埃米尔·克劳斯
Emil Claus
代表作品:
艺术家名:埃米尔·克劳斯(Emil Claus)
生卒日期: 1849年9月27日 - 1924年6月14日
国籍:比利时
埃米尔·克劳斯的全部作品(123)
埃米尔·克劳斯(Emil Claus)是比利时画家。
埃米尔·克劳斯1849年9月27日出生在西佛兰德斯(比利时)莱斯河畔的一个村庄圣埃洛瓦。埃米尔是一个十三口之家的第十二个孩子。亚历山大神父是一个杂货店的收银员,有一段时间是市议员。母亲塞莱斯汀·韦鲍维德(Celestine Verbauwhede)来自一个布拉班特船长的家庭,她的手上满是她的孩子。
小时候,埃米尔就已经喜欢画画了,周日步行三公里到沃勒姆学院(邻近的城镇)学习画画。他以一枚金牌从学院毕业。尽管克劳斯神父允许他上绘画课,但他并不希望儿子从事艺术家的职业。相反,他派埃米尔去里尔(法国)当面包师学徒。埃米尔在那里学了法语,但面包师傅的工作显然对他没有吸引力。他还曾在比利时铁路公司工作过一段时间,并作为亚麻贸易的代表。
埃米尔对绘画的渴望并没有消散,他给著名作曲家和音乐家彼得·贝诺伊特( Peter Benoit)写了一封求救信,他住在附近的哈勒贝克,是家里偶尔来拜访的人。经过一番努力,彼得·贝诺伊特说服了克劳斯神父允许他的儿子去安特卫普美术学院训练。不过,克劳斯确实得自己付学费。毕业后,他留在安特卫普居住。
1883年,克劳斯搬到了位于比利时东佛兰德斯(Deinze)附近阿斯滕(Astene)的Zonneschijn(“阳光”)小屋,在那里他一直呆到去世。在起居室里,他欣赏着赖斯河对岸的美丽景色。乡间别墅的空间和光线显然启发了他。
在艺术上,克劳斯很快就成功了。作为一个名人,他与法国雕塑家奥古斯特·罗丹、博物学家埃米尔·左拉(Émile Zola),以及比利时小说家和诗人塞瑞尔·布塞( Cyriel Buysse)、埃米尔·佛海仁(Emile Verhaeren)、波尔·德蒙特(Pol de Mont)和莫里斯·梅特林克( Maurice Maeterlinck)成为了这个家族的朋友。他周游世界参加他的作品展览。
埃米尔·克劳斯一生中的一个重要人物是画家Jenny Montigny。她在他在阿斯滕的工作室学习大师课程,并在根特和阿斯滕之间往返多年。虽然克劳斯比她大26岁,但他们开始了一段持续到克劳斯去世的关系。他的另一个私人学生是比利时艺术家安娜·德维特。19世纪90年代,她和丈夫莫里斯·德·韦特(Maurice De Weert)一起度过了夏天。
第一次世界大战中断了克劳斯在国际上的成功。他逃到伦敦,在泰晤士河岸边找到了一所房子和一个车间。他于1918年回国。
从1869年到1874年,克劳斯在安特卫普美术学院接受训练,其中包括风景画家Jacob Jacobs布。在训练期间,克劳斯引起了当地中上层阶级的注意和喜爱。
1882年,克劳斯完成了《法兰德斯的斗鸡》(Cock Fight in Flanders),这幅写实画描绘了瓦莱根的显要人物,聚集在一个小竞技场周围,有两只斗鸡。
其中一位重要人物是瓦雷根公证员爱德华杜福克斯。在公证人家里,埃米尔认识了爱德华德的侄女夏洛特·杜福克斯。他们于1886年结婚。
无论是在艺术上还是经济上,克劳斯很快就成功了。安特卫普美术馆(Antwerp Museum of Fine Arts)购买了他的一幅作品,他著名的画作《皮克尼克》( The Picknick ,1887年)被比利时王室买下,画中一个农民家庭正在小河对岸观看城市资产阶级的周日郊游。
在克劳德·莫内的影响下,他发展了一种以发光主义为特征的风格。1904年,他创办了艺术团体“生命与光”(Vie et Lumière,Life and Light)。
1918年,克劳斯在伦敦回归后,他的名气随着他在伦敦的回归而减少。1921年,他在布鲁塞尔举行了最后一次调查展,尤其是他的伦敦作品(关于城市和泰晤士河)给公众留下了积极的印象。
在安特卫普的几年里,克劳斯主要画肖像画和写实的、轶事类的作品。
