杰克逊·波洛克
Jackson Pollock
代表作品：
艺术家名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
生卒日期： 1912年1月28日 - 1956年8月11日
国籍：美国
杰克逊·波洛克的全部作品（64）
保罗·杰克逊·波洛克（Paul Jackson Pollock）是美国画家，也是抽象表现主义运动的主要人物。他以其“滴水技术”（drip technique）而广受关注，该技术将家用液体涂料泼洒在水平表面上，使他能够从各个角度观看和绘制画布。它也被称为全身绘画和动作画，因为他覆盖了整个画布，用全身的力量来绘画，通常是以狂热的舞蹈风格。这种极端的抽象形式使批评家们产生了分歧：一些人赞扬创作的直接性，而另一些人则嘲笑随机效应。2016年，据报道，波洛克名为《数字17A》的画作在一次私人购买中获得了2亿美元。
波洛克性格孤僻易变，一生中大部分时间都在与酗酒作斗争。1945年，他与艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）结婚，后者对他的职业生涯和遗产产生了重要影响。波洛克在开车时死于一场与酒精有关的车祸，享年44岁。1956年12月，即波洛克去世四个月后，他在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）举办了一次纪念性回顾展。1967年，他在那里举办了一次规模更大、内容更全面的作品展。1998年和1999年，他的作品在现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特美术馆举办的大型回顾展上获得殊荣。
早期生活（1912-1936）
保罗·杰克逊·波洛克1912年出生于怀俄明州的科迪，是五个儿子中最小的一个。他的父母斯特拉·梅（née McClure）和勒罗伊·波洛克（LeRoy Pollock）出生并在爱荷华州廷利市长大，在廷利高中接受教育。波洛克的母亲葬在爱荷华州林戈尔德县的廷利公墓。他的父亲生来姓麦考伊，但以养父母的姓氏为氏。养父母是在他父母去世后一年内收养他的邻居。斯特拉和勒罗伊·波洛克是长老会教徒；他们分别是爱尔兰人和苏格兰爱尔兰人后裔。勒罗伊·波洛克是一名农民，后来成为政府的土地测量员，为不同的工作而搬家。斯特拉对自己家族的织布传统感到自豪，她十几岁时就开始制作和销售服装。1912年11月，斯特拉带着她的儿子去了圣地亚哥；杰克逊只有10个月大，再也不会回到科迪身边了。他后来在亚利桑那州和加利福尼亚州的奇科长大。
在洛杉矶佛蒙特广场附近居住期间，他就读于手动艺术高中，并被开除。他已经在1928年被另一所高中开除了。早年，波洛克与父亲一起考察旅行，探索美洲土著文化。他还深受墨西哥壁画家的影响，特别是Jose Clemente Orozco，他后来将他的壁画《普罗米修斯》称为“北美最伟大的绘画”。
1930年，继哥哥查尔斯·波洛克（Charles Pollock）之后，他搬到了纽约市，在那里他们都在托马斯·哈特·本顿手下的艺术学生联盟（Art Student League）学习。本顿的美国乡村题材对波洛克的作品影响不大，但他对绘画的有节奏的运用和他强烈的独立性更为持久。20世纪30年代初，波洛克与艺术系同学格伦·哈恩斯（Glen Rounds）和他们的老师本顿（Benton）一起在美国西部度过了一个夏天。
职业生涯（1936-1954）
1936年，墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯在纽约市的一个实验车间向波洛克介绍了液体涂料的使用。后来，他在20世纪40年代早期的画布上使用了绘画浇灌技术，如《男性和女性》（Male and Female）以及《浇灌构图I》（Composition with Pouring I）。在他搬到纽约斯普林斯后，他开始在画室地板上绘制画布，并发展了后来被称为“滴”（drip）的技术。
从1938年到1942年，波洛克为公共事业振兴署（WPA）联邦艺术项目工作。在这段时间里，波洛克试图解决他已经确立的酗酒问题；从1938年到1941年，他与约瑟夫·L·亨德森博士（Dr. Joseph L. Henderson）进行了荣格式的心理治疗，随后于1941-42年与维奥莱特·斯塔布·德拉兹洛博士（Dr. Violet Staub de Laszlo）进行了心理治疗。亨德森鼓励波洛克画画，通过他的艺术吸引了他。荣格的概念和原型在他的绘画中得到了表达。一些历史学家推测波洛克可能患有双相情感障碍。1943年7月，波洛克与佩吉·古根海姆（ Peggy Guggenheim）签订了画廊合同。他接受委托，创作了一幅8*20英尺（2.4*6.1米）的壁画（1943年），以进入她的新联排别墅。在朋友兼顾问马塞尔·杜尚的建议下，波洛克将作品绘制在画布上，而不是墙壁上，以便便于携带。艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）在看到这幅大壁画后写道：“我看了一眼，就想，‘这是伟大的艺术’，我知道杰克逊是这个国家最伟大的画家。”介绍他的第一次展览的目录将波洛克的才华描述为“火山的。它有火。这是不可预测的。这是无纪律的。它在矿物的挥霍中溢出，尚未结晶。”
滴水期
波洛克最著名的画作是在 1947 年至 1950 年的“滴水时期”创作的。1949 年 8 月 8 日，《生活》杂志发表了一篇长达四页的文章，问道：“他是美国最伟大的在世画家吗？”之后他一举成名。 由于波洛克的密友阿方索·奥索里奥（ Alfonso Ossorio）和艺术史学家米歇尔·塔皮耶的斡旋，年轻的画廊老板保罗·法切蒂（Paul Facchetti）于 1952 年 3 月 7 日在他的保罗工作室成功举办了波洛克 1948 年至 1951 年作品的首次展览Facchetti 在巴黎和欧洲。 在成名的巅峰时期，波洛克突然放弃了点滴风格。
