埃米尔·诺尔德
Emil Nolde
艺术家名：埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）
生卒日期： 1867年8月7日 - 1956年4月13日
国籍：德国
埃米尔·诺尔德的全部作品（1247）
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde），原名汉斯·埃米尔·汉森（Hans Emil Hansen）是一位德国-丹麦画家和版画家。 他是最早的表现主义画家之一，桥社（Die Brücke）的成员，也是20世纪初最早探索色彩的油画和水彩画家之一。 他以其笔法和富有表现力的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色经常出现在他的作品中，给原本阴沉的色调带来明亮的质感。 他的水彩画包括生动、沉思的风暴景观和绚丽的花卉。
诺尔德对花卉主题的强烈关注反映了他对文森特·梵高艺术的兴趣。
尽管诺尔德的艺术作品曾在 1937 年的颓废艺术展（Entartete Kunst）展览中展出，但他仍然是一名种族主义者、反犹太主义者和纳粹德国的坚定支持者。
传记
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）出生于普鲁士石勒苏益格公国（Duchy of Schleswig）诺尔德村（Nolde，自 1920 年起属于丹麦日德兰半岛南部布尔卡尔市），原名汉斯·埃米尔·汉森 (Hans Emil Hansen)。 他在农场长大。 他的父母是虔诚的新教徒，是丹麦和弗里斯兰的农民。 他意识到自己不适合农场生活，而且他和他的三个兄弟一点也不像。 1884 年至 1891 年间，他在弗伦斯堡学习成为一名木雕师和插画家，并年轻时在家具厂工作。 他多年来一直在慕尼黑、卡尔斯鲁厄和柏林旅行。
1889年，他考入卡尔斯鲁厄应用艺术学院（School of Applied Arts in Karlsruhe）。 1892 年至 1898 年间，他在瑞士圣加仑的工业和应用艺术博物馆学校担任绘画讲师。 他的梦想是成为一名独立艺术家。 小时候，他就喜欢绘画，但当他开始从事这项新职业时，他已经 31 岁了。 1898年被慕尼黑美术学院拒绝后，他在接下来的三年里参加了私人绘画课程，访问了巴黎，并熟悉了当时流行的当代印象派场景。 1902 年，他与丹麦女演员艾达·维尔斯特鲁普 (Ada Vilstrup) 结婚，并搬到了柏林，在那里他遇到了收藏家古斯塔夫·席夫勒 (Gustav Schiefler) 和艺术家卡尔·施密特·罗特鲁夫，他们两人都在后来的生活中大力宣传他的作品。 从那一年起，他就以自己的出生地来称呼自己。
1906年，应德累斯顿革命表现主义团体桥社（Die Brücke）的邀请，他成为该团体的成员。 这个协会只持续到次年年底。 1908年至1910年间，他是柏林分离派的成员，但后来因与领导层意见分歧而被排除在外。 1912 年，他与瓦西里·康定斯基位于慕尼黑的蓝骑士（Der Blaue Reiter）一起举办了展览； 此时他已经有了一些名气，并能够通过艺术养活自己。
诺尔德从 20 年代初开始就是国家社会主义德国工人党的支持者，并成为该党丹麦支部的成员。 他表达了对犹太艺术家的反犹太主义和负面看法，并认为表现主义是一种独特的日耳曼风格。 纳粹党的其他一些成员也同意这一观点，特别是约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）。
然而，阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）拒绝一切形式的现代主义，称其为“堕落的艺术”，纳粹政权也正式谴责诺尔德的作品。 在那之前，他在德国一直受到高度尊重。 他总共有 1,052 件作品被从博物馆撤走，比任何其他艺术家的作品都多。 尽管他提出抗议，包括（后来）向维也纳纳粹长官巴尔杜尔·冯·希拉赫（Nazi Gauleiter Baldur von Schirach）提出个人呼吁，但其中一些作品仍被纳入 1937 年的颓废艺术展（Entartete Kunst）中。 1941 年之后，他不被允许作画，即使是私下作画。尽管如此，在此期间他创作了数百幅水彩画，并将其藏了起来。 他称它们为“未画的图画”。
1942 年，诺尔德写道：
