柳博芙·波波娃
Lyubov Popova
艺术家名：柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）
生卒日期： 1889年4月24日 - 1924年5月25日
国籍：俄罗斯
柳博芙·波波娃的全部作品（76）
柳博夫·谢尔盖耶夫娜·波波娃（Lyubov Sergeyevna Popova ，Lyubov Popova，俄语：Любо́вь Серге́евна Попо́ва）是俄罗斯前卫艺术家（立体主义者，超级主义者和建构主义者），画家和设计师。
早期生活
波波娃出生于莫斯科附近的伊万诺夫斯科（Ivanovskoe），属于谢尔盖·马克西莫维奇·波波夫（Sergei Maximovich Popov）（一位非常成功的纺织商人和艺术的有力赞助人）和柳波夫·瓦西里耶夫娜·祖波娃（Lyubov Vasilievna Zubova）的富裕家庭。柳波·谢尔盖耶夫娜有两个兄弟和一个妹妹：谢尔盖是最大的，然后是柳波夫、帕维尔和奥尔加。帕维尔成了一位哲学家，也是他妹妹艺术遗产的守护者。
波波娃从小就对艺术，特别是意大利文艺复兴时期的绘画有着浓厚的兴趣。11岁时，她开始在家里上正式的艺术课。她先是在亚廷斯卡娅女子中学（Yaltinskaia's Women's Gymnasium），然后在莫斯科的阿塞内娃中学（Arseneva's Gymnasium）。18岁时，她跟随斯坦尼斯拉夫·朱科夫斯基学习，1908年进入了康斯坦丁·尤恩和伊凡·杜丁（Ivan Dudin）的私人工作室。1912年至1913年，她开始参加立体派画家Henri Le Fauconnier和让·梅辛格在巴黎调色板学院（Acadeémie de La Palette）的画室。
生涯
旅行
波波娃四处游历，研究和学习不同风格的绘画，但她最感兴趣的是古代俄罗斯肖像画、乔托的绘画以及15世纪和16世纪意大利画家的作品。
1909年，她前往基辅，然后于1910年前往普斯科夫和诺夫哥罗德。第二年，她访问了包括圣彼得堡在内的其他俄罗斯古代城市，学习偶像。1912年，她与伊万·阿克塞诺夫（Ivan Aksenov）和Vladimir Tatlin一起在莫斯科一家名为“塔”（The Tower）的工作室工作，还参观了谢尔盖·舒楚金（Sergei Shchukin）收藏的现代法国画。
1912年至1913年，她跟巴黎的Nadezhda Udaltsova学习艺术，1913年在那里她遇到了Alexandr Archipenko和Ossip Zadkine。同年回到俄罗斯后，她与塔特林（Tatlin）、乌达尔茨科娃（Udaltscova）和维斯宁兄弟（ Vesnin brothers）一起工作。
1914年，随着立体主义和未来主义的发展，她在法国和意大利旅行。
风格
立体-未来主义
波波娃是立体未来主义的首批女性先驱之一。通过风格的综合，她致力于她所称的绘画建筑。在1913年首次探索印象派之后，她在《人物构图》中尝试了俄罗斯对立体未来主义的发展：融合了法国和意大利的两种同等影响。
1914-1915年，她在莫斯科的家成为艺术家和作家的聚会场所。1914年至1916年，波波娃与其他前卫艺术家Alexandra Exter、Nadezhda Udaltsova、奥尔加·罗扎诺娃在彼得格勒和莫斯科举办了两次钻石杰克展览（Knave of Diamonds，Бубновый валет）。对波波娃的立体未来主义作品的分析也表明，他与费尔南·莱热的作品有着密切的关系，他1913-1914年系列绘画中的管状和锥形几何形状与波波娃绘画中的相似。
至上主义
