埃米尔·伯纳德
Émile Bernard
代表作品：
艺术家名：埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）
生卒日期： 1868年4月28日 - 1941年4月16日
国籍：法国
埃米尔·伯纳德的全部作品（161）
埃米尔·亨利·伯纳德（Émile Henri Bernard）是法国后印象派画家和作家，他与文森特·梵高、保罗·高更和尤涅·博赫（Eugène Boch）以及后来的保罗·塞尚建立了艺术友谊。他大部分著名的作品都是在很小的时候完成的，从1886年到1897年。他还与景泰蓝主义和综合主义联系在一起，这两个19世纪后期的艺术运动。鲜为人知的是伯纳德的文学作品，包括戏剧、诗歌和艺术批评，以及艺术历史陈述，其中包含伯纳德对现代艺术关键时期的第一手资料。
亨利·伯纳德1868年出生于法国里尔。由于年幼时妹妹生病，埃米尔无法得到父母的照顾；因此，他与祖母住在一起，祖母在里尔有一家洗衣店，雇用了20多人。她是他艺术的最大支持者之一。他们一家于1878年搬到巴黎，在那里埃米尔参加了圣巴比学院。
他开始在装饰艺术学院学习。1884年，他加入了Fernand Cormon工作室，在那里他尝试了印象主义和点画法，并与同为艺术家的路易斯·安奎廷和图卢兹·劳特雷克结为朋友。在因“在绘画中表现出表达倾向”而被勒令停学后，他徒步游览了布列塔尼，在那里他被传统和风景所迷住。
1886年8月，伯纳德在阿文桥遇见了保罗·高更。在这次简短的会面中，他们很少就艺术问题进行交流，但期待着再次见面。伯纳德说，回顾那段时间，“我自己的才华已经得到了充分的发展”，他相信自己的风格在高更成熟风格的发展中起到了相当大的作用。
伯纳德于1887年9月在海边度过，他在那里画了一幅祖母的肖像《拉格朗德梅尔》（La Grandmère）。他继续与其他画家交谈，并开始对高更说好话。伯纳德回到巴黎，参加了朱利安学院，会见了梵高，正如我们已经说过的，梵高对他的作品印象深刻，他找到了一家餐厅，在克利希大街上展示梵高、安奎丁和图卢兹·劳特雷克的作品。梵高称这群人为小林荫道学校。
一年后，伯纳德步行去了阿文桥，见到了高更。他们的友谊和艺术关系迅速发展壮大。到那时，伯纳德已经对他的作品和他想要的是什么形成了许多理论。他说，他“渴望一种最简单、所有人都能接触到的艺术，不去实践它的个性，而是集体地……”伯纳德能够用语言表达自己的想法，这给高更留下了深刻的印象。
1888年是现代艺术史上具有开创性的一年。从10月23日到12月23日，保罗·高更和文森特·梵高在阿尔勒共事。高更从阿文桥带来了他的新风格《布道后的视觉：雅各布与天使摔跤》，这是一部极具视觉象征意义的作品，他已于9月向梵高寄送了一幅素描。
他还带来了伯纳德的《阿文的宽恕》（Le Pardon de Pont-Aven），他用这幅画换了一幅画，用来装饰共用的工作室。这幅作品同样引人注目，并说明了艾米尔伯纳德在八月寄给梵高一批绘画作品时就已经熟悉的风格，以至于梵高制作了一份《赦免令》（1888年12月）的水彩画副本，并寄给了他的兄弟，以推荐伯纳德的新风格得到推广。第二年，梵高在写给妹妹威尔的信（1889年12月10日）中仍清晰地记得他笔下的埃米尔·伯纳德肖像画：“这幅画太原始了，我绝对想有一本。”
