基什内尔

基什内尔

Ernst Ludwig Kirchner

代表作品:
艺术家名:基什内尔(Ernst Ludwig Kirchner)
生卒日期: 1880年5月6日 - 1938年6月15日
国籍:德国
基什内尔的全部作品(399)

恩斯特·路德维希·基什内尔(Ernst Ludwig Kirchner)是德国表现主义画家和版画家,也是艺术家团体“桥”(德语:Die Brücke,英语:The Bridge)的创始人之一,他是在二十世纪艺术中创立表现主义的一个重要团体。

他在第一次世界大战中志愿服兵役,但很快就病重,退伍了。1933年,他的作品被纳粹打上“堕落”的烙印,1937年,他的600多件作品被出售或销毁。

恩斯特·路德维希·基什内尔出生于巴伐利亚州的阿斯恰芬堡(Aschaffenburg)。他的父母是普鲁士后裔,他的母亲是胡格诺派的后裔,基什内尔经常提到这个事实。在基什内尔的父亲寻找工作时,一家人频繁搬家,基什内尔在法兰克福和佩伦上学,直到他的父亲在基什内尔就读中学的切姆尼茨理工学院获得教授的职位。尽管基什内尔的父母鼓励他从事艺术事业,但他们也希望他完成正规教育,因此在1901年,他开始在德累斯顿的皇家技术大学学习建筑。除了建筑学外,该机构还提供了广泛的研究,如写意画、透视画和艺术史研究。在出席会议期间,他与Fritz Bleyl成为了亲密的朋友,基什内尔在第一个学期认识了Fritz Bleyl。他们一起讨论艺术,也研究自然,有着激进的共同观点。基什内尔1903年至1904年继续在慕尼黑学习,1905年返回德累斯顿完成学位。

1905年,基什内尔与Fritz Bleyl和另外两名建筑系学生卡尔·施密特·罗特鲁夫埃里希·黑克尔一起创立了艺术家团体“桥”。从那时起,他致力于艺术。该小组旨在避开流行的传统学术风格,寻找一种新的艺术表达方式,从而在过去和现在之间架起一座桥梁(因此得名)。他们回应了过去的艺术家,如阿尔布雷希特·丢勒马蒂亚斯·格吕内瓦尔德卢卡斯·克兰纳赫,以及当代国际前卫运动。作为对他们民族传统的肯定,他们复兴了旧媒体,特别是木刻版画。

他们是其中一个开创性的团体,在适当的时候对20世纪现代艺术的演变产生了重大影响,并创造了表现主义风格。该小组最初在基什内尔的第一个工作室会面,该工作室以前是一家肉店。Fritz Bleyl将其描述为“一个真正的波希米亚人,到处都是绘画、绘画、书籍和艺术家的材料——更像是一个艺术家的浪漫住所,而不是一个组织良好的建筑学生的家”。

基什内尔的工作室成了一个颠覆社会习俗的场所,允许随意做爱和频繁裸体。小组生活画画课程使用的是来自社交圈的模特,而不是专业人士,并选择一刻钟的姿势来鼓励自发性。Fritz Bleyl形容这样一个模特,来自附近的15岁女孩伊莎贝拉是“一个非常活泼、身材优美、快乐的人,没有因为束腰的愚蠢时尚而造成任何变形,完全适合我们的艺术需求,特别是在她少女般的花蕾绽放的状态下。”

基什内尔在1906年写的一份团体宣言中说:“任何直接和无幻觉地复制他感觉到的创造欲望的人,都属于我们。”。

1906年9月和10月,在德累斯顿的展厅里举行了第一次以女性裸体为主题的团体展览。

1906年,他遇到了多丽丝·格罗(Doris Große),直到1911年,她一直是他最喜欢的模特。1907年至1911年间,他在夏季与其他“桥”成员一起呆在莫里茨堡湖和费曼岛。他的作品以自然环境中的女性裸体为特色。1911年,他搬到柏林,在那里他与赫尔曼·佩克斯坦合作创办了一所私立艺术学校,名为米姆学院(MIUM-Institut),目的是宣传“现代绘画教学”。这不成功,并在第二年结束,当时他也开始与埃尔纳·席林(Erna Schilling)的关系,并持续了他的余生。

1913年,他写的《桥纪事报》(Chronik der Brücke)导致了这一群体的终结。此时,他在埃森民俗博物馆举办的首次个人展览确立了个人地位。在接下来的两年里,他画了一系列展示柏林街道的街景,其中的中心人物是街头行人。