她的画作《小提琴》表明了从立体派到1916年至1918年的“绘画建筑”系列的发展。这一系列以抽象形式定义了她独特的艺术轨迹。画布表面是一个能量场，在能量释放的恒定状态下，角平面重叠和相交。同时，这些元素被保持在一个平衡和均衡的整体中，仿佛将古典主义的过去与未来的构成联系在一起。颜色被用作标志性焦点，中心强烈的原色将外部形状画在一起。
1916年，她与至上主义的创始人马列维奇、Alexandra Exter、Ivan Kliun、Nadezhda Udaltsova、奥尔加·罗扎诺娃、Jean Pougny、尼娜·根科（Nina Genke）、克塞尼娅·博古斯拉夫斯卡娅（Ksenia Boguslavskaya）以及其他当时在韦尔沃卡村民俗中心工作的人一起加入了至上主义组织。创造一种新的绘画是俄罗斯先锋派改造世界的革命冲动的一部分。“至上”（supreme）一词是指超越日常现实的“非客观”或抽象世界。然而，像马列维奇（Malevich）一样，将艺术视为一种精神追求的人，与响应艺术家创造新的物质世界的需要的人之间存在着紧张关系。波波娃接受了这两种理想，但最终完全认同了革命的目标，即海报、书籍设计、布料和剧院设计，以及教学。她展示了许多立体派风格的具象画硬纸板浮雕。1916年，波波娃开始画完全抽象的至上主义作品，但她给自己的许多画取的标题是“画风建筑”（Painterly Architectonics）表明，即使作为一个至上主义者，波波瓦对绘画作为物质现实的投影比作为形而上学现实的个人表达更感兴趣。波波娃的叠加平面和强烈的色彩，客观上呈现了真实的空间和材料。
1918年，波波娃嫁给了艺术历史学家鲍里斯·冯·爱丁（Boris von Eding），并生了一个儿子。冯·爱丁于次年死于伤寒。波波娃也病得很重，但已康复。
建构主义
早在1917年，与她发展至上主义作品同时，这位艺术家还进行了织物设计，并创作了书籍和海报。直到1921年，她一直在绘画先进的抽象作品。在1921年的5x5=25展览中，波波娃和她的四位构成主义者同伴宣布放弃架上绘画，所有创作工作都是为了人民和新社会的建立。波波娃在广泛的媒介和学科领域工作，包括绘画、浮雕、纸上作品、剧院设计、纺织品和印刷术。1921 年 3 月，构成主义（Constructivism ）工作组在莫斯科成立时，波波娃没有加入，但在 1921 年底加入。1923 年，她开始设计由莫斯科第一国家纺织印花厂生产的面料。
从1921年到1924年，波波娃完全参与了构成主义项目，有时与Varvara Stepanova、建筑师亚历山大·维斯宁（ Alexander Vesnin）和Alexander Rodchenko合作。她创作了舞台设计：弗谢沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）导演的费尔南德·克罗梅林克（Fernand Crommelynck）的《宽宏大量的杜鹃》（The Magnanious Cuckold），1922年；她的《空间力量结构》（Spatial Force Constructions）被用作她在莫斯科高等艺术暨技术学院（Vkhutemas）艺术教学理论的基础。她设计书籍、生产艺术和纺织品的版式。
她曾与Varvara Stepanova一起在莫斯科的棉花印花厂短暂工作。
死亡
波波娃于1924年在莫斯科染上猩红热，她的儿子去世两天后，波波娃在艺术巅峰时期去世。1924年12月21日至1925年1月，在莫斯科斯特罗加诺夫研究所，她的一个大型作品展览在莫斯科开幕。展览包括波波娃的作品，如77幅油画，以及书籍、海报、纺织品设计和线条雕刻。“艺术家-建造者”（Artist-Constructor）是波波娃的同时代人在艺术家死后展览的目录中使用的术语。。
