埃米尔·克劳斯
Emil Claus
代表作品：
艺术家名：埃米尔·克劳斯（Emil Claus）
生卒日期： 1849年9月27日 - 1924年6月14日
国籍：比利时
埃米尔·克劳斯的全部作品（124）
埃米尔·克劳斯（Emil Claus）是比利时画家。
埃米尔·克劳斯1849年9月27日出生在西佛兰德斯（比利时）莱斯河畔的一个村庄圣埃洛瓦。埃米尔是一个十三口之家的第十二个孩子。亚历山大神父是一个杂货店的收银员，有一段时间是市议员。母亲塞莱斯汀·韦鲍维德（Celestine Verbauwhede）来自一个布拉班特船长的家庭，她的手上满是她的孩子。
小时候，埃米尔就已经喜欢画画了，周日步行三公里到沃勒姆学院（邻近的城镇）学习画画。他以一枚金牌从学院毕业。尽管克劳斯神父允许他上绘画课，但他并不希望儿子从事艺术家的职业。相反，他派埃米尔去里尔（法国）当面包师学徒。埃米尔在那里学了法语，但面包师傅的工作显然对他没有吸引力。他还曾在比利时铁路公司工作过一段时间，并作为亚麻贸易的代表。
埃米尔对绘画的渴望并没有消散，他给著名作曲家和音乐家彼得·贝诺伊特（ Peter Benoit）写了一封求救信，他住在附近的哈勒贝克，是家里偶尔来拜访的人。经过一番努力，彼得·贝诺伊特说服了克劳斯神父允许他的儿子去安特卫普美术学院训练。不过，克劳斯确实得自己付学费。毕业后，他留在安特卫普居住。
1883年，克劳斯搬到了位于比利时东佛兰德斯（Deinze）附近阿斯滕（Astene）的Zonneschijn（“阳光”）小屋，在那里他一直呆到去世。在起居室里，他欣赏着赖斯河对岸的美丽景色。乡间别墅的空间和光线显然启发了他。
在艺术上，克劳斯很快就成功了。作为一个名人，他与法国雕塑家奥古斯特·罗丹、博物学家埃米尔·左拉（Émile Zola），以及比利时小说家和诗人塞瑞尔·布塞（ Cyriel Buysse）、埃米尔·佛海仁（Emile Verhaeren）、波尔·德蒙特（Pol de Mont）和莫里斯·梅特林克（ Maurice Maeterlinck）成为了这个家族的朋友。他周游世界参加他的作品展览。
埃米尔·克劳斯一生中的一个重要人物是画家Jenny Montigny。她在他在阿斯滕的工作室学习大师课程，并在根特和阿斯滕之间往返多年。虽然克劳斯比她大26岁，但他们开始了一段持续到克劳斯去世的关系。他的另一个私人学生是比利时艺术家安娜·德维特。19世纪90年代，她和丈夫莫里斯·德·韦特（Maurice De Weert）一起度过了夏天。
第一次世界大战中断了克劳斯在国际上的成功。他逃到伦敦，在泰晤士河岸边找到了一所房子和一个车间。他于1918年回国。
从1869年到1874年，克劳斯在安特卫普美术学院接受训练，其中包括风景画家Jacob Jacobs布。在训练期间，克劳斯引起了当地中上层阶级的注意和喜爱。
1882年，克劳斯完成了《法兰德斯的斗鸡》（Cock Fight in Flanders），这幅写实画描绘了瓦莱根的显要人物，聚集在一个小竞技场周围，有两只斗鸡。
其中一位重要人物是瓦雷根公证员爱德华杜福克斯。在公证人家里，埃米尔认识了爱德华德的侄女夏洛特·杜福克斯。他们于1886年结婚。
无论是在艺术上还是经济上，克劳斯很快就成功了。安特卫普美术馆（Antwerp Museum of Fine Arts）购买了他的一幅作品，他著名的画作《皮克尼克》（ The Picknick ，1887年）被比利时王室买下，画中一个农民家庭正在小河对岸观看城市资产阶级的周日郊游。
在克劳德·莫内的影响下，他发展了一种以发光主义为特征的风格。1904年，他创办了艺术团体“生命与光”（Vie et Lumière，Life and Light）。
1918年，克劳斯在伦敦回归后，他的名气随着他在伦敦的回归而减少。1921年，他在布鲁塞尔举行了最后一次调查展，尤其是他的伦敦作品（关于城市和泰晤士河）给公众留下了积极的印象。
在安特卫普的几年里，克劳斯主要画肖像画和写实的、轶事类的作品。
