吉安·洛伦佐·贝尼尼

吉安·洛伦佐·贝尼尼

Gian Lorenzo Bernini

代表作品:
艺术家名:吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)
生卒日期: 1598年12月7日 - 1680年11月28日
国籍:意大利
吉安·洛伦佐·贝尼尼的全部作品(92)

吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是意大利雕塑家和建筑师。

虽然他是建筑界的重要人物,但更突出的是他那个时代的主要雕塑家,他创造了巴洛克风格的雕塑。正如一位学者所评论,“莎士比亚之于戏剧,贝尼尼可能之于雕塑:第一个泛欧雕塑家的名字可以通过特定的方式和视野立即被识别,并且其影响非常强大......”此外,他是一名画家(主要是油画小画布)和戏剧界人士:他创作、导演和出演戏剧(主要是狂欢节讽刺剧),并为此设计了舞台布景和戏剧机械。他还为各种各样的装饰艺术品设计,包括灯、桌子、镜子,甚至是马车。

作为一名建筑师和城市规划师,他设计了世俗建筑、教堂、小教堂和公共广场,以及结合建筑和雕塑的大型作品,特别是精心制作的公共喷泉和丧葬纪念碑以及一系列临时结构(灰泥和木头) 用于葬礼和节日。他广泛的技术多功能性、无限的构图创造力和操纵大理石的纯粹技巧确保他被认为是米开朗基罗的当之无愧的继任者,远远超过他那一代的其他雕塑家。他的才华超越了雕塑的范围,并考虑了它所处的环境。他将雕塑、绘画和建筑综合成一个连贯的概念和视觉整体的能力被已故艺术史学家欧文·拉文(Irving Lavin)称为“视觉艺术的统一(unity of the visual arts)”。

贝尼尼于 1598 年 12 月 7 日出生在那不勒斯,其父母是那不勒斯人安吉丽卡·加兰特 (Angelica Galante) 和风格主义雕塑家彼得罗·贝尼尼 (Pietro Bernini),最初来自佛罗伦萨。他是他们十三个孩子中的第六个。吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 是童年天才的定义。在他只有八岁的时候就被公认为神童,他一直受到父亲彼得罗的鼓励。他的早熟为他赢得了有权势的赞助人的钦佩和青睐,他们称赞他为‘本世纪的米开朗基罗’”。具体来说,是教皇保罗五世,他在首先证明了男孩贝尼尼的才华后,有一句著名的话:“这个孩子将成为他这个年龄的米开朗基罗(This child will be the Michelangelo of his age)”,后来又向红衣主教马菲奥·巴贝里尼(Cardinal Maffeo Barberini,未来的教皇乌尔班八世)重复了这个预言。1606 年,他的父亲接受了教皇的委托,因此从那不勒斯搬到罗马,带着他的整个家庭并继续在认真训练他的儿子吉安·洛伦佐(Gian Lorenzo)。

一些现存的大约 1615 年至 1620 年的作品是普遍学术共识,是父子共同努力的结果:它们包括《被普蒂戏弄的牧神》(Faun Teased by Putti,约 1615 年,纽约大都会博物馆),《男孩和龙》(Boy with a Dragon,约 1616-17 年,洛杉矶盖蒂博物馆)、阿尔多布兰迪尼的《四季》(Four Seasons,约 1620 年,私人收藏)和最近发现的《救世主半身像》(Bust of the Savior,1615-16 年,纽约,私人收藏)。贝尼尼家族抵达罗马后不久,有关男孩吉安·洛伦佐 (Gian Lorenzo) 才华横溢的消息传开了,他很快引起了红衣主教西皮奥内·博尔盖塞(Scipione Borghese),即在位教皇保罗五世 (Paul V) 的侄子的注意。因此,贝尼尼被呈现在教皇保罗五世面前,好奇地想知道关于吉安·洛伦佐才华的故事是否属实。男孩为这位令人惊叹的教皇即兴创作了圣保罗的素描,这是教皇对这位年轻天才的关注的开始。

一旦他被带到罗马,他就很少离开,除了(非常违背他的意愿)在巴黎逗留五个月,为国王路易十四服务,并短途旅行到附近的城镇(包括奇维塔韦基亚、蒂沃利和卡斯特尔甘多尔福),主要是因为工作相关的原因。罗马是贝尼尼的城市:“'你是为罗马而生的,'教皇乌尔班八世对他说,'罗马也为你而生'”。正是在这个 17 世纪的罗马世界和居住在那里的国际宗教政治力量中,贝尼尼创作了他最伟大的作品。因此,贝尼尼的作品通常被描述为对自信、胜利但自卫的反宗教改革罗马天主教会精神的完美表达。贝尼尼当然是他那个时代的人,并且虔诚(至少在晚年是这样),但他和他的艺术作品不应该被简单地归结为教皇及其政治教义计划的工具,这种印象有时由上一代最杰出的三位贝尼尼学者鲁道夫·维特考尔( Rudolf Wittkower)、霍华德·希巴德(Howard Hibbard)和欧文·拉文( Irving Lavin)所持有。正如托马索·蒙塔纳利 (Tomaso Montanari) 最近的专著《贝尼尼的自由》(La libertà di Bernini,2016年) 论证了佛朗哥·莫曼多(Franco Mormando)的反圣徒传记《贝尼尼:他的生活和他的罗马》(Bernini: His Life and His Rome,芝加哥大学出版社,2011 年)说明,贝尼尼和他的艺术视野保持了一定程度的自由,不受反改革罗马天主教的思想和习俗的影响。