1951年后，波洛克的作品颜色较深，包括一件在无框画布上用黑色绘制的收藏品。这些画被称为他的“黑色撅嘴”（Black pourings），当他在纽约贝蒂·帕森斯画廊展出时，没有一幅画卖出去。帕森斯后来以半价卖给了一位朋友。这些作品表明，波洛克试图在人物的抽象和描绘之间找到平衡。
后来，他又开始使用颜色，并继续使用比喻元素。在此期间，波洛克搬到了西德尼·贾尼斯画廊（ Sidney Janis Gallery），这是一家更具商业性的画廊；收藏家对他的作品需求很大。在这种压力下，加上个人的挫折感，他的酒精中毒加深了。
与李·克拉斯纳的关系
1942年，两位艺术家在麦克米伦画廊展出时相遇。克拉斯纳并不熟悉，但对波洛克的作品很感兴趣，在画廊展览结束后，他未经通知就去了自己的公寓与波洛克会面。1945年10月，波洛克和Lee Krasner在教堂举行了婚礼，两名证人出席了婚礼。11月，他们离开城市，来到长岛南岸东汉普顿的斯普林斯地区。在佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的首期贷款帮助下，他们在斯普林斯壁炉路830号买了一栋木结构房屋和谷仓。波洛克把谷仓改建成了工作室。在这个空间里，他完善了自己处理油漆的“滴水”技术，他将永远认同这种技术。当这对夫妇从工作中解脱出来后，他们喜欢在一起做饭、烤面包、整理房子和花园、招待朋友。
由于当时女权主义的兴起，评论家们在20世纪60年代后半期开始重新评估克拉斯纳对她丈夫艺术的影响。克拉斯纳在现代艺术和技术方面的广泛知识和训练帮助她使波洛克了解当代艺术的最新情况。人们通常认为克拉斯纳教授了她丈夫现代主义绘画的主要原则。于是，波洛克改变了他的风格，以适应一种更具组织性和世界性的现代艺术流派，克拉斯纳成为他可以信任的评判者之一。在两位艺术家结婚之初，波洛克会相信对方对他作品中哪些作品有效或无效的看法。克拉斯纳还负责将他介绍给许多收藏家、评论家和艺术家，包括赫伯特·马特（Herbert Matter），后者将帮助他进一步发展作为新兴艺术家的事业。艺术品交易商约翰·伯纳德·迈尔斯（ John Bernard Myers）曾说过，“没有李·波洛克，就不会有杰克逊·波洛克”，而同为画家的弗里茨·布特曼（Fritz Bultman）则将波洛克称为克拉斯纳的“创作，她的弗兰肯斯坦”，两人都认识到克拉斯纳对波洛克事业的巨大影响。
杰克逊·波洛克对他妻子作品的影响经常被艺术史学家讨论。许多人认为克拉斯纳开始在自己的作品中再现和重新解释她丈夫混乱的油漆飞溅。有几篇报道说，克拉斯纳打算用自己的直觉，作为走向波洛克“我是自然”技术的一种方式，以便在她的艺术中再现自然。
晚年与死亡（1955-1956）
1955年，波洛克画了他最后两幅画《气味》（Scent ）与《搜索》（Search）。1956年，他一点也不画画，而是在托尼·史密斯的家里做雕塑：金属丝、纱布和石膏的结构。通过砂型铸造成型，它们有着与波洛克在其绘画作品中经常创作的类似的纹理丰富的表面。
到1956年，波洛克和克拉斯纳的关系开始破裂，这是因为波洛克持续酗酒跟露丝·克里格曼（Ruth Kligman）保持交往。1956年8月11日，晚上10点15分，波洛克在酒精影响下驾驶奥兹莫比尔敞篷车时死于一场车祸。当时克拉斯纳正在欧洲拜访朋友，听到朋友的消息后，她突然回来了。其中一名乘客伊迪丝·梅茨格也在事故中丧生，事故发生在距波洛克家不到一英里的地方。另一名乘客露丝·克里格曼（Ruth Kligman）是一名艺术家，也是波洛克的情妇，幸免于难。1956年12月，即波洛克去世四个月后，他在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）举办了一次纪念性回顾展。1967年，他在那里举办了一次规模更大、内容更全面的作品展。1998年和1999年，他的作品在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特美术馆举办的大型回顾展上获得殊荣。
在她的余生中，他的遗孀李·克拉斯纳（Lee Krasner）管理着他的遗产，并确保波洛克的声誉在不断变化的艺术界潮流中保持强劲。这对夫妇被埋葬在春天的格林河公墓里，一块大石头标记着他的坟墓，一块小石头标记着她的坟墓。
艺术性
影响与技术
托马斯·哈特·本顿、毕加索和胡安·米罗的作品影响了波洛克。波洛克开始使用被称为醇酸瓷漆的合成树脂基涂料，这在当时是一种新型介质。波洛克将家用颜料而非艺术家颜料的使用描述为“出于需要的自然生长”。他用硬化的刷子、棍子，甚至是涂了底漆的注射器来涂油漆。波洛克的泼漆和滴漆技术被认为是动作画这一术语的起源之一。有了这项技术，波洛克能够实现一种更直接的艺术创作手段，绘画现在可以从他选择的工具上直接流到画布上。通过打破在直立表面上绘画的惯例，他能够从各个方向观看画布并在画布上绘画，从而增加了一个新的维度。
对波洛克产生决定性影响的是美籍乌克兰艺术家珍妮特·索贝尔（Janet Sobel，1894-1968）（生于珍妮·莱霍夫斯基）的作品。佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）于1945年将索贝尔的作品纳入了她的本世纪艺术画廊（ The Art of This Century Gallery）。杰克逊·波洛克和艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）于1946年在那里观看了索贝尔的作品，后来格林伯格指出，索贝尔“直接影响了杰克逊·波洛克的点滴绘画技术”。格林伯格在他的论文《美国式绘画》中指出，这些作品是他所看到的所有绘画作品中的第一幅，并说，“波洛克承认这些画给他留下了深刻的印象”。