1914年9月第一次世界大战爆发时,基什内尔志愿服兵役。1915年7月,他被派往哈勒-德-萨勒,在曼斯菲尔德第75野战炮兵团的预备役部队中训练司机。基什内尔的骑术教练汉斯·费尔教授安排基什内尔在精神崩溃后出院。之后,基什内尔回到柏林继续工作,创作了许多绘画作品,包括《士兵的自画像》(Self-Portrait as a Soldier,1915年)。1915年12月,他住进了位于陶努斯(Taunus)的疗养院,在那里,他被诊断出严重依赖超自然疗法和酗酒。

基什内尔在写给朋友兼赞助人卡尔·哈格曼博士(Dr. Karl Hagemann)的信中写道:“经过长时间的挣扎,我现在发现自己在这里花了一段时间来整理自己的思想。当然,一天中有那么多时间和陌生人在一起是一件非常困难的事情。但也许我能看到并创造一些新的东西。目前,我希望更多的和平和绝对的隐居。当然,我越来越渴望我的工作和工作室。理论也许对保持精神平衡很有帮助,但与工作和生活相比,它们是灰色和模糊的”。

在整个1916,基什内尔定期回到柏林几周,在他的工作室继续他的工作,他还制作了一系列油画。1916年10月,基什内尔在法兰克福的路德维希沙姆斯美术馆(Ludwig Schames)展出了他的作品后,卖掉了许多作品,开始在经济上表现出色。去年12月,他因神经衰弱住进了位于柏林夏洛滕堡的埃德尔医生疗养院。

1917年,在埃伯哈德·格里塞巴赫(Eberhard Grisebach)的建议下,海琳·斯宾格勒邀请基什内尔到达沃斯观看费迪南德·霍德勒的画展。基什内尔第一次访问达沃斯,恰逢一段异常寒冷的天气,他在柏林停留了仅仅十天就返回了。

三月份,埃伯哈德·格里塞巴赫(Eberhard Grisebach)拜访了他,给海伦·斯宾格勒(Helen Spengler)写了一封关于基什内尔病情的信:“我和基什内尔共度了两个早晨,我永远不会忘记。我发现他坐在一个很低的椅子上,旁边是一个小的,热的炉子,在一个黄色的,倾斜的屋顶阁楼上。只有借助一根棍子,他才能摇摇晃晃地在房间里走动……一幅彩绘的窗帘遮住了一大批画。当我们看到他的时候,他还活着。他和我一起,看见他所有的经历都在画布上飘过,那个胆小的女人把我们看到的东西放在一边,端来一瓶酒来。他用疲倦的声音作了简短的解释。每一幅画都有自己独特的色彩特征,所有的画中都有一种巨大的悲伤。我以前发现的无法理解和未完成的东西,现在却创造了和他的个性一样微妙和敏感的印象。到处都在寻找格调,在心理上了解他的人物。最让人感动的是一幅身着制服,右手被砍掉的自画像。然后他给我看了他的瑞士旅行证。他想回达沃斯……恳求我向父亲要一份医疗证明……正如和他在一起的女人正确地说的那样,尽管许多人想帮助他,但没有人能再这样做了……当我要离开的时候,我想到了文森特·梵高的命运,我想这也会是他的命运,迟早。只有到后来人们才能理解并看到他为绘画做出了多大的贡献”。

不久之后,基什内尔的密友兼导师博托·格拉夫(Botho Graef)去世,基什内尔决定返回达沃斯接受治疗。在那里,他在卢修斯·斯宾格勒博士(Dr. Lucius Spengler)的照顾下,他强迫基什内尔遵守严格的规则。基什内尔对此深恶痛绝,并竭尽所能欺骗医生:“斯宾格勒不知道该拿我怎么办,因为我的欺骗完全与这个优秀男人的思维方式格格不入。”。为了避免经常受到监视,基什内尔于1917年夏天搬到了斯塔费尔阿尔卑斯山上的罗伊斯小屋。基什内尔继续经历着抑郁、偶尔的疼痛和四肢瘫痪,但在7月底,他以更愉快的语气给哈格曼博士(Dr. Hagemann)写道:“我希望留在这个世界上,为这个世界而活。这里的高山会帮助我的”。尽管基什内尔病了,夏天还是很有成效。在这两个月里,他完成了一些重要的作品,如《蒙斯坦的教堂风景》(View of the Church in Monstein)和《斯塔费尔阿尔卑斯的月亮升起》(Rising Moon in the Stafelalp)。这些作品连同11幅木刻,标志着基什内尔高山生活的开始。