在极其富有和最有权势的红衣主教西皮奥内·博尔盖塞(Scipione Borghese)的赞助下,年轻的贝尼尼迅速成为一名杰出的雕塑家。他为红衣主教设计的早期作品包括为博尔盖塞别墅花园设计的装饰品,例如《山羊阿玛尔忒娅带着幼小的朱庇特和一个牧神》(The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun)。这座大理石雕塑(1615 年之前的某个时间完成)被学者普遍认为是完全由贝尼尼本人完成的最早作品。贝尼尼最早记录在案的作品之一是他父亲于 1618 年 2 月受红衣主教马菲奥·巴贝里尼 (Maffeo Barberini) 的委托,为圣安德烈德拉瓦莱 (Sant'Andrea della Valle) 教堂的巴贝里尼 (Barberini) 家族教堂制作了四个大理石柱子,合同规定他的儿子吉安·洛伦佐 (Gian Lorenzo) 将协助完成雕像的执行。同样可以追溯到 1618 年的是罗马的马菲奥·巴贝里尼 (Maffeo Barberini) 给他在佛罗伦萨的兄弟卡洛 (Carlo) 的一封信,信中提到他 (马菲奥) 正在考虑要求年轻的吉安·洛伦佐 (Gian Lorenzo) 完成米开朗基罗留下的未完成的雕像之一,这是对年轻的贝尼尼已经被认为拥有的伟大技能的非凡证明。

尽管米开朗基罗雕像完成委员会化为泡影,年轻的贝尼尼此后不久(1619 年)被委托修复和完成一件著名的古代作品,红衣主教西皮奥内·博尔盖塞(Scipione Borghese)拥有的睡着的《赫马佛洛狄忒斯》(Hermaphrodite,罗马博尔盖塞美术馆)和后来(大约1622 年)修复了所谓的《路德维希战神》(Ludovisi Ares,阿尔泰姆斯宫,罗马)。

同样可以追溯到这个早期时期的还有大约 1619 年的所谓《诅咒的灵魂》(Damned Soul)和《受祝福的灵魂》(Blessed Soul),这两尊小大理石半身像可能受到了彼得·德·乔德一世(Pieter de Jode I)或卡雷尔·范·马勒里( Karel van Mallery)的一组版画的影响。到他 22 岁时,贝尼尼被认为有足够的才华,被委托制作《教皇保罗五世的半身像》(Bust of Pope Paul V),现在收藏在保罗盖蒂博物馆。

然而,贝尼尼的声望却是由 1619 年至 1625 年间创作的四件杰作确立的,这些杰作现在都陈列在罗马的博尔盖塞美术馆中。对于艺术史学家鲁道夫·维特考尔来说,这四部作品——《埃涅阿斯、安奇塞斯和阿斯卡尼乌斯 》(Aeneas, Anchises, and Ascanius,1619年)、《抢劫珀耳塞福涅》 (The Rape of Proserpina,1621-22)、《阿波罗和达芙妮》(Apollo and Daphne,1622-1625年))以及《大卫》 (David ,1623-24年)——“开创了一个欧洲雕塑史上的新时代”。这是其他学者重复的观点,例如霍华德·希巴德 (Howard Hibbard),他宣称,在整个 17 世纪,“没有任何雕塑家或建筑师可与贝尼尼相媲美”。适应文艺复兴时期雕塑的古典宏伟和风格主义时期的活力,贝尼尼为宗教和历史雕塑打造了一种新的、明显巴洛克式的概念,充满了戏剧性的现实主义、激动人心的情感和动态的戏剧作品。贝尼尼早期的雕塑群和肖像画表现出“对运动中的人类形态的掌控和只有古典古代最伟大的雕塑家才能与之匹敌的技术复杂性”。不仅如此,贝尼尼还能够用表现出强烈心理状态的人物来描绘高度戏剧化的叙事,而且还能够组织传达出宏伟壮丽的大型雕塑作品。

与他的前辈所做的雕塑不同,这些雕塑侧重于他们试图讲述的故事中特定的叙事张力点:埃涅阿斯和他的家人逃离燃烧的特洛伊的那一刻,普鲁托终于抓住了珀尔塞福涅的那一刻,阿波罗看到他心爱的达芙妮开始变成一棵树的确切时刻。在每个故事中,它们都是短暂但富有戏剧性的强大时刻。贝尼尼的《大卫》是另一个激动人心的例子。米开朗基罗的静止的、理想化的大卫展示了主体一手拿着一块石头,另一只手拿着吊索,正在思考战斗。其他文艺复兴时期艺术家(包括多纳泰罗的)的类似固定版本展示了他在与歌利亚战斗后的胜利中的主题。贝尼尼描绘了大卫在与巨人的积极战斗中,他扭曲身体向歌利亚弹射。为了强调这些时刻,并确保观众欣赏它们,贝尼尼设计了具有特定观点的雕塑。他们在博尔盖塞别墅的原始位置靠墙,所以观众的第一个观点是叙事的戏剧性时刻。

这种方法的结果是赋予雕塑更大的心理能量。观众发现更容易衡量角色的心理状态,因此理解工作中的更大故事:达芙妮张开的恐惧和惊讶的大嘴,大卫咬着嘴唇,专注地咬着嘴唇,或者珀尔塞福涅拼命挣扎着挣脱自己。除了描绘心理现实主义之外,他们更关注表现物理细节。普鲁托凌乱的头发,珀尔塞福涅柔韧的肉体,或者开始包裹达芙妮的树叶森林,都展示了贝尼尼用大理石形式表现复杂的现实世界纹理的精确性和愉悦感。

1621 年,教皇保罗五世·博尔盖塞 (Pope Paul V Borghese) 由贝尼尼 (Bernini) 的另一位令人钦佩的朋友、红衣主教亚历山德罗·卢多维西 (Alessandro Ludovisi) 继位,后者成为教皇格雷戈里十五世:尽管他的统治时间很短(他于 1623 年去世),但教皇格雷戈里委托贝尼尼 (Bernini) 为本人(大理石和青铜材质)塑像。教宗还授予贝尼尼“骑士”的尊称,这位艺术家在他的余生中被习惯性地称为“骑士”。 1623 年,他前面提到的朋友和前导师红衣主教马菲奥·巴贝里尼 (Cardinal Maffeo Barberini) 登上教皇宝座,成为教皇乌尔班八世,此后(直到乌尔班于 1644 年去世)贝尼尼几乎得到了巴尔贝里尼教皇和家族的垄断赞助。据报道,新任教皇乌尔班说:“骑士啊,看到红衣主教马菲奥·巴贝里尼成为教皇是你的一大幸事,但我们的运气更大,因为我们的主教职位上还活着骑士贝尔尼尼。”尽管在英诺森十世在位期间(1644-55 年)表现不佳,但在英诺森特的继任者亚历山大七世(1655-67 年在位)的领导下,贝尼尼再次获得了卓越的艺术统治权,并继续担任连续的教皇职位克莱门特九世在他短暂的统治期间(1667-69 年)高度重视。

