瓦西里·康定斯基
Wassily Kandinsky
代表作品：
艺术家名：瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）
生卒日期： 1866年12月16日 - 1944年12月13日
国籍：俄罗斯
瓦西里·康定斯基的全部作品（452）
瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky）是俄罗斯画家和艺术理论家。康定斯基被公认为西方艺术中抽象派的先驱之一，可能是在希尔玛·阿夫克林特（Hilma af Klint）之后。
他出生于莫斯科，童年在敖德萨（Odessa，今天的乌克兰）度过，毕业于格雷科夫·敖德萨艺术学校（ Grekov Odessa Art school）。他就读于莫斯科大学，攻读法律和经济学。在他的职业生涯中，他被授予了多尔帕特大学（爱沙尼亚塔尔图市）的教授（罗马法主席）——康定斯基在30岁时开始绘画研究（绘画、素描和解剖学）。
1896年，康定斯基定居慕尼黑，先在Anton Ažbe的私立学校学习，然后在美术学院学习。第一次世界大战爆发后，他于1914年返回莫斯科。俄罗斯革命后，康定斯基“成为安纳托利·卢纳查斯基文化管理局的内部人士”，并帮助建立了绘画文化博物馆。然而，到那时，“他的精神面貌……与苏联社会的辩论唯物主义格格不入”，机会在德国招手，他于1920年回到德国。1922年，他在包豪斯艺术与建筑学院任教，直到1933年纳粹关闭该学院。然后他搬到法国，在那里度过余生，1939年成为法国公民，创作了一些最杰出的艺术作品。1944年，就在他78岁生日的前三天，他在塞纳河畔的内伊去世。
艺术时期
康定斯基的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。
青春与灵感（1866-1896）
康定斯基出生于莫斯科，是利迪娅·蒂切娃（Lidia Ticheeva）和茶叶商人瓦西里·西尔维斯特罗维奇·康定斯基（Vasily Silvestrovich Kandinsky）的儿子。他的曾祖母之一是蒙古公主甘蒂穆罗娃公主（ Princess Gantimurova）。康定斯基在莫斯科期间从各种渠道学习。他在校期间学习了许多领域，包括法律和经济学。在以后的生活中，他会回忆起小时候对色彩的迷恋和刺激。随着年龄的增长，他对色彩象征和心理学的迷恋仍在继续。1889年，他是一个民族志研究小组的成员，该小组前往莫斯科北部的沃洛格达地区。在《回顾过去》一书中，他提到，房屋和教堂都装饰着闪闪发光的色彩，一走进这些色彩，他就感觉自己正在进入一幅绘画之中。这一经历，以及他对该地区民间艺术的研究（特别是在黑暗背景下使用明亮的颜色），反映在他早期的许多作品中。几年后，他第一次将绘画比作作曲，他的作曲方式会引起人们的注意，他写道：“颜色是键盘，眼睛是锤子，灵魂是钢琴，有许多琴弦。艺术家是手，弹奏，触摸一个或另一个键，在灵魂中引起振动。”。康定斯基也是俄罗斯-法国哲学家亚历山大·科耶夫（Alexandre Kojève，1902-1968）的叔叔。
1896年，30岁的康定斯基放弃了教授法律和经济学的有前途的职业，进入慕尼黑学院，他的老师最终将包括弗兰兹·斯塔克。他没有立即获准入学，而是开始自学艺术。同年，在离开莫斯科之前，他观看了克劳德·莫奈的画展。他特别喜欢干草堆的印象派风格；对他来说，这具有一种强烈的色彩感，几乎与物体本身无关。后来，他会写下这段经历：
目录告诉我这是一个干草堆。我认不出来了。这种不承认对我来说是痛苦的。我认为画家无权模糊地作画。我迟钝地感到画的对象不见了。我惊讶而困惑地注意到，这幅画不仅牢牢地抓住了我，而且深深地印在了我的记忆中。这幅画呈现出童话般的力量和辉煌。
— 瓦西里·康定斯基
在这一时期，康定斯基同样受到理查德·瓦格纳的《罗恩格林》（Lohengrin）的影响，他认为，这部作品将音乐和旋律的极限推到了标准抒情诗之外。他在精神上也受到布拉瓦茨基夫人（Madame Blavatsky，1831-1891）的影响，布拉瓦茨基夫人是最著名的神智学倡导者。神智理论假设创造是一个几何级数，从一个点开始。形式的创造性表现为一系列递减的圆、三角形和正方形。康定斯基的著作《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art ，1910年）和《点与线到平面》（ Point and Line to Plane ，1926年）呼应了这一神智主义原则。约翰·瓦利（John Varley）在《思想形态》（ Thought-Forms，1901）中的插图在视觉上影响了他。
变形
1902年夏天，康定斯基邀请加布里埃·穆特参加他在阿尔卑斯山慕尼黑以南的夏季绘画班。她接受了，他们的关系变得更加私人化而非专业化。艺术学校，通常被认为是困难的，对康定斯基来说是容易的。正是在这段时间里，他开始成为一名艺术理论家和画家。20世纪初，他现存的绘画作品数量增加了。他所描绘的风景和城镇的大部分遗迹，使用了广泛的色彩和可识别的形式。然而，在大多数情况下，康定斯基的绘画没有任何人物特征；《旧俄罗斯的星期日》（Sunday, Old Russia，1904年）是一个例外，在这幅作品中，康定斯基在一座城镇的城墙前再现了农民和贵族的丰富多彩（且充满幻想）的景象。《马背上的情侣》（Couple on Horseback ，1907）描绘了一个骑马的男人，当他们骑过一个俄罗斯小镇时，怀抱着一个温柔而细心的女人，小镇上有一条蓝色的河，墙上有发光的墙。马儿安静下来，树上的树叶、小镇和河里的倒影都闪烁着色彩和亮度的斑点。这项工作证明了点画法的影响，即景深被压缩成一个平坦的发光表面。野兽派在这些早期作品中也很明显。颜色是用来表达康定斯基对主题的体验，而不是用来描述客观的本质。
他在20世纪第一个十年的画作中最重要的也许是《蓝骑士》，画中有一个披着斗篷的小人骑着一匹疾驰的马在岩石草地上奔跑。骑手的斗篷为中蓝色，投射出深蓝色阴影。前景中有更多无定形的蓝色阴影，与背景中的倒树相对应。画中的蓝色骑手很显眼（但没有明确定义），马的步态也不自然（康定斯基一定知道这一点）。一些艺术史学家认为，第二个人物（可能是一个孩子）正被骑手抱着，尽管这可能是孤独骑手的另一个影子。这种有意的分离，允许观众参与艺术品的创作，成为康定斯基在随后几年中使用的一种越来越有意识的技术；它在1911-1914年间的抽象作品中达到顶峰。在《蓝色骑士》中，康定斯基将骑士更多地表现为一系列颜色，而不是具体细节。与当代画家相比，这幅画在这方面并不例外，但它显示了康定斯基几年后的发展方向。
从1906年到1908年，康定斯基花了大量时间周游欧洲，直到他定居在巴伐利亚小镇默诺。他是莫斯科蓝玫瑰（ Blue Rose）象征主义团体的合伙人。1908年，他买了一本安妮·贝桑特（Annie Besant）和查尔斯·韦伯斯特（Charles Webster Leadbeater）的《思想形态》（Thought-Forms）。1909年，他加入了神智学会（Theosophical Society）。《蓝山》就是在这个时候绘制的，展示了他的抽象化倾向。一座蓝色的山两旁有两棵大树，一棵黄色，一棵红色。由三名骑手和其他几名骑手组成的游行队伍从底部穿过。骑手的脸、衣服和鞍座都是单色的，他们和行走的人像都没有显示任何真实的细节。平面和轮廓也表明野兽派的影响。《蓝山》中对色彩的广泛使用说明了康定斯基倾向于一种艺术，在这种艺术中，色彩是独立于形式呈现的，每种颜色都受到同等的关注。构图更平面。这幅画分为四个部分：天空、红树、黄树和三个骑士的蓝山。
