西蒙·沃伊特
Simon Vouet
代表作品：
艺术家名：西蒙·沃伊特（Simon Vouet）
生卒日期： 1590年1月9日 - 1649年6月30日
国籍：法国
西蒙·沃伊特的全部作品（78）
西蒙·沃伊特（Simon Vouet）是一位法国画家，曾在意大利学习并成名，后来被路易十三召来担任法国国王首席画家。他和他的艺术家工作室为国王和包括黎塞留在内的富有赞助人创作了宗教和神话绘画、肖像、壁画、挂毯和大型装饰方案。在此期间，“沃伊特无疑是巴黎的顶尖艺术家”，并在将意大利巴洛克绘画风格引入法国方面产生了巨大影响。他“无疑是17世纪杰出的艺术家之一，与安尼巴尔·卡拉奇和兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）不相上下。”
西蒙·沃伊特于1590年1月9日出生在巴黎。他的父亲洛朗（Laurent）是巴黎的画家，教他艺术的基本知识。西蒙的兄弟奥宾·沃伊特（ Aubin Vouet）也是一名画家，西蒙的妻子Virgina da Vezzo、他们的儿子路易斯·雷内·沃伊特（Louis-René Vouet）、他们的两个女婿Michel Dorigny和弗朗索瓦·托特巴特（François Tortebat）以及他们的孙子卢多维科·多里尼（Ludovico Dorigny）也是一名画家。
西蒙开始了他的肖像画家生涯。14岁时，他前往英国为一幅受委托的肖像画作画，1611年，他也是法国驻奥斯曼帝国大使桑西男爵的随行人员之一。1612年，他从君士坦丁堡前往威尼斯，1614年抵达罗马。
他一直留在意大利直到1627年，主要是在巴洛克风格占主导地位的罗马。他得到了法国国王的津贴，他的赞助人包括巴贝里尼家族（ Barberini family）、卡西亚诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）、保罗·乔达诺·奥尔西尼（Paolo Giordano Orsini）和文琴佐·朱斯蒂尼亚尼（ Vincenzo Giustiniani）。他还访问了意大利的其他地方：威尼斯；博洛尼亚（卡拉奇家族的学院所在地）；热那亚（1620年至1622年，他在那里为多利亚王子工作），还有那不勒斯。
他是一个天生的学者，吸收了他所看到和研究的东西，并在他的画作中加以提炼：卡拉瓦乔的戏剧灯光；意大利习性主义；保罗·委罗内塞的色彩和梦幻般的天花板画；还有安尼巴尔·卡拉奇、圭尔奇诺、兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）和圭多·雷尼的艺术。
沃伊特在罗马的巨大成功导致他于1624年当选为圣卢卡学院院长。他在意大利时期最著名的官方委托是罗马圣彼得教堂（St Peter's）的祭坛画（1625-1626），在1725年后的某个时候被销毁（尽管残片仍然存在）
1627年，为了响应皇室的传唤，沃伊特回到法国，在那里他被任命为国王首席画家。路易十三委托他为卢浮宫、卢森堡宫和圣日耳曼酒店制作肖像画、挂毯卡通画和油画。1632年，他在皇家宫殿和马尔梅森城堡为黎塞留红衣主教工作。1631年，他装饰了福西总督府的酒楼、金砖宫、奇利的埃菲特元帅酒楼、奥蒙特公爵的酒楼、塞圭尔教堂和威德维尔酒楼的画廊。
如今，沃伊特的许多画作都丢失了，“只有两种主要的装饰方案幸存下来，即科伦坡城堡和切西城堡的装饰方案”，但许多丢失作品的细节和图像都是从Michel Dorigny、弗朗索瓦·托特巴特（François Tortebat）和克劳德·梅兰（ Claude Mellan）的雕刻作品中得知的。