在以这种方式绘画的同时，波洛克摆脱了具象性的表现，挑战了西方使用架上画笔的传统。他用全身的力量画画，这在大画布上表现出来。1956年，《时代》杂志因波洛克的绘画风格将其命名为“滴头杰克”。
我的画不是出自画架。我更喜欢把未拉伸的帆布钉在硬墙上或地板上。我需要坚硬表面的阻力。在地板上我更自在。我觉得自己离这幅画越来越近，越来越接近这幅画的一部分，因为这样我就可以绕着它走，从四面八方做起，真正地融入到这幅画中。
我继续远离画架、调色板、画笔等常用的画家工具。我更喜欢棍子、泥铲、刀和滴水的液体颜料，或是加了沙子、碎玻璃或其他异物的沉重的厚涂法（Impasto）。
当我在画画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段“相识”的时间，我才明白我一直在做什么。我不怕改变、破坏形象等等，因为这幅画有它自己的生命。我试着让它通过。只有当我与这幅画失去联系时，结果才是一团糟。除此之外，还有纯粹的和谐，一种简单的取舍，这幅画表现得很好。
—— 杰克逊·波洛克，我的画，1956年
波洛克在20世纪40年代观察了美洲土著人的沙画表演。谈到他在地板上的绘画风格，波洛克说：“我觉得自己离这幅画更近了，更像是这幅画的一部分，因为这样我可以绕着它走，从四面八方做起，真正融入这幅画中。这类似于西方印度沙画家的方法。”对他滴水技巧的其他影响包括墨西哥壁画家和超现实主义的自动主义。波洛克否认依赖“事故”；他通常有一个想法，他希望一个特定的工作如何出现。他的技术结合了他控制的身体运动、颜料的粘性流动、重力以及颜料在画布上的吸收。这是可控和不可控因素的混合体。抛、滴、倒、溅，他会在画布上精力充沛地走动，几乎就像在跳舞一样，直到看到他想看的东西才停下来。
奥地利艺术家Wolfgang Paalen关于不列颠哥伦比亚原住民图腾艺术的文章，其中从艺术家的角度考虑了图腾艺术中的空间概念，也影响了波洛克。波洛克拥有一份署名的、专用的《帕伦的美国印第安杂志》（Dyn4-51943）副本。他还曾在1940年的一次画展上看过帕伦的超现实主义绘画。另一个强大的影响一定是帕伦的超现实主义的熏染（Fumage）技术，这吸引了画家们寻找新的方式来描绘所谓的“看不见的”或“可能的”。这项技术曾在马塔的工作室中演示过，史蒂文·奈菲（Steven Naifeh）对此进行了报道，“有一次，当马塔演示超现实主义技术熏染（Fumage）时，杰克逊转向（彼得·布萨）并在舞台上低语道：“我可以在没有烟雾的情况下完成这项工作。”波洛克的画家朋友弗里茨·布特曼（ Fritz Bultman）甚至表示，“这一切都是由沃尔夫冈·帕伦开始的。”
1950年，年轻的摄影师汉斯·纳茅斯（Hans Namuth）想在工作中拍摄波洛克的静态和动态照片。波洛克承诺特别为摄影会议开始一幅新的绘画，但当纳茅斯到达时，波洛克向他道歉，并告诉他绘画已经完成。
摄影师汉斯·纳穆斯广泛记录了波洛克独特的绘画技巧
纳穆斯说当他进入工作室时：
一块滴水淋湿的画布覆盖了整个地板……完全寂静……波洛克看着这幅画。然后，出乎意料地，他拿起罐子和画笔，开始在画布上四处走动。似乎他突然意识到这幅画还没有完成。他的动作开始缓慢，逐渐变得更快，更像h一样跳舞e将黑色、白色和锈色的颜料扔到画布上。他完全忘记了我和李在那里；他似乎没有听到快门的咔嗒声……我的摄影课持续了他一直在画画，大概半个小时。在这段时间里，波洛克没有停下来。一个人怎么能保持这样的活动水平呢？最后，他说他说：“就是这样。”
波洛克最优秀的画作……揭示了他所有的线条都不会产生积极或消极的方面：我们不会感觉到画布的一部分需要被解读为人物，无论是抽象的还是具象的，而画布的另一部分则被解读为地面。波洛克的线条或空间没有内部或外部波洛克不仅成功地将线条从表现世界上物体的功能中解放出来，而且还将线条从在画布表面描述或界定抽象或具象的形状或图形的任务中解放出来。
— 卡梅尔
从命名到编号
波洛克继续逃避观众在他的绘画中寻找象征性元素，放弃了标题，开始为他的作品编号。他说，“被动地看，尝试接受绘画所提供的东西，而不是带来主题或他们将要寻找的东西的先入为主的想法。”他的妻子说他过去常给自己的照片起传统的名字……但现在他只是简单地给它们编号。数字是中性的。他们让人们看一幅画，因为它是纯绘画。”
批判性辩论
波洛克的工作一直是重要的批判性辩论的主题。评论家罗伯特·科茨（Robert Coates）曾嘲笑波洛克的许多作品“仅仅是随机能量的无组织爆炸，因此毫无意义”。雷诺德的新闻在1959年的标题中说，“这不是艺术，这是一个低级趣味的笑话。”而法国抽象画家让·赫里昂则在第一次看到波洛克时说，“它填满了空间，因为它没有开始或结束。”克莱门特·格林伯格以形式主义的理由支持波洛克的作品。它非常符合格林伯格的艺术史观，即艺术史是一种形式上的逐步净化和历史内容的消除。他认为波洛克的作品是当时最好的绘画作品，是西方传统通过立体主义和塞尚到马奈的顶峰。
哈罗德·罗森博格（Harold Rosenberg）在《艺术新闻》（ARTnews）1952年的一篇文章中创造了“动作画”（action painting）一词，并写道“画布上的东西不是一幅画，而是一个事件。重大时刻到来时，人们决定画‘只是为了画画’。画布上的姿态是一种从政治、美学和道德价值观中解放出来的姿态。”许多人认为他是以波洛克为原型，模仿了他的“动作画家”模式。
