圭多·雷尼
Guido Reni
代表作品：
艺术家名：圭多·雷尼（Guido Reni）
生卒日期： 1575年11月4日 - 1642年8月18日
国籍：意大利
圭多·雷尼的全部作品（119）
圭多·雷尼（Guido Reni）是巴洛克时期的意大利画家。
尽管他的作品表现出古典风格，类似于西蒙·沃伊特、尼古拉斯·普桑和Philippe de Champaigne。他主要画宗教作品，也画神话和寓言题材。他活跃于罗马、那不勒斯和他的家乡博洛尼亚，在卡拉奇的影响下，他成为博洛尼亚学派的主导人物。
圭多·雷尼出生在博洛尼亚的一个音乐世家，是丹妮尔·雷尼（Daniele Reni）和吉内夫拉·波齐（Ginevra Pozzi）的独生子。九岁时，他在Denys Calvaert的博洛尼亚工作室当学徒。不久之后，阿尔巴尼和多梅尼基诺加入了他的工作室。他也可能和一个叫费兰蒂尼（Ferrantini）的画家一起训练过。当雷尼大约20岁的时候，这三个卡尔瓦特的学生移居到了由卢多维科·卡拉奇领导的、名为学术学院（Accademia degli Incamminati）的竞争对手工作室附近。他们后来形成了一个多产和成功的博洛尼亚画派的核心，他们跟随卢多维科·卡拉奇的堂兄安尼巴尔·卡拉奇来到罗马。
雷尼在卡拉奇学院完成了他的第一幅祭坛画的委托。1598年，在与卡拉奇就无薪工作发生争执后，他离开了学院。大约在这段时间，他制作了他的第一幅版画，纪念教皇克莱门特八世1598年访问博洛尼亚。
到1601年底，雷尼和阿尔巴尼搬到罗马，与安尼巴尔·卡拉奇领导的团队合作，装饰法尔内塞宫的壁画。在1601-1604年间，他的主要赞助人是红衣主教保罗·埃米利奥·斯芬德拉蒂（Paolo Emilio Sfondrati）。到1604-1605年，他接受了一个独立的委托，为圣彼得受难的祭坛画。短暂回到博洛尼亚后，他回到罗马，成为保罗五世（Borghese）教皇时期最重要的画家之一；1607-1614年间，他是博格斯家族最爱光顾的画家之一。
位于帕拉维奇尼·罗斯皮格里奥西宫（Palazzo Pallavicini Rospigliosi）庭院内的戴尔奥罗拉赌场（Casino dell'Aurora）中央大厅的壁画天花板通常被认为是他的壁画杰作。这座建筑最初是红衣主教西皮奥尼·博尔盖塞（Scipione Borghese）委托修建的一座亭子；后部俯瞰着蒙特卡瓦洛广场（Piazza Montecavllo）和基里纳宫（Palazzo del Quirinale）。这幅巨大的湿壁画以四面镜为框架，描绘了阿波罗在曙光女神前驾着战车为世界带来光明的情景。这幅作品在古典主义中受到限制，模仿了罗马石棺中的姿势，比卡拉奇在法尔内塞的《酒神与阿里阿德涅》中的华丽胜利更为简洁和克制。在这幅画中，雷尼更多地与更为严厉的卡瓦利埃·德阿皮诺（Cavaliere d'Arpino）、兰佛朗哥（Lanfranco）和阿尔巴尼（Albani）“学派”的神话历史绘画相结合，而与皮埃特罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）的壁画更为密集。在透视方面几乎没有让步，而生动的色彩风格与卡拉瓦乔追随者的柔弱气质是对立的。文件显示，雷尼在1616年9月24日完成工作时得到了247斯库迪和54贝奥奇的报酬。
1630年，教皇乌尔班八世的巴贝里尼家族委托雷尼为圣母玛利亚教堂（Santa Maria della Concezione dei Cappuccini）绘制大天使迈克尔。这幅画于1636年完成，由此产生了一个古老的传说：撒旦被压在圣迈克尔的脚下，脸上的五官是红衣主教乔瓦尼·巴蒂斯塔·潘菲利（Giovanni Battista Pamphilj）为了报仇。