蓝骑士时期（1911-1914）
康定斯基这一时期的绘画是大型的、富有表现力的彩色作品，独立于形式和线条进行评价。这些不再是用来划分它们的界限，而是自由重叠，形成具有非凡力量的绘画。音乐对抽象艺术的诞生很重要，因为音乐本质上是抽象的，它不试图表现外部世界，而是直接表达灵魂的内心感受。康定斯基有时用音乐术语来识别他的作品；他把自己最自发的绘画称为“即兴创作”，并将更为精细的作品称为“作品”
除了绘画，康定斯基还是一位艺术理论家；他对西方艺术史的影响可能更多地源于他的理论作品，而不是他的绘画。他帮助成立了新慕尼黑新艺术家协会（Neue Künstlervereinigung München），并于1909年担任主席。然而，该组织无法将康定斯基（和其他人）的激进方法与传统艺术概念相结合，该组织于1911年底解散。随后，康定斯基与奥古斯特·麦克、弗兰茨·马尔克、阿尔伯特·布洛赫和加布里埃·穆特等志同道合的艺术家组成了一个新的团体“蓝色骑士”（Der Blaue Reiter）。该小组发布了一份年鉴（蓝色骑士年鉴），并举行了两次展览。每一个都有更多的计划，但1914年第一次世界大战的爆发结束了这些计划，并将康定斯基经由瑞士和瑞典送回俄罗斯。
他在《蓝骑士年鉴》和《艺术中的精神》（发表于1910年）中的著作既是对抽象艺术的辩护和推广，也是对所有艺术形式都同样能够达到精神层面的肯定。他认为，除了对一个物体或其他形式的视觉描述之外，色彩还可以作为一种自主的东西在绘画中使用。
这些想法几乎立即产生了国际影响，特别是在英语国家。早在1912年，迈克尔·萨德莱尔（Michael Sadleir）就在伦敦的《艺术新闻》（Art News）上评论了《论艺术中的精神》（On the Spiritual in Art ）。1914年，萨德莱尔出版了《论艺术中的精神》的英文译本，人们对康定斯基的兴趣与日俱增。这本书的摘录于当年在珀西·温德姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）的《爆炸》期刊和阿尔弗雷德·奥雷奇的《新时代》文化周报上发表。然而，康定斯基早些时候在英国收到了一些通知；1910年，他参加了在伦敦皇家阿尔伯特大厅举办的联合艺术家展览，由弗兰克·拉特（Frank Rutter）组织。这使得他的作品在艺术家斯宾塞·戈尔的《艺术新闻》（The Art News）中受到了表扬。
萨德莱尔（Sadleir）对康定斯基的兴趣也导致康定斯基的第一批作品进入英国艺术收藏。萨德莱尔的父亲迈克尔·萨德勒（Michael Sadler）于1913年在父亲和儿子访问慕尼黑与康定斯基会面后，获得了几幅木版画和《构图VII的抽象画片段》（Fragment for Composition VII）。这些作品于1913年至1923年间在利兹大学或利兹艺术俱乐部的场所展出。
重返俄罗斯（1914-1921）
太阳将整个莫斯科融化成一个单一的点，就像一个疯狂的大号，启动所有的心脏和灵魂的振动。但不，这种均匀的红色不是最美丽的时刻。这只是一首交响乐的最后一个和弦，它把每一种色彩都带到了生命的巅峰，就像一支伟大的交响乐团的最强音一样，莫斯科强迫并允许它响起。
— 瓦西里·康定斯基
1916年，他遇到了尼娜·安德列夫斯卡娅（Nina Andreevskaya，1899-1980），并于1917年2月11日与她结婚。
从1918年到1921年，康定斯基参与了俄罗斯的文化政治，并在艺术教育和博物馆改革方面进行了合作。在这段时间里，他很少画画，但他把时间花在艺术教学上，用一个基于形式和色彩分析的程序。他还帮助组织了莫斯科艺术文化研究所，他是该研究所的第一任主任。他精神上的表现主义艺术观最终被学院的激进成员拒绝，认为过于个人主义和资产阶级。1921年，康定斯基受其创始人、建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（ Walter Gropius）的邀请赴德国参加魏玛包豪斯。
回到德国和包豪斯（1922-1933）
1922年5月，他出席了国际进步艺术家大会，并签署了《国际进步艺术家联盟成立宣言》。
康定斯基在包豪斯教授初级设计课程和高级理论课程；他还主持了绘画课和一个研讨会，在研讨会上，他用形式心理学的新元素充实了他的色彩理论。1926年，他在形式研究方面的著作，特别是在点和线形式方面的著作的发展，导致了他的第二本理论著作《点和线到平面》（Point and Line to Plane）的出版。他对力对直线的影响的研究，导致曲线和斜线的对比色调，与格式塔心理学家的研究一致，他们的工作也在包豪斯讨论。几何元素在他的教学和绘画中越来越重要，尤其是圆、半圆、角、直线和曲线。这一时期生产力极强。这种自由在他的作品中表现为对色彩和层次丰富的平面的处理，如《黄-红-蓝》（Yellow – red – blue，1925年），康定斯基在书中阐述了他与当时有影响的建构主义和至上主义运动的距离。
两米宽（6英尺7英寸）的《黄-红-蓝》（Yellow – red – blue，1925年）有几种主要形式：一个垂直的黄色矩形、一个倾斜的红十字和一个大的深蓝色圆圈；大量笔直（或蜿蜒）的黑色线条、圆弧、单色圆圈和分散的彩色棋盘格构成了其微妙的复杂性。这种对画布上的形式和主要颜色块的简单视觉识别仅仅是对作品内在真实性的第一种方法，对作品的欣赏不仅需要深入观察绘画中涉及的形式和颜色，还需要深入观察它们之间的关系，它们在画布上的绝对和相对位置以及它们的和谐。
康定斯基是1923年与保罗·克莱、利奥尼·查理斯·费宁格和阿列克谢·冯·贾伦斯基共同组建的“蓝色四侠”之一，并于1924年在美国演讲和展览。由于右翼的敌意，包豪斯家族于1925年离开魏玛，定居在德索。在纳粹诽谤运动之后，包豪斯于1932年离开德索前往柏林，直到1933年7月解散。康定斯基随后离开德国，在巴黎定居。
大综合（1934-1944）
住在巴黎的一套公寓里，康定斯基在客厅工作室创作了他的作品。在他的画作中，出现了具有柔软、非几何轮廓的生物形态，这些形态暗示了微生物，但表达了艺术家的内心生活。康定斯基使用了原始的色彩组合，唤起了斯拉夫的流行艺术。他还偶尔把沙子和颜料混合在一起，使他的画呈现出颗粒状的质感。
这一时期相当于康定斯基之前作品的综合，他使用了所有元素，丰富了元素。1936年和1939年，他画了最后两幅主要作品，这是他多年来没有创作过的精致画布。《构图九》具有强烈对比的强大对角线，其中心形状给人子宫中胚胎的印象。在《构图十》（Composition X）的黑色背景下，颜色和色带的小方块以星体碎片（或细丝）的形式突出，而带有柔和色调的神秘象形文字覆盖着一大片褐红色，似乎漂浮在画布的左上角。在康定斯基的作品中，一些特征是显而易见的，而某些接触则更为谨慎和隐晦；他们只会逐渐地向那些与他的作品有更深入联系的人展示自己。他希望他的形式（他巧妙地协调和放置）与观察者的灵魂产生共鸣。
康定斯基的艺术观
作为先知的艺术家
