华金·托雷斯·加西亚
Joaquin Torres-Garcia
艺术家名：华金·托雷斯·加西亚（Joaquin Torres-Garcia）
生卒日期： 1874年7月28日 - 1949年8月8日
国籍：乌拉圭
华金·托雷斯·加西亚的全部作品（31）
华金·托雷斯·加西亚（Joaquín Torres-García）是一位著名的乌拉圭裔西班牙艺术家、理论家和作家，以其在现代艺术界的国际影响力而闻名。他出生于乌拉圭蒙得维的亚，随家人搬到西班牙加泰罗尼亚，他的艺术之旅就是在那里开始的。他的职业生涯跨越多个国家，包括西班牙、纽约、意大利、法国和乌拉圭。作为艺术学校和艺术团体的创始人，他于 1929 年在巴黎成立了第一个欧洲抽象艺术团体圆与方（Cercle et Carré），成员包括皮耶特·蒙德里安和瓦西里·康定斯基。托雷斯-加西亚的遗产深深植根于他对现代古典主义和普遍建构主义的发展。
华金·托雷斯·加西亚 (Joaquín Torres-García) 1874 年 7 月 28 日出生于乌拉圭蒙得维的亚，南美潘帕斯草原上一座繁华的港口城市。他是来自西班牙马塔罗的移民若阿金·托拉斯·弗拉德拉 (Joaquim Torras Fradera) 和玛丽亚·加西亚·佩雷斯 (María García Pérez) 的长子。他的早年是在他父亲的杂货店华金·托雷斯仓库（Almacen de Joaquín Torres）度过的。 “这家风景如画的商店位于古老的马车广场，这里是该国出口到欧洲的原材料的到达点。殖民地时期的蒙得维的亚有一个港口、火车和充满活力的人口，充满活力的人口中散布着无数裹着斗篷、手拿鞭子的高乔人。” “在那个以农业为主的社会里，他的早期教育大部分来自于他对周围事物的观察……”
1891 年，托雷斯-加西亚的父亲举家搬回西班牙，托雷斯-加西亚和他的兄弟姐妹在那里获得了西班牙公民身份。托雷斯-加西亚跟随当地一位画家学习，很快就表现出了艺术天赋。当全家搬到巴塞罗那后，他就读于巴塞罗那美术学院（Escuela de Bellas Artes de Barcelona）、拜萨斯学院（Academia Baixas）和圣路加（Saint Lluc）艺术家圈。 “托雷斯-加西亚和毕加索是同时代人。两人都在现代巴塞罗那开始了他们的艺术生活......其特权中心是四只猫（Els Quatre Gats）咖啡馆 ......” 同学包括Ricardo Canals y Llambi、马诺洛·于格（Manolo Hugue）、华金·米尔·特林克斯特、伊西德·诺内尔（Isidre Nonell）、毕加索和胡里奥·冈萨雷斯。托雷斯-加西亚向当时的主要报纸和杂志贡献了他的画作：《先锋队》（La Vanguardia）、《鸢尾花》（Iris）、《巴塞罗那漫画》（Barcelona Comica）和《萨埃塔》（La Saeta）。1900 年，托雷斯-加西亚失去了父亲。
1900年
托雷斯-加西亚的第一次重大成功是在先锋沙龙画廊（Salon La Vanguardia）举办的个展。米格尔·郁特里罗（Miguel Utrillo）撰写了一篇题为“华金·托雷斯·加西亚，装饰师”的评论，该评论发表在《头发和羽毛》（Pèl i Ploma）杂志上。随评论附送的还有拉蒙·卡萨斯创作的托雷斯-加西亚肖像、托雷斯-加西亚几幅画作的照片，其中包括杂志封面上的一幅，以及他的第一篇文章“印象”。
1903 年，安东尼·高迪（Antoni Gaudí）委托托雷斯-加西亚为帕尔马大教堂制作彩色玻璃窗。这个项目从 1902 年持续到 1905 年，成为他职业生涯中的一个关键事件。托雷斯-加西亚参与了西班牙哥特式杰作帕尔马大教堂的设计，制作了侧面的彩色玻璃窗和后殿的小玫瑰窗。他对玛丽亚符号——太阳、月亮、星星、井、花园、塔、寺庙——的诠释是他在整个职业生涯中重新审视的主题。此后，托雷斯-加西亚收到了许多壁画委托，包括为圣奥古斯丁教堂（Church of San Agustin）、迪维纳帕斯托拉教堂（Church of the Divina Pastora）和托雷德尔坎帕纳尔之家（ Torre del Campanar house）工作。