受朋友、作家卡米尔·莱蒙尼尔（Camille Lemonnier）的启发，受法国印象派画家的影响，比如克劳德·莫奈的作品，他在19世纪90年代的巴黎之行中了解了他的作品，他逐渐从自然主义现实主义转向了一种非常个性化的印象主义风格，即“发光主义”，因为他使用了明亮的调色板。
他的画作《甜菜收获》（ The Beet Harvest ，1890年）和《冰鸟》（The Ice Birds ，1891年）代表了这一演变的重要转折点。
甜菜收获表明，农民们正在收割甜菜，把它们从冰冻的田地里砍下来。这幅画的尺寸巨大，挂在比利时德恩泽和德莱斯特雷斯特雷克博物馆。克劳斯从未卖掉过，他死后，他的遗孀将它捐给了德恩泽市，条件是他们建了一个博物馆来展示。这幅画现在确实可以在比利时德恩泽的范德恩泽博物馆找到。
《冰鸟》（1891年）展示了一幅充满着孩子们玩耍的冰冷风景。这幅画灵感来自沃勒根小说家Léonce Ducatillon的同名中篇小说。自然故事的背景是Keukelmeersen（“keukel meadows”），这是一个沼泽地区，沃格中心附近有倾斜、排水沟、沟渠和沟渠。
每年冬天，它都被洪水淹没，变成一片广阔的冰原。故事结束时，一个饥饿的可怜男孩在试图拔出一条冻鱼时，掉进冰里，淹死了。这幅画现在是根特美术馆永久收藏的一部分。
克劳斯被认为是比利时发光的先驱。1904年，他创立了“生活与光”学会，并被称为“太阳画家”（sun painter）和“赖斯画家”（painter of the Lys）。一个伟大的例子是他的画《穿越了赖斯河的牛》（Cows crossing the Lys ，1899），它显示一群斑驳的奶牛被放牧在一条小河上，阳光反射出流动的水。这幅画悬挂在布鲁塞尔（比利时）皇家美术馆。
第一次世界大战期间，他流亡伦敦，他以莫奈的风格描绘了一系列关于泰晤士河的观点，称为“泰晤士河的反思”。他们是他最传统的印象派作品。1924年6月14日，克劳斯在阿斯汀去世。他最后的话是：“花，花，花……”（Bloemen, bloemen, bloemen …，Flowers, flowers, flowers）。在他死前一天，他画了一束花，是比利时伊丽莎白女王送给他的。克劳斯被安顿的花园埋在自己的花园里，布鲁塞尔一条街道以他名字命名。
生卒日期： 1849年9月27日 - 1924年6月14日
国籍：比利时
埃米尔·克劳斯的全部作品（124）
埃米尔·克劳斯（Emil Claus）是比利时画家。
埃米尔·克劳斯1849年9月27日出生在西佛兰德斯（比利时）莱斯河畔的一个村庄圣埃洛瓦。埃米尔是一个十三口之家的第十二个孩子。亚历山大神父是一个杂货店的收银员，有一段时间是市议员。母亲塞莱斯汀·韦鲍维德（Celestine Verbauwhede）来自一个布拉班特船长的家庭，她的手上满是她的孩子。
小时候，埃米尔就已经喜欢画画了，周日步行三公里到沃勒姆学院（邻近的城镇）学习画画。他以一枚金牌从学院毕业。尽管克劳斯神父允许他上绘画课，但他并不希望儿子从事艺术家的职业。相反，他派埃米尔去里尔（法国）当面包师学徒。埃米尔在那里学了法语，但面包师傅的工作显然对他没有吸引力。他还曾在比利时铁路公司工作过一段时间，并作为亚麻贸易的代表。
埃米尔对绘画的渴望并没有消散，他给著名作曲家和音乐家彼得·贝诺伊特（ Peter Benoit）写了一封求救信，他住在附近的哈勒贝克，是家里偶尔来拜访的人。经过一番努力，彼得·贝诺伊特说服了克劳斯神父允许他的儿子去安特卫普美术学院训练。不过，克劳斯确实得自己付学费。毕业后，他留在安特卫普居住。
1883年，克劳斯搬到了位于比利时东佛兰德斯（Deinze）附近阿斯滕（Astene）的Zonneschijn（“阳光”）小屋，在那里他一直呆到去世。在起居室里，他欣赏着赖斯河对岸的美丽景色。乡间别墅的空间和光线显然启发了他。
在艺术上，克劳斯很快就成功了。作为一个名人，他与法国雕塑家奥古斯特·罗丹、博物学家埃米尔·左拉（Émile Zola），以及比利时小说家和诗人塞瑞尔·布塞（ Cyriel Buysse）、埃米尔·佛海仁（Emile Verhaeren）、波尔·德蒙特（Pol de Mont）和莫里斯·梅特林克（ Maurice Maeterlinck）成为了这个家族的朋友。他周游世界参加他的作品展览。