康定斯基在写下“音乐是终极的老师”时，开始了他十篇作品中的前七篇。前三张照片只有在同为艺术家和朋友的加布里埃·穆特拍摄的黑白照片中才能保存下来。1944年10月14日晚，英国对鲁尔河谷工业城市布伦瑞克的空袭摧毁了第一部作品（1910年）。
尽管存在研究、素描和即兴创作（尤其是构图II），但1930年代纳粹对包豪斯的袭击导致康定斯基的前三部作品被没收。它们在国家主办的“堕落艺术”展览中展出，然后被销毁（连同保罗·克莱、弗兰茨·马尔克和其他现代艺术家的作品）
康定斯基对基督教末世论和即将到来的新时代的认识十分着迷，他前七部作品中的一个共同主题是《启示录》（我们所知道的世界末日）。康定斯基在《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）一书中写下了“作为先知的艺术家”，他在第一次世界大战前几年创作了一些绘画作品，展示了一场即将到来的灾难，这场灾难将改变个人和社会现实。康定斯基对东正教有着虔诚的信仰，他借鉴了圣经中关于诺亚方舟、约拿和鲸鱼、基督复活、启示录中启示录中的四名骑士、俄罗斯民间故事以及常见的死亡和重生的神话经历。他从未试图将这些故事中的任何一个描绘成叙事，而是将它们隐晦的意象作为死亡——重生和毁灭——原型的象征，他认为这是一战前世界即将到来的创造。
正如他在《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art ）一文中所述，康定斯基认为，一位真正的艺术家从“内在需要”创造艺术，他居住在一个向上移动的金字塔顶端。这个不断发展的金字塔正在向未来渗透。昨天奇怪或不可想象的事情今天已经司空见惯了。今天的先锋（只有少数人能理解）是明天的常识。现代艺术家——先知独自站在金字塔的顶端，做出新的发现，引领明天的现实。康定斯基意识到最近的科学发展和现代艺术家的进步，他们为观察和体验世界提供了全新的方式。
《组成IV》和后来的绘画主要关注唤起观众和艺术家的精神共鸣。正如他在《构图六》（Composition VI）中所描绘的那样，康定斯基将这些史诗般的神话翻译成当代的词汇（带着绝望、慌乱、紧迫和困惑的感觉），让观众体验到这些神话。这种观者、绘画艺术家、先知的精神交流可以用语言和图像来描述。
艺术与精神理论家
正如《蓝骑士年鉴》（Der Blaue Reiter Almanac）中与作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的论文和理论所指出的那样，康定斯基还表达了艺术家和观众之间的交流，即感官和心灵都可以利用（通感）。康定斯基在作画时听到了音调和和弦，他认为（例如），黄色是铜管小号中央C的颜色；黑色是结束的颜色，是事物的结束；颜色的组合产生振动频率，类似于钢琴上弹奏的和弦。1871年，年轻的康定斯基学会了弹钢琴和大提琴。
康定斯基还发展了几何图形及其关系的理论，例如，声称圆形是最和平的形状，代表人类的灵魂。这些理论在《点和线到平面》（Point and Line to Plane ）中进行了解释。
康定斯基为穆索尔斯基的“展览中的图片”表演而设计的传奇舞台设计说明了他的联觉概念，即形式、颜色和音乐声音的普遍对应。 1928年在德绍剧院，瓦西里·康定斯基实现了《展览会上的图片》（Pictures at an Exhibition）的舞台制作。 2015年，根据康定斯基的准备笔记和菲利克斯·克利（Felix Klee）的导演剧本，舞台元素的原始设计采用现代视频技术制作动画并与音乐同步。
在巴伐利亚抽象表现主义年代与明特的另一集中，康定斯基正在创作他的《构图六》（Composition VI）。经过近六个月的学习和准备，他希望这项工作能够同时唤起洪水、洗礼、毁灭和重生。在一幅壁画大小的木板上勾勒出作品后，他被挡住了，无法继续。 加布里埃·穆特告诉他，他被困在自己的智力中，无法触及画面的真正主题。她建议他简单地重复 “洪水”这个词，并专注于它的声音而不是它的含义。康定斯基像咒语一样重复这个词，在三天的时间内完成了不朽的作品。
签名风格
瓦西里·康定斯基的艺术融合了音乐和灵性。由于他对那个时代音乐的欣赏和动觉的性格，康定斯基的艺术作品在他早年有着明显的表现主义风格。但他拥抱了他那个时代和他的前辈们的所有类型的艺术风格，即新艺术主义（蜿蜒的有机形式）、野兽派和布莱·雷特（令人震惊的色彩）、超现实主义（神秘主义）和包豪斯（建构主义），只是在他探索艺术中的精神性时转向了抽象主义。他的无对象绘画通过感觉的统一，表现出声音和情感所暗示的精神抽象。在基督教信仰和艺术家内在需要的驱使下，他的绘画具有多种颜色呈现形式的模糊性，以及对艺术世界传统审美价值的抵制。
在他的艺术生涯中，他的签名或个人风格可以进一步定义并分为三类：印象（表现元素）、即兴创作（自发情绪反应）、作品（最终艺术作品）。
随着康定斯基开始摆脱早期印象主义的灵感，他的绘画变得更加生动、象形、富有表现力，具有更加锐利的形状和清晰的线性特征。
但最终，康定斯基更进一步地拒绝了以更具通感的漩涡状颜色和形状的绘画表现，取消了对深度的传统提及，并展示了不同的抽象铭文，但保持一致的是他对表达的精神追求和对基督教信仰的提及。
情感和谐是康定斯基后期作品的另一个显著特征。通过对比例和颜色的仔细并置，他实现了不同尺寸和明亮色调的平衡，从而在他的艺术作品中证实了形状的普遍性，从而为进一步抽象铺平了道路。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）经常在他的绘画中使用黑色来增强色彩鲜艳的形式的影响，而他的形式往往是生物形态的方法，将超现实主义引入他的艺术中。
艺术理论著作
康定斯基对形式和色彩的分析不是来自简单、武断的想法联想，而是来自画家的内心体验。他花了数年时间创作抽象、感官丰富的绘画作品，运用形式和色彩，孜孜不倦地观察自己和其他艺术家的绘画作品，注意到它们对他的色彩感的影响。这种主观体验不是任何人都能做的科学的、客观的观察，而是内在的、主观的，法国哲学家米歇尔·亨利（Michel Henry）称之为“绝对主体性”或“绝对现象学生活”。
《论艺术的精神性》（Concerning the spiritual in art）
1911年在慕尼黑出版的康定斯基的著作《关于艺术中的精神》（Über das Geistige in der Kunst）定义了三种绘画类型；印象、即兴创作和作文。虽然印象是基于作为起点的外部现实，但即兴创作和构图描绘了从无意识中涌现出来的图像，尽管构图是从更正式的角度发展而来的。康定斯基将人类的精神生活比作金字塔。艺术家的使命是用自己的作品引领他人到达顶峰。金字塔的中心是那些为数不多的伟大艺术家。它是一个精神金字塔，缓慢地前进和上升，即使它有时看起来不动。在颓废时期，灵魂沉入金字塔的底部；人类只追求外在的成功，而忽视精神力量。
画家调色板上的颜色唤起了双重效果：眼睛受到颜色之美的纯粹物理效果，类似于我们吃美味佳肴时的愉悦印象。然而，这种效果可能更深，引起灵魂的振动或“内在共振”——一种精神效果，其中颜色触及灵魂本身。
对于康定斯基来说，“内在必然性”是艺术的原则，是形式的基础，是色彩的和谐。他将其定义为形体与人类灵魂有效接触的原则。每一种形式都是一个表面与另一个表面的界限；它有一个内在的内容，它对一个仔细观察它的人产生影响。这种内在的必然性是艺术家享有无限自由的权利，但如果这种自由不是建立在这种必然性的基础上，它就变成了许可证。艺术以一种神秘的方式从艺术家的内在需要中诞生，通过这种方式它获得了一种自主的生活，它成为一个独立的主题，由精神气息驱动。