由中央情报局（CIA）支持的促进美国文化和价值观的组织文化自由大会（Congress for Cultural Freedom）赞助了波洛克作品的展览。一些左翼学者，包括伊娃·科克洛夫特（Eva Cockcroft），认为美国政府和富有的精英阶层拥护波洛克和抽象表现主义，将美国置于全球艺术的前沿，贬低社会主义现实主义。科克罗夫特写道，波洛克成为“冷战的武器”。
波洛克将他的艺术描述为“运动创造了可见的记忆，在空间中被捕捉”。
遗产
影响
波洛克对原始画布的染色由色彩领域的画家海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和Morris Louis改编。弗兰克·斯特拉将“全方位构图”作为他20世纪60年代作品的一个标志。艺术家Allan Kaprow、雕塑家Richard Serra和Eva Hesse以及许多当代艺术家保留了波洛克对创作过程的强调。他们受他处理过程的方法影响，而不是他的作品外观。
2004年，在对500名艺术家、策展人、评论家和经销商的调查中，《一：1950年31号》被评为第八大最具影响力的现代艺术作品。
在流行文化和媒体中
1960年，奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）的专辑《自由爵士乐：集体即兴创作》（Free Jazz:A Collective Improvision）以波洛克的画作《白光》为封面作品。
2000年，根据普利策奖获奖传记《杰克逊·波洛克：美国传奇》（ Jackson Pollock: An American Saga）改编的传记片《波洛克》（Pollock）上映，该片由艾德·哈里斯（ Ed Harris）执导并主演。玛西娅·盖伊·哈登（ Marcia Gay Harden）因饰演Lee Krasner而获得奥斯卡最佳女配角奖。这部电影是艾德·哈里斯的作品，他饰演波洛克。他被提名为奥斯卡最佳男主角。哈里斯自己画了电影中的作品。波洛克-克莱斯勒基金会没有授权或合作任何生产。
艺术市场
1973年，澳大利亚惠特拉姆政府以200万美元（付款时为130万澳元）的价格为澳大利亚国家美术馆购买了《蓝柱》。当时，这是现代绘画史上最高的价格。这幅画现在是画廊里最受欢迎的展品之一。这是纽约现代艺术博物馆1998年回顾展的中心作品，这是这幅画自购买以来首次在美国展出。
2006年11月，波洛克的《1948年5号》以1.4亿美元的价格私下卖给了一位未透露姓名的买家，成为世界上最昂贵的画作。
2013年，佳士得拍卖行以58363750美元的价格出售了波洛克的《第19号作品》（1948年），最终一晚的总销售额达到4.95亿美元，佳士得拍卖行称这是迄今为止最昂贵的当代艺术品拍卖。
2016年2月，彭博新闻社报道，肯尼斯·C·格里芬（ Kenneth C. Griffin）以2亿美元从大卫·格芬（David Geffen）手中购买了杰克逊·波洛克1948年的《数字17A》。
真实性问题
波洛克-克拉斯纳（Pollock-Krasner）认证委员会是由波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）于1990创建的，以评估新发现的作品，为即将到来的1978目录补充。然而，在过去，波洛克-克莱斯勒基金会拒绝参与认证案件。
2006年，一部纪录片，谁是杰克逊·波洛克？这是关于泰瑞·霍顿的，他是一名卡车司机，1992年在加利福尼亚的一家旧货店花5美元买了一幅抽象画。这幅作品可能是一幅丢失的波洛克油画，但其真实性仍存在争议。
《无题1950》（Untitled 1950）是总部位于纽约的诺德勒画廊（Knoedler Gallery）于2007年以1700万美元的价格将其出售给伦敦对冲基金千万富翁皮埃尔·拉格朗日（Pierre Lagrange），该画廊的在纽约南区的美国地方法院面临真实性诉讼。这幅中等尺寸的油画采用了画家经典的滴水泼溅风格，署名为“J.Pollock”，被发现含有黄色颜料，直到1970年左右才在市场上出售。该诉讼于2012年在一份保密协议中解决。
分形计算机分析
1999年，物理学家兼艺术家理查德·泰勒（Richard Taylor）利用计算机分析，展示了波洛克的绘画图案与自然风景中发现的分形（在多个尺度上重复出现的图案）之间的相似性，反映了波洛克自己的话“我就是大自然”。他的研究团队将波洛克的风格称为分形表现主义。
2003年，在纽约韦恩斯科特的一个储物柜里发现了24幅波洛克式绘画作品。2005，波洛克-克莱斯勒基金会要求在真实性争议中首次使用分形分析。俄勒冈大学的研究人员使用这项技术来识别六种有争议的绘画中的图案和14种已建立的波洛克图案之间的差异。哈佛大学研究人员对这些画进行的颜料分析表明，其中一幅画中存在一种直到20世纪80年代才获得专利的合成颜料，另外两幅画中的材料在波洛克的有生之年都没有。
档案
Lee Krasner于1983年将波洛克的论文捐赠给美国艺术档案馆。这些文件后来与她自己的文件一起存档。美国艺术档案馆还收藏了查尔斯·波洛克的文件，其中包括信件、照片和其他与他兄弟杰克逊有关的文件。
另一个组织，波洛克克莱斯勒基金会成立于1985。该基金会作为波洛克和他的遗孀的正式财产，但也根据克莱斯勒遗嘱的条款，服务“帮助个人工作艺术家的优点与经济需要”。美国波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）的版权代表是艺术家权利协会。