“心灵主义”（Noucentisme）一词的创始人尤金尼奥·多尔( Eugenio d'Ors)对 1903 年在巴黎大厅 ( Sala Parés)展出的托雷斯-加西亚 (Torres-García) 作品大加赞赏。他为 1912 年在达尔毛画廊 (Galeries Dalmau)举办的托雷斯-加西亚 (Torres-García) 展览写了一篇文字，并经常在《种植得好》（La Ben Plantada）中提到他的作品。这是一本集中体现了心灵主义运动的书。然而，托雷斯-加西亚并不赞同多尔的观点。他的分歧在他于1910年左右心灵主义出现之前出版的两篇文章中显而易见：《奥古斯塔和奥古斯塔》（Augusta et Augusta，1904年）和《我们的秩序和方式》（La nostra ordinacio I el nostre cami，1907年）。在古典主义中，托雷斯-加西亚寻求一种秩序模型、一种语言和一个文化参考点，使他能够超越现实主义并在全球范围内发展加泰罗尼亚艺术。他最终与Joaquín Sunyer y Miró、Ricardo Canals y Llambi、约瑟夫·阿拉盖（Josep Aragay）和尤金尼奥·多尔( Eugenio d'Ors)等新派艺术家保持了距离。
1907 年，托雷斯-加西亚开始了他的教学生涯，并很快加入了由他的朋友兼进步教育家琼·帕劳·维拉 (Joan Palau Vera) 创办的实验学校。脱离了当时传统的学术方法，实验学校避开了来自铸件、印刷品或书籍的传统临摹练习。相反，吸取教训是基于对现实的直接观察，使用常见的家用物品、树叶、水果、鱼、花和动物。这种方法为他的普遍建构主义的词汇奠定了基础，成为一种渐进的教学实践。
托雷斯-加西亚 (Torres-García) 于 1909 年与加泰罗尼亚人曼努埃拉·皮纳·鲁比斯 (Manuela Piña i Rubíes) 结婚。夫妻俩育有四个孩子。
1910年
托雷斯-加西亚前往布鲁塞尔，为布鲁塞尔国际世界博览会的一个展馆进行绘画项目。此后，他在巴黎度过了很长一段时间，在那里他与朋友重新取得了联系，并参观了许多博物馆和画廊。在此期间，立体主义元素开始出现在他的作品中，与 1912 年出版的《立体主义》（Du Cubisme）中提出的理论相一致。这种影响在他于 1912 年由黄金分割（Section d'Or）组织的巴黎展览上展出的艺术中得到了明显体现。此外，他对意大利和瑞士的首次访问向他介绍了未来主义的原则。
1911年，托雷斯-加西亚在巴塞罗那第六届国际艺术展上展示了他的画作“哲学 X 穆萨”，随后将其捐赠给加泰罗尼亚研究所。自问世以来，这部作品一直被历史学家视为启蒙主义的奠基之作。后来，托雷斯-加西亚创作了这幅画的第二个版本，现在收藏于马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofia Museum）。
1912 年，达尔毛画廊举办了两次展览：托雷斯·加西亚（Torres-García）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），其中展出了他的蓝色时期（1912 年 2 月至 3 月）的绘画作品。 托雷斯-加西亚于 1913 年 5 月出版了他的第一本书《艺术笔记》（Notes sobre Art）。在引言中，他写道：“这些短文可能也很有趣，因为它们与是一种活生生的东西，源于我们的传统，在思想上和现实中，形成了真正的加泰罗尼亚文艺复兴”。随后，托雷斯-加西亚在萨里亚创立了装饰艺术学院（ Escuela de Decoración）。“普拉特·德拉里巴（Prat de la Riba，委员会主席）随后提出了他新制定的加泰罗尼亚民族主义概念，并在地中海传统中看到了民族形象的积极内容，富含精神实质。”