有银蓝、天蓝、雷蓝。 每一种颜色都蕴藏着一个灵魂，它让我快乐，也让我厌恶，同时也起到了刺激的作用。 对于一个没有艺术天赋的人来说，颜色就是颜色，色调就是色调……仅此而已。 它们对人类精神的所有影响，从天堂到地狱，都被忽视了。
第二次世界大战后，诺尔德再次荣获荣誉勋章。
在承认诺尔德作为一名出色的色彩学家的成功的同时，人们更加认识到诺尔德对纳粹主义的承诺，并讨论了他的政治、谴责非犹太对手为犹太人以及他的艺术之间的关系，这些都在最近的学术研究中得到考虑。 最近的一次展览，《埃米尔·诺尔德：德国传奇，纳粹政权期间的艺术家》（柏林国家美术馆，2019 年），审视了诺尔德自称的纳粹倾向，以及战后艺术史学家淡化这些倾向的倾向。
1956 年，他在塞布尔（Seebüll，现为诺伊基兴的一部分）去世。同年，诺尔德西布尔基金会（Nolde Stiftung Seebüll）成立，并于 1957 年开设了一座专门纪念他的生活和工作的博物馆。
除了绘画之外，诺尔德的作品还包括许多不同主题的版画（通常是彩色的）和水彩画（风景、宗教图像、花卉、波涛汹涌的大海和柏林夜生活的场景）。 一系列著名的画作涵盖了德国新几内亚探险队，访问了南海、莫斯科、西伯利亚、韩国、日本和中国。 席夫勒版画全集目录描述了 231 幅蚀刻版画、197 幅木刻版画、83 幅石版画和 4 幅版画。
宗教图案
尽管宗教图像在诺尔德的艺术作品中所占的比例相对较小，但他认为其中一些是他作为艺术家的进步的“里程碑”。
诺尔德是在德国和丹麦边境附近的一个小型宗教社区长大的农民儿子，在读完整本《圣经》后，他对犹太基督教故事留下了深刻的印象。 在他早期的宗教作品（1900-1904）中，他无法巩固自己的风格，也无法将自己与米勒和奥诺雷·杜米埃等几位榜样区分开来。
1906 年对诺尔德来说是一个转折点，他从印象派风格转向对宗教主题的描绘，强调当下的情感，使用明亮的色彩和只有二维的表现形式。 1909 年，他在 42 岁时喝了毒水，经历了一次濒临死亡的经历，这加速了他对宗教艺术的新热爱。 1911 年之后，诺尔德的宗教处理——现在包括蚀刻画——变得比他以前的作品更黑暗、更不祥。 就连他的妻子艾达也对他大胆的愿景感到不安。 在回应他的九部分《基督的生平》（The Life of Christ）时，她在一封信中写道：“最初几天，我只能偶尔偷偷地看一眼，效果太强烈了。”
生卒日期： 1867年8月7日 - 1956年4月13日
国籍：德国
埃米尔·诺尔德的全部作品（1247）
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde），原名汉斯·埃米尔·汉森（Hans Emil Hansen）是一位德国-丹麦画家和版画家。 他是最早的表现主义画家之一，桥社（Die Brücke）的成员，也是20世纪初最早探索色彩的油画和水彩画家之一。 他以其笔法和富有表现力的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色经常出现在他的作品中，给原本阴沉的色调带来明亮的质感。 他的水彩画包括生动、沉思的风暴景观和绚丽的花卉。
诺尔德对花卉主题的强烈关注反映了他对文森特·梵高艺术的兴趣。
尽管诺尔德的艺术作品曾在 1937 年的颓废艺术展（Entartete Kunst）展览中展出，但他仍然是一名种族主义者、反犹太主义者和纳粹德国的坚定支持者。
传记
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）出生于普鲁士石勒苏益格公国（Duchy of Schleswig）诺尔德村（Nolde，自 1920 年起属于丹麦日德兰半岛南部布尔卡尔市），原名汉斯·埃米尔·汉森 (Hans Emil Hansen)。 他在农场长大。 他的父母是虔诚的新教徒，是丹麦和弗里斯兰的农民。 他意识到自己不适合农场生活，而且他和他的三个兄弟一点也不像。 1884 年至 1891 年间，他在弗伦斯堡学习成为一名木雕师和插画家，并年轻时在家具厂工作。 他多年来一直在慕尼黑、卡尔斯鲁厄和柏林旅行。