波洛克-克拉斯纳住宅和工作室是由石溪基金会（Stony Brook Foundation）拥有和管理的。
生卒日期： 1912年1月28日 - 1956年8月11日
国籍：美国
杰克逊·波洛克的全部作品（64）
保罗·杰克逊·波洛克（Paul Jackson Pollock）是美国画家，也是抽象表现主义运动的主要人物。他以其“滴水技术”（drip technique）而广受关注，该技术将家用液体涂料泼洒在水平表面上，使他能够从各个角度观看和绘制画布。它也被称为全身绘画和动作画，因为他覆盖了整个画布，用全身的力量来绘画，通常是以狂热的舞蹈风格。这种极端的抽象形式使批评家们产生了分歧：一些人赞扬创作的直接性，而另一些人则嘲笑随机效应。2016年，据报道，波洛克名为《数字17A》的画作在一次私人购买中获得了2亿美元。
波洛克性格孤僻易变，一生中大部分时间都在与酗酒作斗争。1945年，他与艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）结婚，后者对他的职业生涯和遗产产生了重要影响。波洛克在开车时死于一场与酒精有关的车祸，享年44岁。1956年12月，即波洛克去世四个月后，他在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）举办了一次纪念性回顾展。1967年，他在那里举办了一次规模更大、内容更全面的作品展。1998年和1999年，他的作品在现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特美术馆举办的大型回顾展上获得殊荣。
早期生活（1912-1936）
保罗·杰克逊·波洛克1912年出生于怀俄明州的科迪，是五个儿子中最小的一个。他的父母斯特拉·梅（née McClure）和勒罗伊·波洛克（LeRoy Pollock）出生并在爱荷华州廷利市长大，在廷利高中接受教育。波洛克的母亲葬在爱荷华州林戈尔德县的廷利公墓。他的父亲生来姓麦考伊，但以养父母的姓氏为氏。养父母是在他父母去世后一年内收养他的邻居。斯特拉和勒罗伊·波洛克是长老会教徒；他们分别是爱尔兰人和苏格兰爱尔兰人后裔。勒罗伊·波洛克是一名农民，后来成为政府的土地测量员，为不同的工作而搬家。斯特拉对自己家族的织布传统感到自豪，她十几岁时就开始制作和销售服装。1912年11月，斯特拉带着她的儿子去了圣地亚哥；杰克逊只有10个月大，再也不会回到科迪身边了。他后来在亚利桑那州和加利福尼亚州的奇科长大。
在洛杉矶佛蒙特广场附近居住期间，他就读于手动艺术高中，并被开除。他已经在1928年被另一所高中开除了。早年，波洛克与父亲一起考察旅行，探索美洲土著文化。他还深受墨西哥壁画家的影响，特别是Jose Clemente Orozco，他后来将他的壁画《普罗米修斯》称为“北美最伟大的绘画”。
1930年，继哥哥查尔斯·波洛克（Charles Pollock）之后，他搬到了纽约市，在那里他们都在托马斯·哈特·本顿手下的艺术学生联盟（Art Student League）学习。本顿的美国乡村题材对波洛克的作品影响不大，但他对绘画的有节奏的运用和他强烈的独立性更为持久。20世纪30年代初，波洛克与艺术系同学格伦·哈恩斯（Glen Rounds）和他们的老师本顿（Benton）一起在美国西部度过了一个夏天。
职业生涯（1936-1954）
1936年，墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯在纽约市的一个实验车间向波洛克介绍了液体涂料的使用。后来，他在20世纪40年代早期的画布上使用了绘画浇灌技术，如《男性和女性》（Male and Female）以及《浇灌构图I》（Composition with Pouring I）。在他搬到纽约斯普林斯后，他开始在画室地板上绘制画布，并发展了后来被称为“滴”（drip）的技术。
从1938年到1942年，波洛克为公共事业振兴署（WPA）联邦艺术项目工作。在这段时间里，波洛克试图解决他已经确立的酗酒问题；从1938年到1941年，他与约瑟夫·L·亨德森博士（Dr. Joseph L. Henderson）进行了荣格式的心理治疗，随后于1941-42年与维奥莱特·斯塔布·德拉兹洛博士（Dr. Violet Staub de Laszlo）进行了心理治疗。亨德森鼓励波洛克画画，通过他的艺术吸引了他。荣格的概念和原型在他的绘画中得到了表达。一些历史学家推测波洛克可能患有双相情感障碍。1943年7月，波洛克与佩吉·古根海姆（ Peggy Guggenheim）签订了画廊合同。他接受委托，创作了一幅8*20英尺（2.4*6.1米）的壁画（1943年），以进入她的新联排别墅。在朋友兼顾问马塞尔·杜尚的建议下，波洛克将作品绘制在画布上，而不是墙壁上，以便便于携带。艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）在看到这幅大壁画后写道：“我看了一眼，就想，‘这是伟大的艺术’，我知道杰克逊是这个国家最伟大的画家。”介绍他的第一次展览的目录将波洛克的才华描述为“火山的。它有火。这是不可预测的。这是无纪律的。它在矿物的挥霍中溢出，尚未结晶。”
滴水期
波洛克最著名的画作是在 1947 年至 1950 年的“滴水时期”创作的。1949 年 8 月 8 日，《生活》杂志发表了一篇长达四页的文章，问道：“他是美国最伟大的在世画家吗？”之后他一举成名。 由于波洛克的密友阿方索·奥索里奥（ Alfonso Ossorio）和艺术史学家米歇尔·塔皮耶的斡旋，年轻的画廊老板保罗·法切蒂（Paul Facchetti）于 1952 年 3 月 7 日在他的保罗工作室成功举办了波洛克 1948 年至 1951 年作品的首次展览Facchetti 在巴黎和欧洲。 在成名的巅峰时期，波洛克突然放弃了点滴风格。