在乌尔班八世的赞助下,贝尼尼的视野迅速而广泛地拓宽:他不仅为私人住宅制作雕塑,而且在城市舞台上扮演着最重要的艺术(和工程)角色,作为雕塑家、建筑师和城市规划师。他的官方任命也证明了这一点——“教皇艺术收藏馆馆长、圣天使堡教皇铸造厂主任、纳沃纳广场喷泉专员”。这样的职位让贝尼尼有机会在整个城市展示他的多才多艺。 1629 年,卡罗·马德诺 (Carlo Maderno) 去世后,他被任命为圣彼得大教堂的首席建筑师,但遭到年长、经验丰富的大师级建筑师的强烈抗议,他几乎没有受过任何建筑学培训。从那时起,贝尼尼的作品和艺术视野将被置于罗马的象征中心。

贝尼尼在乌尔班八世和亚历山大七世领导下的艺术卓越意味着他能够获得当时罗马最重要的委托,即新落成的圣彼得大教堂的各种大规模装饰项目,在教皇保罗五世的领导下完成经过 150 年的规划和建设,马德诺的中殿和立面的加入,最终于 1626 年 11 月 18 日由教皇乌尔班八世重新奉献。在大教堂内,他负责天顶、圆顶下四个墩柱的装饰、后殿的教宗座椅或圣彼得椅子、托斯卡纳的玛蒂尔达墓碑、右边的圣礼教堂中殿,以及新中殿的装饰(地板、墙壁和拱门)。 圣彼得教堂的天顶立即成为新圣彼得的视觉中心。设计为圣彼得墓上方的巨大螺旋镀金青铜天篷,贝尼尼的四柱创作距离地面近 30米(98 英尺),耗资约 200,000 罗马斯库迪(约 800 万美元的 21 世纪初货币)。 “很简单”,一位艺术史学家写道,“以前从未见过这样的事情”。在圣彼得的天顶完成之后不久,贝尼尼对跨越大教堂的四个巨大墩柱进行了整体装饰,其中最引人注目的是四个巨大的、戏剧性的雕像,其中包括雄伟的雕像。由贝尼尼本人执行的圣朗基努斯(其他三人由其他当代雕塑家弗朗索瓦·杜克斯诺伊(François Duquesnoy)、弗朗切斯科·莫奇(Francesco Mochi)和贝尼尼的弟子安德烈·博尔吉(Andrea Bolgi)创作。

在大教堂里,贝尼尼还开始为乌尔班八世设计陵墓,直到乌尔班于 1644 年去世后才完成,这是贝尼尼著名的一系列著名的陵墓和陪葬纪念碑中的一个,也是他的影响留下的传统流派之一。经久不衰的标记,经常被后来的艺术家复制。事实上,贝尼尼最后的也是最原始的陵墓纪念碑,位于圣彼得大教堂的教皇亚历山大七世之墓,根据欧文·帕诺夫斯基 (Erwin Panofsky),欧洲殡葬艺术的巅峰之作,其创造性的创造力是后世艺术家无法企及的。在亚历山大七世统治期间开始并大部分完成,贝尼尼在大教堂前设计的圣彼得广场是他最具创新性和最成功的建筑设计之一,它将以前不规则、早期的开放空间变成了一个审美统一、情感激动、人流效率高,与现有建筑完全协调,并增加了大教堂的威严。

尽管忙于参与大型公共建筑作品,贝尼尼仍然能够专注于他的雕塑,尤其是大理石肖像,以及真人大小的《圣比比亚纳》(Saint Bibiana,1624 年,罗马圣比比亚纳教堂)等大型雕像。贝尼尼的肖像显示他越来越有能力捕捉他的委托者完全与众不同的个人特征,以及他在冷白色大理石上实现几乎绘画般的效果的能力,这些效果以令人信服的现实主义呈现所涉及的各种表面:人肉、头发、织物不同类型、金属等。这些肖像包括一些乌尔班八世本人的半身像、弗朗西斯科·巴贝里尼(Francesco Barberini)的全家半身像,最引人注目的是西皮奥内·博尔盖塞的两尊半身像——其中第二个是贝尼尼迅速创作的,曾经是一个缺陷最早是在大理石中发现的。艺术史学家经常注意到西皮奥内脸上表情的短暂性,这是巴洛克式关注在静态艺术作品中表现转瞬即逝的运动的标志。对于 鲁道夫·维特考尔(Rudolf Wittkower)来说,“旁观者觉得在眨眼之间,不仅表情和态度可能会发生变化,而且随意排列的斗篷的褶皱也会发生变化”。

这一时期的其他大理石肖像包括科斯坦扎·博纳雷利(Costanza Bonarelli)(创作于 1637 年左右),其更加个性化、亲密的性质不同寻常。 (在雕刻这幅肖像时,贝尼尼正与他的一位助手、雕刻家马特奥的妻子科斯坦扎有染。)事实上,这似乎是第一幅由一位非贵族女性创作的大理石肖像。欧洲历史上的重要艺术家。

从 1630 年代后期开始,贝尼尼现在在欧洲被称为最有成就的大理石肖像画家之一,他还开始接受来自罗马以外的皇家委员会的委托,例如法国红衣主教黎塞留、强大的摩德纳公爵弗朗切斯科一世埃斯特,英格兰的查理一世和他的妻子亨利埃塔·玛丽亚王后。查理一世的雕塑是在罗马制作的,由安东尼·凡·戴克执行的三幅肖像(布面油画)制成,今天在英国皇家收藏中幸存下来。查尔斯的半身像在 1698 年的白厅宫大火中丢失了(尽管它的设计通过当代复制品和绘画而闻名),而亨利埃塔·玛丽亚的半身像由于英国内战的爆发而没有进行。