圣迈克尔大天使，1636年。大天使迈克尔践踏撒旦穿着罗马晚期的军事斗篷和胸甲。在罗马卡布奇尼的圣玛利亚教堂举行。
雷尼还为罗马圣母玛利亚教堂的Paoline小礼拜堂以及梵蒂冈的奥尔德布兰迪尼翅膀绘制了壁画。据传闻，蒙特卡瓦洛（Montecavallo）的教皇小礼拜堂（chapel of the Announcation）被指派给雷尼作画。然而，由于他觉得教皇的大臣们给了他太低的薪水，这位艺术家再次离开罗马前往博洛尼亚，把罗马杰出艺术家的角色留给了多梅尼基诺。
1614年后，雷尼几乎永久性地回到博洛尼亚，在那里建立了一个成功和多产的工作室。1613年至1615年间，他受命装饰博洛尼亚圣多梅尼科大教堂的圣多米尼克小教堂的圆顶，由此创作了《光荣中的圣多米尼克》（Saint Dominic in Glory）的光辉壁画，这是一件可以与其下方精美的圣多梅尼科拱门（Arca di San Domenico）相媲美的杰作。他还参与了同一座教堂的念珠礼拜堂的装饰，并进行了复活；1611年，他已经为圣多梅尼科（San Domenico）绘制了一幅对无辜者的完美屠杀，这幅作品现在是博洛尼亚（Pinacoteca Nazionale di Bologna）的作品，成为法国新古典主义风格的重要参考，以及毕加索《格尔尼卡》中的细节模型。
1614-1615年，他在拉文纳大教堂（cathedral of Ravenna）为一个小礼拜堂绘制了《以色列人聚集吗哪》。
1618年，雷尼短暂离开博洛尼亚，前往那不勒斯完成圣根纳罗大教堂（cathedral of San Gennaro）一座小教堂天花板的油漆任务。然而，在那不勒斯，其他著名的当地画家，包括科伦齐奥、卡拉乔洛和里贝拉，强烈抵制竞争对手，并根据传言，密谋毒害或以其他方式伤害雷尼（多梅尼奇诺可能在那不勒斯发生在他之后）。雷尼非常害怕被毒死（和巫术），他选择不超过他的欢迎。
离开罗马后，雷尼交替用不同的风格作画，但比起卡拉奇的许多受训者，他表现出了较少的折衷品味。例如，他为萨姆森胜利女神所作的祭坛画描绘了风格化的姿势，就像那些矫揉造作的特征。相比之下，他的受难和他的亚特兰大和希波门描绘了戏剧性的对角线运动加上光影效果，描绘了卡拉瓦乔更巴洛克的影响。拉斐尔的绘画风格让人想起波拉斐亚的大屠杀。1625年，波兰王子瓦萨在访问西欧期间参观了博洛尼亚的艺术家工作室。画家和波兰王子之间的密切关系导致了绘画作品的获得。1630年，雷尼用洛约拉的圣徒伊格纳提乌斯和弗朗西斯·泽维尔的肖像画了《帕里安·德尔·沃托》，这两幅画是在1630年博洛尼亚瘟疫期间绘制的。
到了16世纪30年代，雷尼的绘画风格变得松散，不那么惊异，并以浅色为主。雷尼是一个嗜赌成性的人，尽管对他的画有着稳定的需求，但他经常陷入财务困境。根据他的传记作者卡罗·塞萨尔·马尔瓦西亚（Carlo Cesare Malvasia）的说法，雷尼为了弥补赌博损失，匆忙处决了他，并在工作室制作了多份作品。他晚年的绘画作品中有许多未完成的作品。
雷尼的主题大多是圣经和神话。他很少画肖像画；西克斯图斯五世和枢机主教贝尔纳迪诺·斯帕达的肖像画最值得注意，还有他的一位母亲（在博洛尼亚国家美术馆）和一些他年轻时和老年时的自画像。（所谓的“Beatrice Cenci”，以前被归为雷尼，并受到几代崇拜者的赞扬，现在被认为是一个令人怀疑的归属。比阿特丽斯·岑奇在雷尼之前就被处死在罗马，因此不可能坐在那里观看肖像画。）许多蚀刻作品都是归多·雷尼所作，有些是根据他自己的画，有些是根据其他大师的作品。它们精力充沛，线条和圆点都很轻巧。雷尼的技术被博洛尼亚学派使用，是当时意大利版画家的标准。