1951年后，波洛克的作品颜色较深，包括一件在无框画布上用黑色绘制的收藏品。这些画被称为他的“黑色撅嘴”（Black pourings），当他在纽约贝蒂·帕森斯画廊展出时，没有一幅画卖出去。帕森斯后来以半价卖给了一位朋友。这些作品表明，波洛克试图在人物的抽象和描绘之间找到平衡。
后来，他又开始使用颜色，并继续使用比喻元素。在此期间，波洛克搬到了西德尼·贾尼斯画廊（ Sidney Janis Gallery），这是一家更具商业性的画廊；收藏家对他的作品需求很大。在这种压力下，加上个人的挫折感，他的酒精中毒加深了。
与李·克拉斯纳的关系
1942年，两位艺术家在麦克米伦画廊展出时相遇。克拉斯纳并不熟悉，但对波洛克的作品很感兴趣，在画廊展览结束后，他未经通知就去了自己的公寓与波洛克会面。1945年10月，波洛克和Lee Krasner在教堂举行了婚礼，两名证人出席了婚礼。11月，他们离开城市，来到长岛南岸东汉普顿的斯普林斯地区。在佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的首期贷款帮助下，他们在斯普林斯壁炉路830号买了一栋木结构房屋和谷仓。波洛克把谷仓改建成了工作室。在这个空间里，他完善了自己处理油漆的“滴水”技术，他将永远认同这种技术。当这对夫妇从工作中解脱出来后，他们喜欢在一起做饭、烤面包、整理房子和花园、招待朋友。
由于当时女权主义的兴起，评论家们在20世纪60年代后半期开始重新评估克拉斯纳对她丈夫艺术的影响。克拉斯纳在现代艺术和技术方面的广泛知识和训练帮助她使波洛克了解当代艺术的最新情况。人们通常认为克拉斯纳教授了她丈夫现代主义绘画的主要原则。于是，波洛克改变了他的风格，以适应一种更具组织性和世界性的现代艺术流派，克拉斯纳成为他可以信任的评判者之一。在两位艺术家结婚之初，波洛克会相信对方对他作品中哪些作品有效或无效的看法。克拉斯纳还负责将他介绍给许多收藏家、评论家和艺术家，包括赫伯特·马特（Herbert Matter），后者将帮助他进一步发展作为新兴艺术家的事业。艺术品交易商约翰·伯纳德·迈尔斯（ John Bernard Myers）曾说过，“没有李·波洛克，就不会有杰克逊·波洛克”，而同为画家的弗里茨·布特曼（Fritz Bultman）则将波洛克称为克拉斯纳的“创作，她的弗兰肯斯坦”，两人都认识到克拉斯纳对波洛克事业的巨大影响。
杰克逊·波洛克对他妻子作品的影响经常被艺术史学家讨论。许多人认为克拉斯纳开始在自己的作品中再现和重新解释她丈夫混乱的油漆飞溅。有几篇报道说，克拉斯纳打算用自己的直觉，作为走向波洛克“我是自然”技术的一种方式，以便在她的艺术中再现自然。
晚年与死亡（1955-1956）
1955年，波洛克画了他最后两幅画《气味》（Scent ）与《搜索》（Search）。1956年，他一点也不画画，而是在托尼·史密斯的家里做雕塑：金属丝、纱布和石膏的结构。通过砂型铸造成型，它们有着与波洛克在其绘画作品中经常创作的类似的纹理丰富的表面。
到1956年，波洛克和克拉斯纳的关系开始破裂，这是因为波洛克持续酗酒跟露丝·克里格曼（Ruth Kligman）保持交往。1956年8月11日，晚上10点15分，波洛克在酒精影响下驾驶奥兹莫比尔敞篷车时死于一场车祸。当时克拉斯纳正在欧洲拜访朋友，听到朋友的消息后，她突然回来了。其中一名乘客伊迪丝·梅茨格也在事故中丧生，事故发生在距波洛克家不到一英里的地方。另一名乘客露丝·克里格曼（Ruth Kligman）是一名艺术家，也是波洛克的情妇，幸免于难。1956年12月，即波洛克去世四个月后，他在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）举办了一次纪念性回顾展。1967年，他在那里举办了一次规模更大、内容更全面的作品展。1998年和1999年，他的作品在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特美术馆举办的大型回顾展上获得殊荣。
在她的余生中，他的遗孀李·克拉斯纳（Lee Krasner）管理着他的遗产，并确保波洛克的声誉在不断变化的艺术界潮流中保持强劲。这对夫妇被埋葬在春天的格林河公墓里，一块大石头标记着他的坟墓，一块小石头标记着她的坟墓。
艺术性
影响与技术
托马斯·哈特·本顿、毕加索和胡安·米罗的作品影响了波洛克。波洛克开始使用被称为醇酸瓷漆的合成树脂基涂料，这在当时是一种新型介质。波洛克将家用颜料而非艺术家颜料的使用描述为“出于需要的自然生长”。他用硬化的刷子、棍子，甚至是涂了底漆的注射器来涂油漆。波洛克的泼漆和滴漆技术被认为是动作画这一术语的起源之一。有了这项技术，波洛克能够实现一种更直接的艺术创作手段，绘画现在可以从他选择的工具上直接流到画布上。通过打破在直立表面上绘画的惯例，他能够从各个方向观看画布并在画布上绘画，从而增加了一个新的维度。
对波洛克产生决定性影响的是美籍乌克兰艺术家珍妮特·索贝尔（Janet Sobel，1894-1968）（生于珍妮·莱霍夫斯基）的作品。佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）于1945年将索贝尔的作品纳入了她的本世纪艺术画廊（ The Art of This Century Gallery）。杰克逊·波洛克和艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）于1946年在那里观看了索贝尔的作品，后来格林伯格指出，索贝尔“直接影响了杰克逊·波洛克的点滴绘画技术”。格林伯格在他的论文《美国式绘画》中指出，这些作品是他所看到的所有绘画作品中的第一幅，并说，“波洛克承认这些画给他留下了深刻的印象”。