伯纳德的风格是有效和连贯的(看：女人在从伯纳德和高更应梵高的要求于1888年9月底寄给梵高的两幅“肖像画”的比较中也可以看出：在高更的倡议下，自画像各自在背景中融合了对方的一幅小画像。《有高更像的自画像》和《自画像，背景是伯纳德的自画像》。
埃米尔·伯纳德在八月一批作品中的一幅作品（《海边的一条树林里，两个女人在前景中交谈，还有一些婴儿车》——文森特·梵高在写给伯纳德的信中——阿尔勒1888年）似乎也启发了梵高和高更在阿尔勒的阿尔勒阿尔斯坎普的作品。
1891年，他加入了一个象征主义画家小组，其中包括奥迪伦·雷登和费迪南德霍德勒。1893年，他开始旅行，去了埃及、西班牙和意大利，之后他的风格变得更加兼收并蓄。他于1904年回到巴黎，并在那里度过余生。他在1941年去世前曾在爱科尔美术馆教书。
“这个富有创造力、前卫的年轻人在与他帮助创造的同一个前卫分子的斗争中毁灭了自己。他与高更的竞争使他走出了一条不同的道路：古典主义。这一变化发生在他生活在中东的一个大危机时期。但事实上，年轻的伯纳德作为高更的发起者起了至关重要的作用，他是一种新的艺术视野的发明者。”
伯纳德提出了一种用黑色轮廓隔开的大胆形式的绘画风格，后来被称为景泰蓝主义。他的作品表现出几何倾向，暗示了保罗·塞尚的影响，他与保罗·高更和文森特·梵高合作。
很多人说，是伯纳德的朋友安奎丁，应该为这种“克隆效应”技术获得赞誉。1887年春天，伯纳德和安奎丁“反对新印象主义”，伯纳德也很可能是受到了塞尚作品的影响。但是伯纳德说，“当我在布列塔尼的时候，我的灵感来自于”任何在一个场景中多余的东西都是用真实来掩盖它，占据我们的眼睛而不是我们的大脑。你必须简化这个场面，才能使它有意义。从某种程度上说，你得画出它的计划。”
“我使用的第一种方法是将自然简化到一个极端。我只把线条缩小到主对比度，把颜色减少到棱镜的七种基本颜色。查看样式而不是项目。抽象而不突出客观。第二种方法是通过从任何直接的氛围中提取自己来吸引概念和记忆。更注重内在记忆和观念。在那里，我更多地表达了自己，我描述的是我，尽管我在大自然面前。在无声的外表下，有一种看不见的意义。”
伯纳德和高更的作品中都出现了象征和宗教主题。1889年夏天，伯纳德独自一人在波尔多，开始画许多宗教画布。他很不安，因为他必须在创作这些作品的同时从事商业工作。伯纳德在许多信件、文章和陈述中都谈到了他与象征主义风格的关系。他说这是一个基督教的本质，神圣的语言。伯纳德认为它“是有形事物的无形表达”，而先前那些宗教象征的尝试都失败了。但在这一时期，并没有发现象征美的本质。文艺复兴之前的艺术都是建立在无形而非有形的基础上的，观念，而不是形状或具体。符号绘画的历史是精神的。一切，象征符号，都被异教思想和教义所遗忘。这正是伯纳德在1890年试图通过象征主义的重生来实现的。在他的新象征主义思想中，他专注于保持一种扎根的艺术，在伯纳德的心目中更真实意味着减少印象主义，而不是创造一个像乔治·皮埃尔·修拉那样的光学旅行，而是简化实际的象征。
他的理念是通过思想，而不是技术，来发现真相。
保罗·高更从未提及他对绘画象征意义的影响，这一直是爱米尔伯纳德的最大挫败感（例如，见他死后不久出版的比利时版《书信选集》（1942年）中他自己的注释）。2001/2002年，芝加哥艺术学院和阿姆斯特丹梵高博物馆举行了一次联合展览展览：梵高以及高更：车间南部的人认为埃米尔·伯纳德的贡献是正确的。