罗申科/波波娃：定义建构主义，波波娃、罗申科和其他建构主义者的作品展览于2009年在伦敦泰特现代美术馆展出，随后在马德里雷纳索菲亚博物馆展出。
生卒日期： 1889年4月24日 - 1924年5月25日
国籍：俄罗斯
柳博芙·波波娃的全部作品（76）
柳博夫·谢尔盖耶夫娜·波波娃（Lyubov Sergeyevna Popova ，Lyubov Popova，俄语：Любо́вь Серге́евна Попо́ва）是俄罗斯前卫艺术家（立体主义者，超级主义者和建构主义者），画家和设计师。
早期生活
波波娃出生于莫斯科附近的伊万诺夫斯科（Ivanovskoe），属于谢尔盖·马克西莫维奇·波波夫（Sergei Maximovich Popov）（一位非常成功的纺织商人和艺术的有力赞助人）和柳波夫·瓦西里耶夫娜·祖波娃（Lyubov Vasilievna Zubova）的富裕家庭。柳波·谢尔盖耶夫娜有两个兄弟和一个妹妹：谢尔盖是最大的，然后是柳波夫、帕维尔和奥尔加。帕维尔成了一位哲学家，也是他妹妹艺术遗产的守护者。
波波娃从小就对艺术，特别是意大利文艺复兴时期的绘画有着浓厚的兴趣。11岁时，她开始在家里上正式的艺术课。她先是在亚廷斯卡娅女子中学（Yaltinskaia's Women's Gymnasium），然后在莫斯科的阿塞内娃中学（Arseneva's Gymnasium）。18岁时，她跟随斯坦尼斯拉夫·朱科夫斯基学习，1908年进入了康斯坦丁·尤恩和伊凡·杜丁（Ivan Dudin）的私人工作室。1912年至1913年，她开始参加立体派画家Henri Le Fauconnier和让·梅辛格在巴黎调色板学院（Acadeémie de La Palette）的画室。
生涯
旅行
波波娃四处游历，研究和学习不同风格的绘画，但她最感兴趣的是古代俄罗斯肖像画、乔托的绘画以及15世纪和16世纪意大利画家的作品。
1909年，她前往基辅，然后于1910年前往普斯科夫和诺夫哥罗德。第二年，她访问了包括圣彼得堡在内的其他俄罗斯古代城市，学习偶像。1912年，她与伊万·阿克塞诺夫（Ivan Aksenov）和Vladimir Tatlin一起在莫斯科一家名为“塔”（The Tower）的工作室工作，还参观了谢尔盖·舒楚金（Sergei Shchukin）收藏的现代法国画。
1912年至1913年，她跟巴黎的Nadezhda Udaltsova学习艺术，1913年在那里她遇到了Alexandr Archipenko和Ossip Zadkine。同年回到俄罗斯后，她与塔特林（Tatlin）、乌达尔茨科娃（Udaltscova）和维斯宁兄弟（ Vesnin brothers）一起工作。
1914年，随着立体主义和未来主义的发展，她在法国和意大利旅行。
风格
立体-未来主义
波波娃是立体未来主义的首批女性先驱之一。通过风格的综合，她致力于她所称的绘画建筑。在1913年首次探索印象派之后，她在《人物构图》中尝试了俄罗斯对立体未来主义的发展：融合了法国和意大利的两种同等影响。
1914-1915年，她在莫斯科的家成为艺术家和作家的聚会场所。1914年至1916年，波波娃与其他前卫艺术家Alexandra Exter、Nadezhda Udaltsova、奥尔加·罗扎诺娃在彼得格勒和莫斯科举办了两次钻石杰克展览（Knave of Diamonds，Бубновый валет）。对波波娃的立体未来主义作品的分析也表明，他与费尔南·莱热的作品有着密切的关系，他1913-1914年系列绘画中的管状和锥形几何形状与波波娃绘画中的相似。
至上主义
她的画作《小提琴》表明了从立体派到1916年至1918年的“绘画建筑”系列的发展。这一系列以抽象形式定义了她独特的艺术轨迹。画布表面是一个能量场，在能量释放的恒定状态下，角平面重叠和相交。同时，这些元素被保持在一个平衡和均衡的整体中，仿佛将古典主义的过去与未来的构成联系在一起。颜色被用作标志性焦点，中心强烈的原色将外部形状画在一起。