雷尼于1642年死于博洛尼亚。后来，萨瓦尼被埋葬在圣伊莱尼的某个圣伊莱尼的圣母院里，他被埋葬在圣伊莱尼的圣殿里。
雷尼是他那一代最著名的意大利艺术家。通过他的众多学生，他对后来的巴洛克产生了广泛的影响。在博洛尼亚市中心，他建立了两个工作室，有近200名学生。他最杰出的学生是西蒙尼·坎塔里尼，名叫伊尔·佩萨雷斯，他在博洛尼亚美术馆画了主人的肖像。雷尼的其他博洛尼亚学生包括安东尼奥·兰达（在他职业生涯早期被认为是雷尼最好的学生，直到他试图杀死他的主人）、文森佐·戈蒂、埃米利奥·萨沃南齐、塞巴斯蒂亚诺·布鲁内蒂、托马索·坎帕纳、多梅尼科·玛丽亚·卡努蒂、巴托洛梅奥·马雷斯科蒂、乔瓦尼·玛丽亚·塔姆布里诺和皮埃特罗·加利纳里（皮耶里诺·德尔·西格诺·圭多）。
其他受训于雷尼的艺术家包括安东尼奥·布翁凡蒂（伊尔·托里在意大利之外，雷尼的影响在许多西班牙巴洛克艺术家的风格中很重要，比如朱塞佩·德·里贝拉和穆里略。但他的作品在法国受到特别赞赏，司汤达认为雷尼一定有“法国的灵魂”，影响了一代又一代的法国艺术家，如勒苏厄、勒布伦、维恩和格雷兹，以及后来的法国新古典主义画家。在19世纪，由于品味的改变，雷尼的声誉下降了，约翰·罗斯金（John Ruskin）对艺术家作品伤感和虚假的挑剔判断就是一个缩影。1954年，在博洛尼亚举办了一次重要的回顾性展览，对雷尼的兴趣开始复苏。塞罗）、安东尼奥·贾罗拉（卡瓦利埃·科帕）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·米切里尼、吉多·卡格纳奇、特洛伊的乔瓦尼·布朗格、卢卡的保罗·比安库奇、卢卡的皮埃特罗·里奇或里吉、皮埃特罗·劳里·蒙苏、贾科莫·塞门扎、乔塞福和乔瓦尼·斯特凡诺·达内迪、乔瓦尼·贾科莫·曼诺，米兰的卡洛·西塔迪尼、路易吉·斯卡拉穆西亚、贝尔纳多·塞尔瓦、费拉拉的弗朗西斯科·科斯坦佐·卡塔尼奥、弗朗西斯科·格西和马可·班迪内利。
生卒日期： 1575年11月4日 - 1642年8月18日
国籍：意大利
圭多·雷尼的全部作品（119）
圭多·雷尼（Guido Reni）是巴洛克时期的意大利画家。
尽管他的作品表现出古典风格，类似于西蒙·沃伊特、尼古拉斯·普桑和Philippe de Champaigne。他主要画宗教作品，也画神话和寓言题材。他活跃于罗马、那不勒斯和他的家乡博洛尼亚，在卡拉奇的影响下，他成为博洛尼亚学派的主导人物。
圭多·雷尼出生在博洛尼亚的一个音乐世家，是丹妮尔·雷尼（Daniele Reni）和吉内夫拉·波齐（Ginevra Pozzi）的独生子。九岁时，他在Denys Calvaert的博洛尼亚工作室当学徒。不久之后，阿尔巴尼和多梅尼基诺加入了他的工作室。他也可能和一个叫费兰蒂尼（Ferrantini）的画家一起训练过。当雷尼大约20岁的时候，这三个卡尔瓦特的学生移居到了由卢多维科·卡拉奇领导的、名为学术学院（Accademia degli Incamminati）的竞争对手工作室附近。他们后来形成了一个多产和成功的博洛尼亚画派的核心，他们跟随卢多维科·卡拉奇的堂兄安尼巴尔·卡拉奇来到罗马。
雷尼在卡拉奇学院完成了他的第一幅祭坛画的委托。1598年，在与卡拉奇就无薪工作发生争执后，他离开了学院。大约在这段时间，他制作了他的第一幅版画，纪念教皇克莱门特八世1598年访问博洛尼亚。
到1601年底，雷尼和阿尔巴尼搬到罗马，与安尼巴尔·卡拉奇领导的团队合作，装饰法尔内塞宫的壁画。在1601-1604年间，他的主要赞助人是红衣主教保罗·埃米利奥·斯芬德拉蒂（Paolo Emilio Sfondrati）。到1604-1605年，他接受了一个独立的委托，为圣彼得受难的祭坛画。短暂回到博洛尼亚后，他回到罗马，成为保罗五世（Borghese）教皇时期最重要的画家之一；1607-1614年间，他是博格斯家族最爱光顾的画家之一。
