威廉·哈内特
William Harnett
艺术家名：威廉·哈内特（William Harnett）
生卒日期： 1848年8月10日 - 1892年10月29日
国籍：爱尔兰
威廉·哈内特的全部作品（111）
威廉·迈克尔·哈内特（William Michael Harnett）是一位爱尔兰裔美国画家，以其平淡无奇的静物画著称。
哈内特在大饥荒时期出生在爱尔兰科克郡的克洛纳基尔蒂。他出生后不久，全家移民到美国，定居在费城。1868年成为美国公民后，他年轻时靠在桌上银上雕刻图案为生，同时还在宾夕法尼亚州美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和后来在纽约库珀联合会（Cooper Union）和国家设计学院（National Academy of Design）上夜校谋生。他的第一幅油画《静物》创作于1874年。
哈内特所发展出的“光学错觉”（trompe-l'œil）绘画风格与众不同，激发了许多模仿者的灵感，但这并非没有先例。一些17世纪的荷兰画家，例如彼得·克拉斯，专门研究桌面静物的逼真程度。Raphaelle Peale，19世纪初在费城工作，开创了这种形式在美国的先河。哈内特的作品之所以与众不同，除了他高超的技巧外，在于他对描绘通常不以绘画为主题的物体的兴趣。
哈内特画了乐器、吊挂游戏和坦克，但也画了非传统的《金马蹄铁》（Golden Horseshoe，1886年），一个生锈的马蹄铁钉在木板上。他在一个板条箱上随意地画了《廉价的工作》（Job Lot, Cheap，1878），还有枪支，甚至纸币。他的作品卖得很好，但它们更容易被发现挂在酒馆或商务办公室里，而不是在博物馆里，因为它们不符合当代的高雅艺术观念。
哈内特在欧洲度过了1880-1886年，从1881年到1885年初一直住在慕尼黑。哈内特最著名的画作《追猎》（After The Hunt）的四个版本。每一个都是一个宏伟的组成部分狩猎设备和死亡猎物，挂在一个门上，装饰华丽的铰链在右边，锁孔板在左边。这些画，像前面提到的马蹄形或货币描绘，特别适合作为错视画，因为这些物体占据了一个浅浅的空间，这意味着如果观看者移动，幻象不会被视差移位所破坏。
总的来说，哈内特的作品最能与稍年轻的约翰·弗雷德里克·佩托相提并论。这两位艺术家彼此认识，可以把两幅小提琴画作比较。哈内特1888年的《音乐与好运》（Music and Good Luck）展示了小提琴竖直挂在门上，门上有华丽的铰链，后面还有一段稍破的乐谱。这些元素是以一种稳定的、深思熟虑的方式排列的。佩托1890年的画作显示，小提琴歪挂着，还有缺口和磨损，一根弦断了。乐谱被卷曲并撕开边缘，随意地放在乐器后面。铰链不那么华丽，还有一个坏了。哈内特的物品显示出使用的迹象，但保存得很好，而佩托的更简陋的物品几乎用坏了。
哈内特晚年饱受风湿病之苦，画作数量减少，但质量却没有下降。他于1892年在纽约市去世。在哈内特以后画出类似作品的其他艺术家包括他的当代John Haberle和他的继任者，如Otis Kaye、Jefferson David Chalfant和Richard LaBarre Goodwin。
哈内特的作品在奥尔布赖特诺克斯美术馆（纽约州布法罗市）、阿蒙卡特博物馆（德克萨斯州）、达拉斯艺术博物馆、芝加哥艺术学院、布鲁克林艺术博物馆、卡内基艺术博物馆（匹兹堡）、辛辛那提艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、底特律艺术学院收藏，旧金山美术馆、哈佛大学美术馆、高等艺术博物馆（乔治亚州亚特兰大）、檀香山艺术博物馆、乔斯林艺术博物馆（内布拉斯加州）、洛杉矶县艺术博物馆、大都会艺术博物馆、国家艺术馆（华盛顿特区）、加拿大国家美术馆（渥太华），费城艺术博物馆、圣迭戈艺术博物馆（加利福尼亚）、蒂森·博内米萨博物馆（马德里）、托莱多艺术博物馆（俄亥俄州）、沃兹沃斯雅典博物馆（康涅狄格州）和威奇托艺术博物馆等。