受朋友、作家卡米尔·莱蒙尼尔(Camille Lemonnier)的启发,受法国印象派画家的影响,比如克劳德·莫奈的作品,他在19世纪90年代的巴黎之行中了解了他的作品,他逐渐从自然主义现实主义转向了一种非常个性化的印象主义风格,即“发光主义”,因为他使用了明亮的调色板。
他的画作《甜菜收获》( The Beet Harvest ,1890年)和《冰鸟》(The Ice Birds ,1891年)代表了这一演变的重要转折点。
甜菜收获表明,农民们正在收割甜菜,把它们从冰冻的田地里砍下来。这幅画的尺寸巨大,挂在比利时德恩泽和德莱斯特雷斯特雷克博物馆。克劳斯从未卖掉过,他死后,他的遗孀将它捐给了德恩泽市,条件是他们建了一个博物馆来展示。这幅画现在确实可以在比利时德恩泽的范德恩泽博物馆找到。
《冰鸟》(1891年)展示了一幅充满着孩子们玩耍的冰冷风景。这幅画灵感来自沃勒根小说家Léonce Ducatillon的同名中篇小说。自然故事的背景是Keukelmeersen(“keukel meadows”),这是一个沼泽地区,沃格中心附近有倾斜、排水沟、沟渠和沟渠。
每年冬天,它都被洪水淹没,变成一片广阔的冰原。故事结束时,一个饥饿的可怜男孩在试图拔出一条冻鱼时,掉进冰里,淹死了。这幅画现在是根特美术馆永久收藏的一部分。
克劳斯被认为是比利时发光的先驱。1904年,他创立了“生活与光”学会,并被称为“太阳画家”(sun painter)和“赖斯画家”(painter of the Lys)。一个伟大的例子是他的画《穿越了赖斯河的牛》(Cows crossing the Lys ,1899),它显示一群斑驳的奶牛被放牧在一条小河上,阳光反射出流动的水。这幅画悬挂在布鲁塞尔(比利时)皇家美术馆。
第一次世界大战期间,他流亡伦敦,他以莫奈的风格描绘了一系列关于泰晤士河的观点,称为“泰晤士河的反思”。他们是他最传统的印象派作品。1924年6月14日,克劳斯在阿斯汀去世。他最后的话是:“花,花,花……”(Bloemen, bloemen, bloemen …,Flowers, flowers, flowers)。在他死前一天,他画了一束花,是比利时伊丽莎白女王送给他的。克劳斯被安顿的花园埋在自己的花园里,布鲁塞尔一条街道以他名字命名。
生卒日期: 1849年9月27日 - 1924年6月14日
国籍:比利时
埃米尔·克劳斯的全部作品(123)
埃米尔·克劳斯(Emil Claus)是比利时画家。
埃米尔·克劳斯1849年9月27日出生在西佛兰德斯(比利时)莱斯河畔的一个村庄圣埃洛瓦。埃米尔是一个十三口之家的第十二个孩子。亚历山大神父是一个杂货店的收银员,有一段时间是市议员。母亲塞莱斯汀·韦鲍维德(Celestine Verbauwhede)来自一个布拉班特船长的家庭,她的手上满是她的孩子。
小时候,埃米尔就已经喜欢画画了,周日步行三公里到沃勒姆学院(邻近的城镇)学习画画。他以一枚金牌从学院毕业。尽管克劳斯神父允许他上绘画课,但他并不希望儿子从事艺术家的职业。相反,他派埃米尔去里尔(法国)当面包师学徒。埃米尔在那里学了法语,但面包师傅的工作显然对他没有吸引力。他还曾在比利时铁路公司工作过一段时间,并作为亚麻贸易的代表。
埃米尔对绘画的渴望并没有消散,他给著名作曲家和音乐家彼得·贝诺伊特( Peter Benoit)写了一封求救信,他住在附近的哈勒贝克,是家里偶尔来拜访的人。经过一番努力,彼得·贝诺伊特说服了克劳斯神父允许他的儿子去安特卫普美术学院训练。不过,克劳斯确实得自己付学费。毕业后,他留在安特卫普居住。
1883年,克劳斯搬到了位于比利时东佛兰德斯(Deinze)附近阿斯滕(Astene)的Zonneschijn(“阳光”)小屋,在那里他一直呆到去世。在起居室里,他欣赏着赖斯河对岸的美丽景色。乡间别墅的空间和光线显然启发了他。
在艺术上,克劳斯很快就成功了。作为一个名人,他与法国雕塑家奥古斯特·罗丹、博物学家埃米尔·左拉(Émile Zola),以及比利时小说家和诗人塞瑞尔·布塞( Cyriel Buysse)、埃米尔·佛海仁(Emile Verhaeren)、波尔·德蒙特(Pol de Mont)和莫里斯·梅特林克( Maurice Maeterlinck)成为了这个家族的朋友。他周游世界参加他的作品展览。