当我们观察一种孤立的颜色，让它单独发挥作用时，我们能看到的明显特性，一方面是色调的温暖或寒冷，另一方面是色调的清晰或模糊。温暖是黄色的趋势，寒冷是蓝色的趋势；黄色和蓝色形成了第一个巨大的动态对比。黄色表示偏心运动，蓝色表示同心运动；黄色的表面似乎离我们越来越近，而蓝色的表面似乎离我们越来越远。黄色是一种典型的陆地颜色，它的暴力可能是痛苦和侵略性的。蓝色是天国的颜色，唤起一种深深的平静。蓝色和黄色的组合产生完全的静止和平静，这是绿色的。
清晰是白色的趋势，模糊是黑色的趋势。白色和黑色形成第二大对比，这是静态的。白色是一种深沉、绝对的沉默，充满了可能性。黑色是没有可能的虚无，没有希望的永恒沉默，与死亡相对应。任何其他颜色都会在它的邻居身上产生强烈的共鸣。白色和黑色的混合产生灰色，灰色没有主动力，色调接近绿色。灰色对应着没有希望的静止不动；当它变得黑暗时，它倾向于绝望，当它变亮时，它几乎没有希望。
红色是一种温暖的颜色，活泼而激动；它是强有力的，本身就是一场运动。它与黑色混合后变成棕色，一种坚硬的颜色。与黄色混合后，它会变得温暖，变成橙色，从而在周围环境中产生一种辐射运动。当红色和蓝色混合时，它会从人身上移开，变成紫色，这是一种冷红色。红色和绿色形成第三大对比，橙色和紫色形成第四大对比。
点和线到平面（Point and Line to Plane）
在1926年阿尔伯特·兰根出版社（Verlag Albert Langen）在慕尼黑发表的著作中，康定斯基分析了构成每幅绘画的几何元素——点和线。他将艺术家绘制或绘制基本平面的物理支撑和材料表面称为基面（basic plane，BP）。他没有客观地分析它们，而是从它们对观察者的内在影响的角度进行分析。
点是艺术家在画布上放置的一小块颜色。它既不是几何点，也不是数学抽象；它是延伸、形式和色彩。这种形状可以是正方形、三角形、圆形、星形或其他更复杂的形状。点是最简洁的形式，但根据其在基本平面上的位置，它将采用不同的调性。它可以与其他点或线隔离或共振。
线条是在给定方向上施加的力的产物：艺术家施加在铅笔或画笔上的力。所产生的线性形式可以有几种类型：直线，它是在一个方向上施加一个独特的力的结果；由两个力在不同方向交替产生的角线，或由两个力同时作用产生的弯曲（或波浪状）线。可以通过冷凝（从绕其一端旋转的线）获得平面。线条产生的主观效果取决于它的方向：水平线与人休息和移动的地面相对应；它拥有一种黑色和寒冷的情感调性，类似于黑色或蓝色。垂直线对应高度，不提供支撑；它具有明亮、温暖的色调，接近白色和黄色。对角线根据其向水平或垂直方向的倾斜程度，具有或多或少的暖（或冷）色调。
一种无障碍地展开自身的力量，就像一种产生直线的力量，与抒情相对应；几个相互对抗（或惹恼）的力量形成了一场戏剧。角线形成的角度也具有内部的响度，对于锐角（三角形），该角度是温暖的，接近黄色；对于钝角（圆形），该角度是寒冷的，类似于蓝色；对于直角（正方形），该角度类似于红色。
基本平面通常为矩形或正方形。因此，它是由水平线和垂直线组成的，这些线界定了它，并将它定义为一个独立的实体，支持绘画，传达其情感调性。这种调性是由水平线和垂直线的相对重要性决定的：水平线给基面带来平静、冷淡的调性，而垂直线给基面带来平静、温暖的调性。艺术家凭直觉感受到画布格式和尺寸的内在效果，根据他想要赋予作品的色调进行选择。康定斯基认为基本平面是一个活生生的存在，艺术家“受精”并感受“呼吸”。
基本平面的每一部分都有一种情感色彩；这会影响将在其上绘制的绘画元素的色调，并有助于在画布上并置这些元素，从而丰富构图。基面的上方对应着松散和轻盈，而下方则唤起凝缩和沉重。画家的工作是倾听和了解这些效果，从而创作出不仅是随机过程的效果，而且是真实作品的成果和努力追求内在美的结果的绘画作品。
这本书包含了许多来自康定斯基作品的摄影例子和绘画，这些例子和绘画展示了康定斯基的理论观察，并允许读者在他身上再现内心的明显性，前提是他花时间仔细地观看这些照片，他让他们按照自己的感觉行事，他让自己的灵魂的理智和精神弦振动。
杂项资料
艺术市场
2012年，佳士得拍卖行以2300万美元拍卖了康定斯基的《即兴创作8习作》（Studie für Improvisation 8，Study for Improvisation 8），这是一幅1909年拍摄的一名男子在彩虹色村庄挥舞大刀的照片。这幅画自1960以来被租借到瑞士的昆特博物馆（Kunstmuseum Winterthur），并被沃尔科艺术基金会出售给欧洲收藏家，沃尔沃艺术基金会是瑞士商品交易公司沃尔卡特兄弟的慈善机构。在这次拍卖之前，这位艺术家的上一个纪录是在1990年创下的，当时苏富比拍卖行以2090万美元的价格出售了他的《赋格曲》（Fugue，1914）。2016年11月16日，克里斯蒂拍卖行以2330万美元的价格拍卖了康定斯基1935年的一幅大型抽象画《僵硬与弯曲》（Rigide et courbé，rigid and bent），创下了康定斯基的新纪录。所罗门·R·古根海姆（ Solomon R. Guggenheim）最初于1936年直接从这位艺术家手中购买了这幅画，但1949年后没有展出，随后在1964年被所罗门·R·古根海姆博物馆拍卖给一位私人收藏家。
在流行文化中
1990年的剧本《六度分离》指的是一幅“双面康定斯基”画。目前尚不存在此类绘画；在该剧1993年的电影版中，双面画被描绘为康定斯基1913年画的一面是黑线，1926年画的另一面是几个圆圈。
1999年的电影《双重危险》（Double Jeopardy）多次提到康定斯基，他的一幅素描在情节中占据显著位置。主人公伊丽莎白·帕森斯（阿什利·贾德饰）利用作品的登记条目，以她的新化名追踪她的丈夫。《蓝色骑士》年鉴封面的两个变体也出现在电影中。
2014年，谷歌以基于康定斯基抽象绘画的谷歌涂鸦为特色，纪念他148岁生日。
在2015年的电影《最长的旅程》（ Longest ride）中，有一个关于露丝和艾拉的故事。露丝对艺术很感兴趣，他们参观了黑山学院，在那里露丝告诉爱尔兰共和军关于康定斯基的事，康定斯基的出现违反了所有的纪律。
2014年出版了一本名为《喧闹的油漆盒：康定斯基抽象艺术的色彩和声音》的绘本传记。由玛丽·格兰普雷（Mary GrandPre）制作的插图为其赢得了2015年卡尔德科特奖（ Caldecott Honor）。
他的孙子是音乐学教授兼作家阿列克西·伊万诺维奇·康定斯基（ Aleksey Ivanovich Kandinsky，1918-2000），他的职业生涯集中在俄罗斯，并以俄罗斯为中心。
纳粹掠夺的艺术品
2013年，列文斯坦（Lewenstein）一家提出索赔，要求归还市立博物馆收藏的康定斯基的《有房屋的绘画》（Painting with Houses）。2020年，荷兰文化部长成立的一个委员会发现赔偿委员会的行为有问题，导致包括其主席在内的两名成员辞职的丑闻。同年晚些时候，阿姆斯特丹的一家法院裁定，尽管发生了纳粹盗窃事件，斯特德里克博物馆仍可以保留犹太人列文斯坦收藏的这幅画。然而，2021年8月阿姆斯特丹市议会决定将这幅画归还给列文斯坦一家。