普拉特·德拉里巴委托托雷斯-加西亚为巴塞罗那市政宫的中庭绘制壁画，这座市政宫是一座 15 世纪的哥特式宫殿，也是加泰罗尼亚的政府所在地。在接下来的五年里，他画了四幅大型壁画及另外两幅习作。这些画作成为加泰罗尼亚新世纪的新象征。 “在其中一幅壁画中……托雷斯-加西亚代表了一位巨大的泛神，脚下引用了歌德《浮士德》中的一句话：‘时间只是一个象征’。‘这是所有一切的关键。洛伦斯解释说：“托雷斯-加西亚的诗学是为了达到永恒而屈服于短暂的意志。”对于托雷斯-加西亚来说，古典主义是通往更美好未来的大门，而不是现代性的刹车。托雷斯-加西亚使用适应现代主题的异教主题的肖像构图，表明古典主义并不是希腊人独有的。正如他在《自我的发现》（El Descubrimiento de si Mismo）和《进化论》（Evolucionista）中所描述的那样，他描绘了结构的节奏。托雷斯-加西亚后来在他的建构主义作品中使用了相同的构图。他设计、建造了他在塔拉萨的家，并用壁画装饰了他的家，并邀请朋友和学生参加乔迁派对。
1918年，“托雷斯-加西亚可以看到对网格结构的探索”，一方面作为现代城市的固有特征，另一方面作为探索日常主题的象征潜力的形式。他还探索了网格结构的潜力。图像中的语言，如 1916-17 年的画作《发现自我》（Decubrimiento de si Mismo）。他在达尔毛画廊（Galeries Dalmau）举办了一场“艺术玩具”（Joguines d'Art）展览：“玩具教会孩子们什么是正确的颜色、正确的形式。每个玩具都是一种形式，一种与其他形状混合的颜色和颜色，最终成为一个整体：一只狗、一辆汽车、一座城市。这些玩具引导后代获得自然的眼睛。”
1919年，托雷斯-加西亚访问了美国：“他决心把脉纽约这个最伟大、最现代化的城市。” “尽管托雷斯·加西亚 (Torres García) 是当今最重要的艺术家之一，但他并没有平静下来，1920 年，他前往纽约继续探索他们所谓的现代性，并开始坚持他所画的短暂和暂时的事物。摩天大楼之城中的建筑与约翰·多斯·帕索斯在《曼哈顿转移》（ Manhattan Transfer）中所反映的内容有关。”
1920年
托雷斯-加西亚在与他的朋友毕加索相遇后，带着三十二箱画作第二次访问巴黎，毕加索建议他留在巴黎：“不要去美国，因为那就像跳入虚空”。他的作品从古典主义演变为立体主义，而毕加索的作品则相反。为了体验现代化的城市，托雷斯-加西亚前往纽约，打算待两年。他住在曼哈顿：先是 49 街，然后是 14 街，最后是西 29 街。托雷斯-加西亚继续创作他所访问城市的系列素描本，反映城市的动向和氛围。他画了一系列肖像画，其中包括约瑟夫·斯特拉的一幅。托雷斯-加西亚描绘了百老汇的城市景观和人物。1922 年，他与斯图亚特·戴维斯和斯坦尼斯瓦夫·苏卡尔斯基 ( Stanisław Szukalski)在惠特尼工作室画廊以及独立艺术家协会举办了展览，将他的作品描述为“同时表现主义和几何风格，而且非常动态”。
托雷斯-加西亚当年回到意大利，创作了他的经典和进化论作品。西班牙禁止加泰罗尼亚语，包括他的著作。在此期间，托雷斯-加西亚的母亲去世了。1925年，他定居滨海自由城，并于次年在巴塞罗那达尔毛画廊举办了另一次个展。
托雷斯-加西亚于 1926 年第三次返回巴黎， ，并成为接下来六年间两次世界大战期间抽象运动的关键推动者。他在A.G.法布尔画廊（Galerie A. G. Fabre）展出了 34 件作品，包括一系列大型古典裸体画和来自纽约的绘画作品。“托雷斯-加西亚在法布尔画廊的首次展览由四十件作品组成：壁画、大型壁画的碎片、组装的建筑模型、静物或人物......它们从不同的方面向艺术家展示了所有火热的财富和复杂性一些城市景观让人联想到托雷斯-加西亚经过纽约时，这座商业城市的狂热奇观一度吸引了他在寻找节奏的艺术上的不安。尽管他在艺术发展中发挥了重要作用。在地中海学派中，加西亚对自己的个人倾向有着如此强烈的兴趣，他总是清除可能限制他个人成长的主义（学派）的偏见。” “然而，通过回到他早期作品的古典主义，他清楚地表明这不是他试图通过抽象来征服的艺术语言”。托雷斯-加西亚参加了1927年5月在蒙帕纳斯画廊（Galerie d'art du Montparnasse）与斯坦尼斯瓦夫·埃莱斯基维奇（Stanislaw Eleszkievicz）和朗瑟（Runser）举行的群展，并于1927年6月16日至30日在卡米内画廊举办了个展。