在以这种方式绘画的同时，波洛克摆脱了具象性的表现，挑战了西方使用架上画笔的传统。他用全身的力量画画，这在大画布上表现出来。1956年，《时代》杂志因波洛克的绘画风格将其命名为“滴头杰克”。
我的画不是出自画架。我更喜欢把未拉伸的帆布钉在硬墙上或地板上。我需要坚硬表面的阻力。在地板上我更自在。我觉得自己离这幅画越来越近，越来越接近这幅画的一部分，因为这样我就可以绕着它走，从四面八方做起，真正地融入到这幅画中。
我继续远离画架、调色板、画笔等常用的画家工具。我更喜欢棍子、泥铲、刀和滴水的液体颜料，或是加了沙子、碎玻璃或其他异物的沉重的厚涂法（Impasto）。
当我在画画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段“相识”的时间，我才明白我一直在做什么。我不怕改变、破坏形象等等，因为这幅画有它自己的生命。我试着让它通过。只有当我与这幅画失去联系时，结果才是一团糟。除此之外，还有纯粹的和谐，一种简单的取舍，这幅画表现得很好。
—— 杰克逊·波洛克，我的画，1956年
波洛克在20世纪40年代观察了美洲土著人的沙画表演。谈到他在地板上的绘画风格，波洛克说：“我觉得自己离这幅画更近了，更像是这幅画的一部分，因为这样我可以绕着它走，从四面八方做起，真正融入这幅画中。这类似于西方印度沙画家的方法。”对他滴水技巧的其他影响包括墨西哥壁画家和超现实主义的自动主义。波洛克否认依赖“事故”；他通常有一个想法，他希望一个特定的工作如何出现。他的技术结合了他控制的身体运动、颜料的粘性流动、重力以及颜料在画布上的吸收。这是可控和不可控因素的混合体。抛、滴、倒、溅，他会在画布上精力充沛地走动，几乎就像在跳舞一样，直到看到他想看的东西才停下来。
奥地利艺术家Wolfgang Paalen关于不列颠哥伦比亚原住民图腾艺术的文章，其中从艺术家的角度考虑了图腾艺术中的空间概念，也影响了波洛克。波洛克拥有一份署名的、专用的《帕伦的美国印第安杂志》（Dyn4-51943）副本。他还曾在1940年的一次画展上看过帕伦的超现实主义绘画。另一个强大的影响一定是帕伦的超现实主义的熏染（Fumage）技术，这吸引了画家们寻找新的方式来描绘所谓的“看不见的”或“可能的”。这项技术曾在马塔的工作室中演示过，史蒂文·奈菲（Steven Naifeh）对此进行了报道，“有一次，当马塔演示超现实主义技术熏染（Fumage）时，杰克逊转向（彼得·布萨）并在舞台上低语道：“我可以在没有烟雾的情况下完成这项工作。”波洛克的画家朋友弗里茨·布特曼（ Fritz Bultman）甚至表示，“这一切都是由沃尔夫冈·帕伦开始的。”
1950年，年轻的摄影师汉斯·纳茅斯（Hans Namuth）想在工作中拍摄波洛克的静态和动态照片。波洛克承诺特别为摄影会议开始一幅新的绘画，但当纳茅斯到达时，波洛克向他道歉，并告诉他绘画已经完成。
摄影师汉斯·纳穆斯广泛记录了波洛克独特的绘画技巧
纳穆斯说当他进入工作室时：
一块滴水淋湿的画布覆盖了整个地板……完全寂静……波洛克看着这幅画。然后，出乎意料地，他拿起罐子和画笔，开始在画布上四处走动。似乎他突然意识到这幅画还没有完成。他的动作开始缓慢，逐渐变得更快，更像h一样跳舞e将黑色、白色和锈色的颜料扔到画布上。他完全忘记了我和李在那里；他似乎没有听到快门的咔嗒声……我的摄影课持续了他一直在画画，大概半个小时。在这段时间里，波洛克没有停下来。一个人怎么能保持这样的活动水平呢？最后，他说他说：“就是这样。”
波洛克最优秀的画作……揭示了他所有的线条都不会产生积极或消极的方面：我们不会感觉到画布的一部分需要被解读为人物，无论是抽象的还是具象的，而画布的另一部分则被解读为地面。波洛克的线条或空间没有内部或外部波洛克不仅成功地将线条从表现世界上物体的功能中解放出来，而且还将线条从在画布表面描述或界定抽象或具象的形状或图形的任务中解放出来。
— 卡梅尔
从命名到编号
波洛克继续逃避观众在他的绘画中寻找象征性元素，放弃了标题，开始为他的作品编号。他说，“被动地看，尝试接受绘画所提供的东西，而不是带来主题或他们将要寻找的东西的先入为主的想法。”他的妻子说他过去常给自己的照片起传统的名字……但现在他只是简单地给它们编号。数字是中性的。他们让人们看一幅画，因为它是纯绘画。”
批判性辩论
波洛克的工作一直是重要的批判性辩论的主题。评论家罗伯特·科茨（Robert Coates）曾嘲笑波洛克的许多作品“仅仅是随机能量的无组织爆炸，因此毫无意义”。雷诺德的新闻在1959年的标题中说，“这不是艺术，这是一个低级趣味的笑话。”而法国抽象画家让·赫里昂则在第一次看到波洛克时说，“它填满了空间，因为它没有开始或结束。”克莱门特·格林伯格以形式主义的理由支持波洛克的作品。它非常符合格林伯格的艺术史观，即艺术史是一种形式上的逐步净化和历史内容的消除。他认为波洛克的作品是当时最好的绘画作品，是西方传统通过立体主义和塞尚到马奈的顶峰。
哈罗德·罗森博格（Harold Rosenberg）在《艺术新闻》（ARTnews）1952年的一篇文章中创造了“动作画”（action painting）一词，并写道“画布上的东西不是一幅画，而是一个事件。重大时刻到来时，人们决定画‘只是为了画画’。画布上的姿态是一种从政治、美学和道德价值观中解放出来的姿态。”许多人认为他是以波洛克为原型，模仿了他的“动作画家”模式。