1916年，她与至上主义的创始人马列维奇、Alexandra Exter、Ivan Kliun、Nadezhda Udaltsova、奥尔加·罗扎诺娃、Jean Pougny、尼娜·根科（Nina Genke）、克塞尼娅·博古斯拉夫斯卡娅（Ksenia Boguslavskaya）以及其他当时在韦尔沃卡村民俗中心工作的人一起加入了至上主义组织。创造一种新的绘画是俄罗斯先锋派改造世界的革命冲动的一部分。“至上”（supreme）一词是指超越日常现实的“非客观”或抽象世界。然而，像马列维奇（Malevich）一样，将艺术视为一种精神追求的人，与响应艺术家创造新的物质世界的需要的人之间存在着紧张关系。波波娃接受了这两种理想，但最终完全认同了革命的目标，即海报、书籍设计、布料和剧院设计，以及教学。她展示了许多立体派风格的具象画硬纸板浮雕。1916年，波波娃开始画完全抽象的至上主义作品，但她给自己的许多画取的标题是“画风建筑”（Painterly Architectonics）表明，即使作为一个至上主义者，波波瓦对绘画作为物质现实的投影比作为形而上学现实的个人表达更感兴趣。波波娃的叠加平面和强烈的色彩，客观上呈现了真实的空间和材料。
1918年，波波娃嫁给了艺术历史学家鲍里斯·冯·爱丁（Boris von Eding），并生了一个儿子。冯·爱丁于次年死于伤寒。波波娃也病得很重，但已康复。
建构主义
早在1917年，与她发展至上主义作品同时，这位艺术家还进行了织物设计，并创作了书籍和海报。直到1921年，她一直在绘画先进的抽象作品。在1921年的5x5=25展览中，波波娃和她的四位构成主义者同伴宣布放弃架上绘画，所有创作工作都是为了人民和新社会的建立。波波娃在广泛的媒介和学科领域工作，包括绘画、浮雕、纸上作品、剧院设计、纺织品和印刷术。1921 年 3 月，构成主义（Constructivism ）工作组在莫斯科成立时，波波娃没有加入，但在 1921 年底加入。1923 年，她开始设计由莫斯科第一国家纺织印花厂生产的面料。
从1921年到1924年，波波娃完全参与了构成主义项目，有时与Varvara Stepanova、建筑师亚历山大·维斯宁（ Alexander Vesnin）和Alexander Rodchenko合作。她创作了舞台设计：弗谢沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）导演的费尔南德·克罗梅林克（Fernand Crommelynck）的《宽宏大量的杜鹃》（The Magnanious Cuckold），1922年；她的《空间力量结构》（Spatial Force Constructions）被用作她在莫斯科高等艺术暨技术学院（Vkhutemas）艺术教学理论的基础。她设计书籍、生产艺术和纺织品的版式。
她曾与Varvara Stepanova一起在莫斯科的棉花印花厂短暂工作。
死亡
波波娃于1924年在莫斯科染上猩红热，她的儿子去世两天后，波波娃在艺术巅峰时期去世。1924年12月21日至1925年1月，在莫斯科斯特罗加诺夫研究所，她的一个大型作品展览在莫斯科开幕。展览包括波波娃的作品，如77幅油画，以及书籍、海报、纺织品设计和线条雕刻。“艺术家-建造者”（Artist-Constructor）是波波娃的同时代人在艺术家死后展览的目录中使用的术语。。
罗申科/波波娃：定义建构主义，波波娃、罗申科和其他建构主义者的作品展览于2009年在伦敦泰特现代美术馆展出，随后在马德里雷纳索菲亚博物馆展出。