1928 年 12 月，他在扎克画廊 ( Galerie Zak)举办了个展，并于 1929 年 8 月参加了波拿巴画廊 (Galerie des Editions Bonaparte) 与约翰·格雷厄姆(John Graham) 、卡卡巴泽 (Kakabadze ) 、Leon Arthur Tutundjian和Georges Vantongerloo举办的群展。托雷斯-加西亚随后在卡米内画廊（Galerie Carmine）举办了另一场个展。作为加泰罗尼亚文学杂志《观点》（Mirador）的记者，他撰写了一系列有关画家的文章，其中包括对乔治·布拉克的采访。“但如果蒙德里安想通过单一路径探索现代性，那么他（托雷斯-加西亚）则想同时通过两条路径追根究底，从理性出发，但不回避直觉”。
1930年
对托雷斯-加西亚来说，建构主义与新塑性主义一样，只是一个标签。重要的是在传统构图中创造一种新的图像和新的语言，他在其中平衡了表征和抽象与符号。 1931年，他在珍妮布赫画廊（Galerie Jeanne Bucher）和珀西耶画廊（Galerie Percier）举办了两次个展，同年10月在乔治佩蒂画廊（ Galerie Georges Petit ）与阿尔伯托·贾克梅蒂、Amédée Ozenfant、马克斯·恩斯特、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利举办了群展。次年，托雷斯-加西亚在皮埃尔画廊举办了绘画和雕塑个展。“杜斯伯格和托雷斯-加西亚之间的友谊将为促进抽象艺术的三个最重要的运动奠定基础：“圆形和方形”（Cercle et Carre，1929-1930）、“ 具体艺术”（Art Concret，1930）和“抽象创造” （Abstraction-Creation，1931-1936）。” 他与杜斯伯格共同创立了《圆形和方形》（Cercle et Carre）杂志，并组建了由 80 名艺术家组成的团体。托雷斯-加西亚前往马德里自治区，完成了《建构艺术》（Arte Constructivo）的手稿，该书于1935年以《结构》（Estructura）的名义出版，献给他的朋友皮特·蒙德里安。
1934 年 4 月，他自童年以来第一次回到蒙得维的亚。同年八月，托雷斯-加西亚展出了绘画、雕塑和圆形和方形（Cercle et Carre）团体的作品，并将杂志重新编辑为《圆形和方形》（Circulo y Cuadrado）。 1937年，他出版了自传体小说《我一生的故事 》 （Historia de mi vida）。两年后，托雷斯-加西亚开始创作这一时期的代表作——粉红色花岗岩《宇宙纪念碑》 。
1940年
托雷斯-加西亚在 1934 年至 1940 年间举办的 500 场讲座中的最后一场宣布关闭建筑艺术协会学校。1941 年，他出版了《一座无名之城》（Ciudad sin Nombre）。同年11月，托雷斯-加西亚在乌拉圭建筑师协会举办了个展。1942年7月，他接待了美洲关系委员会主席林肯·科尔斯坦（Lincoln Kirstein）和纳尔逊·A·洛克菲勒（Nelson A. Rockefeller）的来访。两年后，托雷斯-加西亚创立了类似于欧洲包豪斯的高托雷斯加西亚学院。该学校包括未来的艺术家奥尔加·皮里亚（Olga Piria）、Gonzalo Fonseca、何塞·古尔维奇（José Gurvich）、阿尔塞乌·里贝罗（ Alceu Ribeiro）、胡里奥·阿尔普伊（ Julio Alpuy）、莉莉·萨尔沃（ Lily Salvo）及其儿子奥拉西奥（ Horacio）和奥古斯托（Augusto）。托雷斯-加西亚当年从 1914 年巴塞罗那壁画中回归了母性主题，为乌拉圭医疗辛迪卡托创作了一幅壁画。他还为圣布瓦医院结核病疗养院绘制了七幅纪念性壁画。托雷斯-加西亚于 1949 年 8 月 8 日去世，当时他正在准备两场展览：一场在纽约的西德尼贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery），另一场在华盛顿的泛美联盟。他死于心脏病。
影响和遗产
受欧洲、北美和南美现代艺术的影响，他的作品演变为更加抽象的结构。比他小七岁的毕加索是一位追随者。 胡安·米罗是巴塞罗那托雷斯-加西亚的学生，他承认老师的影响， 托雷斯-加西亚的建设性绘画影响了拉丁美洲几何抽象的演变。