1644 年,随着与贝尼尼关系密切的教皇乌尔班去世,以及巴贝里尼的凶猛的敌人教皇英诺森十世潘菲利(Pope Innocent X Pamphilj)的权力上升,贝尼尼的职业生涯遭受了前所未有的重大影响,持续了四年。这不仅与英诺森的反巴贝里尼政治有关,而且与贝尼尼在圣彼得大教堂新钟楼的灾难性项目中所扮演的角色有关,该项目完全由贝尼尼设计和监督。臭名昭著的钟楼事件是他职业生涯中最大的失败,无论是在职业上还是在经济上。 1636 年,渴望最终完成圣彼得大教堂的外观,教皇乌尔班命令贝尼尼为其立面设计和建造两座期待已久的钟楼:两座塔楼的地基已经设计和建造,由 卡洛·马德诺(Carlo Maderno,中殿和立面的建筑师)几十年前设计。 1641 年第一座塔楼完工后,立面开始出现裂缝,但奇怪的是,第二座塔楼的工作仍在继续,第一层楼也完工了。尽管存在裂缝,但直到 1642 年 7 月教皇国库被灾难性的卡斯特罗战争耗尽后,工作才停止。知道贝尼尼不能再依赖一位有利的教皇的保护,他的敌人(尤其是弗朗西斯科·博罗米尼)对裂缝发出了极大的警报,预测整个大教堂将面临灾难,并将责任完全归咎于贝尼尼。事实上,随后的调查揭示了裂缝的原因是马德诺的地基有缺陷,而不是贝尼尼的精心设计,后来在 1680 年教皇英诺森十一世领导下进行的细致调查证实了这一点。

尽管如此,贝尼尼在罗马的反对者成功地严重损害了艺术家的声誉,并说服教皇英诺森下令完全拆除两座塔楼,这让贝尼尼蒙受了极大的耻辱,实际上也造成了经济损失(以因工作失败而被处以巨额罚款的形式)。在此之后,贝尼尼是他职业生涯中罕见的失败之一,根据他的儿子多梅尼科的说法,他回归自我。他随后未完成的 1647 年雕像《时间揭开真相》(Truth Unveiled by Time)旨在成为他对这件事的自我安慰评论,表达了他的信念,即最终时间会揭示故事背后的真实真相并完全免除他的责任,正如确实发生的那样。

尽管在新教宗的早期,他没有收到英诺森(Innocent)或庞菲勒(Pamphilj)家族的个人委托,但贝尼尼并没有失去前任教皇授予他的职位。英诺森十世保留了贝尼尼担任乌尔班赋予他的所有官方角色,包括圣彼得大教堂的首席建筑师。在贝尼尼的设计和指导下,圣彼得大教堂的中殿最近完工但仍然完全朴素,继续装饰,增加了精致的多色大理石地板,墙壁和壁柱上的大理石饰面,以及许多粉刷过的雕像和救济。教皇亚历山大七世曾经打趣道,“如果把贝尼尼骑士创造的一切从圣彼得宫中移走,这座神庙就会被剥光光秃秃的”,这并非没有道理。事实上,鉴于他几十年来在大教堂内的众多不同作品,贝尼尼对圣彼得大教堂最终和持久的美学外观和情感影响负有最大的责任。尽管英诺森对巴贝里尼很反感,但他也被允许继续在乌尔班十三世的坟墓上工作。在完成乌尔班墓几个月后,1648 年,贝尼尼在有争议的情况下赢得了位于纳沃纳广场上著名的四河喷泉项目(Fontana dei Quattro Fiumi),标志着他的耻辱结束,并开始了他人生中又一个光辉的篇章。

如果有人怀疑贝尼尼作为罗马杰出艺术家的地位,他们肯定会被令人愉快和技术巧妙的四河喷泉的无条件成功彻底消除,四河喷泉的特点是沉重的古代方尖碑放置在由放置在洞穴状岩层中的空洞上。异域海洋生物海洋的中心。贝尼尼继续接受教皇英诺森十世和罗马神职人员和贵族的其他高级成员以及罗马以外的尊贵赞助人的委托,例如弗朗切斯科·德埃斯特。贝尼尼从钟楼的屈辱中迅速恢复过来,他的无限创造力依然如故。设计了新型的丧葬纪念碑,例如在圣玛丽亚索普拉密涅瓦教堂中,看似漂浮的奖章,为已故的修女玛丽亚·拉吉(Maria Raggi)在空中盘旋,而他设计的教堂,如雷蒙迪教堂在蒙托里奥 (Montorio) 的圣彼得教堂 (San Pietro) 中,展示了贝尼尼如何使用隐藏的灯光来帮助暗示他所描绘的叙事中的神圣干预。

在这一时期,贝尼尼之手最有成就和最著名的作品之一是位于罗马圣玛丽亚德拉维多利亚小加尔默罗会教堂的科尔纳罗家族教堂。科尔纳罗教堂(于 1651 年落成)展示了贝尼尼将雕塑、建筑、壁画、灰泥和照明融入“一个奇妙的整体”的能力,从而创造了学者欧文·拉文 (Irving Lavin) 称之为“统一的艺术作品”。科尔纳罗教堂的中心焦点是圣特蕾莎的狂喜,描绘了西班牙修女和圣神秘主义者阿维拉的特蕾莎的所谓“穿越”。贝尼尼用闪闪发光的白色大理石向观众展示了一幅戏剧性的生动肖像,描绘了昏昏欲睡的特蕾莎和静静微笑的天使,他小心翼翼地握住了刺穿圣人心脏的箭。在小教堂的两侧,艺术家们放置了 科纳罗(Cornaro)家族各个成员的浮雕肖像——小教堂中纪念的威尼斯家族,包括委托建造小教堂的红衣主教费德里科·科纳罗 (Federico Cornaro)贝尼尼——他们之间进行了热烈的交谈,大概是关于发生在他们面前的事件。结果是一个复杂但精心编排的建筑环境,提供了精神环境(一个带有隐藏光源的天堂般的环境),向观众展示了这一奇迹事件的最终性质。

尽管如此,在贝尼尼的一生中以及之后直到今天的几个世纪里,贝尼尼的《圣特雷莎》(Saint Teresa)被指控通过将圣人经历的视觉描绘性感化而跨越了体面的界限,达到了贝尼尼之前或之后的艺术家都不敢的程度要做:在一个不可思议的年轻年代记中描绘她作为理想化的精致美女,她处于半匍匐的姿势,嘴巴张开,双腿张开,脸上的皱纹消散,天使通过分开她的斗篷以用他的箭穿透她的心脏来“脱掉”她的衣服。