基什内尔随后被允许进入位于克鲁兹林根的贝列维疗养院(Bellevue Sanatorium),该疗养院由路德维希宾斯旺格(Ludwig Binswanger)管理,他在那里继续创作绘画和木刻作品。1918年,基什内尔获得了居住许可,他搬到达沃斯弗劳恩基尔赫(Frauenkirch),在那里他租了一个一楼的房间,并最终在1919年租了上面的房间,他用自己雕刻的家具装饰这些房间。他给Henry van de Velde描述了这座房子:“我住在一个漂亮的老格里森家,厨房看起来像伦勃朗的工作室”。基什内尔克服了病痛,虽然他仍然依赖吗啡,但他的医生正在慢慢减少他的剂量。他还写了“一个画家的信条”,他说:“世界上有一个知识分子的守护者,那就是人……这是最后的判决,在他们面前你站着……他们在你工作的时候帮你。你只能通过工作来感谢他们。当你想死的时候,他们有时会出现在你面前。当你完全空虚,完全开放,你就属于他们。他的生活伴侣埃尔纳·席林(Erna Schilling)定期到弗劳恩基尔赫(Frauenkirch)探望他,同时还在柏林维持一处住所,以处理基什内尔在那里的业务。

基什内尔在1919年和1920年继续工作,他的健康状况也迅速改善。1920年,他在德国和瑞士举办了几次展览,名声大增。基什内尔在谈到达沃斯人民时写道:“生活在这里的人民感到骄傲。辛勤的工作,这是以极大的爱,他们对待动物的方式(你很少看到一个动物被处理不当)使他们有资格感到骄傲。在大多数情况下,这里的工作已经达到了用爱来完成的理想标准。你可以从他们的手的动作中看到。反过来,这又会使面部表情更加高贵,使所有的个人接触都充满了微妙的感觉。这是一个民主已成为现实的国家。在这里,男人的话仍然很重要,你不必担心开门睡觉。我很高兴被允许来到这里,通过努力工作,我要感谢人们对我的好意”。基什内尔开始用路易斯·德·马尔萨尔(Louis de Marsalle)的笔名撰写自己的艺术评论,以控制公众对他的看法,使自己摆脱对当时艺术评论家的依赖。

1921年,基什内尔的作品在柏林举行了一次重要的展览,受到好评。基什内尔的父亲于2月14日去世。基什内尔在5月初访问了苏黎世,并会见了舞者尼娜·哈德(Nina Hard),尼娜·哈德邀请她回到弗劳恩基奇(尽管埃尔纳反对)。尼娜·哈德将成为基什内尔的重要模特,并将在他的许多作品中出现。基什内尔开始为地毯设计图案,然后由李斯·古杰(Lise Gujer)编织。

1923年,基什内尔搬到了威尔德博登家,在日记中写道:“我们的新小房子对我们来说是一个真正的快乐。我们将在这里舒适而有新秩序地生活。这真的会成为我人生的一个转折点。一切都要井然有序,小房子的布置要尽可能简朴、谦虚,同时还要美观、贴心”。这座房子一边俯瞰着弗劳恩基奇和斯塔费尔阿尔卑斯山,另一边则是达沃斯和基什内尔用这些风景作为他的许多画作的主题。

1925年,基什内尔与同为艺术家的Albert Müller和他的家人成为了亲密的朋友。洛特布鲁(Rot-Blau)是一个新的艺术团体,总部设在巴塞尔,由Hermann SchererAlbert Müller,保罗·卡梅尼什(Paul Camenisch)和汉斯·席斯(Hans Schiess),谁都访问基什内尔,并在他的指导下工作。1925年底,基什内尔返回德国,并前往法兰克福、切姆尼茨(他母亲居住的地方)和柏林,在那里他会见了卡尔·施密特·罗特鲁夫,后者希望基什内尔组建一个新的艺术家团体,基什内尔婉言拒绝。然后,他回到弗劳恩基奇,并于1926年3月26日写信给哈格曼医生:“现在我又安静地坐在家里,我很高兴能够不受干扰地工作。我画了很多德国的生活草图,看到那里的生活非常有趣。我也很高兴再次看到伦勃朗、丢勒等的老照片,并得到他们对我的肯定和鼓励。至于现代人,我看到了一点点抓紧我的东西。1926年12月,基什内尔的密友阿尔伯特·穆勒和妻子安妮·穆勒死于斑疹伤寒。1927年,基什内尔在巴塞尔艺术馆为阿尔伯特·穆勒举办了一次纪念展。在达沃斯的校舍里有一个关于基什内尔作品的大型展览,评论是积极的。