生卒日期： 1874年7月28日 - 1949年8月8日
国籍：乌拉圭
华金·托雷斯·加西亚的全部作品（31）
华金·托雷斯·加西亚（Joaquín Torres-García）是一位著名的乌拉圭裔西班牙艺术家、理论家和作家，以其在现代艺术界的国际影响力而闻名。他出生于乌拉圭蒙得维的亚，随家人搬到西班牙加泰罗尼亚，他的艺术之旅就是在那里开始的。他的职业生涯跨越多个国家，包括西班牙、纽约、意大利、法国和乌拉圭。作为艺术学校和艺术团体的创始人，他于 1929 年在巴黎成立了第一个欧洲抽象艺术团体圆与方（Cercle et Carré），成员包括皮耶特·蒙德里安和瓦西里·康定斯基。托雷斯-加西亚的遗产深深植根于他对现代古典主义和普遍建构主义的发展。
华金·托雷斯·加西亚 (Joaquín Torres-García) 1874 年 7 月 28 日出生于乌拉圭蒙得维的亚，南美潘帕斯草原上一座繁华的港口城市。他是来自西班牙马塔罗的移民若阿金·托拉斯·弗拉德拉 (Joaquim Torras Fradera) 和玛丽亚·加西亚·佩雷斯 (María García Pérez) 的长子。他的早年是在他父亲的杂货店华金·托雷斯仓库（Almacen de Joaquín Torres）度过的。 “这家风景如画的商店位于古老的马车广场，这里是该国出口到欧洲的原材料的到达点。殖民地时期的蒙得维的亚有一个港口、火车和充满活力的人口，充满活力的人口中散布着无数裹着斗篷、手拿鞭子的高乔人。” “在那个以农业为主的社会里，他的早期教育大部分来自于他对周围事物的观察……”
1891 年，托雷斯-加西亚的父亲举家搬回西班牙，托雷斯-加西亚和他的兄弟姐妹在那里获得了西班牙公民身份。托雷斯-加西亚跟随当地一位画家学习，很快就表现出了艺术天赋。当全家搬到巴塞罗那后，他就读于巴塞罗那美术学院（Escuela de Bellas Artes de Barcelona）、拜萨斯学院（Academia Baixas）和圣路加（Saint Lluc）艺术家圈。 “托雷斯-加西亚和毕加索是同时代人。两人都在现代巴塞罗那开始了他们的艺术生活......其特权中心是四只猫（Els Quatre Gats）咖啡馆 ......” 同学包括Ricardo Canals y Llambi、马诺洛·于格（Manolo Hugue）、华金·米尔·特林克斯特、伊西德·诺内尔（Isidre Nonell）、毕加索和胡里奥·冈萨雷斯。托雷斯-加西亚向当时的主要报纸和杂志贡献了他的画作：《先锋队》（La Vanguardia）、《鸢尾花》（Iris）、《巴塞罗那漫画》（Barcelona Comica）和《萨埃塔》（La Saeta）。1900 年，托雷斯-加西亚失去了父亲。
1900年
托雷斯-加西亚的第一次重大成功是在先锋沙龙画廊（Salon La Vanguardia）举办的个展。米格尔·郁特里罗（Miguel Utrillo）撰写了一篇题为“华金·托雷斯·加西亚，装饰师”的评论，该评论发表在《头发和羽毛》（Pèl i Ploma）杂志上。随评论附送的还有拉蒙·卡萨斯创作的托雷斯-加西亚肖像、托雷斯-加西亚几幅画作的照片，其中包括杂志封面上的一幅，以及他的第一篇文章“印象”。
1903 年，安东尼·高迪（Antoni Gaudí）委托托雷斯-加西亚为帕尔马大教堂制作彩色玻璃窗。这个项目从 1902 年持续到 1905 年，成为他职业生涯中的一个关键事件。托雷斯-加西亚参与了西班牙哥特式杰作帕尔马大教堂的设计，制作了侧面的彩色玻璃窗和后殿的小玫瑰窗。他对玛丽亚符号——太阳、月亮、星星、井、花园、塔、寺庙——的诠释是他在整个职业生涯中重新审视的主题。此后，托雷斯-加西亚收到了许多壁画委托，包括为圣奥古斯丁教堂（Church of San Agustin）、迪维纳帕斯托拉教堂（Church of the Divina Pastora）和托雷德尔坎帕纳尔之家（ Torre del Campanar house）工作。