1889年，他考入卡尔斯鲁厄应用艺术学院（School of Applied Arts in Karlsruhe）。 1892 年至 1898 年间，他在瑞士圣加仑的工业和应用艺术博物馆学校担任绘画讲师。 他的梦想是成为一名独立艺术家。 小时候，他就喜欢绘画，但当他开始从事这项新职业时，他已经 31 岁了。 1898年被慕尼黑美术学院拒绝后，他在接下来的三年里参加了私人绘画课程，访问了巴黎，并熟悉了当时流行的当代印象派场景。 1902 年，他与丹麦女演员艾达·维尔斯特鲁普 (Ada Vilstrup) 结婚，并搬到了柏林，在那里他遇到了收藏家古斯塔夫·席夫勒 (Gustav Schiefler) 和艺术家卡尔·施密特·罗特鲁夫，他们两人都在后来的生活中大力宣传他的作品。 从那一年起，他就以自己的出生地来称呼自己。
1906年，应德累斯顿革命表现主义团体桥社（Die Brücke）的邀请，他成为该团体的成员。 这个协会只持续到次年年底。 1908年至1910年间，他是柏林分离派的成员，但后来因与领导层意见分歧而被排除在外。 1912 年，他与瓦西里·康定斯基位于慕尼黑的蓝骑士（Der Blaue Reiter）一起举办了展览； 此时他已经有了一些名气，并能够通过艺术养活自己。
诺尔德从 20 年代初开始就是国家社会主义德国工人党的支持者，并成为该党丹麦支部的成员。 他表达了对犹太艺术家的反犹太主义和负面看法，并认为表现主义是一种独特的日耳曼风格。 纳粹党的其他一些成员也同意这一观点，特别是约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）。
然而，阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）拒绝一切形式的现代主义，称其为“堕落的艺术”，纳粹政权也正式谴责诺尔德的作品。 在那之前，他在德国一直受到高度尊重。 他总共有 1,052 件作品被从博物馆撤走，比任何其他艺术家的作品都多。 尽管他提出抗议，包括（后来）向维也纳纳粹长官巴尔杜尔·冯·希拉赫（Nazi Gauleiter Baldur von Schirach）提出个人呼吁，但其中一些作品仍被纳入 1937 年的颓废艺术展（Entartete Kunst）中。 1941 年之后，他不被允许作画，即使是私下作画。尽管如此，在此期间他创作了数百幅水彩画，并将其藏了起来。 他称它们为“未画的图画”。
1942 年，诺尔德写道：
有银蓝、天蓝、雷蓝。 每一种颜色都蕴藏着一个灵魂，它让我快乐，也让我厌恶，同时也起到了刺激的作用。 对于一个没有艺术天赋的人来说，颜色就是颜色，色调就是色调……仅此而已。 它们对人类精神的所有影响，从天堂到地狱，都被忽视了。
第二次世界大战后，诺尔德再次荣获荣誉勋章。
在承认诺尔德作为一名出色的色彩学家的成功的同时，人们更加认识到诺尔德对纳粹主义的承诺，并讨论了他的政治、谴责非犹太对手为犹太人以及他的艺术之间的关系，这些都在最近的学术研究中得到考虑。 最近的一次展览，《埃米尔·诺尔德：德国传奇，纳粹政权期间的艺术家》（柏林国家美术馆，2019 年），审视了诺尔德自称的纳粹倾向，以及战后艺术史学家淡化这些倾向的倾向。
1956 年，他在塞布尔（Seebüll，现为诺伊基兴的一部分）去世。同年，诺尔德西布尔基金会（Nolde Stiftung Seebüll）成立，并于 1957 年开设了一座专门纪念他的生活和工作的博物馆。
除了绘画之外，诺尔德的作品还包括许多不同主题的版画（通常是彩色的）和水彩画（风景、宗教图像、花卉、波涛汹涌的大海和柏林夜生活的场景）。 一系列著名的画作涵盖了德国新几内亚探险队，访问了南海、莫斯科、西伯利亚、韩国、日本和中国。 席夫勒版画全集目录描述了 231 幅蚀刻版画、197 幅木刻版画、83 幅石版画和 4 幅版画。
宗教图案
尽管宗教图像在诺尔德的艺术作品中所占的比例相对较小，但他认为其中一些是他作为艺术家的进步的“里程碑”。
诺尔德是在德国和丹麦边境附近的一个小型宗教社区长大的农民儿子，在读完整本《圣经》后，他对犹太基督教故事留下了深刻的印象。 在他早期的宗教作品（1900-1904）中，他无法巩固自己的风格，也无法将自己与米勒和奥诺雷·杜米埃等几位榜样区分开来。
1906 年对诺尔德来说是一个转折点，他从印象派风格转向对宗教主题的描绘，强调当下的情感，使用明亮的色彩和只有二维的表现形式。 1909 年，他在 42 岁时喝了毒水，经历了一次濒临死亡的经历，这加速了他对宗教艺术的新热爱。 1911 年之后，诺尔德的宗教处理——现在包括蚀刻画——变得比他以前的作品更黑暗、更不祥。 就连他的妻子艾达也对他大胆的愿景感到不安。 在回应他的九部分《基督的生平》（The Life of Christ）时，她在一封信中写道：“最初几天，我只能偶尔偷偷地看一眼，效果太强烈了。”
