的最大的单枚青铜币，描绘了他现在的经典图案，这些图案是在网格中重复的模版数字。
印刷品
琼斯还生产凹版印刷品、雕塑和石版画。自1960年以来，琼斯一直与环球限量艺术版有限公司（ULAE）在各种版画制作技术方面密切合作，以研究和开发现有作品。起初，石版印刷术适合琼斯，并使他能够创作充满他绘画的旗帜、地图和靶子的标志性描绘的印刷版本。1971年，琼斯成为乌莱大学第一位使用手动胶印机的艺术家。然而，除了1969年的铅浮雕系列，他还集中精力在平版印刷上。1976年，琼斯与作家塞缪尔·贝克特合作创作了《失败》（Fizzles），这本书包括33幅蚀刻作品，其中回顾了琼斯早期的作品和贝克特的五段文字。他还与巴黎的阿尔多·克罗姆林克（Aldo Crommelynck）工作室合作，与伦敦和纽约的彼得堡出版社合作。
1973年，琼斯为法国出版物《二十世纪》（XXe siècle）创作了一幅名为《毕加索杯2》（Cup 2 Picasso）的作品。在2014年5月的《美国艺术》（ Art in America）杂志上，他创作了一幅黑白石版画，描绘了他的许多标志性图案，包括数字、美国地图和手语。
合作
几十年来，琼斯和其他人一起为美塞·坎宁安的舞蹈设计筹集资金和关注。他私下协助罗伯特·劳森伯格完成了他在20世纪50年代为坎宁安设计的一些作品。在1963春季，琼斯帮助创办了当代表演艺术基金会，并打算赞助和筹集资金在表演领域，其他创始人包括约翰·凯奇（John Cage）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、设计师大卫·海斯（David Hayes）和戏剧制片人刘易斯·B·劳埃德（Lewis B. Lloyd）。琼斯后来在1967年至1980年间担任美世坎宁安舞蹈团的艺术顾问。1968年，琼斯和坎宁安创作了一部受杜尚启发的戏剧作品《漫游时间》（Walkaround Time），其中琼斯的装饰复制了杜尚作品《大玻璃》（The Large Glass，1915-23）的元素。早些时候，琼斯还为德鲁兹乐队（The Druds）创作了新达达主义歌词。德鲁兹是一支短命的前卫音乐艺术乐队，以纽约原型概念艺术和简约艺术社区的杰出成员为特色。1998年，查克·克洛斯（Chuck Close）在他的一幅大型肖像画中为琼斯（Johns）作画时，琼斯本人就是一幅画的主题。
佣金
1964年，建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的朋友委托琼斯为林肯中心的大卫·H·科赫剧院（David H.Koch Theater）创作了一部作品。在管理剧院大厅35年后，《数字》（Numbers，1964）是一个9英尺乘7英尺的巨大数字网格，据报道该中心将以1500万美元的价格出售。艺术历史学家认为《数字》是历史上最重要的作品，部分原因是它是艺术家的数字图案中最大的一个，也是唯一的一个，每个单元在一个单独的担架上，由一种被称为“雕刻金属”的材料制成，这是艺术家为其耐久性而选择的。作为对广泛批评的回应，林肯中心董事会不得不放弃其销售计划。
风格
琼斯的作品有时会与新达达主义和波普艺术结合在一起：他使用马塞尔·杜尚现成作品中的达达传统符号，但与安迪·沃霍尔等许多波普艺术家不同，他不参与名人文化。其他学者和博物馆认为琼斯和劳申伯格是波普艺术的前辈。
1998年，纽约大都会艺术博物馆买下了琼斯的《白旗》（ White Flag）。虽然博物馆不愿透露支付了多少，《纽约时报》报道称，“专家估计价值超过2000万美元”。2007年，国家美术馆获得了约1700件琼斯的校样。这使得该画廊成为一家机构收藏琼斯作品最多的画廊。展览展示了琼斯职业生涯中许多方面的作品，包括他的版画的最新校样。