生卒日期： 1866年12月16日 - 1944年12月13日
国籍：俄罗斯
瓦西里·康定斯基的全部作品（452）
瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky）是俄罗斯画家和艺术理论家。康定斯基被公认为西方艺术中抽象派的先驱之一，可能是在希尔玛·阿夫克林特（Hilma af Klint）之后。
他出生于莫斯科，童年在敖德萨（Odessa，今天的乌克兰）度过，毕业于格雷科夫·敖德萨艺术学校（ Grekov Odessa Art school）。他就读于莫斯科大学，攻读法律和经济学。在他的职业生涯中，他被授予了多尔帕特大学（爱沙尼亚塔尔图市）的教授（罗马法主席）——康定斯基在30岁时开始绘画研究（绘画、素描和解剖学）。
1896年，康定斯基定居慕尼黑，先在Anton Ažbe的私立学校学习，然后在美术学院学习。第一次世界大战爆发后，他于1914年返回莫斯科。俄罗斯革命后，康定斯基“成为安纳托利·卢纳查斯基文化管理局的内部人士”，并帮助建立了绘画文化博物馆。然而，到那时，“他的精神面貌……与苏联社会的辩论唯物主义格格不入”，机会在德国招手，他于1920年回到德国。1922年，他在包豪斯艺术与建筑学院任教，直到1933年纳粹关闭该学院。然后他搬到法国，在那里度过余生，1939年成为法国公民，创作了一些最杰出的艺术作品。1944年，就在他78岁生日的前三天，他在塞纳河畔的内伊去世。
艺术时期
康定斯基的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。
青春与灵感（1866-1896）
康定斯基出生于莫斯科，是利迪娅·蒂切娃（Lidia Ticheeva）和茶叶商人瓦西里·西尔维斯特罗维奇·康定斯基（Vasily Silvestrovich Kandinsky）的儿子。他的曾祖母之一是蒙古公主甘蒂穆罗娃公主（ Princess Gantimurova）。康定斯基在莫斯科期间从各种渠道学习。他在校期间学习了许多领域，包括法律和经济学。在以后的生活中，他会回忆起小时候对色彩的迷恋和刺激。随着年龄的增长，他对色彩象征和心理学的迷恋仍在继续。1889年，他是一个民族志研究小组的成员，该小组前往莫斯科北部的沃洛格达地区。在《回顾过去》一书中，他提到，房屋和教堂都装饰着闪闪发光的色彩，一走进这些色彩，他就感觉自己正在进入一幅绘画之中。这一经历，以及他对该地区民间艺术的研究（特别是在黑暗背景下使用明亮的颜色），反映在他早期的许多作品中。几年后，他第一次将绘画比作作曲，他的作曲方式会引起人们的注意，他写道：“颜色是键盘，眼睛是锤子，灵魂是钢琴，有许多琴弦。艺术家是手，弹奏，触摸一个或另一个键，在灵魂中引起振动。”。康定斯基也是俄罗斯-法国哲学家亚历山大·科耶夫（Alexandre Kojève，1902-1968）的叔叔。
1896年，30岁的康定斯基放弃了教授法律和经济学的有前途的职业，进入慕尼黑学院，他的老师最终将包括弗兰兹·斯塔克。他没有立即获准入学，而是开始自学艺术。同年，在离开莫斯科之前，他观看了克劳德·莫奈的画展。他特别喜欢干草堆的印象派风格；对他来说，这具有一种强烈的色彩感，几乎与物体本身无关。后来，他会写下这段经历：
目录告诉我这是一个干草堆。我认不出来了。这种不承认对我来说是痛苦的。我认为画家无权模糊地作画。我迟钝地感到画的对象不见了。我惊讶而困惑地注意到，这幅画不仅牢牢地抓住了我，而且深深地印在了我的记忆中。这幅画呈现出童话般的力量和辉煌。
— 瓦西里·康定斯基
在这一时期，康定斯基同样受到理查德·瓦格纳的《罗恩格林》（Lohengrin）的影响，他认为，这部作品将音乐和旋律的极限推到了标准抒情诗之外。他在精神上也受到布拉瓦茨基夫人（Madame Blavatsky，1831-1891）的影响，布拉瓦茨基夫人是最著名的神智学倡导者。神智理论假设创造是一个几何级数，从一个点开始。形式的创造性表现为一系列递减的圆、三角形和正方形。康定斯基的著作《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art ，1910年）和《点与线到平面》（ Point and Line to Plane ，1926年）呼应了这一神智主义原则。约翰·瓦利（John Varley）在《思想形态》（ Thought-Forms，1901）中的插图在视觉上影响了他。
变形
1902年夏天，康定斯基邀请加布里埃·穆特参加他在阿尔卑斯山慕尼黑以南的夏季绘画班。她接受了，他们的关系变得更加私人化而非专业化。艺术学校，通常被认为是困难的，对康定斯基来说是容易的。正是在这段时间里，他开始成为一名艺术理论家和画家。20世纪初，他现存的绘画作品数量增加了。他所描绘的风景和城镇的大部分遗迹，使用了广泛的色彩和可识别的形式。然而，在大多数情况下，康定斯基的绘画没有任何人物特征；《旧俄罗斯的星期日》（Sunday, Old Russia，1904年）是一个例外，在这幅作品中，康定斯基在一座城镇的城墙前再现了农民和贵族的丰富多彩（且充满幻想）的景象。《马背上的情侣》（Couple on Horseback ，1907）描绘了一个骑马的男人，当他们骑过一个俄罗斯小镇时，怀抱着一个温柔而细心的女人，小镇上有一条蓝色的河，墙上有发光的墙。马儿安静下来，树上的树叶、小镇和河里的倒影都闪烁着色彩和亮度的斑点。这项工作证明了点画法的影响，即景深被压缩成一个平坦的发光表面。野兽派在这些早期作品中也很明显。颜色是用来表达康定斯基对主题的体验，而不是用来描述客观的本质。
他在20世纪第一个十年的画作中最重要的也许是《蓝骑士》，画中有一个披着斗篷的小人骑着一匹疾驰的马在岩石草地上奔跑。骑手的斗篷为中蓝色，投射出深蓝色阴影。前景中有更多无定形的蓝色阴影，与背景中的倒树相对应。画中的蓝色骑手很显眼（但没有明确定义），马的步态也不自然（康定斯基一定知道这一点）。一些艺术史学家认为，第二个人物（可能是一个孩子）正被骑手抱着，尽管这可能是孤独骑手的另一个影子。这种有意的分离，允许观众参与艺术品的创作，成为康定斯基在随后几年中使用的一种越来越有意识的技术；它在1911-1914年间的抽象作品中达到顶峰。在《蓝色骑士》中，康定斯基将骑士更多地表现为一系列颜色，而不是具体细节。与当代画家相比，这幅画在这方面并不例外，但它显示了康定斯基几年后的发展方向。
从1906年到1908年，康定斯基花了大量时间周游欧洲，直到他定居在巴伐利亚小镇默诺。他是莫斯科蓝玫瑰（ Blue Rose）象征主义团体的合伙人。1908年，他买了一本安妮·贝桑特（Annie Besant）和查尔斯·韦伯斯特（Charles Webster Leadbeater）的《思想形态》（Thought-Forms）。1909年，他加入了神智学会（Theosophical Society）。《蓝山》就是在这个时候绘制的，展示了他的抽象化倾向。一座蓝色的山两旁有两棵大树，一棵黄色，一棵红色。由三名骑手和其他几名骑手组成的游行队伍从底部穿过。骑手的脸、衣服和鞍座都是单色的，他们和行走的人像都没有显示任何真实的细节。平面和轮廓也表明野兽派的影响。《蓝山》中对色彩的广泛使用说明了康定斯基倾向于一种艺术，在这种艺术中，色彩是独立于形式呈现的，每种颜色都受到同等的关注。构图更平面。这幅画分为四个部分：天空、红树、黄树和三个骑士的蓝山。