生卒日期： 1848年8月10日 - 1892年10月29日
国籍：爱尔兰
威廉·哈内特的全部作品（111）
威廉·迈克尔·哈内特（William Michael Harnett）是一位爱尔兰裔美国画家，以其平淡无奇的静物画著称。
哈内特在大饥荒时期出生在爱尔兰科克郡的克洛纳基尔蒂。他出生后不久，全家移民到美国，定居在费城。1868年成为美国公民后，他年轻时靠在桌上银上雕刻图案为生，同时还在宾夕法尼亚州美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和后来在纽约库珀联合会（Cooper Union）和国家设计学院（National Academy of Design）上夜校谋生。他的第一幅油画《静物》创作于1874年。
哈内特所发展出的“光学错觉”（trompe-l'œil）绘画风格与众不同，激发了许多模仿者的灵感，但这并非没有先例。一些17世纪的荷兰画家，例如彼得·克拉斯，专门研究桌面静物的逼真程度。Raphaelle Peale，19世纪初在费城工作，开创了这种形式在美国的先河。哈内特的作品之所以与众不同，除了他高超的技巧外，在于他对描绘通常不以绘画为主题的物体的兴趣。
哈内特画了乐器、吊挂游戏和坦克，但也画了非传统的《金马蹄铁》（Golden Horseshoe，1886年），一个生锈的马蹄铁钉在木板上。他在一个板条箱上随意地画了《廉价的工作》（Job Lot, Cheap，1878），还有枪支，甚至纸币。他的作品卖得很好，但它们更容易被发现挂在酒馆或商务办公室里，而不是在博物馆里，因为它们不符合当代的高雅艺术观念。
哈内特在欧洲度过了1880-1886年，从1881年到1885年初一直住在慕尼黑。哈内特最著名的画作《追猎》（After The Hunt）的四个版本。每一个都是一个宏伟的组成部分狩猎设备和死亡猎物，挂在一个门上，装饰华丽的铰链在右边，锁孔板在左边。这些画，像前面提到的马蹄形或货币描绘，特别适合作为错视画，因为这些物体占据了一个浅浅的空间，这意味着如果观看者移动，幻象不会被视差移位所破坏。
总的来说，哈内特的作品最能与稍年轻的约翰·弗雷德里克·佩托相提并论。这两位艺术家彼此认识，可以把两幅小提琴画作比较。哈内特1888年的《音乐与好运》（Music and Good Luck）展示了小提琴竖直挂在门上，门上有华丽的铰链，后面还有一段稍破的乐谱。这些元素是以一种稳定的、深思熟虑的方式排列的。佩托1890年的画作显示，小提琴歪挂着，还有缺口和磨损，一根弦断了。乐谱被卷曲并撕开边缘，随意地放在乐器后面。铰链不那么华丽，还有一个坏了。哈内特的物品显示出使用的迹象，但保存得很好，而佩托的更简陋的物品几乎用坏了。
哈内特晚年饱受风湿病之苦，画作数量减少，但质量却没有下降。他于1892年在纽约市去世。在哈内特以后画出类似作品的其他艺术家包括他的当代John Haberle和他的继任者，如Otis Kaye、Jefferson David Chalfant和Richard LaBarre Goodwin。
哈内特的作品在奥尔布赖特诺克斯美术馆（纽约州布法罗市）、阿蒙卡特博物馆（德克萨斯州）、达拉斯艺术博物馆、芝加哥艺术学院、布鲁克林艺术博物馆、卡内基艺术博物馆（匹兹堡）、辛辛那提艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、底特律艺术学院收藏，旧金山美术馆、哈佛大学美术馆、高等艺术博物馆（乔治亚州亚特兰大）、檀香山艺术博物馆、乔斯林艺术博物馆（内布拉斯加州）、洛杉矶县艺术博物馆、大都会艺术博物馆、国家艺术馆（华盛顿特区）、加拿大国家美术馆（渥太华），费城艺术博物馆、圣迭戈艺术博物馆（加利福尼亚）、蒂森·博内米萨博物馆（马德里）、托莱多艺术博物馆（俄亥俄州）、沃兹沃斯雅典博物馆（康涅狄格州）和威奇托艺术博物馆等。
威廉·哈内特作品收藏于：