1984年，琼斯被选为美国艺术与科学院院士。1990年，他被授予国家艺术奖章。2011年2月15日，他获得了奥巴马总统颁发的总统自由勋章，成为自1977年亚历山大·考尔德（ Alexander Calder）以来首位获得总统自由勋章的画家或雕塑家。1990年，他被选为美国国家设计学院副院士，并于1994年成为正式院士。1994年，他被授予爱德华·麦克道尔奖章（ Edward MacDowell Medal）。
自20世纪80年代以来，琼斯通常每年只创作四到五幅画；有些年他什么也不生产。他的大型画作深受收藏家的喜爱，而且由于其稀有性，极难获得。20世纪50年代中后期的作品，通常被视为他反抗抽象表现主义的时期，仍然是他最受欢迎的时期。斯凯特艺术市场研究（Skate's Art Market Research, Skate Press，Ltd.）是一家总部位于纽约的咨询公司，为艺术市场中的私人和机构投资者提供服务。该公司将贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）评为世界第30位最有价值的艺术家。该公司在拍卖会的1000件最有价值艺术品排行榜中列出了7件琼斯的作品。
1980年，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）斥资100万美元购买了《三面旗》，这是当代艺术家作品的最高价格。1988年，琼斯的《假起点》（False Start，1959）在苏富比拍卖行以1705万美元的价格卖给了小塞缪尔·I·纽豪斯（Samuel I.Newhouse，Jr.），创下了当时在世艺术家在拍卖会上一件作品的最高价格纪录，也是2006年美国拍卖会上一件艺术品的第二高价格，私人收藏家安妮和肯尼斯·格里芬（芝加哥对冲基金Citadel LLC的创始人）以8000万美元从大卫·格芬手中买下了《假起点》（False Start，1959），使其成为在世艺术家最昂贵的画作。2014年11月11日，纽约苏富比拍卖行（Sotheby's）以3600万美元的价格拍卖了1983年版的《旗帜》（Flag），创下了琼斯拍卖会的新纪录。
2010年，《旗帜》（Flag，1958）以1.1亿美元（当时为7300万英镑，8170万欧元）的价格私下卖给了对冲基金亿万富翁史蒂文·a·科恩（Steven a.Cohen）。卖家是传奇商人利奥·卡斯泰利（ Leo Castelli）的儿子让·克里斯托夫·卡斯泰利（Jean-Christophe Castelli），利奥于1999年去世。虽然双方没有透露价格，但艺术专家表示，科恩支付了约1.1亿美元。《旗帜》（Flag）是琼斯最著名的作品。这位艺术家在1954年至1955年绘制了他的第一面美国国旗，这幅作品现在在MoMA展出。
生卒日期： 1930年 - ？
国籍：美国
贾斯珀·琼斯的全部作品（31）
贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）是一位美国画家、雕塑家和版画家，他的作品与抽象表现主义、新达达主义和波普艺术有关。他以描绘美国国旗和其他与美国有关的话题而闻名。琼斯的作品经常在拍卖会上以数百万美元的价格出售，包括据报道2010年的1.1亿美元拍卖。琼斯的作品多次被评为在世艺术家作品的最高报酬。
琼斯在他的职业生涯中获得了许多荣誉，包括1990年获得国家艺术奖章（National Medal of Arts），2011年获得总统自由奖章（ Presidential Medal of Freedom）。2007年，他被选入美国哲学学会。2018年，《纽约时报》称他为美国“最杰出的在世艺术家”
贾斯珀·琼斯出生于佐治亚州的奥古斯塔（ Augusta），父母婚姻破裂后，他早年在南卡罗来纳州的阿伦代尔（Allendale）与祖父母一起度过。然后，他在南卡罗来纳州的哥伦比亚与母亲一起生活了一年，之后，他又在南卡罗来纳州的默里湖与姑妈格拉迪斯（ Gladys）一起生活了几年，那里离哥伦比亚22英里。他于1947年在南卡罗来纳州的萨姆特完成了埃德蒙兹高中（现为萨姆特高中）的学业，并再次与母亲住在那里。在回忆自己生命中的这段时间时，他曾说：“在我还是个孩子的地方，没有艺术家，也没有艺术，所以我真的不知道这意味着什么。我想我认为这意味着我将处于一种与我所处的情况不同的情况。”