蓝骑士时期（1911-1914）
康定斯基这一时期的绘画是大型的、富有表现力的彩色作品，独立于形式和线条进行评价。这些不再是用来划分它们的界限，而是自由重叠，形成具有非凡力量的绘画。音乐对抽象艺术的诞生很重要，因为音乐本质上是抽象的，它不试图表现外部世界，而是直接表达灵魂的内心感受。康定斯基有时用音乐术语来识别他的作品；他把自己最自发的绘画称为“即兴创作”，并将更为精细的作品称为“作品”
除了绘画，康定斯基还是一位艺术理论家；他对西方艺术史的影响可能更多地源于他的理论作品，而不是他的绘画。他帮助成立了新慕尼黑新艺术家协会（Neue Künstlervereinigung München），并于1909年担任主席。然而，该组织无法将康定斯基（和其他人）的激进方法与传统艺术概念相结合，该组织于1911年底解散。随后，康定斯基与奥古斯特·麦克、弗兰茨·马尔克、阿尔伯特·布洛赫和加布里埃·穆特等志同道合的艺术家组成了一个新的团体“蓝色骑士”（Der Blaue Reiter）。该小组发布了一份年鉴（蓝色骑士年鉴），并举行了两次展览。每一个都有更多的计划，但1914年第一次世界大战的爆发结束了这些计划，并将康定斯基经由瑞士和瑞典送回俄罗斯。
他在《蓝骑士年鉴》和《艺术中的精神》（发表于1910年）中的著作既是对抽象艺术的辩护和推广，也是对所有艺术形式都同样能够达到精神层面的肯定。他认为，除了对一个物体或其他形式的视觉描述之外，色彩还可以作为一种自主的东西在绘画中使用。
这些想法几乎立即产生了国际影响，特别是在英语国家。早在1912年，迈克尔·萨德莱尔（Michael Sadleir）就在伦敦的《艺术新闻》（Art News）上评论了《论艺术中的精神》（On the Spiritual in Art ）。1914年，萨德莱尔出版了《论艺术中的精神》的英文译本，人们对康定斯基的兴趣与日俱增。这本书的摘录于当年在珀西·温德姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）的《爆炸》期刊和阿尔弗雷德·奥雷奇的《新时代》文化周报上发表。然而，康定斯基早些时候在英国收到了一些通知；1910年，他参加了在伦敦皇家阿尔伯特大厅举办的联合艺术家展览，由弗兰克·拉特（Frank Rutter）组织。这使得他的作品在艺术家斯宾塞·戈尔的《艺术新闻》（The Art News）中受到了表扬。
萨德莱尔（Sadleir）对康定斯基的兴趣也导致康定斯基的第一批作品进入英国艺术收藏。萨德莱尔的父亲迈克尔·萨德勒（Michael Sadler）于1913年在父亲和儿子访问慕尼黑与康定斯基会面后，获得了几幅木版画和《构图VII的抽象画片段》（Fragment for Composition VII）。这些作品于1913年至1923年间在利兹大学或利兹艺术俱乐部的场所展出。
重返俄罗斯（1914-1921）
太阳将整个莫斯科融化成一个单一的点，就像一个疯狂的大号，启动所有的心脏和灵魂的振动。但不，这种均匀的红色不是最美丽的时刻。这只是一首交响乐的最后一个和弦，它把每一种色彩都带到了生命的巅峰，就像一支伟大的交响乐团的最强音一样，莫斯科强迫并允许它响起。
— 瓦西里·康定斯基
1916年，他遇到了尼娜·安德列夫斯卡娅（Nina Andreevskaya，1899-1980），并于1917年2月11日与她结婚。
从1918年到1921年，康定斯基参与了俄罗斯的文化政治，并在艺术教育和博物馆改革方面进行了合作。在这段时间里，他很少画画，但他把时间花在艺术教学上，用一个基于形式和色彩分析的程序。他还帮助组织了莫斯科艺术文化研究所，他是该研究所的第一任主任。他精神上的表现主义艺术观最终被学院的激进成员拒绝，认为过于个人主义和资产阶级。1921年，康定斯基受其创始人、建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（ Walter Gropius）的邀请赴德国参加魏玛包豪斯。
回到德国和包豪斯（1922-1933）
1922年5月，他出席了国际进步艺术家大会，并签署了《国际进步艺术家联盟成立宣言》。
康定斯基在包豪斯教授初级设计课程和高级理论课程；他还主持了绘画课和一个研讨会，在研讨会上，他用形式心理学的新元素充实了他的色彩理论。1926年，他在形式研究方面的著作，特别是在点和线形式方面的著作的发展，导致了他的第二本理论著作《点和线到平面》（Point and Line to Plane）的出版。他对力对直线的影响的研究，导致曲线和斜线的对比色调，与格式塔心理学家的研究一致，他们的工作也在包豪斯讨论。几何元素在他的教学和绘画中越来越重要，尤其是圆、半圆、角、直线和曲线。这一时期生产力极强。这种自由在他的作品中表现为对色彩和层次丰富的平面的处理，如《黄-红-蓝》（Yellow – red – blue，1925年），康定斯基在书中阐述了他与当时有影响的建构主义和至上主义运动的距离。
两米宽（6英尺7英寸）的《黄-红-蓝》（Yellow – red – blue，1925年）有几种主要形式：一个垂直的黄色矩形、一个倾斜的红十字和一个大的深蓝色圆圈；大量笔直（或蜿蜒）的黑色线条、圆弧、单色圆圈和分散的彩色棋盘格构成了其微妙的复杂性。这种对画布上的形式和主要颜色块的简单视觉识别仅仅是对作品内在真实性的第一种方法，对作品的欣赏不仅需要深入观察绘画中涉及的形式和颜色，还需要深入观察它们之间的关系，它们在画布上的绝对和相对位置以及它们的和谐。
康定斯基是1923年与保罗·克莱、利奥尼·查理斯·费宁格和阿列克谢·冯·贾伦斯基共同组建的“蓝色四侠”之一，并于1924年在美国演讲和展览。由于右翼的敌意，包豪斯家族于1925年离开魏玛，定居在德索。在纳粹诽谤运动之后，包豪斯于1932年离开德索前往柏林，直到1933年7月解散。康定斯基随后离开德国，在巴黎定居。
大综合（1934-1944）
住在巴黎的一套公寓里，康定斯基在客厅工作室创作了他的作品。在他的画作中，出现了具有柔软、非几何轮廓的生物形态，这些形态暗示了微生物，但表达了艺术家的内心生活。康定斯基使用了原始的色彩组合，唤起了斯拉夫的流行艺术。他还偶尔把沙子和颜料混合在一起，使他的画呈现出颗粒状的质感。
这一时期相当于康定斯基之前作品的综合，他使用了所有元素，丰富了元素。1936年和1939年，他画了最后两幅主要作品，这是他多年来没有创作过的精致画布。《构图九》具有强烈对比的强大对角线，其中心形状给人子宫中胚胎的印象。在《构图十》（Composition X）的黑色背景下，颜色和色带的小方块以星体碎片（或细丝）的形式突出，而带有柔和色调的神秘象形文字覆盖着一大片褐红色，似乎漂浮在画布的左上角。在康定斯基的作品中，一些特征是显而易见的，而某些接触则更为谨慎和隐晦；他们只会逐渐地向那些与他的作品有更深入联系的人展示自己。他希望他的形式（他巧妙地协调和放置）与观察者的灵魂产生共鸣。
康定斯基的艺术观
作为先知的艺术家
康定斯基在写下“音乐是终极的老师”时，开始了他十篇作品中的前七篇。前三张照片只有在同为艺术家和朋友的加布里埃·穆特拍摄的黑白照片中才能保存下来。1944年10月14日晚，英国对鲁尔河谷工业城市布伦瑞克的空袭摧毁了第一部作品（1910年）。