“心灵主义”（Noucentisme）一词的创始人尤金尼奥·多尔( Eugenio d'Ors)对 1903 年在巴黎大厅 ( Sala Parés)展出的托雷斯-加西亚 (Torres-García) 作品大加赞赏。他为 1912 年在达尔毛画廊 (Galeries Dalmau)举办的托雷斯-加西亚 (Torres-García) 展览写了一篇文字，并经常在《种植得好》（La Ben Plantada）中提到他的作品。这是一本集中体现了心灵主义运动的书。然而，托雷斯-加西亚并不赞同多尔的观点。他的分歧在他于1910年左右心灵主义出现之前出版的两篇文章中显而易见：《奥古斯塔和奥古斯塔》（Augusta et Augusta，1904年）和《我们的秩序和方式》（La nostra ordinacio I el nostre cami，1907年）。在古典主义中，托雷斯-加西亚寻求一种秩序模型、一种语言和一个文化参考点，使他能够超越现实主义并在全球范围内发展加泰罗尼亚艺术。他最终与Joaquín Sunyer y Miró、Ricardo Canals y Llambi、约瑟夫·阿拉盖（Josep Aragay）和尤金尼奥·多尔( Eugenio d'Ors)等新派艺术家保持了距离。
1907 年，托雷斯-加西亚开始了他的教学生涯，并很快加入了由他的朋友兼进步教育家琼·帕劳·维拉 (Joan Palau Vera) 创办的实验学校。脱离了当时传统的学术方法，实验学校避开了来自铸件、印刷品或书籍的传统临摹练习。相反，吸取教训是基于对现实的直接观察，使用常见的家用物品、树叶、水果、鱼、花和动物。这种方法为他的普遍建构主义的词汇奠定了基础，成为一种渐进的教学实践。
托雷斯-加西亚 (Torres-García) 于 1909 年与加泰罗尼亚人曼努埃拉·皮纳·鲁比斯 (Manuela Piña i Rubíes) 结婚。夫妻俩育有四个孩子。
1910年
托雷斯-加西亚前往布鲁塞尔，为布鲁塞尔国际世界博览会的一个展馆进行绘画项目。此后，他在巴黎度过了很长一段时间，在那里他与朋友重新取得了联系，并参观了许多博物馆和画廊。在此期间，立体主义元素开始出现在他的作品中，与 1912 年出版的《立体主义》（Du Cubisme）中提出的理论相一致。这种影响在他于 1912 年由黄金分割（Section d'Or）组织的巴黎展览上展出的艺术中得到了明显体现。此外，他对意大利和瑞士的首次访问向他介绍了未来主义的原则。
1911年，托雷斯-加西亚在巴塞罗那第六届国际艺术展上展示了他的画作“哲学 X 穆萨”，随后将其捐赠给加泰罗尼亚研究所。自问世以来，这部作品一直被历史学家视为启蒙主义的奠基之作。后来，托雷斯-加西亚创作了这幅画的第二个版本，现在收藏于马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofia Museum）。
1912 年，达尔毛画廊举办了两次展览：托雷斯·加西亚（Torres-García）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），其中展出了他的蓝色时期（1912 年 2 月至 3 月）的绘画作品。 托雷斯-加西亚于 1913 年 5 月出版了他的第一本书《艺术笔记》（Notes sobre Art）。在引言中，他写道：“这些短文可能也很有趣，因为它们与是一种活生生的东西，源于我们的传统，在思想上和现实中，形成了真正的加泰罗尼亚文艺复兴”。随后，托雷斯-加西亚在萨里亚创立了装饰艺术学院（ Escuela de Decoración）。“普拉特·德拉里巴（Prat de la Riba，委员会主席）随后提出了他新制定的加泰罗尼亚民族主义概念，并在地中海传统中看到了民族形象的积极内容，富含精神实质。”