埃米尔·克劳斯一生中的一个重要人物是画家Jenny Montigny。她在他在阿斯滕的工作室学习大师课程，并在根特和阿斯滕之间往返多年。虽然克劳斯比她大26岁，但他们开始了一段持续到克劳斯去世的关系。他的另一个私人学生是比利时艺术家安娜·德维特。19世纪90年代，她和丈夫莫里斯·德·韦特（Maurice De Weert）一起度过了夏天。
第一次世界大战中断了克劳斯在国际上的成功。他逃到伦敦，在泰晤士河岸边找到了一所房子和一个车间。他于1918年回国。
从1869年到1874年，克劳斯在安特卫普美术学院接受训练，其中包括风景画家Jacob Jacobs布。在训练期间，克劳斯引起了当地中上层阶级的注意和喜爱。
1882年，克劳斯完成了《法兰德斯的斗鸡》（Cock Fight in Flanders），这幅写实画描绘了瓦莱根的显要人物，聚集在一个小竞技场周围，有两只斗鸡。
其中一位重要人物是瓦雷根公证员爱德华杜福克斯。在公证人家里，埃米尔认识了爱德华德的侄女夏洛特·杜福克斯。他们于1886年结婚。
无论是在艺术上还是经济上，克劳斯很快就成功了。安特卫普美术馆（Antwerp Museum of Fine Arts）购买了他的一幅作品，他著名的画作《皮克尼克》（ The Picknick ，1887年）被比利时王室买下，画中一个农民家庭正在小河对岸观看城市资产阶级的周日郊游。
在克劳德·莫内的影响下，他发展了一种以发光主义为特征的风格。1904年，他创办了艺术团体“生命与光”（Vie et Lumière，Life and Light）。
1918年，克劳斯在伦敦回归后，他的名气随着他在伦敦的回归而减少。1921年，他在布鲁塞尔举行了最后一次调查展，尤其是他的伦敦作品（关于城市和泰晤士河）给公众留下了积极的印象。
在安特卫普的几年里，克劳斯主要画肖像画和写实的、轶事类的作品。
受朋友、作家卡米尔·莱蒙尼尔（Camille Lemonnier）的启发，受法国印象派画家的影响，比如克劳德·莫奈的作品，他在19世纪90年代的巴黎之行中了解了他的作品，他逐渐从自然主义现实主义转向了一种非常个性化的印象主义风格，即“发光主义”，因为他使用了明亮的调色板。
他的画作《甜菜收获》（ The Beet Harvest ，1890年）和《冰鸟》（The Ice Birds ，1891年）代表了这一演变的重要转折点。
甜菜收获表明，农民们正在收割甜菜，把它们从冰冻的田地里砍下来。这幅画的尺寸巨大，挂在比利时德恩泽和德莱斯特雷斯特雷克博物馆。克劳斯从未卖掉过，他死后，他的遗孀将它捐给了德恩泽市，条件是他们建了一个博物馆来展示。这幅画现在确实可以在比利时德恩泽的范德恩泽博物馆找到。
《冰鸟》（1891年）展示了一幅充满着孩子们玩耍的冰冷风景。这幅画灵感来自沃勒根小说家Léonce Ducatillon的同名中篇小说。自然故事的背景是Keukelmeersen（“keukel meadows”），这是一个沼泽地区，沃格中心附近有倾斜、排水沟、沟渠和沟渠。
每年冬天，它都被洪水淹没，变成一片广阔的冰原。故事结束时，一个饥饿的可怜男孩在试图拔出一条冻鱼时，掉进冰里，淹死了。这幅画现在是根特美术馆永久收藏的一部分。
克劳斯被认为是比利时发光的先驱。1904年，他创立了“生活与光”学会，并被称为“太阳画家”（sun painter）和“赖斯画家”（painter of the Lys）。一个伟大的例子是他的画《穿越了赖斯河的牛》（Cows crossing the Lys ，1899），它显示一群斑驳的奶牛被放牧在一条小河上，阳光反射出流动的水。这幅画悬挂在布鲁塞尔（比利时）皇家美术馆。
第一次世界大战期间，他流亡伦敦，他以莫奈的风格描绘了一系列关于泰晤士河的观点，称为“泰晤士河的反思”。他们是他最传统的印象派作品。1924年6月14日，克劳斯在阿斯汀去世。他最后的话是：“花，花，花……”（Bloemen, bloemen, bloemen …，Flowers, flowers, flowers）。在他死前一天，他画了一束花，是比利时伊丽莎白女王送给他的。克劳斯被安顿的花园埋在自己的花园里，布鲁塞尔一条街道以他名字命名。