1626年，他与维吉尼亚·达·维佐（Virginia da Vezzo）结婚，维吉尼亚·达·维佐是“一位以自己的身份出现的画家……以她的美貌闻名”，她为沃伊特的宗教委员会塑造了麦当娜和女圣人的形象。这对夫妇将有五个孩子。弗吉尼亚·沃伊特1638年死于法国。两年后，沃伊特娶了一位名叫拉德冈德·贝兰格（Radegonde Béranger）的法国寡妇，与她又生了三个孩子。
正如一位艺术史学家所写，“1627年，当沃伊特回到巴黎时，法国艺术是令人痛苦的地方艺术，按照意大利的标准，落后于时代四分之一个多世纪。沃伊特介绍了最新的时尚，教育了一群有才华的年轻艺术家和公众，并使巴黎与时俱进。”
沃伊特的风格成为他自己独特的风格，但明显是意大利风格，将意大利巴洛克风格引入法国。一位没有“巴洛克”一词的法国当代人说：“在他那个时代，绘画艺术开始以比以往任何时候都更高贵、更美丽的方式在这里进行。”“100年后洛可可式构图的二维、曲线自由……沃伊特或许应该被列为18世纪绘画的更重要来源之一。”在他为法国皇家宫廷创作的作品中，“沃伊特作为官方装饰公式制定者的重要性在某些方面可与鲁本斯相媲美。”
沃伊特的大型画室或工作室为下一代培养了一大批法国画家。他最有影响力的学生是查尔斯·勒布伦，他组织了凡尔赛宫的所有室内装饰绘画，并在法国路易十四的宫廷中口述了官方风格，但他在1648年嫉妒地将沃伊特排除在皇家学院之外。
沃伊特的其他学生包括Valentin de Boulogne、弗朗索瓦·佩里尔（François Perrier）、Nicolas Chaperon、老米歇尔·科奈尔（Michel Corneille the Elder）、Charles Poërson、皮埃尔·达雷特（ Pierre Daret）、Charles-Alphonse Dufresnoy、皮埃尔·米格纳德、尤斯塔什·勒苏厄、克劳德·梅兰（ Claude Mellan）、佛兰德艺术家亚伯拉罕·威勒茨（Abraham Willaerts）、Michel Dorigny还有弗朗索瓦·托特巴特（ François Tortebat）。最后两人成了他的女婿。凡尔赛宫的花园设计师安德烈·勒·诺特（AndréLe Nôtre）是沃伊特的学生。沃伊特的圈子里还有一位意大利朋友Claude Vignon。
在他的一生中，阿诺·布雷乔恩·德拉维涅（Arnaud Brejon de Lavergnée）写道：“沃伊特塑造的人物不断增加，他的画变得越来越美丽，尤其是在过去的十年里。”但是，“尽管他的事业是可以想象的那样辉煌，但沃伊特在皇家美术与雕塑学院的基础上却毫无作用”，这是他死后的主导地位。被传记作者和更具影响力的业余爱好者所忽视。1660年至1690年间，只有尼古拉斯·普桑和鲁本斯受到了重视……后人从中得出了自己的结论。“进一步侵蚀了他的遗产，”沃伊特无疑是这些剧团中最伟大的，其中大部分在下个世纪的“革命”中被摧毁。
尽管鉴赏家和收藏家（如威廉·苏伊达）从未完全忘记在1962年威廉·克雷利（William R.Crelly）的专著发表之前，沃伊特陷入了一个相对默默无闻的境地，后来在1990-1991年的巴黎大皇宫（Grand Palais in Parais）举办的沃伊特作品大型回顾展上，他发表了学术讨论会和目录，布雷琼德·拉维涅（Brejon de Lavergné）说，这实现了“重塑艺术家的目标”西蒙·沃伊特回顾展……至今仍历历在目。从那时起，对画家、画圈和学生的研究越来越多，对画家及其工作室的形象的定义也越来越清晰。”
展览组织者雅克·苏利尔（Jacques Thuillier）“肯定有理由将圣殿中耶稣的祭坛画列为17世纪纪念性绘画的最伟大杰作之一，布列琼·德拉维涅（Brejon de Lavergnée）写道，他进一步断言，在这位艺术家16世纪40年代的作品中，如保拉的圣弗朗西斯救活了一个孩子，“你可以看到沃伊特以一种强烈的精神能量所传达的巨大引力的图片来结束他的职业生涯。这些绘画作品是法国十七世纪绘画的巅峰之作，具有最强大的力量。”