普拉特·德拉里巴委托托雷斯-加西亚为巴塞罗那市政宫的中庭绘制壁画，这座市政宫是一座 15 世纪的哥特式宫殿，也是加泰罗尼亚的政府所在地。在接下来的五年里，他画了四幅大型壁画及另外两幅习作。这些画作成为加泰罗尼亚新世纪的新象征。 “在其中一幅壁画中……托雷斯-加西亚代表了一位巨大的泛神，脚下引用了歌德《浮士德》中的一句话：‘时间只是一个象征’。‘这是所有一切的关键。洛伦斯解释说：“托雷斯-加西亚的诗学是为了达到永恒而屈服于短暂的意志。”对于托雷斯-加西亚来说，古典主义是通往更美好未来的大门，而不是现代性的刹车。托雷斯-加西亚使用适应现代主题的异教主题的肖像构图，表明古典主义并不是希腊人独有的。正如他在《自我的发现》（El Descubrimiento de si Mismo）和《进化论》（Evolucionista）中所描述的那样，他描绘了结构的节奏。托雷斯-加西亚后来在他的建构主义作品中使用了相同的构图。他设计、建造了他在塔拉萨的家，并用壁画装饰了他的家，并邀请朋友和学生参加乔迁派对。
1918年，“托雷斯-加西亚可以看到对网格结构的探索”，一方面作为现代城市的固有特征，另一方面作为探索日常主题的象征潜力的形式。他还探索了网格结构的潜力。图像中的语言，如 1916-17 年的画作《发现自我》（Decubrimiento de si Mismo）。他在达尔毛画廊（Galeries Dalmau）举办了一场“艺术玩具”（Joguines d'Art）展览：“玩具教会孩子们什么是正确的颜色、正确的形式。每个玩具都是一种形式，一种与其他形状混合的颜色和颜色，最终成为一个整体：一只狗、一辆汽车、一座城市。这些玩具引导后代获得自然的眼睛。”
1919年，托雷斯-加西亚访问了美国：“他决心把脉纽约这个最伟大、最现代化的城市。” “尽管托雷斯·加西亚 (Torres García) 是当今最重要的艺术家之一，但他并没有平静下来，1920 年，他前往纽约继续探索他们所谓的现代性，并开始坚持他所画的短暂和暂时的事物。摩天大楼之城中的建筑与约翰·多斯·帕索斯在《曼哈顿转移》（ Manhattan Transfer）中所反映的内容有关。”
1920年
托雷斯-加西亚在与他的朋友毕加索相遇后，带着三十二箱画作第二次访问巴黎，毕加索建议他留在巴黎：“不要去美国，因为那就像跳入虚空”。他的作品从古典主义演变为立体主义，而毕加索的作品则相反。为了体验现代化的城市，托雷斯-加西亚前往纽约，打算待两年。他住在曼哈顿：先是 49 街，然后是 14 街，最后是西 29 街。托雷斯-加西亚继续创作他所访问城市的系列素描本，反映城市的动向和氛围。他画了一系列肖像画，其中包括约瑟夫·斯特拉的一幅。托雷斯-加西亚描绘了百老汇的城市景观和人物。1922 年，他与斯图亚特·戴维斯和斯坦尼斯瓦夫·苏卡尔斯基 ( Stanisław Szukalski)在惠特尼工作室画廊以及独立艺术家协会举办了展览，将他的作品描述为“同时表现主义和几何风格，而且非常动态”。
托雷斯-加西亚当年回到意大利，创作了他的经典和进化论作品。西班牙禁止加泰罗尼亚语，包括他的著作。在此期间，托雷斯-加西亚的母亲去世了。1925年，他定居滨海自由城，并于次年在巴塞罗那达尔毛画廊举办了另一次个展。
托雷斯-加西亚于 1926 年第三次返回巴黎， ，并成为接下来六年间两次世界大战期间抽象运动的关键推动者。他在A.G.法布尔画廊（Galerie A. G. Fabre）展出了 34 件作品，包括一系列大型古典裸体画和来自纽约的绘画作品。“托雷斯-加西亚在法布尔画廊的首次展览由四十件作品组成：壁画、大型壁画的碎片、组装的建筑模型、静物或人物......它们从不同的方面向艺术家展示了所有火热的财富和复杂性一些城市景观让人联想到托雷斯-加西亚经过纽约时，这座商业城市的狂热奇观一度吸引了他在寻找节奏的艺术上的不安。尽管他在艺术发展中发挥了重要作用。在地中海学派中，加西亚对自己的个人倾向有着如此强烈的兴趣，他总是清除可能限制他个人成长的主义（学派）的偏见。” “然而，通过回到他早期作品的古典主义，他清楚地表明这不是他试图通过抽象来征服的艺术语言”。托雷斯-加西亚参加了1927年5月在蒙帕纳斯画廊（Galerie d'art du Montparnasse）与斯坦尼斯瓦夫·埃莱斯基维奇（Stanislaw Eleszkievicz）和朗瑟（Runser）举行的群展，并于1927年6月16日至30日在卡米内画廊举办了个展。