撇开礼节不谈,贝尼尼的《圣特蕾莎》仍然是一个艺术杰作,它融合了贝尼尼拥有的所有多种形式的视觉艺术和技术,包括隐藏的照明、薄薄的镀金梁、隐性建筑空间、秘密镜头等等。二十种不同类型的彩色大理石:所有这些结合起来创造了最终的艺术品——“一个完美的、高度戏剧化的、令人深感满意的无缝合奏”。

教皇亚历山大七世齐吉(1655-1667 年)就任圣彼得主席后,开始实施他雄心勃勃的计划,通过系统、大胆且成本高昂的城市规划,将罗马转变为宏伟的世界首都。通过这样做,他实现了对罗马城市荣耀的漫长而缓慢的重建——始于十五世纪文艺复兴时期的教皇。亚历山大立即委托对城市进行大规模的建筑改造,例如通过开辟街道和广场来连接新建筑和现有建筑。贝尼尼的职业生涯表明,在这一任教皇期间,他更加专注于设计建筑(及其周边环境),因为那里有更多的机会。

贝尼尼在此期间的主要委托包括圣彼得大教堂前的广场。在以前广阔、不规则、完全无结构的空间中,他创造了两个巨大的半圆形柱廊,每行由四根白色的柱子组成。这导致了一个椭圆形,形成了一个包容性的舞台,任何公民、朝圣者和游客的聚会都可以在其中目睹教皇的出现——无论是他出现在圣彼得大教堂正面的凉廊上,还是出现在邻近梵蒂冈宫殿的阳台上.贝尼尼的创作通常被比作从教堂伸出的两只手臂拥抱等待的人群,扩展了梵蒂冈地区的象征意义,创造了一个“令人振奋的广阔空间”,在建筑上,这是“明确的成功”。

在梵蒂冈的其他地方,贝尼尼创造了系统的重新排列和雄伟的装饰,无论是空旷的还是美学上没有区别的空间,这些空间在他设计的今天都存在,并已成为教皇辖区辉煌的不可磨灭的象征。在迄今为止朴实无华的大教堂后殿内,圣彼得的象征宝座被重新布置成一个巨大的奢华的镀金青铜,与本世纪早些时候创造的天顶相匹配。贝尼尼对圣彼得大教堂和梵蒂冈宫之间庄严的教皇楼梯的完整重建,在外观上稍微不那么张扬,但仍然消耗了贝尼尼的创造力(例如,使用巧妙的视错觉技巧)来创造一个看似统一的,功能齐全,但仍然令人印象深刻的楼梯,将两个不规则的建筑连接到一个更不规则的空间中。

这个时代并不是所有的作品都有这么大的规模。事实上,贝尼尼接受的为耶稣会士建造圣安德烈亚奎里纳莱教堂的委托在物理规模上相对较小,贝尼尼完全免费执行。圣安德烈亚与圣彼得广场分享了与他的竞争对手弗朗西斯科博罗米尼复杂的几何形状不同,它专注于基本的几何形状、圆形和椭圆形,以创造精神上强烈的建筑。同样,贝尼尼调节了这些建筑内的色彩和装饰,将游客的注意力集中在支撑建筑的这些简单形式上。雕塑装饰从未被淘汰,但它的使用却很少。

1665 年 4 月末,贝尼尼仍然被认为是罗马最重要的艺术家,即使不是在整个欧洲,贝尼尼也迫于政治压力(来自法国宫廷和教皇亚历山大七世)前往巴黎为国王工作路易十四,他要求建筑师完成卢浮宫王宫的工作。贝尼尼将留在巴黎直到 10 月中旬。路易十四指派他的宫廷成员担任贝尼尼的翻译、导游和整体同伴保罗·弗雷亚特·德尚特卢 (Paul Fréart de Chantelou),他保存了一份贝尼尼访问日志,记录了贝尼尼在巴黎的大部分行为和言论。作家查尔斯·佩罗(Charles Perrault),当时担任法国财政部长让-巴蒂斯特·科尔伯特(Jean-Baptiste Colbert)的助理,也亲自观看了贝尼尼访问的第一手资料。

贝尼尼如此受欢迎,以至于他在巴黎散步时,街道上挤满了欣赏的人群。但事情很快就变糟了。贝尼尼展示了卢浮宫东面的完成设计,最终被拒绝,尽管直到 1667 年才正式被拒绝,在他离开巴黎之后很久 1665 年 10 月,贝尼尼和路易国王都出席了一场精心设计的仪式,为贝尼尼在卢浮宫增建了新的纪念馆。在关于贝尼尼的奖学金中经常提到,他的卢浮宫设计被拒绝,因为路易斯和他的财务顾问让-巴蒂斯特科尔伯特认为它们在风格上过于意大利化或过于巴洛克。事实上,正如佛朗哥·莫曼多所指出的那样,科尔伯特或法国法院的任何艺术顾问“在任何......幸存的备忘录中从未提及美学”。拒绝的明确原因是功利性的,即在人身安全和舒适程度(例如,厕所的位置)。贝尼尼和这位年轻的法国国王之间存在着人际冲突也是无可争辩的,双方都觉得对方不够尊重。尽管他的卢浮宫设计并未建成,但它通过版画在整个欧洲广为流传,其直接影响可以在随后的豪宅中看到,例如英格兰德比郡的查茨沃斯庄园,德文郡公爵的所在地。

巴黎的其他项目也遭遇了类似的命运。贝尼尼未能在法国宫廷建立重要的友谊。他对法国文化各个方面的频繁负面评论,尤其是其艺术和建筑,并没有得到很好的评价,尤其是与他对意大利(尤其是罗马)艺术和建筑的赞美相提并论;他说圭多·雷尼的一幅画比整个巴黎都值钱。他在巴黎期间剩下的唯一作品是路易十四的半身像。回到罗马,贝尼尼为路易十四创作了一座不朽的马术雕像,当它最终到达巴黎时(1685 年,艺术家去世五年后),法国国王对它极为反感并希望将其摧毁,相反,它被重新雕刻成古罗马英雄马库斯·库尔修斯( Marcus Curtius)的形象。