尽管存在研究、素描和即兴创作（尤其是构图II），但1930年代纳粹对包豪斯的袭击导致康定斯基的前三部作品被没收。它们在国家主办的“堕落艺术”展览中展出，然后被销毁（连同保罗·克莱、弗兰茨·马尔克和其他现代艺术家的作品）
康定斯基对基督教末世论和即将到来的新时代的认识十分着迷，他前七部作品中的一个共同主题是《启示录》（我们所知道的世界末日）。康定斯基在《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）一书中写下了“作为先知的艺术家”，他在第一次世界大战前几年创作了一些绘画作品，展示了一场即将到来的灾难，这场灾难将改变个人和社会现实。康定斯基对东正教有着虔诚的信仰，他借鉴了圣经中关于诺亚方舟、约拿和鲸鱼、基督复活、启示录中启示录中的四名骑士、俄罗斯民间故事以及常见的死亡和重生的神话经历。他从未试图将这些故事中的任何一个描绘成叙事，而是将它们隐晦的意象作为死亡——重生和毁灭——原型的象征，他认为这是一战前世界即将到来的创造。
正如他在《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art ）一文中所述，康定斯基认为，一位真正的艺术家从“内在需要”创造艺术，他居住在一个向上移动的金字塔顶端。这个不断发展的金字塔正在向未来渗透。昨天奇怪或不可想象的事情今天已经司空见惯了。今天的先锋（只有少数人能理解）是明天的常识。现代艺术家——先知独自站在金字塔的顶端，做出新的发现，引领明天的现实。康定斯基意识到最近的科学发展和现代艺术家的进步，他们为观察和体验世界提供了全新的方式。
《组成IV》和后来的绘画主要关注唤起观众和艺术家的精神共鸣。正如他在《构图六》（Composition VI）中所描绘的那样，康定斯基将这些史诗般的神话翻译成当代的词汇（带着绝望、慌乱、紧迫和困惑的感觉），让观众体验到这些神话。这种观者、绘画艺术家、先知的精神交流可以用语言和图像来描述。
艺术与精神理论家
正如《蓝骑士年鉴》（Der Blaue Reiter Almanac）中与作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的论文和理论所指出的那样，康定斯基还表达了艺术家和观众之间的交流，即感官和心灵都可以利用（通感）。康定斯基在作画时听到了音调和和弦，他认为（例如），黄色是铜管小号中央C的颜色；黑色是结束的颜色，是事物的结束；颜色的组合产生振动频率，类似于钢琴上弹奏的和弦。1871年，年轻的康定斯基学会了弹钢琴和大提琴。
康定斯基还发展了几何图形及其关系的理论，例如，声称圆形是最和平的形状，代表人类的灵魂。这些理论在《点和线到平面》（Point and Line to Plane ）中进行了解释。
康定斯基为穆索尔斯基的“展览中的图片”表演而设计的传奇舞台设计说明了他的联觉概念，即形式、颜色和音乐声音的普遍对应。 1928年在德绍剧院，瓦西里·康定斯基实现了《展览会上的图片》（Pictures at an Exhibition）的舞台制作。 2015年，根据康定斯基的准备笔记和菲利克斯·克利（Felix Klee）的导演剧本，舞台元素的原始设计采用现代视频技术制作动画并与音乐同步。
在巴伐利亚抽象表现主义年代与明特的另一集中，康定斯基正在创作他的《构图六》（Composition VI）。经过近六个月的学习和准备，他希望这项工作能够同时唤起洪水、洗礼、毁灭和重生。在一幅壁画大小的木板上勾勒出作品后，他被挡住了，无法继续。 加布里埃·穆特告诉他，他被困在自己的智力中，无法触及画面的真正主题。她建议他简单地重复 “洪水”这个词，并专注于它的声音而不是它的含义。康定斯基像咒语一样重复这个词，在三天的时间内完成了不朽的作品。
签名风格
瓦西里·康定斯基的艺术融合了音乐和灵性。由于他对那个时代音乐的欣赏和动觉的性格，康定斯基的艺术作品在他早年有着明显的表现主义风格。但他拥抱了他那个时代和他的前辈们的所有类型的艺术风格，即新艺术主义（蜿蜒的有机形式）、野兽派和布莱·雷特（令人震惊的色彩）、超现实主义（神秘主义）和包豪斯（建构主义），只是在他探索艺术中的精神性时转向了抽象主义。他的无对象绘画通过感觉的统一，表现出声音和情感所暗示的精神抽象。在基督教信仰和艺术家内在需要的驱使下，他的绘画具有多种颜色呈现形式的模糊性，以及对艺术世界传统审美价值的抵制。
在他的艺术生涯中，他的签名或个人风格可以进一步定义并分为三类：印象（表现元素）、即兴创作（自发情绪反应）、作品（最终艺术作品）。
随着康定斯基开始摆脱早期印象主义的灵感，他的绘画变得更加生动、象形、富有表现力，具有更加锐利的形状和清晰的线性特征。
但最终，康定斯基更进一步地拒绝了以更具通感的漩涡状颜色和形状的绘画表现，取消了对深度的传统提及，并展示了不同的抽象铭文，但保持一致的是他对表达的精神追求和对基督教信仰的提及。
情感和谐是康定斯基后期作品的另一个显著特征。通过对比例和颜色的仔细并置，他实现了不同尺寸和明亮色调的平衡，从而在他的艺术作品中证实了形状的普遍性，从而为进一步抽象铺平了道路。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）经常在他的绘画中使用黑色来增强色彩鲜艳的形式的影响，而他的形式往往是生物形态的方法，将超现实主义引入他的艺术中。
艺术理论著作
康定斯基对形式和色彩的分析不是来自简单、武断的想法联想，而是来自画家的内心体验。他花了数年时间创作抽象、感官丰富的绘画作品，运用形式和色彩，孜孜不倦地观察自己和其他艺术家的绘画作品，注意到它们对他的色彩感的影响。这种主观体验不是任何人都能做的科学的、客观的观察，而是内在的、主观的，法国哲学家米歇尔·亨利（Michel Henry）称之为“绝对主体性”或“绝对现象学生活”。
《论艺术的精神性》（Concerning the spiritual in art）
1911年在慕尼黑出版的康定斯基的著作《关于艺术中的精神》（Über das Geistige in der Kunst）定义了三种绘画类型；印象、即兴创作和作文。虽然印象是基于作为起点的外部现实，但即兴创作和构图描绘了从无意识中涌现出来的图像，尽管构图是从更正式的角度发展而来的。康定斯基将人类的精神生活比作金字塔。艺术家的使命是用自己的作品引领他人到达顶峰。金字塔的中心是那些为数不多的伟大艺术家。它是一个精神金字塔，缓慢地前进和上升，即使它有时看起来不动。在颓废时期，灵魂沉入金字塔的底部；人类只追求外在的成功，而忽视精神力量。
画家调色板上的颜色唤起了双重效果：眼睛受到颜色之美的纯粹物理效果，类似于我们吃美味佳肴时的愉悦印象。然而，这种效果可能更深，引起灵魂的振动或“内在共振”——一种精神效果，其中颜色触及灵魂本身。
对于康定斯基来说，“内在必然性”是艺术的原则，是形式的基础，是色彩的和谐。他将其定义为形体与人类灵魂有效接触的原则。每一种形式都是一个表面与另一个表面的界限；它有一个内在的内容，它对一个仔细观察它的人产生影响。这种内在的必然性是艺术家享有无限自由的权利，但如果这种自由不是建立在这种必然性的基础上，它就变成了许可证。艺术以一种神秘的方式从艺术家的内在需要中诞生，通过这种方式它获得了一种自主的生活，它成为一个独立的主题，由精神气息驱动。