埃米尔·伯纳德的学生之一是瑞典画家Ivan Aguéli。
生卒日期： 1868年4月28日 - 1941年4月16日
国籍：法国
埃米尔·伯纳德的全部作品（161）
埃米尔·亨利·伯纳德（Émile Henri Bernard）是法国后印象派画家和作家，他与文森特·梵高、保罗·高更和尤涅·博赫（Eugène Boch）以及后来的保罗·塞尚建立了艺术友谊。他大部分著名的作品都是在很小的时候完成的，从1886年到1897年。他还与景泰蓝主义和综合主义联系在一起，这两个19世纪后期的艺术运动。鲜为人知的是伯纳德的文学作品，包括戏剧、诗歌和艺术批评，以及艺术历史陈述，其中包含伯纳德对现代艺术关键时期的第一手资料。
亨利·伯纳德1868年出生于法国里尔。由于年幼时妹妹生病，埃米尔无法得到父母的照顾；因此，他与祖母住在一起，祖母在里尔有一家洗衣店，雇用了20多人。她是他艺术的最大支持者之一。他们一家于1878年搬到巴黎，在那里埃米尔参加了圣巴比学院。
他开始在装饰艺术学院学习。1884年，他加入了Fernand Cormon工作室，在那里他尝试了印象主义和点画法，并与同为艺术家的路易斯·安奎廷和图卢兹·劳特雷克结为朋友。在因“在绘画中表现出表达倾向”而被勒令停学后，他徒步游览了布列塔尼，在那里他被传统和风景所迷住。
1886年8月，伯纳德在阿文桥遇见了保罗·高更。在这次简短的会面中，他们很少就艺术问题进行交流，但期待着再次见面。伯纳德说，回顾那段时间，“我自己的才华已经得到了充分的发展”，他相信自己的风格在高更成熟风格的发展中起到了相当大的作用。
伯纳德于1887年9月在海边度过，他在那里画了一幅祖母的肖像《拉格朗德梅尔》（La Grandmère）。他继续与其他画家交谈，并开始对高更说好话。伯纳德回到巴黎，参加了朱利安学院，会见了梵高，正如我们已经说过的，梵高对他的作品印象深刻，他找到了一家餐厅，在克利希大街上展示梵高、安奎丁和图卢兹·劳特雷克的作品。梵高称这群人为小林荫道学校。
一年后，伯纳德步行去了阿文桥，见到了高更。他们的友谊和艺术关系迅速发展壮大。到那时，伯纳德已经对他的作品和他想要的是什么形成了许多理论。他说，他“渴望一种最简单、所有人都能接触到的艺术，不去实践它的个性，而是集体地……”伯纳德能够用语言表达自己的想法，这给高更留下了深刻的印象。
1888年是现代艺术史上具有开创性的一年。从10月23日到12月23日，保罗·高更和文森特·梵高在阿尔勒共事。高更从阿文桥带来了他的新风格《布道后的视觉：雅各布与天使摔跤》，这是一部极具视觉象征意义的作品，他已于9月向梵高寄送了一幅素描。
他还带来了伯纳德的《阿文的宽恕》（Le Pardon de Pont-Aven），他用这幅画换了一幅画，用来装饰共用的工作室。这幅作品同样引人注目，并说明了艾米尔伯纳德在八月寄给梵高一批绘画作品时就已经熟悉的风格，以至于梵高制作了一份《赦免令》（1888年12月）的水彩画副本，并寄给了他的兄弟，以推荐伯纳德的新风格得到推广。第二年，梵高在写给妹妹威尔的信（1889年12月10日）中仍清晰地记得他笔下的埃米尔·伯纳德肖像画：“这幅画太原始了，我绝对想有一本。”