位于帕拉维奇尼·罗斯皮格里奥西宫（Palazzo Pallavicini Rospigliosi）庭院内的戴尔奥罗拉赌场（Casino dell'Aurora）中央大厅的壁画天花板通常被认为是他的壁画杰作。这座建筑最初是红衣主教西皮奥尼·博尔盖塞（Scipione Borghese）委托修建的一座亭子；后部俯瞰着蒙特卡瓦洛广场（Piazza Montecavllo）和基里纳宫（Palazzo del Quirinale）。这幅巨大的湿壁画以四面镜为框架，描绘了阿波罗在曙光女神前驾着战车为世界带来光明的情景。这幅作品在古典主义中受到限制，模仿了罗马石棺中的姿势，比卡拉奇在法尔内塞的《酒神与阿里阿德涅》中的华丽胜利更为简洁和克制。在这幅画中，雷尼更多地与更为严厉的卡瓦利埃·德阿皮诺（Cavaliere d'Arpino）、兰佛朗哥（Lanfranco）和阿尔巴尼（Albani）“学派”的神话历史绘画相结合，而与皮埃特罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）的壁画更为密集。在透视方面几乎没有让步，而生动的色彩风格与卡拉瓦乔追随者的柔弱气质是对立的。文件显示，雷尼在1616年9月24日完成工作时得到了247斯库迪和54贝奥奇的报酬。
1630年，教皇乌尔班八世的巴贝里尼家族委托雷尼为圣母玛利亚教堂（Santa Maria della Concezione dei Cappuccini）绘制大天使迈克尔。这幅画于1636年完成，由此产生了一个古老的传说：撒旦被压在圣迈克尔的脚下，脸上的五官是红衣主教乔瓦尼·巴蒂斯塔·潘菲利（Giovanni Battista Pamphilj）为了报仇。
圣迈克尔大天使，1636年。大天使迈克尔践踏撒旦穿着罗马晚期的军事斗篷和胸甲。在罗马卡布奇尼的圣玛利亚教堂举行。
雷尼还为罗马圣母玛利亚教堂的Paoline小礼拜堂以及梵蒂冈的奥尔德布兰迪尼翅膀绘制了壁画。据传闻，蒙特卡瓦洛（Montecavallo）的教皇小礼拜堂（chapel of the Announcation）被指派给雷尼作画。然而，由于他觉得教皇的大臣们给了他太低的薪水，这位艺术家再次离开罗马前往博洛尼亚，把罗马杰出艺术家的角色留给了多梅尼基诺。
1614年后，雷尼几乎永久性地回到博洛尼亚，在那里建立了一个成功和多产的工作室。1613年至1615年间，他受命装饰博洛尼亚圣多梅尼科大教堂的圣多米尼克小教堂的圆顶，由此创作了《光荣中的圣多米尼克》（Saint Dominic in Glory）的光辉壁画，这是一件可以与其下方精美的圣多梅尼科拱门（Arca di San Domenico）相媲美的杰作。他还参与了同一座教堂的念珠礼拜堂的装饰，并进行了复活；1611年，他已经为圣多梅尼科（San Domenico）绘制了一幅对无辜者的完美屠杀，这幅作品现在是博洛尼亚（Pinacoteca Nazionale di Bologna）的作品，成为法国新古典主义风格的重要参考，以及毕加索《格尔尼卡》中的细节模型。
1614-1615年，他在拉文纳大教堂（cathedral of Ravenna）为一个小礼拜堂绘制了《以色列人聚集吗哪》。
1618年，雷尼短暂离开博洛尼亚，前往那不勒斯完成圣根纳罗大教堂（cathedral of San Gennaro）一座小教堂天花板的油漆任务。然而，在那不勒斯，其他著名的当地画家，包括科伦齐奥、卡拉乔洛和里贝拉，强烈抵制竞争对手，并根据传言，密谋毒害或以其他方式伤害雷尼（多梅尼奇诺可能在那不勒斯发生在他之后）。雷尼非常害怕被毒死（和巫术），他选择不超过他的欢迎。