基什内尔继续在弗劳恩基奇工作,他的风格越来越抽象。同年,基什内尔访问了苏黎世、柏林和埃森。画家弗里茨·温特也去了弗劳恩基尔赫。

1930年,基什内尔开始因吸烟而出现健康问题。1931年,他成为柏林普鲁士艺术学院院士。随着纳粹党在德国掌权,基什内尔不可能卖掉他的画。1933年,他被迫从普鲁士艺术学院辞职。基什内尔对德国的局势越来越感到不安,他写道:“在这里,我们听到了关于犹太人遭受酷刑的可怕谣言,但这些都是不真实的。我对那里的情况感到有点疲倦和悲伤。空中有一场战争。在博物馆里,过去20年来之不易的文化成就正在被摧毁,然而我们建立“桥”的原因是为了鼓励真正的德国艺术,德国制造。现在应该是非德语了。亲爱的上帝。这确实让我不安”。

1934年,基什内尔访问了伯尔尼和苏黎世,发现前者比后者更令人愉快,并会见了保罗·克莱。1935年冬天,一所新的学校计划在弗劳恩基奇建造,基什内尔提出要画一幅壁画。这个项目被放弃了,取而代之的是基什内尔创作了一个雕塑,放置在校门上方。回顾1936年校舍的落成典礼,他写道:“新学校昨天落成了。这是一个有歌、有舞、有演讲的庆祝活动,接着是我几十年来从未见过或经历过的喝酒……他们特意把我包括进去,于是我又坐在这些20年前在阿尔卑斯山上以如此亲切友好的态度接待我的人中间。这种宽慰得到了人们的青睐,并经常在演讲中提到。

整个1936年和1937年,基什内尔开始出现健康问题。1937年,德国举办了“堕落艺术展”,共有639件基什内尔的作品被带出博物馆,25件展出。柏林艺术学院开除了基什内尔的会员资格。基什内尔继续工作,并在巴塞尔组织了一个大型展览,得到了褒贬不一的评价。整个1938年,基什内尔对德国的局势越来越不安。奥地利被德国吞并后,基什内尔对德国可能入侵瑞士的想法感到不安。

1938年6月15日,基什内尔在弗劳恩基尔赫的家门口开枪自杀。三天后,基什内尔被安葬在沃尔德弗里德霍夫公墓。埃尔娜一直住在这所房子里,直到1945年去世。


基什内尔作品收藏于:

桥梁博物馆(28)

达沃斯基什内尔博物馆(21)

版画素描博物馆(8)

施泰德艺术馆(8)

斯图加特国立美术馆(8)

路德维希博物馆(7)

圣路易斯艺术博物馆(7)

弗柯望博物馆(7)

国家现代艺术画廊 - 慕尼黑(5)

新国家美术馆(5)

海德博物馆(4)

汉堡美术馆(4)

巴伐利亚国家绘画收藏馆(4)

Kunstmuseum Moritzburg(3)

邦德纳艺术博物馆(3)

Museum Gunzenhauser - Kunstsammlungen Chemnitz(3)

巴塞尔美术馆(3)

弗吉尼亚美术博物馆(3)

北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆(3)

Museum Frieder Burda(2)

斯普伦格尔博物馆(2)

新大师画廊(2)

提森-博内米萨博物馆(2)

阿姆斯特丹市立博物馆(2)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2)

所罗门·R·古根海姆美术馆(2)

伯尔尼美术馆(2)

哥伦布艺术博物馆(2)

不莱梅艺术馆(2)

美国国家艺术馆(2)

威斯康星州密尔沃基美术博物馆(2)

纽约现代艺术博物馆(2)

苏格兰国立现代美术馆(2)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(2)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(2)

达姆施塔特黑森州立博物馆(2)

Kunsthaus Lempertz(2)

新艺术画廊(2)

印第安纳大学艺术博物馆(1)

日耳曼国家博物馆(1)

弗兰茨·马尔克博物馆 (1)

Kunsthaus Glarus(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

阿尔盖尔昆斯豪斯(1)

艾伦纪念艺术博物馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(1)

麦尼艺术博物馆(1)

巴尔的摩艺术博物馆(1)

海牙美术馆(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

Lehmbruck Museum(1)

苏黎世美术馆(1)

圣加伦艺术博物馆(1)

柏林基金会博物馆(1)

新南威尔士州艺术画廊(1)

密歇根州底特律美术馆(1)

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挪威国家美术馆(1)

科尔比学院艺术博物馆(1)

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格罗宁格博物馆(1)

卡塞尔历代大师画廊(1)

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法国国立现代艺术美术馆(1)

伦敦泰特现代艺术馆(1)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(1)

威廉·哈克博物馆(1)

纽约新艺廊(1)

立奥波德博物馆(1)

当代美术馆 (斯德哥尔摩)(1)

Leopold-Hoesch-Museum(1)

艺术宫博物馆(1)