伯纳德的风格是有效和连贯的(看：女人在从伯纳德和高更应梵高的要求于1888年9月底寄给梵高的两幅“肖像画”的比较中也可以看出：在高更的倡议下，自画像各自在背景中融合了对方的一幅小画像。《有高更像的自画像》和《自画像，背景是伯纳德的自画像》。
埃米尔·伯纳德在八月一批作品中的一幅作品（《海边的一条树林里，两个女人在前景中交谈，还有一些婴儿车》——文森特·梵高在写给伯纳德的信中——阿尔勒1888年）似乎也启发了梵高和高更在阿尔勒的阿尔勒阿尔斯坎普的作品。
1891年，他加入了一个象征主义画家小组，其中包括奥迪伦·雷登和费迪南德霍德勒。1893年，他开始旅行，去了埃及、西班牙和意大利，之后他的风格变得更加兼收并蓄。他于1904年回到巴黎，并在那里度过余生。他在1941年去世前曾在爱科尔美术馆教书。
“这个富有创造力、前卫的年轻人在与他帮助创造的同一个前卫分子的斗争中毁灭了自己。他与高更的竞争使他走出了一条不同的道路：古典主义。这一变化发生在他生活在中东的一个大危机时期。但事实上，年轻的伯纳德作为高更的发起者起了至关重要的作用，他是一种新的艺术视野的发明者。”
伯纳德提出了一种用黑色轮廓隔开的大胆形式的绘画风格，后来被称为景泰蓝主义。他的作品表现出几何倾向，暗示了保罗·塞尚的影响，他与保罗·高更和文森特·梵高合作。
很多人说，是伯纳德的朋友安奎丁，应该为这种“克隆效应”技术获得赞誉。1887年春天，伯纳德和安奎丁“反对新印象主义”，伯纳德也很可能是受到了塞尚作品的影响。但是伯纳德说，“当我在布列塔尼的时候，我的灵感来自于”任何在一个场景中多余的东西都是用真实来掩盖它，占据我们的眼睛而不是我们的大脑。你必须简化这个场面，才能使它有意义。从某种程度上说，你得画出它的计划。”
“我使用的第一种方法是将自然简化到一个极端。我只把线条缩小到主对比度，把颜色减少到棱镜的七种基本颜色。查看样式而不是项目。抽象而不突出客观。第二种方法是通过从任何直接的氛围中提取自己来吸引概念和记忆。更注重内在记忆和观念。在那里，我更多地表达了自己，我描述的是我，尽管我在大自然面前。在无声的外表下，有一种看不见的意义。”
伯纳德和高更的作品中都出现了象征和宗教主题。1889年夏天，伯纳德独自一人在波尔多，开始画许多宗教画布。他很不安，因为他必须在创作这些作品的同时从事商业工作。伯纳德在许多信件、文章和陈述中都谈到了他与象征主义风格的关系。他说这是一个基督教的本质，神圣的语言。伯纳德认为它“是有形事物的无形表达”，而先前那些宗教象征的尝试都失败了。但在这一时期，并没有发现象征美的本质。文艺复兴之前的艺术都是建立在无形而非有形的基础上的，观念，而不是形状或具体。符号绘画的历史是精神的。一切，象征符号，都被异教思想和教义所遗忘。这正是伯纳德在1890年试图通过象征主义的重生来实现的。在他的新象征主义思想中，他专注于保持一种扎根的艺术，在伯纳德的心目中更真实意味着减少印象主义，而不是创造一个像乔治·皮埃尔·修拉那样的光学旅行，而是简化实际的象征。
他的理念是通过思想，而不是技术，来发现真相。
保罗·高更从未提及他对绘画象征意义的影响，这一直是爱米尔伯纳德的最大挫败感（例如，见他死后不久出版的比利时版《书信选集》（1942年）中他自己的注释）。2001/2002年，芝加哥艺术学院和阿姆斯特丹梵高博物馆举行了一次联合展览展览：梵高以及高更：车间南部的人认为埃米尔·伯纳德的贡献是正确的。
埃米尔·伯纳德的学生之一是瑞典画家Ivan Aguéli。