琼斯在1947至1948年间在南卡罗来纳州大学共研究了三个学期。然后，他搬到纽约市，并于1949年在帕森斯设计学院短暂学习。1952年和1953年，他在朝鲜战争期间驻扎在日本仙台。
1954年，回到纽约后，琼斯遇到了罗伯特·劳森伯格，他们成了长期恋人。有一段时间，他们和瑞秋·罗森塔尔（ Rachel Rosenthal）住在同一栋楼里。在同一时期，他深受同性恋夫妇美塞·坎宁安（Merce Cunningham，编舞）和约翰·凯奇（ John Cage，作曲家）的影响。他们一起探索了当代艺术领域，并开始发展他们的艺术理念。
1958年，画廊老板利奥·卡斯特利（ Leo Castelli ）在参观劳罗伯特·劳森伯格的工作室时发现了琼斯。“然后我们就下去了，”卡斯特利回忆道然后我遇到了一系列前所未有的神奇图像——红旗、白旗和蓝旗……全白……大的……小的……数字、字母，真是不可思议的景象……这是一件人们无法想象的事情，新奇而出人意料。卡斯特利立即向琼斯提供了他的第一次个人展览。在这里，阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr），纽约现代艺术博物馆的创始主任，从这部展览中购买了四件作品。1960他获得文森特·范·沃尔克默奖（Vincent van Volkmer）奖。1963，琼斯和凯奇创立了当代表演艺术基金会，现在被称为纽约当代艺术基金会。
琼斯目前住在康涅狄格州的沙龙和圣马丁岛。直到2012年，他一直住在纽约石岬市一座20世纪30年代的乡村农舍里，有一间玻璃墙工作室。他于20世纪60年代末首次访问圣马丁，并于1972年买下了那里的房产。建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）是他的圣马丁（Saint Martin）住宅的主要设计师，这是一座白色的长方形建筑，分为三个不同的部分。
绘画
琼斯最为人所知的是他的一系列旗帜、地图、目标、字母和数字，这是他在1954年烧掉所有以前的作品后开始的一项实践。他开始在他的抽象绘画中引入文本和数字，比如《灰数》（Gray Numbers ，1957）和《假开始》（False Start，1959），从而恢复了内容。他对明确的或现存的符号的使用使他的绘画与抽象表现主义者的手势抽象不同，抽象表现主义者的绘画通常被理解为表达艺术家的个性或心理。由于琼斯将著名的图案引入到美术中，他的绘画既可以被解读为具象（旗帜、目标），也可以被解读为抽象图案（条纹、圆圈）。将他描述为从历史学家对艺术的选择中解放出来。琼斯说：“对我来说，有趣的是，它不是设计的，而是拿来的，它不是我的。”或者，这些图案是“大脑已经知道的东西”。
他的《旗帜》（flag，1954-55）标志着这个新时期的开始，这幅旗帜是他梦见美国国旗后画的。《国旗》让琼斯创作了一幅并非完全抽象的绘画，因为它描绘了一个符号（美国国旗），但也引起了人们对符号本身的图形设计的注意；它不是个人的，因为它是一个国家的象征，但在蜡笔中保留了手工制作的感觉；它本身并不是一面文字上的旗帜，但也不仅仅是一幅画。这幅画通过符号和媒介的结合，提出了一系列复杂的问题，但没有明确的答案。现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H.Barr）不得不说服博物馆受托人购买这幅画，因为他们担心它的模糊性可能会导致爱国团体的抵制或攻击。琼斯创作了40多种美国国旗画。