当我们观察一种孤立的颜色，让它单独发挥作用时，我们能看到的明显特性，一方面是色调的温暖或寒冷，另一方面是色调的清晰或模糊。温暖是黄色的趋势，寒冷是蓝色的趋势；黄色和蓝色形成了第一个巨大的动态对比。黄色表示偏心运动，蓝色表示同心运动；黄色的表面似乎离我们越来越近，而蓝色的表面似乎离我们越来越远。黄色是一种典型的陆地颜色，它的暴力可能是痛苦和侵略性的。蓝色是天国的颜色，唤起一种深深的平静。蓝色和黄色的组合产生完全的静止和平静，这是绿色的。
清晰是白色的趋势，模糊是黑色的趋势。白色和黑色形成第二大对比，这是静态的。白色是一种深沉、绝对的沉默，充满了可能性。黑色是没有可能的虚无，没有希望的永恒沉默，与死亡相对应。任何其他颜色都会在它的邻居身上产生强烈的共鸣。白色和黑色的混合产生灰色，灰色没有主动力，色调接近绿色。灰色对应着没有希望的静止不动；当它变得黑暗时，它倾向于绝望，当它变亮时，它几乎没有希望。
红色是一种温暖的颜色，活泼而激动；它是强有力的，本身就是一场运动。它与黑色混合后变成棕色，一种坚硬的颜色。与黄色混合后，它会变得温暖，变成橙色，从而在周围环境中产生一种辐射运动。当红色和蓝色混合时，它会从人身上移开，变成紫色，这是一种冷红色。红色和绿色形成第三大对比，橙色和紫色形成第四大对比。
点和线到平面（Point and Line to Plane）
在1926年阿尔伯特·兰根出版社（Verlag Albert Langen）在慕尼黑发表的著作中，康定斯基分析了构成每幅绘画的几何元素——点和线。他将艺术家绘制或绘制基本平面的物理支撑和材料表面称为基面（basic plane，BP）。他没有客观地分析它们，而是从它们对观察者的内在影响的角度进行分析。
点是艺术家在画布上放置的一小块颜色。它既不是几何点，也不是数学抽象；它是延伸、形式和色彩。这种形状可以是正方形、三角形、圆形、星形或其他更复杂的形状。点是最简洁的形式，但根据其在基本平面上的位置，它将采用不同的调性。它可以与其他点或线隔离或共振。
线条是在给定方向上施加的力的产物：艺术家施加在铅笔或画笔上的力。所产生的线性形式可以有几种类型：直线，它是在一个方向上施加一个独特的力的结果；由两个力在不同方向交替产生的角线，或由两个力同时作用产生的弯曲（或波浪状）线。可以通过冷凝（从绕其一端旋转的线）获得平面。线条产生的主观效果取决于它的方向：水平线与人休息和移动的地面相对应；它拥有一种黑色和寒冷的情感调性，类似于黑色或蓝色。垂直线对应高度，不提供支撑；它具有明亮、温暖的色调，接近白色和黄色。对角线根据其向水平或垂直方向的倾斜程度，具有或多或少的暖（或冷）色调。
一种无障碍地展开自身的力量，就像一种产生直线的力量，与抒情相对应；几个相互对抗（或惹恼）的力量形成了一场戏剧。角线形成的角度也具有内部的响度，对于锐角（三角形），该角度是温暖的，接近黄色；对于钝角（圆形），该角度是寒冷的，类似于蓝色；对于直角（正方形），该角度类似于红色。
基本平面通常为矩形或正方形。因此，它是由水平线和垂直线组成的，这些线界定了它，并将它定义为一个独立的实体，支持绘画，传达其情感调性。这种调性是由水平线和垂直线的相对重要性决定的：水平线给基面带来平静、冷淡的调性，而垂直线给基面带来平静、温暖的调性。艺术家凭直觉感受到画布格式和尺寸的内在效果，根据他想要赋予作品的色调进行选择。康定斯基认为基本平面是一个活生生的存在，艺术家“受精”并感受“呼吸”。
基本平面的每一部分都有一种情感色彩；这会影响将在其上绘制的绘画元素的色调，并有助于在画布上并置这些元素，从而丰富构图。基面的上方对应着松散和轻盈，而下方则唤起凝缩和沉重。画家的工作是倾听和了解这些效果，从而创作出不仅是随机过程的效果，而且是真实作品的成果和努力追求内在美的结果的绘画作品。
这本书包含了许多来自康定斯基作品的摄影例子和绘画，这些例子和绘画展示了康定斯基的理论观察，并允许读者在他身上再现内心的明显性，前提是他花时间仔细地观看这些照片，他让他们按照自己的感觉行事，他让自己的灵魂的理智和精神弦振动。
杂项资料
艺术市场
2012年，佳士得拍卖行以2300万美元拍卖了康定斯基的《即兴创作8习作》（Studie für Improvisation 8，Study for Improvisation 8），这是一幅1909年拍摄的一名男子在彩虹色村庄挥舞大刀的照片。这幅画自1960以来被租借到瑞士的昆特博物馆（Kunstmuseum Winterthur），并被沃尔科艺术基金会出售给欧洲收藏家，沃尔沃艺术基金会是瑞士商品交易公司沃尔卡特兄弟的慈善机构。在这次拍卖之前，这位艺术家的上一个纪录是在1990年创下的，当时苏富比拍卖行以2090万美元的价格出售了他的《赋格曲》（Fugue，1914）。2016年11月16日，克里斯蒂拍卖行以2330万美元的价格拍卖了康定斯基1935年的一幅大型抽象画《僵硬与弯曲》（Rigide et courbé，rigid and bent），创下了康定斯基的新纪录。所罗门·R·古根海姆（ Solomon R. Guggenheim）最初于1936年直接从这位艺术家手中购买了这幅画，但1949年后没有展出，随后在1964年被所罗门·R·古根海姆博物馆拍卖给一位私人收藏家。
在流行文化中
1990年的剧本《六度分离》指的是一幅“双面康定斯基”画。目前尚不存在此类绘画；在该剧1993年的电影版中，双面画被描绘为康定斯基1913年画的一面是黑线，1926年画的另一面是几个圆圈。
1999年的电影《双重危险》（Double Jeopardy）多次提到康定斯基，他的一幅素描在情节中占据显著位置。主人公伊丽莎白·帕森斯（阿什利·贾德饰）利用作品的登记条目，以她的新化名追踪她的丈夫。《蓝色骑士》年鉴封面的两个变体也出现在电影中。
2014年，谷歌以基于康定斯基抽象绘画的谷歌涂鸦为特色，纪念他148岁生日。
在2015年的电影《最长的旅程》（ Longest ride）中，有一个关于露丝和艾拉的故事。露丝对艺术很感兴趣，他们参观了黑山学院，在那里露丝告诉爱尔兰共和军关于康定斯基的事，康定斯基的出现违反了所有的纪律。
2014年出版了一本名为《喧闹的油漆盒：康定斯基抽象艺术的色彩和声音》的绘本传记。由玛丽·格兰普雷（Mary GrandPre）制作的插图为其赢得了2015年卡尔德科特奖（ Caldecott Honor）。
他的孙子是音乐学教授兼作家阿列克西·伊万诺维奇·康定斯基（ Aleksey Ivanovich Kandinsky，1918-2000），他的职业生涯集中在俄罗斯，并以俄罗斯为中心。
纳粹掠夺的艺术品
2013年，列文斯坦（Lewenstein）一家提出索赔，要求归还市立博物馆收藏的康定斯基的《有房屋的绘画》（Painting with Houses）。2020年，荷兰文化部长成立的一个委员会发现赔偿委员会的行为有问题，导致包括其主席在内的两名成员辞职的丑闻。同年晚些时候，阿姆斯特丹的一家法院裁定，尽管发生了纳粹盗窃事件，斯特德里克博物馆仍可以保留犹太人列文斯坦收藏的这幅画。然而，2021年8月阿姆斯特丹市议会决定将这幅画归还给列文斯坦一家。
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