直到他因中风去世前两周,贝尼尼一直保持着身体和精神上的活力和活跃在他的职业生涯中。他的老朋友克莱门特九世的教皇任期太短(仅仅两年),无法完成贝尼尼对圣天使桥的戏剧性翻新,而这位艺术家在克莱门特的领导下精心计划为大教堂建造新的后殿圣玛丽亚·马焦雷 (Santa Maria Maggiore) 在公众对其成本和它所带来的古代马赛克破坏的骚动中结束了令人不快的结局。贝尼尼生命中的最后两位教皇克莱门特十世和英诺森十一世与贝尼尼都不是特别亲近或同情,并且对资助艺术和建筑作品并不特别感兴趣,特别是考虑到教皇国库的灾难性条件。贝尼尼最重要的委托,完全由他于 1674 年在短短六个月内完成,在克莱门特十世的领导下是另一位修女神秘主义者有福的卢多维卡·阿尔贝托尼 (Blessed Ludovica Albertoni) 的雕像。这件作品让人联想到贝尼尼的《圣特雷莎的狂喜》(Ecstasy of Saint Teresa)。

在他的最后两年里,贝尼尼还雕刻了《救世主的半身像》(罗马圣塞巴斯蒂亚诺福里勒穆拉大教堂),并根据英诺森十一世教皇的委托,监督了历史悠久的文书院宫(Palazzo della Cancelleria)的修复工作。后一项委托是对贝尼尼持续的专业声誉和身心健康的杰出肯定,即使在年老时,因为教皇选择他而不是罗马众多才华横溢的年轻建筑师来执行这项享有盛誉且最艰巨的任务因为,正如他的儿子多梅尼科(Domenico)所指出的那样,“宫殿的恶化已经发展到如此程度,以至于它即将崩溃的威胁非常明显。”

后一个项目完成后不久,贝尼尼于 1680 年 11 月 28 日在他的家中去世,并在没有公开大张旗鼓的情况下与他的父母一起被安葬在圣玛丽亚马焦雷大教堂的简单朴素的贝尼尼家族墓穴中。尽管曾经计划建造一座精心设计的葬礼纪念碑,但它从未建成,贝尼尼仍然存在直到 1898 年,在他出生周年纪念日,在他位于梅赛德大街 (Via della Mercede) 的家的脸上贴上了一块简单的牌匾和一个小半身像,上面写着“在这里生活和死亡詹洛伦佐·贝尼尼 (Gianlorenzo Bernini),一位艺术的君主,在他面前虔诚地向教皇、王子和众多人民鞠躬。”

在 1630 年代,他与一位名叫科斯坦扎(Costanza)的已婚妇女发生了婚外情,并在他们浪漫的高峰期雕刻了她的半身像(现在在佛罗伦萨的巴杰罗)。后来她与他的弟弟路易吉( Luigi)有染,路易吉是贝尼尼工作室的得力助手。当吉安·洛伦佐(Gian Lorenzo)发现科斯坦扎和他的兄弟时,一怒之下,他追着路易吉穿过罗马的街道,进入了圣玛丽亚马焦雷大教堂,威胁到了他的生命。为了惩罚不忠的情妇,贝尼尼让一个仆人去科斯坦扎家,仆人用剃刀在她的脸上划了几下。仆人后来入狱,而科斯坦扎本人则因通奸入狱;相反,贝尼尼本人却被教皇无罪释放,尽管他下令进行毁容是犯了罪。不久之后,在 1639 年 5 月,41 岁的贝尼尼在教皇乌尔班的命令下,以包办婚姻与 22 岁的罗马妇女卡特琳娜·特齐奥(Caterina Tezio)结婚。她为他生了 11 个孩子,其中包括最小的儿子多梅尼科·贝尼尼(Domenico Bernini),后者后来成为他的第一位传记作者。根据他早期的官方传记作者的说法,在他从未重演的激情和血腥的愤怒以及随后的婚姻之后,贝尼尼更真诚地转向了他的信仰实践,而兄弟路易吉将在 1670 年,在圣彼得大教堂“君士坦丁”纪念馆的建筑工地,再次带来巨大的悲伤和丑闻,他对一名年轻的贝尼尼工作室助理进行鸡奸,这对他的家人造成了伤害。

贝尼尼的建筑作品包括神圣和世俗的建筑,有时也包括它们的城市环境和室内设计。他对现有建筑进行了调整,并设计了新建筑。他最著名的作品包括圣彼得广场(1656-67 年)、圣彼得大教堂前的广场和柱廊以及大教堂的内部装饰。

贝尼尼并没有从头开始建造很多教堂。相反,他的努力集中在现有的结构上,例如经过修复的圣比比亚纳教堂,特别是圣彼得教堂。他履行了三个承诺罗马和附近小镇的新教堂。最著名的是圣安德烈亚的小而装饰华丽的椭圆形教堂,为耶稣会见习生(开始于 1658 年),代表他的手的罕见作品之一,贝尼尼的儿子多梅尼科报告说他的父亲是真正的并且很高兴。

1665 年,当贝尼尼应邀到巴黎为路易十四准备作品时,他提出了卢浮宫东立面的设计,但他的项目最终被拒绝,转而支持由三名法国人组成的委员会提出的更为冷静和经典的提案,标志着意大利艺术霸权在法国的影响力正在减弱。贝尼尼的项目基本上植根于意大利巴洛克城市主义传统,将公共建筑与其环境联系起来,经常导致广场或广场等城市空间的创新建筑表达。然而,到了这个时候,法国专制君主制现在更喜欢卢浮宫门面的古典化巨大的严肃性,毫无疑问,它是由法国人设计的额外的政治奖励。然而,最终版本确实包括了贝尼尼在帕拉第奥栏杆后面的平屋顶特征。

忠于巴洛克风格的装饰活力,喜欢流动的水景和声音所带来的审美愉悦和情感愉悦,贝尼尼最有天赋和最受赞誉的作品是他的罗马喷泉,这些喷泉既是实用的公共工程,也是对赞助人的个人纪念碑,教皇或其他。

贝尼尼的另一个主要活动类别是墓碑,他独特的新风格对这一流派产生了决定性和持久的影响。此类别包括他为教皇乌尔班八世和亚历山大七世(均位于圣彼得大教堂)、红衣主教多梅尼科·皮门塔尔(Santa Maria sopra Minerva,罗马,仅设计)和卡诺萨的玛蒂尔达(圣彼得大教堂)的陵墓。