生卒日期： 1590年1月9日 - 1649年6月30日
国籍：法国
西蒙·沃伊特的全部作品（78）
西蒙·沃伊特（Simon Vouet）是一位法国画家，曾在意大利学习并成名，后来被路易十三召来担任法国国王首席画家。他和他的艺术家工作室为国王和包括黎塞留在内的富有赞助人创作了宗教和神话绘画、肖像、壁画、挂毯和大型装饰方案。在此期间，“沃伊特无疑是巴黎的顶尖艺术家”，并在将意大利巴洛克绘画风格引入法国方面产生了巨大影响。他“无疑是17世纪杰出的艺术家之一，与安尼巴尔·卡拉奇和兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）不相上下。”
西蒙·沃伊特于1590年1月9日出生在巴黎。他的父亲洛朗（Laurent）是巴黎的画家，教他艺术的基本知识。西蒙的兄弟奥宾·沃伊特（ Aubin Vouet）也是一名画家，西蒙的妻子Virgina da Vezzo、他们的儿子路易斯·雷内·沃伊特（Louis-René Vouet）、他们的两个女婿Michel Dorigny和弗朗索瓦·托特巴特（François Tortebat）以及他们的孙子卢多维科·多里尼（Ludovico Dorigny）也是一名画家。
西蒙开始了他的肖像画家生涯。14岁时，他前往英国为一幅受委托的肖像画作画，1611年，他也是法国驻奥斯曼帝国大使桑西男爵的随行人员之一。1612年，他从君士坦丁堡前往威尼斯，1614年抵达罗马。
他一直留在意大利直到1627年，主要是在巴洛克风格占主导地位的罗马。他得到了法国国王的津贴，他的赞助人包括巴贝里尼家族（ Barberini family）、卡西亚诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）、保罗·乔达诺·奥尔西尼（Paolo Giordano Orsini）和文琴佐·朱斯蒂尼亚尼（ Vincenzo Giustiniani）。他还访问了意大利的其他地方：威尼斯；博洛尼亚（卡拉奇家族的学院所在地）；热那亚（1620年至1622年，他在那里为多利亚王子工作），还有那不勒斯。
他是一个天生的学者，吸收了他所看到和研究的东西，并在他的画作中加以提炼：卡拉瓦乔的戏剧灯光；意大利习性主义；保罗·委罗内塞的色彩和梦幻般的天花板画；还有安尼巴尔·卡拉奇、圭尔奇诺、兰佛朗哥（Giovanni Lanfranco）和圭多·雷尼的艺术。
沃伊特在罗马的巨大成功导致他于1624年当选为圣卢卡学院院长。他在意大利时期最著名的官方委托是罗马圣彼得教堂（St Peter's）的祭坛画（1625-1626），在1725年后的某个时候被销毁（尽管残片仍然存在）
1627年，为了响应皇室的传唤，沃伊特回到法国，在那里他被任命为国王首席画家。路易十三委托他为卢浮宫、卢森堡宫和圣日耳曼酒店制作肖像画、挂毯卡通画和油画。1632年，他在皇家宫殿和马尔梅森城堡为黎塞留红衣主教工作。1631年，他装饰了福西总督府的酒楼、金砖宫、奇利的埃菲特元帅酒楼、奥蒙特公爵的酒楼、塞圭尔教堂和威德维尔酒楼的画廊。
如今，沃伊特的许多画作都丢失了，“只有两种主要的装饰方案幸存下来，即科伦坡城堡和切西城堡的装饰方案”，但许多丢失作品的细节和图像都是从Michel Dorigny、弗朗索瓦·托特巴特（François Tortebat）和克劳德·梅兰（ Claude Mellan）的雕刻作品中得知的。
1626年，他与维吉尼亚·达·维佐（Virginia da Vezzo）结婚，维吉尼亚·达·维佐是“一位以自己的身份出现的画家……以她的美貌闻名”，她为沃伊特的宗教委员会塑造了麦当娜和女圣人的形象。这对夫妇将有五个孩子。弗吉尼亚·沃伊特1638年死于法国。两年后，沃伊特娶了一位名叫拉德冈德·贝兰格（Radegonde Béranger）的法国寡妇，与她又生了三个孩子。