由中央情报局（CIA）支持的促进美国文化和价值观的组织文化自由大会（Congress for Cultural Freedom）赞助了波洛克作品的展览。一些左翼学者，包括伊娃·科克洛夫特（Eva Cockcroft），认为美国政府和富有的精英阶层拥护波洛克和抽象表现主义，将美国置于全球艺术的前沿，贬低社会主义现实主义。科克罗夫特写道，波洛克成为“冷战的武器”。
波洛克将他的艺术描述为“运动创造了可见的记忆，在空间中被捕捉”。
遗产
影响
波洛克对原始画布的染色由色彩领域的画家海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和Morris Louis改编。弗兰克·斯特拉将“全方位构图”作为他20世纪60年代作品的一个标志。艺术家Allan Kaprow、雕塑家Richard Serra和Eva Hesse以及许多当代艺术家保留了波洛克对创作过程的强调。他们受他处理过程的方法影响，而不是他的作品外观。
2004年，在对500名艺术家、策展人、评论家和经销商的调查中，《一：1950年31号》被评为第八大最具影响力的现代艺术作品。
在流行文化和媒体中
1960年，奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）的专辑《自由爵士乐：集体即兴创作》（Free Jazz:A Collective Improvision）以波洛克的画作《白光》为封面作品。
2000年，根据普利策奖获奖传记《杰克逊·波洛克：美国传奇》（ Jackson Pollock: An American Saga）改编的传记片《波洛克》（Pollock）上映，该片由艾德·哈里斯（ Ed Harris）执导并主演。玛西娅·盖伊·哈登（ Marcia Gay Harden）因饰演Lee Krasner而获得奥斯卡最佳女配角奖。这部电影是艾德·哈里斯的作品，他饰演波洛克。他被提名为奥斯卡最佳男主角。哈里斯自己画了电影中的作品。波洛克-克莱斯勒基金会没有授权或合作任何生产。
艺术市场
1973年，澳大利亚惠特拉姆政府以200万美元（付款时为130万澳元）的价格为澳大利亚国家美术馆购买了《蓝柱》。当时，这是现代绘画史上最高的价格。这幅画现在是画廊里最受欢迎的展品之一。这是纽约现代艺术博物馆1998年回顾展的中心作品，这是这幅画自购买以来首次在美国展出。
2006年11月，波洛克的《1948年5号》以1.4亿美元的价格私下卖给了一位未透露姓名的买家，成为世界上最昂贵的画作。
2013年，佳士得拍卖行以58363750美元的价格出售了波洛克的《第19号作品》（1948年），最终一晚的总销售额达到4.95亿美元，佳士得拍卖行称这是迄今为止最昂贵的当代艺术品拍卖。
2016年2月，彭博新闻社报道，肯尼斯·C·格里芬（ Kenneth C. Griffin）以2亿美元从大卫·格芬（David Geffen）手中购买了杰克逊·波洛克1948年的《数字17A》。
真实性问题
波洛克-克拉斯纳（Pollock-Krasner）认证委员会是由波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）于1990创建的，以评估新发现的作品，为即将到来的1978目录补充。然而，在过去，波洛克-克莱斯勒基金会拒绝参与认证案件。
2006年，一部纪录片，谁是杰克逊·波洛克？这是关于泰瑞·霍顿的，他是一名卡车司机，1992年在加利福尼亚的一家旧货店花5美元买了一幅抽象画。这幅作品可能是一幅丢失的波洛克油画，但其真实性仍存在争议。
《无题1950》（Untitled 1950）是总部位于纽约的诺德勒画廊（Knoedler Gallery）于2007年以1700万美元的价格将其出售给伦敦对冲基金千万富翁皮埃尔·拉格朗日（Pierre Lagrange），该画廊的在纽约南区的美国地方法院面临真实性诉讼。这幅中等尺寸的油画采用了画家经典的滴水泼溅风格，署名为“J.Pollock”，被发现含有黄色颜料，直到1970年左右才在市场上出售。该诉讼于2012年在一份保密协议中解决。
分形计算机分析
1999年，物理学家兼艺术家理查德·泰勒（Richard Taylor）利用计算机分析，展示了波洛克的绘画图案与自然风景中发现的分形（在多个尺度上重复出现的图案）之间的相似性，反映了波洛克自己的话“我就是大自然”。他的研究团队将波洛克的风格称为分形表现主义。
2003年，在纽约韦恩斯科特的一个储物柜里发现了24幅波洛克式绘画作品。2005，波洛克-克莱斯勒基金会要求在真实性争议中首次使用分形分析。俄勒冈大学的研究人员使用这项技术来识别六种有争议的绘画中的图案和14种已建立的波洛克图案之间的差异。哈佛大学研究人员对这些画进行的颜料分析表明，其中一幅画中存在一种直到20世纪80年代才获得专利的合成颜料，另外两幅画中的材料在波洛克的有生之年都没有。
档案
Lee Krasner于1983年将波洛克的论文捐赠给美国艺术档案馆。这些文件后来与她自己的文件一起存档。美国艺术档案馆还收藏了查尔斯·波洛克的文件，其中包括信件、照片和其他与他兄弟杰克逊有关的文件。
另一个组织，波洛克克莱斯勒基金会成立于1985。该基金会作为波洛克和他的遗孀的正式财产，但也根据克莱斯勒遗嘱的条款，服务“帮助个人工作艺术家的优点与经济需要”。美国波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）的版权代表是艺术家权利协会。
波洛克-克拉斯纳住宅和工作室是由石溪基金会（Stony Brook Foundation）拥有和管理的。
杰克逊·波洛克作品收藏于：