1677年,贝尔尼尼为非罗马赞助人或场所提供了少量委托,他与埃尔科勒·费拉塔(Ercole Ferrata)合作,为葡萄牙贵族埃里卡伯爵(Count of Ericeira)的里斯本宫殿修建了一座喷泉:贝尔尼尼复制了他早期的喷泉,为费拉塔(Ferrata)雕刻的喷泉提供了设计,海王星和四个海卫一环绕一个盆地。喷泉保存至今,自1945年以来一直在里斯本几英里外的奎卢兹国家宫(Palacio Nacional de Queluz)花园范围之外。

贝尼尼在父亲皮埃特罗的指导下,将绘画作为其艺术训练的一部分,并在佛罗伦萨画家西戈利的工作室接受进一步训练。他作为画家最早的活动可能只不过是偶尔的消遣,主要是在他年轻的时候,直到16世纪20年代中期,也就是说,教皇乌尔班八世(1623-1644年在位)教廷的开始,他命令贝尼尼更加认真地学习绘画,因为教皇希望他装饰圣彼得的祝福长廊。后一个委员会很可能从未执行过,因为所需的大规模叙事作品完全超出了贝尔尼尼作为画家的能力。根据他的早期传记作家巴尔迪努奇和多梅尼科·贝尔尼尼的说法,贝尔尼尼完成了至少150幅油画,大部分是在16世纪20年代和30年代的几十年间完成的,但目前仅存的35-40幅油画中,可以肯定地说是他亲手完成的。现存的作品大多是肖像画,近距离观看,背景为空,采用了自信、确实辉煌的绘画笔触(类似于他同时代的西班牙贝拉斯克斯),没有任何迂腐的痕迹,以及非常有限的色调,大多是温暖、柔和的颜色,带有深明暗对比。他的作品立即受到主要收藏家的追捧。在这些现存的作品中,最值得注意的是几幅生动透彻的自画像(都可以追溯到16世纪20年代中期至16世纪30年代早期),尤其是在佛罗伦萨乌菲齐画廊,由红衣主教利奥波多·德·美第奇在贝尼尼生前购买。贝尼尼的《使徒安德鲁和托马斯》(Apostles Andrew and Thomas)在伦敦国家美术馆展出,这是这位艺术家唯一的一幅油画,他的归属、大概的绘制日期(大约1625年)和出处(巴贝里尼收藏,罗马)都是众所周知的。

至于贝尔尼尼的画,大约有350幅仍然存在;但这只占他有生之年创作的绘画作品的极小比例;其中包括与主要雕塑或建筑委员会有关的速写、作为礼物赠送给其赞助人和贵族朋友的展示画,以及精美、完整的肖像画,如阿戈斯蒂诺·马斯卡迪(巴黎美术学院)、西皮奥内·博格塞和西西尼奥·波利(均在纽约摩根图书馆)的肖像画。

他在建筑领域的竞争对手包括弗朗切斯科·博罗米尼 (Francesco Borromini) 和彼得罗·达·科尔托纳 (Pietro da Cortona)。在他们职业生涯的早期,他们都在巴贝里尼宫同时工作,最初在卡洛·马德诺的领导下工作,在他去世后,在贝尼尼的领导下工作。然而,后来他们在争夺佣金,并且形成了激烈的竞争,尤其是在贝尼尼和博罗米尼之间。在雕塑方面,贝尼尼与亚历山德罗·阿尔加迪 (Alessandro Algardi) 和弗朗索瓦·杜克斯诺伊 (Francois Duquesnoy) 竞争,但他们都比贝尼尼 (分别于 1654 年和 1643 年) 早了几十年去世,这使得贝尼尼在罗马没有任何雕塑家具有同样崇高的地位。弗朗切斯科·莫奇也可以成为贝尼尼的重要竞争对手之一,尽管他的艺术成就不如贝尼尼、阿尔加迪或杜克斯诺伊。

还有一大批画家(所谓的“pittori berniniani”)在大师的密切指导下工作,有时根据他的设计,制作了画布和壁画,这些画布和壁画是贝尼尼大型多媒体作品的组成部分,例如教堂和小教堂:Carlo Pellegrini、Guido Ubaldo Abbatini、法国人 Guillaume Courtois(Guglielmo Cortese,被称为“Il Borgognone”)、Ludovico Gimignani 和 Giovanni Battista Gaulli(多亏了 Bernini,他被授予了对穹顶进行壁画的珍贵委托)贝尼尼的朋友,耶稣会高级将军,吉安·保罗·奥利瓦 (Gian Paolo Oliva) 的耶稣会母教堂 Gesù。就卡拉瓦乔而言,在贝尼尼所有的大量资料中,他的名字只出现一次,在记载贝尼尼对他的贬低言论的尚特卢日记中(特别是他的算命先生,刚从意大利作为潘菲利礼物送给国王路易十四的礼物) )。然而,贝尼尼究竟对卡拉瓦乔的艺术有多大的蔑视是一个有争议的问题,而人们已经提出了支持卡拉瓦乔对贝尼尼的强大影响的论点。贝尼尼当然会听说过很多关于卡拉瓦乔的作品并看过他的许多作品,这不仅是因为当时在罗马无法避免这种接触,还因为在他有生之年,卡拉瓦乔受到了贝尼尼早期赞助人的青睐,博尔盖塞和巴贝里尼。事实上,就像卡拉瓦乔一样,贝尼尼在他的宗教环境中使用戏剧灯光作为一种重要的美学和隐喻装置,经常使用隐藏的光源来加强宗教崇拜的焦点或增强雕塑叙事的戏剧性时刻。

贝尼尼生平最重要的主要来源是他最小的儿子多梅尼科 (Domenico) 撰写的传记,名为 《骑士吉安的生平,洛伦佐·贝尼诺》(Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino) 于 1713 年出版,但在他父亲生命的最后几年(约 1675-80 年)首次编纂。 菲利波·巴尔迪努奇(Filippo Baldinucci) 的《贝尼尼传》出版于 1682 年,法国人保罗·弗雷特·德尚特洛(Paul Fréart de Chantelou) 于 1665 年 6 月至 10 月在巴黎的四个月逗留期间保存了一份细致的私人文档《骑士贝尼尼访问法国的日记》(Diary of the Cavaliere Bernini's Visit to France)。此外,《吉安·洛伦佐·贝尼尼的短篇小说》,由他的长子彼得·菲利波·贝尼尼 ( Pietro Filippo Bernini) 于 1670 年代中期撰写。