离开罗马后，雷尼交替用不同的风格作画，但比起卡拉奇的许多受训者，他表现出了较少的折衷品味。例如，他为萨姆森胜利女神所作的祭坛画描绘了风格化的姿势，就像那些矫揉造作的特征。相比之下，他的受难和他的亚特兰大和希波门描绘了戏剧性的对角线运动加上光影效果，描绘了卡拉瓦乔更巴洛克的影响。拉斐尔的绘画风格让人想起波拉斐亚的大屠杀。1625年，波兰王子瓦萨在访问西欧期间参观了博洛尼亚的艺术家工作室。画家和波兰王子之间的密切关系导致了绘画作品的获得。1630年，雷尼用洛约拉的圣徒伊格纳提乌斯和弗朗西斯·泽维尔的肖像画了《帕里安·德尔·沃托》，这两幅画是在1630年博洛尼亚瘟疫期间绘制的。
到了16世纪30年代，雷尼的绘画风格变得松散，不那么惊异，并以浅色为主。雷尼是一个嗜赌成性的人，尽管对他的画有着稳定的需求，但他经常陷入财务困境。根据他的传记作者卡罗·塞萨尔·马尔瓦西亚（Carlo Cesare Malvasia）的说法，雷尼为了弥补赌博损失，匆忙处决了他，并在工作室制作了多份作品。他晚年的绘画作品中有许多未完成的作品。
雷尼的主题大多是圣经和神话。他很少画肖像画；西克斯图斯五世和枢机主教贝尔纳迪诺·斯帕达的肖像画最值得注意，还有他的一位母亲（在博洛尼亚国家美术馆）和一些他年轻时和老年时的自画像。（所谓的“Beatrice Cenci”，以前被归为雷尼，并受到几代崇拜者的赞扬，现在被认为是一个令人怀疑的归属。比阿特丽斯·岑奇在雷尼之前就被处死在罗马，因此不可能坐在那里观看肖像画。）许多蚀刻作品都是归多·雷尼所作，有些是根据他自己的画，有些是根据其他大师的作品。它们精力充沛，线条和圆点都很轻巧。雷尼的技术被博洛尼亚学派使用，是当时意大利版画家的标准。
雷尼于1642年死于博洛尼亚。后来，萨瓦尼被埋葬在圣伊莱尼的某个圣伊莱尼的圣母院里，他被埋葬在圣伊莱尼的圣殿里。
雷尼是他那一代最著名的意大利艺术家。通过他的众多学生，他对后来的巴洛克产生了广泛的影响。在博洛尼亚市中心，他建立了两个工作室，有近200名学生。他最杰出的学生是西蒙尼·坎塔里尼，名叫伊尔·佩萨雷斯，他在博洛尼亚美术馆画了主人的肖像。雷尼的其他博洛尼亚学生包括安东尼奥·兰达（在他职业生涯早期被认为是雷尼最好的学生，直到他试图杀死他的主人）、文森佐·戈蒂、埃米利奥·萨沃南齐、塞巴斯蒂亚诺·布鲁内蒂、托马索·坎帕纳、多梅尼科·玛丽亚·卡努蒂、巴托洛梅奥·马雷斯科蒂、乔瓦尼·玛丽亚·塔姆布里诺和皮埃特罗·加利纳里（皮耶里诺·德尔·西格诺·圭多）。
其他受训于雷尼的艺术家包括安东尼奥·布翁凡蒂（伊尔·托里在意大利之外，雷尼的影响在许多西班牙巴洛克艺术家的风格中很重要，比如朱塞佩·德·里贝拉和穆里略。但他的作品在法国受到特别赞赏，司汤达认为雷尼一定有“法国的灵魂”，影响了一代又一代的法国艺术家，如勒苏厄、勒布伦、维恩和格雷兹，以及后来的法国新古典主义画家。在19世纪，由于品味的改变，雷尼的声誉下降了，约翰·罗斯金（John Ruskin）对艺术家作品伤感和虚假的挑剔判断就是一个缩影。1954年，在博洛尼亚举办了一次重要的回顾性展览，对雷尼的兴趣开始复苏。塞罗）、安东尼奥·贾罗拉（卡瓦利埃·科帕）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·米切里尼、吉多·卡格纳奇、特洛伊的乔瓦尼·布朗格、卢卡的保罗·比安库奇、卢卡的皮埃特罗·里奇或里吉、皮埃特罗·劳里·蒙苏、贾科莫·塞门扎、乔塞福和乔瓦尼·斯特凡诺·达内迪、乔瓦尼·贾科莫·曼诺，米兰的卡洛·西塔迪尼、路易吉·斯卡拉穆西亚、贝尔纳多·塞尔瓦、费拉拉的弗朗西斯科·科斯坦佐·卡塔尼奥、弗朗西斯科·格西和马可·班迪内利。