1928 年 12 月，他在扎克画廊 ( Galerie Zak)举办了个展，并于 1929 年 8 月参加了波拿巴画廊 (Galerie des Editions Bonaparte) 与约翰·格雷厄姆(John Graham) 、卡卡巴泽 (Kakabadze ) 、Leon Arthur Tutundjian和Georges Vantongerloo举办的群展。托雷斯-加西亚随后在卡米内画廊（Galerie Carmine）举办了另一场个展。作为加泰罗尼亚文学杂志《观点》（Mirador）的记者，他撰写了一系列有关画家的文章，其中包括对乔治·布拉克的采访。“但如果蒙德里安想通过单一路径探索现代性，那么他（托雷斯-加西亚）则想同时通过两条路径追根究底，从理性出发，但不回避直觉”。
1930年
对托雷斯-加西亚来说，建构主义与新塑性主义一样，只是一个标签。重要的是在传统构图中创造一种新的图像和新的语言，他在其中平衡了表征和抽象与符号。 1931年，他在珍妮布赫画廊（Galerie Jeanne Bucher）和珀西耶画廊（Galerie Percier）举办了两次个展，同年10月在乔治佩蒂画廊（ Galerie Georges Petit ）与阿尔伯托·贾克梅蒂、Amédée Ozenfant、马克斯·恩斯特、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利举办了群展。次年，托雷斯-加西亚在皮埃尔画廊举办了绘画和雕塑个展。“杜斯伯格和托雷斯-加西亚之间的友谊将为促进抽象艺术的三个最重要的运动奠定基础：“圆形和方形”（Cercle et Carre，1929-1930）、“ 具体艺术”（Art Concret，1930）和“抽象创造” （Abstraction-Creation，1931-1936）。” 他与杜斯伯格共同创立了《圆形和方形》（Cercle et Carre）杂志，并组建了由 80 名艺术家组成的团体。托雷斯-加西亚前往马德里自治区，完成了《建构艺术》（Arte Constructivo）的手稿，该书于1935年以《结构》（Estructura）的名义出版，献给他的朋友皮特·蒙德里安。
1934 年 4 月，他自童年以来第一次回到蒙得维的亚。同年八月，托雷斯-加西亚展出了绘画、雕塑和圆形和方形（Cercle et Carre）团体的作品，并将杂志重新编辑为《圆形和方形》（Circulo y Cuadrado）。 1937年，他出版了自传体小说《我一生的故事 》 （Historia de mi vida）。两年后，托雷斯-加西亚开始创作这一时期的代表作——粉红色花岗岩《宇宙纪念碑》 。
1940年
托雷斯-加西亚在 1934 年至 1940 年间举办的 500 场讲座中的最后一场宣布关闭建筑艺术协会学校。1941 年，他出版了《一座无名之城》（Ciudad sin Nombre）。同年11月，托雷斯-加西亚在乌拉圭建筑师协会举办了个展。1942年7月，他接待了美洲关系委员会主席林肯·科尔斯坦（Lincoln Kirstein）和纳尔逊·A·洛克菲勒（Nelson A. Rockefeller）的来访。两年后，托雷斯-加西亚创立了类似于欧洲包豪斯的高托雷斯加西亚学院。该学校包括未来的艺术家奥尔加·皮里亚（Olga Piria）、Gonzalo Fonseca、何塞·古尔维奇（José Gurvich）、阿尔塞乌·里贝罗（ Alceu Ribeiro）、胡里奥·阿尔普伊（ Julio Alpuy）、莉莉·萨尔沃（ Lily Salvo）及其儿子奥拉西奥（ Horacio）和奥古斯托（Augusto）。托雷斯-加西亚当年从 1914 年巴塞罗那壁画中回归了母性主题，为乌拉圭医疗辛迪卡托创作了一幅壁画。他还为圣布瓦医院结核病疗养院绘制了七幅纪念性壁画。托雷斯-加西亚于 1949 年 8 月 8 日去世，当时他正在准备两场展览：一场在纽约的西德尼贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery），另一场在华盛顿的泛美联盟。他死于心脏病。
影响和遗产
受欧洲、北美和南美现代艺术的影响，他的作品演变为更加抽象的结构。比他小七岁的毕加索是一位追随者。 胡安·米罗是巴塞罗那托雷斯-加西亚的学生，他承认老师的影响， 托雷斯-加西亚的建设性绘画影响了拉丁美洲几何抽象的演变。