正如一位艺术史学家所写，“1627年，当沃伊特回到巴黎时，法国艺术是令人痛苦的地方艺术，按照意大利的标准，落后于时代四分之一个多世纪。沃伊特介绍了最新的时尚，教育了一群有才华的年轻艺术家和公众，并使巴黎与时俱进。”
沃伊特的风格成为他自己独特的风格，但明显是意大利风格，将意大利巴洛克风格引入法国。一位没有“巴洛克”一词的法国当代人说：“在他那个时代，绘画艺术开始以比以往任何时候都更高贵、更美丽的方式在这里进行。”“100年后洛可可式构图的二维、曲线自由……沃伊特或许应该被列为18世纪绘画的更重要来源之一。”在他为法国皇家宫廷创作的作品中，“沃伊特作为官方装饰公式制定者的重要性在某些方面可与鲁本斯相媲美。”
沃伊特的大型画室或工作室为下一代培养了一大批法国画家。他最有影响力的学生是查尔斯·勒布伦，他组织了凡尔赛宫的所有室内装饰绘画，并在法国路易十四的宫廷中口述了官方风格，但他在1648年嫉妒地将沃伊特排除在皇家学院之外。
沃伊特的其他学生包括Valentin de Boulogne、弗朗索瓦·佩里尔（François Perrier）、Nicolas Chaperon、老米歇尔·科奈尔（Michel Corneille the Elder）、Charles Poërson、皮埃尔·达雷特（ Pierre Daret）、Charles-Alphonse Dufresnoy、皮埃尔·米格纳德、尤斯塔什·勒苏厄、克劳德·梅兰（ Claude Mellan）、佛兰德艺术家亚伯拉罕·威勒茨（Abraham Willaerts）、Michel Dorigny还有弗朗索瓦·托特巴特（ François Tortebat）。最后两人成了他的女婿。凡尔赛宫的花园设计师安德烈·勒·诺特（AndréLe Nôtre）是沃伊特的学生。沃伊特的圈子里还有一位意大利朋友Claude Vignon。
在他的一生中，阿诺·布雷乔恩·德拉维涅（Arnaud Brejon de Lavergnée）写道：“沃伊特塑造的人物不断增加，他的画变得越来越美丽，尤其是在过去的十年里。”但是，“尽管他的事业是可以想象的那样辉煌，但沃伊特在皇家美术与雕塑学院的基础上却毫无作用”，这是他死后的主导地位。被传记作者和更具影响力的业余爱好者所忽视。1660年至1690年间，只有尼古拉斯·普桑和鲁本斯受到了重视……后人从中得出了自己的结论。“进一步侵蚀了他的遗产，”沃伊特无疑是这些剧团中最伟大的，其中大部分在下个世纪的“革命”中被摧毁。
尽管鉴赏家和收藏家（如威廉·苏伊达）从未完全忘记在1962年威廉·克雷利（William R.Crelly）的专著发表之前，沃伊特陷入了一个相对默默无闻的境地，后来在1990-1991年的巴黎大皇宫（Grand Palais in Parais）举办的沃伊特作品大型回顾展上，他发表了学术讨论会和目录，布雷琼德·拉维涅（Brejon de Lavergné）说，这实现了“重塑艺术家的目标”西蒙·沃伊特回顾展……至今仍历历在目。从那时起，对画家、画圈和学生的研究越来越多，对画家及其工作室的形象的定义也越来越清晰。”
展览组织者雅克·苏利尔（Jacques Thuillier）“肯定有理由将圣殿中耶稣的祭坛画列为17世纪纪念性绘画的最伟大杰作之一，布列琼·德拉维涅（Brejon de Lavergnée）写道，他进一步断言，在这位艺术家16世纪40年代的作品中，如保拉的圣弗朗西斯救活了一个孩子，“你可以看到沃伊特以一种强烈的精神能量所传达的巨大引力的图片来结束他的职业生涯。这些绘画作品是法国十七世纪绘画的巅峰之作，具有最强大的力量。”