直到 20 世纪后期,人们普遍认为贝尼尼去世两年后,当时居住在罗马的瑞典女王克里斯蒂娜委托菲利普·巴尔迪努奇撰写他的传记,该传记于 1682 年在佛罗伦萨出版。 然而,最近的研究强烈表明事实上,在 1670 年代后期的某个时候,贝尼尼的儿子们(特别是长子 Pietro Filippo 先生)委托巴尔迪努奇编写了这本传记,目的是在出版时将其出版。他们的父亲还活着。这意味着,首先,委员会根本不是来自克里斯蒂娜女王,她只会借用她的名字作为赞助人(为了掩盖传记直接来自家庭的事实),其次,巴尔迪努奇的叙述主要是源自多梅尼科·贝尼尼 (Domenico Bernini) 父亲的更长传记的某些出版前版本,这可以通过大量逐字重复的文本来证明(没有其他解释,否则,对于大量逐字重复,众所周知,巴尔迪努奇经常逐字逐句地为他的艺术家的家人和朋友提供的传记复制材料)。多梅尼科的传记虽然出版时间晚于巴尔迪努奇的,但作为最详细和唯一直接出自艺术家直系亲属的传记,它代表了贝尼尼生平的最早和更重要的完整传记来源,尽管它理想化了它的主题,并粉饰了一些关于他的生活和个性的不太讨人喜欢的事实。

正如一位贝尼尼学者所总结的那样:“过去几十年的所有研究和研究中最重要的结果可能是恢复了贝尼尼作为巴洛克艺术伟大的主要主角的地位,他能够创造无可争议的杰作,以原创和亲切的方式诠释时代的新精神情感,赋予罗马城全新的面貌,并统一时代的语言。”很少有艺术家像贝尼尼对罗马那样对城市的外貌和情感基调产生决定性的影响。对他的许多大型委员会的各个方面以及帮助他执行这些任务的人保持着控制性的影响,他能够在几十年的工作中用他漫长而富有成效的生活来实现他独特而和谐的愿景。尽管在贝尼尼生命的尽头,人们对他华丽的巴洛克风格产生了决定性的反应,但事实是,雕塑家和建筑师继续研究他的作品并受其影响了几十年(尼古拉·萨尔维(Nicola Salvi)后来的特雷维喷泉(Trevi Fountain)是贝尼尼对城市景观的持久验尸影响的主要例子)。

在 18 世纪,贝尼尼和几乎所有巴洛克艺术家都在对巴洛克的新古典主义批评中失宠,这种批评首先针对的是后者被认为是对希腊和罗马古代原始、清醒模型的过度(因此是非法的)背离。直到 19 世纪后期,艺术史学才开始在没有新古典主义先验偏见的情况下,在其产生的特定文化背景下寻求对艺术输出的更客观的理解,开始承认贝尼尼的成就并慢慢开始恢复他的艺术声誉。然而,对贝尼尼的反应以及对大文化中过于感性(因此“颓废”)、过于情绪化的巴洛克风格(尤其是在北欧的非天主教国家,尤其是在维多利亚时代的英格兰)的反应一直有效,直到进入二十世纪(最著名的是弗朗切斯科·米利齐亚、约书亚·雷诺兹和雅各布·伯克哈特对贝尼尼的公开贬低)。大多数 18 世纪和 19 世纪流行的罗马旅游指南几乎都忽略了贝尼尼和他的作品,或者不屑一顾,例如奥古斯都最畅销的《罗马漫步》(1871 年至 1925 年间出版了 22 版) 。

但现在在二十一世纪,贝尼尼和他的巴洛克风格现在已经热情地恢复了批评和流行的青睐。自 1998 年他诞辰周年以来,贝尼尼在世界各地,尤其是欧洲和北美举办了无数次展览,展示了他作品的各个方面,扩大了我们对他作品的认识及其影响。 20世纪末,在1980年代和90年代(意大利改用欧元之前),意大利银行5万里拉钞票正面纪念贝尼尼,背面则是他的君士坦丁马术雕像。贝尼尼经久不衰的声誉的另一个突出标志是建筑师 IM Pei 决定在他的路易十四国王马术雕像的带领下插入一个忠实的副本,作为他对卢浮宫博物馆入口广场进行大规模现代主义重新设计的唯一装饰元素,完成1989 年广受好评,并以巨大的卢浮宫玻璃金字塔为特色。 2000 年,畅销小说家丹·布朗将贝尼尼和他的几部罗马作品作为其政治惊悚片《天使与恶魔》( Angels & Demons)的核心,而英国小说家伊恩·皮尔斯则将失踪的贝尼尼半身像作为其畅销谋杀之谜的核心,《贝尼尼半身像》(The Bernini Bust ,2003)。


吉安·洛伦佐·贝尼尼作品收藏于:

博尔盖塞美术馆(14)

意大利教堂(11)

埃尔米塔日博物馆(10)

维多利亚和阿尔伯特博物馆(9)

Piazza Navona(7)

Musei Vaticani(5)

Basilica di San Pietro in Vaticano(5)

乌菲兹美术馆(2)

哈佛艺术博物馆(2)

凡尔赛宫(2)

卢浮宫(2)

Piazza Barberini(2)

安大略美术馆(2)

神庙遗址圣母堂(2)

国立古代艺术美术馆(2)

Duomo di Siena(1)

锡耶纳国立美术馆(1)

Piazza di Spagna - Rome(1)

丹麦国立美术馆(1)

巴杰罗美术馆(1)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(1)

大都会艺术博物馆(1)

人民圣母圣殿(1)

新嘉士伯美术馆(1)

英国皇室收藏-温莎城堡(1)

黄金宫美术馆(1)

Musée d’Aquitaine(1)

伦敦国家美术馆(1)

美国国家艺术馆(1)

Biblioteca Apostolica Vaticana(1)