约翰·弗雷德里克·佩托
John F. Peto
艺术家名：约翰·弗雷德里克·佩托（John F. Peto）
生卒日期： 1854年5月21日 - 1907年11月23日
国籍：美国
约翰·弗雷德里克·佩托的全部作品（138）
约翰·弗雷德里克·佩托（John F. Peto，John Frederick Peto）是一位美国的视觉陷阱（trompe l'oeil，fool the eye）画家，他被人遗忘了很久，直到他的画作和同行的特罗姆佩尔艺术家威廉·哈内特的画作被重新发现。
虽然佩托和稍大一点的威廉·哈内特彼此认识，画了相似的题材，但他们的事业却走着不同的道路。佩托出生在宾夕法尼亚州的费城，和哈内特同时在宾夕法尼亚美术学院学习。在他三十多岁之前，他定期向费城学院的年度展览提交画作。1889年，他搬到了新泽西岛高地的度假小镇，在那里他默默无闻地工作了一辈子。他和妻子收留了季节性的寄宿生，他在镇上的营地复兴会议上找到了吹短号的工作，他还通过向游客出售自己的画作来补充收入。他有生之年从未举办过画廊展览。另一方面，威廉·哈内特取得了成功，并对其他艺术家的画作产生了相当大的影响，但即使是他的画也受到了评论家们的冷落，认为这仅仅是新奇和诡计。
这两位艺术家都是视觉陷阱（trompe l'oeil）的大师，这是一种静物类型，旨在欺骗观众，使他们误以为画的物体是真实的。利用人类感知的易错性，视觉陷阱画家按照一套独特的风格规则来描绘物体。例如，佩托和威廉·哈内特都用他们画的实际尺寸来描绘这些物体，而且这些物体很少被画的边缘切割掉，因为这样可以给观者一个视觉上的暗示，说明描绘的不是真实的。但主要的技术手段是将主题放在一个浅的空间里，利用物体的阴影暗示深度，而不是肉眼看到的实际深度。因此，术语“trompe l'oeil”意味着“愚弄眼睛”。两位艺术家都以一种令人不安但令人愉快的困惑感吸引了观众。
佩托的画作一般被认为比威廉·哈内特的画作技术含量低，更抽象，使用更不寻常的色彩，而且往往具有更强的情感共鸣。佩托成熟的作品具有不透明和粉状的质地，这常常跟夏尔丹相比。
佩托绘画的主题是最普通的东西：手枪、马蹄铁、纸片、钥匙、书籍等等。他经常画老式的“信纸架”，那是一种用丝带扎成正方形的木板，上面放着笔记、信件、铅笔和照片。佩托的许多画作重新诠释了哈内特早前所画的主题，但佩托的构图不那么正式，他的作品通常更质朴、更破旧、更不昂贵。
在十九世纪末，其他艺术家也练习过视觉陷阱，包括John Haberle和Jefferson David Chalfant。几十年后，Otis Kaye也紧随其后。
对佩托和哈内特的开创性研究是阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦（Alfred Frankenstein）的《狩猎之后，威廉·哈内特和其他美国静物画家1870-1900》（After the Hunt, William Harnett and Other American Still Life Painters 1870-1900）。弗兰肯斯坦的书本身就是一个奇妙的故事，它解开了为什么这些艺术家在20世纪的大部分时间里被遗忘的谜团。
佩托工作室博物馆保存着这位艺术家在新泽西岛高地的房子和工作室。这座房子建于1889年，大部分是由艺术家设计的，在他家里保留了100多年。这座房子于2011年开张，装修得和佩托在20世纪之交居住期间一样，并以他的画作复制品为特色。画家艾比·瑞安（Abbey Ryan）还在佩托工作室博物馆（John F.Peto Studio Museum）教授年度专业绘画研讨会。
生卒日期： 1854年5月21日 - 1907年11月23日
国籍：美国
约翰·弗雷德里克·佩托的全部作品（138）
约翰·弗雷德里克·佩托（John F. Peto，John Frederick Peto）是一位美国的视觉陷阱（trompe l'oeil，fool the eye）画家，他被人遗忘了很久，直到他的画作和同行的特罗姆佩尔艺术家威廉·哈内特的画作被重新发现。
虽然佩托和稍大一点的威廉·哈内特彼此认识，画了相似的题材，但他们的事业却走着不同的道路。佩托出生在宾夕法尼亚州的费城，和哈内特同时在宾夕法尼亚美术学院学习。在他三十多岁之前，他定期向费城学院的年度展览提交画作。1889年，他搬到了新泽西岛高地的度假小镇，在那里他默默无闻地工作了一辈子。他和妻子收留了季节性的寄宿生，他在镇上的营地复兴会议上找到了吹短号的工作，他还通过向游客出售自己的画作来补充收入。他有生之年从未举办过画廊展览。另一方面，威廉·哈内特取得了成功，并对其他艺术家的画作产生了相当大的影响，但即使是他的画也受到了评论家们的冷落，认为这仅仅是新奇和诡计。
这两位艺术家都是视觉陷阱（trompe l'oeil）的大师，这是一种静物类型，旨在欺骗观众，使他们误以为画的物体是真实的。利用人类感知的易错性，视觉陷阱画家按照一套独特的风格规则来描绘物体。例如，佩托和威廉·哈内特都用他们画的实际尺寸来描绘这些物体，而且这些物体很少被画的边缘切割掉，因为这样可以给观者一个视觉上的暗示，说明描绘的不是真实的。但主要的技术手段是将主题放在一个浅的空间里，利用物体的阴影暗示深度，而不是肉眼看到的实际深度。因此，术语“trompe l'oeil”意味着“愚弄眼睛”。两位艺术家都以一种令人不安但令人愉快的困惑感吸引了观众。
佩托的画作一般被认为比威廉·哈内特的画作技术含量低，更抽象，使用更不寻常的色彩，而且往往具有更强的情感共鸣。佩托成熟的作品具有不透明和粉状的质地，这常常跟夏尔丹相比。
佩托绘画的主题是最普通的东西：手枪、马蹄铁、纸片、钥匙、书籍等等。他经常画老式的“信纸架”，那是一种用丝带扎成正方形的木板，上面放着笔记、信件、铅笔和照片。佩托的许多画作重新诠释了哈内特早前所画的主题，但佩托的构图不那么正式，他的作品通常更质朴、更破旧、更不昂贵。
在十九世纪末，其他艺术家也练习过视觉陷阱，包括John Haberle和Jefferson David Chalfant。几十年后，Otis Kaye也紧随其后。
对佩托和哈内特的开创性研究是阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦（Alfred Frankenstein）的《狩猎之后，威廉·哈内特和其他美国静物画家1870-1900》（After the Hunt, William Harnett and Other American Still Life Painters 1870-1900）。弗兰肯斯坦的书本身就是一个奇妙的故事，它解开了为什么这些艺术家在20世纪的大部分时间里被遗忘的谜团。
佩托工作室博物馆保存着这位艺术家在新泽西岛高地的房子和工作室。这座房子建于1889年，大部分是由艺术家设计的，在他家里保留了100多年。这座房子于2011年开张，装修得和佩托在20世纪之交居住期间一样，并以他的画作复制品为特色。画家艾比·瑞安（Abbey Ryan）还在佩托工作室博物馆（John F.Peto Studio Museum）教授年度专业绘画研讨会。
约翰·弗雷德里克·佩托作品收藏于：