他在绘画中也经常使用两维的浮雕，比如四张脸。琼斯经常使用蜡画作为一种绘画方法，以创造出在绘画中不常见的凹凸、有纹理的表面。琼斯2020年的作品包括喀麦隆流亡学生篮球运动员让-马克·托戈格（Jéan Marc Togodgue）的一幅膝盖画，他就读于沙龙琼斯庄园附近的索尔兹伯里学校。这幅作品是在天体物理学家玛格丽特·盖勒（Margaret Geller）2018年给他寄来一封信后创作的，信中提到她非常喜欢他的画作《镜子的边缘2》（Mirror's Edge 2.）。琼斯在没有事先询问的情况下使用了托戈格（Togodgue）的艺术作品，这导致了一场诉讼，随后双方在庭外友好解决了这场诉讼，金额不详。
雕塑
琼斯首先用蜡制作雕塑，用复杂的纹理图案处理表面，通常是分层拼贴元素，如新闻纸的印痕、钥匙的印痕、朋友美塞·坎宁安（ Merce Cunningham）的脚印或他自己的一只手的印痕。然后，他将蜡铸成青铜，最后再次在表面上涂抹铜绿。《手电筒》（Flashlight）是他最早的基座雕塑之一。其中一件雕塑为双面浮雕，名为《一封信的片段》（Fragment of a Letter，2009），其中包括文森特·梵高写给他的朋友、艺术家埃米尔·伯纳德的一封信的一部分。琼斯用铅块把梵高的字压进蜡里。另一边，他用自己制作的邮票，用美国手语字母表拼出了这个字母。最后，他用手语在蜡上签了名。《数字》（Numbers，2007）是琼斯制作的最大的单枚青铜币，描绘了他现在的经典图案，这些图案是在网格中重复的模版数字。
印刷品
琼斯还生产凹版印刷品、雕塑和石版画。自1960年以来，琼斯一直与环球限量艺术版有限公司（ULAE）在各种版画制作技术方面密切合作，以研究和开发现有作品。起初，石版印刷术适合琼斯，并使他能够创作充满他绘画的旗帜、地图和靶子的标志性描绘的印刷版本。1971年，琼斯成为乌莱大学第一位使用手动胶印机的艺术家。然而，除了1969年的铅浮雕系列，他还集中精力在平版印刷上。1976年，琼斯与作家塞缪尔·贝克特合作创作了《失败》（Fizzles），这本书包括33幅蚀刻作品，其中回顾了琼斯早期的作品和贝克特的五段文字。他还与巴黎的阿尔多·克罗姆林克（Aldo Crommelynck）工作室合作，与伦敦和纽约的彼得堡出版社合作。
1973年，琼斯为法国出版物《二十世纪》（XXe siècle）创作了一幅名为《毕加索杯2》（Cup 2 Picasso）的作品。在2014年5月的《美国艺术》（ Art in America）杂志上，他创作了一幅黑白石版画，描绘了他的许多标志性图案，包括数字、美国地图和手语。
合作
几十年来，琼斯和其他人一起为美塞·坎宁安的舞蹈设计筹集资金和关注。他私下协助罗伯特·劳森伯格完成了他在20世纪50年代为坎宁安设计的一些作品。在1963春季，琼斯帮助创办了当代表演艺术基金会，并打算赞助和筹集资金在表演领域，其他创始人包括约翰·凯奇（John Cage）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、设计师大卫·海斯（David Hayes）和戏剧制片人刘易斯·B·劳埃德（Lewis B. Lloyd）。琼斯后来在1967年至1980年间担任美世坎宁安舞蹈团的艺术顾问。1968年，琼斯和坎宁安创作了一部受杜尚启发的戏剧作品《漫游时间》（Walkaround Time），其中琼斯的装饰复制了杜尚作品《大玻璃》（The Large Glass，1915-23）的元素。早些时候，琼斯还为德鲁兹乐队（The Druds）创作了新达达主义歌词。德鲁兹是一支短命的前卫音乐艺术乐队，以纽约原型概念艺术和简约艺术社区的杰出成员为特色。1998年，查克·克洛斯（Chuck Close）在他的一幅大型肖像画中为琼斯（Johns）作画时，琼斯本人就是一幅画的主题。
佣金