埃米尔·克劳斯一生中的一个重要人物是画家Jenny Montigny。她在他在阿斯滕的工作室学习大师课程,并在根特和阿斯滕之间往返多年。虽然克劳斯比她大26岁,但他们开始了一段持续到克劳斯去世的关系。他的另一个私人学生是比利时艺术家安娜·德维特。19世纪90年代,她和丈夫莫里斯·德·韦特(Maurice De Weert)一起度过了夏天。
第一次世界大战中断了克劳斯在国际上的成功。他逃到伦敦,在泰晤士河岸边找到了一所房子和一个车间。他于1918年回国。
从1869年到1874年,克劳斯在安特卫普美术学院接受训练,其中包括风景画家Jacob Jacobs布。在训练期间,克劳斯引起了当地中上层阶级的注意和喜爱。
1882年,克劳斯完成了《法兰德斯的斗鸡》(Cock Fight in Flanders),这幅写实画描绘了瓦莱根的显要人物,聚集在一个小竞技场周围,有两只斗鸡。
其中一位重要人物是瓦雷根公证员爱德华杜福克斯。在公证人家里,埃米尔认识了爱德华德的侄女夏洛特·杜福克斯。他们于1886年结婚。
无论是在艺术上还是经济上,克劳斯很快就成功了。安特卫普美术馆(Antwerp Museum of Fine Arts)购买了他的一幅作品,他著名的画作《皮克尼克》( The Picknick ,1887年)被比利时王室买下,画中一个农民家庭正在小河对岸观看城市资产阶级的周日郊游。
在克劳德·莫内的影响下,他发展了一种以发光主义为特征的风格。1904年,他创办了艺术团体“生命与光”(Vie et Lumière,Life and Light)。
1918年,克劳斯在伦敦回归后,他的名气随着他在伦敦的回归而减少。1921年,他在布鲁塞尔举行了最后一次调查展,尤其是他的伦敦作品(关于城市和泰晤士河)给公众留下了积极的印象。
在安特卫普的几年里,克劳斯主要画肖像画和写实的、轶事类的作品。
受朋友、作家卡米尔·莱蒙尼尔(Camille Lemonnier)的启发,受法国印象派画家的影响,比如克劳德·莫奈的作品,他在19世纪90年代的巴黎之行中了解了他的作品,他逐渐从自然主义现实主义转向了一种非常个性化的印象主义风格,即“发光主义”,因为他使用了明亮的调色板。
他的画作《甜菜收获》( The Beet Harvest ,1890年)和《冰鸟》(The Ice Birds ,1891年)代表了这一演变的重要转折点。
甜菜收获表明,农民们正在收割甜菜,把它们从冰冻的田地里砍下来。这幅画的尺寸巨大,挂在比利时德恩泽和德莱斯特雷斯特雷克博物馆。克劳斯从未卖掉过,他死后,他的遗孀将它捐给了德恩泽市,条件是他们建了一个博物馆来展示。这幅画现在确实可以在比利时德恩泽的范德恩泽博物馆找到。
《冰鸟》(1891年)展示了一幅充满着孩子们玩耍的冰冷风景。这幅画灵感来自沃勒根小说家Léonce Ducatillon的同名中篇小说。自然故事的背景是Keukelmeersen(“keukel meadows”),这是一个沼泽地区,沃格中心附近有倾斜、排水沟、沟渠和沟渠。
每年冬天,它都被洪水淹没,变成一片广阔的冰原。故事结束时,一个饥饿的可怜男孩在试图拔出一条冻鱼时,掉进冰里,淹死了。这幅画现在是根特美术馆永久收藏的一部分。
克劳斯被认为是比利时发光的先驱。1904年,他创立了“生活与光”学会,并被称为“太阳画家”(sun painter)和“赖斯画家”(painter of the Lys)。一个伟大的例子是他的画《穿越了赖斯河的牛》(Cows crossing the Lys ,1899),它显示一群斑驳的奶牛被放牧在一条小河上,阳光反射出流动的水。这幅画悬挂在布鲁塞尔(比利时)皇家美术馆。
第一次世界大战期间,他流亡伦敦,他以莫奈的风格描绘了一系列关于泰晤士河的观点,称为“泰晤士河的反思”。他们是他最传统的印象派作品。1924年6月14日,克劳斯在阿斯汀去世。他最后的话是:“花,花,花……”(Bloemen, bloemen, bloemen …,Flowers, flowers, flowers)。在他死前一天,他画了一束花,是比利时伊丽莎白女王送给他的。克劳斯被安顿的花园埋在自己的花园里,布鲁塞尔一条街道以他名字命名。