1964年，建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的朋友委托琼斯为林肯中心的大卫·H·科赫剧院（David H.Koch Theater）创作了一部作品。在管理剧院大厅35年后，《数字》（Numbers，1964）是一个9英尺乘7英尺的巨大数字网格，据报道该中心将以1500万美元的价格出售。艺术历史学家认为《数字》是历史上最重要的作品，部分原因是它是艺术家的数字图案中最大的一个，也是唯一的一个，每个单元在一个单独的担架上，由一种被称为“雕刻金属”的材料制成，这是艺术家为其耐久性而选择的。作为对广泛批评的回应，林肯中心董事会不得不放弃其销售计划。
风格
琼斯的作品有时会与新达达主义和波普艺术结合在一起：他使用马塞尔·杜尚现成作品中的达达传统符号，但与安迪·沃霍尔等许多波普艺术家不同，他不参与名人文化。其他学者和博物馆认为琼斯和劳申伯格是波普艺术的前辈。
1998年，纽约大都会艺术博物馆买下了琼斯的《白旗》（ White Flag）。虽然博物馆不愿透露支付了多少，《纽约时报》报道称，“专家估计价值超过2000万美元”。2007年，国家美术馆获得了约1700件琼斯的校样。这使得该画廊成为一家机构收藏琼斯作品最多的画廊。展览展示了琼斯职业生涯中许多方面的作品，包括他的版画的最新校样。
1984年，琼斯被选为美国艺术与科学院院士。1990年，他被授予国家艺术奖章。2011年2月15日，他获得了奥巴马总统颁发的总统自由勋章，成为自1977年亚历山大·考尔德（ Alexander Calder）以来首位获得总统自由勋章的画家或雕塑家。1990年，他被选为美国国家设计学院副院士，并于1994年成为正式院士。1994年，他被授予爱德华·麦克道尔奖章（ Edward MacDowell Medal）。
自20世纪80年代以来，琼斯通常每年只创作四到五幅画；有些年他什么也不生产。他的大型画作深受收藏家的喜爱，而且由于其稀有性，极难获得。20世纪50年代中后期的作品，通常被视为他反抗抽象表现主义的时期，仍然是他最受欢迎的时期。斯凯特艺术市场研究（Skate's Art Market Research, Skate Press，Ltd.）是一家总部位于纽约的咨询公司，为艺术市场中的私人和机构投资者提供服务。该公司将贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）评为世界第30位最有价值的艺术家。该公司在拍卖会的1000件最有价值艺术品排行榜中列出了7件琼斯的作品。
1980年，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）斥资100万美元购买了《三面旗》，这是当代艺术家作品的最高价格。1988年，琼斯的《假起点》（False Start，1959）在苏富比拍卖行以1705万美元的价格卖给了小塞缪尔·I·纽豪斯（Samuel I.Newhouse，Jr.），创下了当时在世艺术家在拍卖会上一件作品的最高价格纪录，也是2006年美国拍卖会上一件艺术品的第二高价格，私人收藏家安妮和肯尼斯·格里芬（芝加哥对冲基金Citadel LLC的创始人）以8000万美元从大卫·格芬手中买下了《假起点》（False Start，1959），使其成为在世艺术家最昂贵的画作。2014年11月11日，纽约苏富比拍卖行（Sotheby's）以3600万美元的价格拍卖了1983年版的《旗帜》（Flag），创下了琼斯拍卖会的新纪录。
2010年，《旗帜》（Flag，1958）以1.1亿美元（当时为7300万英镑，8170万欧元）的价格私下卖给了对冲基金亿万富翁史蒂文·a·科恩（Steven a.Cohen）。卖家是传奇商人利奥·卡斯泰利（ Leo Castelli）的儿子让·克里斯托夫·卡斯泰利（Jean-Christophe Castelli），利奥于1999年去世。虽然双方没有透露价格，但艺术专家表示，科恩支付了约1.1亿美元。《旗帜》（Flag）是琼斯最著名的作品。这位艺术家在1954年至1955年绘制了他的第一面美国国旗，这幅作品现在在MoMA展出。
